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Cultura

Afegãos recebem aulas de língua portuguesa em São Paulo

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Projeto já atendeu cerca de 1.500 imigrantes e refugiados que chegaram ao Brasil

São Paulo, novembro de 2023 – A Associação Educação Sem Fronteiras (ESF) forma, na próxima sexta-feira (1º de dezembro, às 19h, no Teatro Procópio Ferreira), um grupo de alunos do programa Tirando de Letra, composto predominantemente por refugiados afegãos. O curso é emergencial e tem como objetivo ensinar noções básicas para se comunicar em português, apresentar uma visão geral sobre a cidade e os direitos de refugiados e imigrantes no Brasil. Além da presença dos estudantes, a cerimônia de formatura contará com a participação de professores e artistas imigrantes, como Nduduzo Siba da África do Sul, Mah Mooni do Irã, entre outros.

A formatura acontece em meio a situação humanitária que vem se agravando no Afeganistão, afetando principalmente os grupos mais vulneráveis da população. Somente entre setembro de 2021 e março de 2023, o Brasil emitiu mais de 7,2 mil vistos humanitários para afegãos, conforme dados do Ministério das Relações Exteriores.

A ESF foi fundada em 2020 e já impactou 1481 estudantes apenas entre abril e outubro deste ano. Atualmente, aproximadamente 155 alunos são atendidos em centros de acolhimento distribuídos em três cidades brasileiras: São Paulo, Guarulhos e Poá. O curso segue o sistema europeu de ensino e tem mais cinco módulos, além do emergencial. A partir do nível intermediário (4º módulo), os alunos têm acesso ao certificado de proficiência em língua portuguesa e podem dar entrada no processo de naturalização. O programa é realizado em parceria com a Escola da Cidade, que é reconhecida pelo Ministério da Educação (MEC).

Segundo o empreendedor Social e Diretor Executivo da ESF, Adriano Abdo, a missão da iniciativa é acelerar a integração daqueles que buscam oportunidades no Brasil por meio de aulas introdutórias de português. Além disso, os estudantes são imersos na dinâmica da cidade, aprendendo a acessar os principais serviços públicos locais.

O curso tem como objetivo garantir aos estudantes uma visão geral da cidade onde vivem e ensinar-lhes a se expressar de forma clara em situações do dia a dia. Além disso, eles aprendem sobre seus direitos como refugiados ou imigrantes no Brasil”, explica o gestor.

A Educação Sem Fronteiras conta com a parceria da Agência da ONU para Refugiados (ACNUR), que contribui financeiramente para a existência do programa de imersão linguística e formação cidadã.

Para apoiar os imigrantes e refugiados, o projeto divide suas atividades em duas áreas principais: atendimento ao público e educação. Nós buscamos apoiar os imigrantes em sua adaptação ao Brasil, respeitando suas culturas e valorizando suas contribuições para a nossa sociedade. Não se trata de uma integração colonialista do tipo: ‘coma feijoada, aprenda futebol e samba, aqui está o checklist para você se tornar um brasileiro’. O nosso trabalho é integrá-los à cidade, ao idioma e principalmente aos seus direitos”, completa Adriano.

Quanto à educação, o instituto adota uma abordagem pedagógica popular, inspirada na visão de Paulo Freire, na qual os professores desempenham um papel central na aprendizagem. As aulas são dinâmicas e relevantes para a realidade dos alunos, salientando a oralidade e a comunicação como ferramentas essenciais para a integração.

Outras ações em destaque

A Educação Sem Fronteiras passou por uma renovação em sua equipe em 2023, resultando em um aumento significativo no número de colaboradores. Atualmente, o projeto conta com cerca de 55 pessoas, entre trabalhadores, prestadores de serviço e voluntários.

Além do programa Tirando de Letra, a instituição implementa diversas outras ações voltadas a imigrantes e refugiados, tanto presencialmente quanto online. O PLAC possibilita uma imersão mais profunda na língua portuguesa, enquanto o projeto’ Travessias oferece preparatórios gratuitos para exames vestibulares como Encceja e Enem.

Já o Geração Sem Fronteiras se destaca ao proporcionar cursos profissionalizantes em áreas de programação e inovação tecnológica, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades nesse setor.

Sobre o Educação Sem Fronteiras

A Educação sem Fronteiras é a primeira associação de educação para imigrantes e refugiados do Brasil. Sem fins lucrativos, foi fundada em 2020 para identificar e atender às necessidades desses grupos no Brasil. A organização oferece educação de qualidade, promovendo a integração e inclusão social. São disponibilizados cursos de língua portuguesa, formação profissional, orientações sobre revalidação de ensino médio, entre outras atividades socioculturais. A associação está alinhada com 6 dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Serviço
Local: Teatro Procópio Ferreira
R. Augusta, 2823 – Cerqueira César, São Paulo – SP, 01413-100
Data: 01/12/2023, às 19h
Evento aberto ao público

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Cultura

Teatro PRIO divulga programação do Mês da Mulher com apresentações de Fernanda Montenegro, Elisa Lucinda, Giovana Fagundes e mais

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A temporada fica em cartaz ao longo de todo o mês de março e os ingressos já estão disponíveis

Ingressos e programação

Como forma de celebrar e enaltecer a presença das mulheres no teatro, o I LOVE PRIO anuncia uma programação especial para março, o Mês da Mulher. Os amantes do teatro poderão conferir uma programação diversa, que vai de uma leitura dramática da emblemática Fernanda Montenegro sob a obra de Simone De Beauvoir; um talk show da jornalista, cantora e compositora Natália Boere; o espetáculo-show-performance King Kong Fran; o show “Baile Perfumado” de Elisa Lucinda; e ainda uma história musical reflexiva e engraçada de Giovana Fagundes. Juntas, essas artistas potentes aquecem a cena cultural carioca e fortalecem o teatro. Com curadoria de Caio Bucker, ao todo serão mais de 15 apresentações, entre os dias 1 e 31 de março, e os ingressos já estão disponíveis. Confira aqui

“É uma responsabilidade enorme fazer curadoria, e um dos meus pilares é a diversidade. Sempre priorizei uma programação majoritariamente feminina, e para o Mês da Mulher, mais ainda. O ponto de partida foi: só mulheres incríveis no palco! E deu certo”, afirma Caio Bucker. 

Abrindo a programação, nos dias 1, 2 e 3 de março, o palco do PRIO é tomado pelo espetáculo King Kong Fran, da atriz e palhaça Rafaela Azevedo. A performance traz a icônica personagem Fran, sucesso nas redes sociais, para promover uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero. Num misto de cabaré com circo e show de mulher-gorila, Fran abusa do humor e ironia para divertir o público, virando ao avesso os estereótipos do feminino. Até o momento, o espetáculo já acumula mais de 30 mil espectadores, e agora chega ao Teatro PRIO para três apresentações únicas, na sexta-feira (1º de março) e sábado (2 de março), às 20h, e no domingo, às 19h. Ingressos aqui.  

“É uma honra integrar a programação ao lado de artistas tão importantes e que eu admiro tanto. Minhas inspirações e referências irão se apresentar neste teatro no mês de março e eu tenho o prazer e a sorte de abrir a programação com King Kong Fran”, diz Rafaela Azevedo.

No segundo final de semana do mês, no dia em que se é celebrado o Dia Internacional da Mulher, 8 de março, a extraordinária Fernanda Montenegro apresenta a leitura dramática extraída da obra  “A Cerimônia do Adeus”, de Simone de Beauvoir. Em curta temporada, a artista comemora 80 anos de carreira e 95 de idade, realizando 12 apresentações históricas, com uma obra poderosa, cuja temática é a visão libertária, estruturada por Simone sobre o feminismo – abordando também, de forma comovente, sua ligação de vida junto a Jean-Paul Sartre. O espetáculo fica em cartaz entre os dias 8 e 31 de março. Ingressos aqui.

Em uma apresentação única, Giovana Fagundes apresenta “A História que nos contaram”, um show que mescla ironia, muito deboche e aquela pitada de sarcasmo para trazer reflexões urgentes para a sociedade atual. Entre algumas temáticas como o Descobrimento do Brasil, Racismo, Casamento, Monogamia e Sexo, a atriz ainda apresenta músicas autorais de comédia, para mostrar que a forma como cada um pensa, enxerga e julga as coisas à sua volta, as suas crenças, sonhos e até o jeito como se relaciona é construído ao longo da vida a partir das várias histórias que lhe contaram. O show está marcado para o dia 13 de março. Ingressos aqui.

Com muita música e histórias boas, a jornalista Natália Boere integra a programação com o talk show “Me cante uma história”. O projeto autoral surgiu como uma série de lives sobre composição durante a pandemia, recebendo nomes como Paulinho Moska, Tom Karabachian e Sandra de Sá. E, logo, tomou conta do público que se emocionou também com as participações de Jards Macalé, Céu, Elba Ramalho, João Bosco, Fernanda Takai, Alceu Valença, Teresa Cristina, Xande de Pilares, e muito mais. Agora, a nova temporada estreia no Teatro PRIO, no dia 20 de março, com Adriana Calcanhotto contando as histórias de suas composições pela primeira vez no palco. A venda de ingressos será anunciada em breve.  

Por fim, para completar esta programação especial do Mês da Mulher, Elisa Lucinda apresenta o show “Baile Perfumado”, ao lado do Maestro Luis Filipe de Lima. A performance é uma inspiração na letra preta brasileira, reunindo autores negros para focalizar na poesia da canção e dos mestres da Música Popular Brasileira. Um projeto iniciado ainda na pandemia, a convite do compositor, violonista, arranjador, produtor musical e professor Luís Filipe de Lima, tinha como ideia inicial a preparação de um show para o Teatro Marília Pêra Petra Gold. Logo, o formato poesia e música tomou conta de Elisa, que ao longo das poucas apresentações online (com transmissão e sem público presencial) já foi tocada pelo encanto e comoção do espetáculo. Agora, a voz da artista se une ao Maestro Luis Filipe no palco no PRIO, no dia 26 de março, em única apresentação. Ingressos aqui

Confira os serviços completos abaixo:

KING KONG FRAN @ Teatro PRIO 

Data: 1, 2 e 3 de março 

Horário: sexta-feira e sábado às 20h e domingo às 19h

Local: Teatro PRIO 

Endereço: Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – Leblon, Rio de Janeiro – RJ

Duração: 70 minutos.

Classificação indicativa: 18 anos

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/91368?share_id=1-copiarlink 

FERNANDA MONTENEGRO LÊ SIMONE DE BEAUVOIR @ Teatro PRIO 

Data: 8 a 31 de março de 2024

Horário: sextas-feiras e sábados às 20h e domingos às 19h

Local: Teatro PRIO
Endereço: Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – Leblon, Rio de Janeiro – RJ

Duração: 75 min

Classificação Indicativa: 12 anos

Gênero: Leitura Dramática

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/91369?share_id=1-copiarlink

GIOVANA FAGUNDES EM “A HISTÓRIA QUE NOS CONTARAM” @ Teatro PRIO 

Data: 13 de março (quarta-feira)

Horário: às 20h00

Local: Teatro PRIO
Endereço: Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre,1110 – B, Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

Duração: 80 min

Classificação Indicativa: 16 anos

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/91367?share_id=1-copiarlink 

ME CANTE UMA HISTÓRIA” COM NATÁLIA BOERE @ Teatro PRIO 

Data: 20 de março (quarta-feira)

Horário: 20h00

Local: Teatro PRIO
Endereço: Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre,1110 – B, Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

Duração: 70 min

Classificação Indicativa: 12 anos

Ingressos: em breve

ELISA LUCINDA E LUIS FILIPE DE LIMA EM “BAILE PERFUMADO” @ Teatro PRIO 

Data: 26 de março (terça-feira)

Horário: às 20h00

Local: Teatro PRIO
Endereço: Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre,1110 – B, Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

Duração: 70 min

Classificação Indicativa: 12 anos

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/91371?share_id=1-copiarlink 

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Cultura

Estrela Do Terceiro Milênio É Campeã De 2024 Do Grupo De Acesso 1

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No Jubileu de Prata da escola, ano de comemoração dos 25 anos de fundação, a Milênio trouxe novamente o caneco para o Grajaú e garante a vaga para o grupo Especial em 2025.

Com o tema “Vovó Cici conta e o Grajaú canta: o mito da criação”, desenvolvido pelo carnavalesco Murilo Lobo, a agremiação apresentou na passarela do samba o enredo afro-religioso inspirado como a griô Cici de Oxalá conta para as crianças como os orixás criaram o mundo em que vivemos, através da mitologia iorubana. De forma lúdica, alegre e muito colorida, a Milênio passou leve e pulsante na Avenida ao ritmo da bateria Pegada da Coruja, conduzida pelo mestre Vitor Velloso.

“Fizemos um trabalho intenso e muito focado para retornar ao Especial. Optamos por um enredo emocionante e vovó Cici é muito encantadora e conquistou nossa comunidade e o mundo do Carnaval. Estamos felizes demais e o Grajaú também. Agora para o ano que vem contamos com todo povo do Grajaú para chegarmos pesado no Especial. Lembrando que nossas fantasias são gratuitas para alas e composições de alegorias e ensaios”, conta Silvão Leite, presidente e fundador da escola. Esse ano o projeto de Carnaval contou com a Lei de Incentivo à Cultura Pronac 231927.

Além da comunidade que empolgou o público, destaque para samba-enredo, trilha sonora interpretado por Grazzi Brazil e Darlan Alves que empolgaram o Anhembi e convidaram o público a cantar com os componentes durante o desfile. Esse é o 7° título da história da agremiação. Quem não viu o desfile pode rever pelo YouTube da LigaSP no link: https://www.youtube.com/watch?v=shLLEMMelyo&t=6s

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Cultura

Desenvolvimento Desenfreado Ameaça Praia do Preá: Moradores e Ambientalistas Exigem Ação das Autoridades

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Moradores da Praia do Preá, localizada no município de Cruz, Ceará, estão em alerta devido ao crescimento de construções potencialmente prejudiciais ao ecossistema local. Lideranças comunitárias e empresários denunciam a construção de pousadas e condomínios na região sem a realização de estudos de impacto ambiental adequados. As atividades de construção, que incluem desmatamento e concretização, estão causando perturbações significativas, como ruídos em horários inapropriados, afetando negativamente o turismo sustentável, uma das principais fontes de renda da região.

Um empresário local, que preferiu não se identificar, expressou preocupação com os efeitos irreversíveis dessas construções na natureza local. “Estamos testemunhando uma urbanização descontrolada, e a comunidade não foi consultada nesse processo,” ele disse. Paralelamente, eventos e festas de fim de ano, patrocinados por grandes empresas, têm gerado lixo, barulho e impacto ambiental significativo, com movimentação de dunas e desmatamento sem estudos de impacto ambiental.

Uma denúncia foi feita ao Ministério Público Federal à época dos eventos de fim de ano, informando que se tratava de área de preservação permanente. A grande preocupação está no curto espaço de tempo na emissão das licenças ambientais pela Prefeitura sem uma análise criteriosa da sensibilidade ecológica do local e os resíduos e efluentes gerados pelas milhares de pessoas presentes.

Outro ponto de controvérsia é a instalação de três pontos de apoio ao velejador ao longo do litoral, que envolvem a colocação de contêineres na praia, um projeto aprovado pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio). Moradores questionam a consistência das políticas do ICMBio, que, embora proíba atividades menores como a venda de água de coco por questões ambientais, permite intervenções maiores como a instalação de contêineres.

Rodrigo Tafarel, profissional do setor de turismo, destaca a contradição nas políticas do ICMBio e o descontentamento da população local. Um vídeo postado por ele no Instagram, mostrando a situação, já alcançou mais de 25 mil visualizações, refletindo a preocupação generalizada dos moradores e nativos.

A situação também atraiu a atenção de um morador local que é tecnólogo ambiental, jornalista e designer de sustentabilidade. Ele destaca o impacto negativo dessas atividades no tecido social e ambiental da região, criticando a falta de compromisso com a sustentabilidade e o bem-estar da comunidade local.

Em resposta a essas preocupações, os moradores têm exigido uma ação urgente da prefeitura e das empresas responsáveis.

A legislação ambiental brasileira é considerada uma das mais protetivas do mundo, ao mesmo tempo que harmoniza a utilização dos recursos naturais com o desenvolvimento da atividade econômica. É preciso avançar na sua aplicação e fiscalização.

A comunidade local espera uma solução que preserve e desenvolva a região de forma sustentável, respeitando o equilíbrio entre desenvolvimento humano e conservação ambiental.

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Cultura

Arlyson Gomes e Vandeuarley do Clube Nacional de Artistas do Brasil anunciam extinção de 10 Projetos para reerguer a organização

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Nesta terça-feira, dia 20 de fevereiro, Arlyson Gomes, presidente do Clube Nacional de Artistas do Brasil, em conjunto com Vandeuarley, secretário de finanças integradas, divulgaram a extinção de 10 projetos que marcaram a história da organização. Segundo a assessoria da secretaria de finanças integradas, essa medida tem como objetivo principal otimizar os recursos e reposicionar o Clube entre as organizações mais influentes do país.

A decisão de encerrar os projetos, que acompanharam a jornada da organização desde sua fundação, foi tomada em resposta às dificuldades financeiras enfrentadas devido a administrações anteriores que não conseguiram gerenciar adequadamente os recursos do Clube Nacional de Artistas do Brasil.

Arlyson e Vandeuarley assumiram o compromisso de reverter a situação delicada em que a organização se encontra. Conforme declaração do conselho presidencial do Clube, Arthur Tavares Cardoso, atual conselheiro, a base está empenhada em estabilizar a saúde financeira da instituição e preservar os recursos para que novos membros possam desfrutar de seus direitos e benefícios.

A decisão de encerrar projetos de grande importância histórica não foi fácil, porém é vista como um passo necessário para assegurar a sustentabilidade e o futuro do Clube Nacional de Artistas do Brasil. A reestruturação financeira é considerada uma prioridade para a organização, que almeja recuperar sua proeminência no cenário artístico e cultural do país.

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Cinema

“Como Elas Fazem”: TATA AMARAL ENTREVISTA CINEASTAS BRASILEIRAS SOBRE SEUS PROCESSOS CRIATIVOS

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Dirigida pela premiada cineasta paulista Tata Amaral, a série de entrevistas “Como Elas Fazem”, que investiga o processo criativo de realizadoras brasileiras, estreia em 21 de fevereiro, pelo canal da Tangerina Entretenimento no YouTube: www.youtube.com/tangerinafilmes. Acessível gratuitamente, a produção disponibiliza novos episódios todas as quartas-feiras, a partir das 19h00.

No total, sao oito episódios que abordam o universo da realização audiovisual através da metodologia de trabalho das cineastas Caru Alves de Souza, Dainara Toffoli, Eliana Fonseca, Helena Ignez, Joyce Prado, Juh Almeida, Natara Ney e Olinda Tupinambá.

Há alguns anos percebo que existe uma lacuna de conhecimento quanto ao processo criativo das realizadoras e realizadores. Sempre me interesse pelo trabalho criativo na direção de cinema e, nos anos 2000, realizei para o Sesc São Paulo um projeto intitulado “Conversa com Diretores” no qual tive o prazer de entrevistar cineastas como Fernando Meirelles, Carlos Reichenbach e Susana Amaral, dentre outros. Neste momento, sinto curiosidade em colocar foco nas realizadoras mulheres das diversas áreas da produção audiovisual”, afirma Tata Amaral.

Como Elas Fazem” é uma produção Tangerina Entretenimento, É Nóis na Fita, ProAc, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo.

Sobre as entrevistadas

Caru Alves de Souza teve seus dois primeiros longas-metragens reconhecidos por premiações prestigiosas. “De Menor” (2013) foi vencedor do Festival do Rio, enquanto “Meu Nome é Bagdá” (2020) sagrou-se como melhor filme da competição Generation 14plus do Festival de Berlim. A realizadora finaliza “De Menor – A Série” e prepara dois novos longas: “Corações Solitários” e “Bocha”.

Festejada autora de filmes inventivos, a cineasta Helena Ignez é também atriz de longas marcantes, tendo sido parceira criativa de Rogério Sganzerla (1946-2004). Homenageada em eventos na Ásia e na Europa, ela dirigiu os longas “Canção de Baal” (2008), “Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha” (2010), “Feio, Eu?” (2013), “Ralé” (2015) e “A Alegria é a Prova dos Nove” (2023).

Gaúcha radicada em São Paulo, Dainara Toffoli é diretora da primeira temporada de “As Five”, eleita como melhor série dramática no Prêmio F5, no Splash Awards e no MTV Millennial Awards Brasil/MIAW. Assina a direção das séries “Manhãs de Setembro” (2021), e “De Volta aos 15” (2022). Dirigiu ainda os longas-metragens “Dona Helena” (2006) e “Mar de Dentro” (2020), este último estrelado por Monica Iozzi.

Referência na atual criação audiovisual focada em conteúdos sobre a cultura e comunidade afro-brasileira e diaspórica, Joyce Prado conquistou com o longa “Chico Rei Entre Nós” (2020) o prêmio do público para documentário brasileiro na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde mereceu ainda menção honrosa do júri oficial. Ela assina também a direção de “Muro Entre Nós” (curta, 2013) e episódio da série “The Beat Diaspora”.

Eliana Fonseca é responde pela direção de curtas-metragens saborosos – entre eles, “Frankenstein Punk” (1986) e “A Revolta dos Carnudos” (1990) –, de longas de sucesso, como “O Martelo de Vulcano” (2003) e “O Segredo dos Golfinhos” (2005), da série “Segredos Médicos” (2015). É também requisitada atriz, além de ser responsável pelo É Nóis Na Fita, um projeto de realização audiovisual para jovens.

Indígena do povo Tupinambá e Pataxó hãhãhãe, a jornalista, cineasta e ativista ambiental Olinda Tupinambá tem no currículo a direção de curtas-metragens como “Kaapora – O Chamado das Matas” (2020) e “Preconceito” (2021) e do longa “Mulheres que Alimentam” (2018). Ela assina curadorias para eventos (Amotara – Mostra Olhares das Mulheres Indígenas e Cabíria Festival) e foi coautora do especial “Falas da Terra” (TV Globo).

Baiana radicada em São Paulo, Juh Almeida tem destacada atuação em várias frentes do audiovisual, além de ser fotógrafa. Ela dirigiu curtas-metragens autorais como “Eu, Negra” (2022), “Irun Orí” (2020), “Náufraga” (2018) e “Axé Irmãos” (2015). Assina ainda direção de videoclipes, projetos de ficção, documentários, fashion, filmes publicitários, ensaístico e artístico. Também é diretora de novelas na Rede Globo, como “Vai na Fé”.

Por sua vez, Natara Ney é premiada montadora e diretora, tendo vencido por duas vezes o prêmio de melhor montagem no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Como diretora, responde pelo longa documentário “Espero Que Esta Te Encontre e Que Estejas Bem” (2020) e do curta triplamente premiado no Festival de Gramado “O Outro Ensaio” (2010), além de telefilmes e da série “Todas as Cores do Brasil” (2022).

Sobre Tata Amaral

Tata Amaral é uma das vozes mais importantes do cinema brasileiro e suas obras contribuem significativamente para a história e cultura audiovisual do Brasil. Fez parte da geração que ficou conhecida como “A Primavera dos Curtas”, na década de 1980.

Foi também uma das primeiras cineastas de sua geração a realizar filmes de longa-metragem no período da “Retomada do Cinema Brasileiro” nos anos 1990. Seu primeiro longa-metragem, “Um Céu de Estrelas” (1996), teve sua estreia mundial no Festival de Toronto e foi exibido na prestigiosa seção Fórum do Festival de Berlim.

Seu terceiro longa, “Antônia” (2006) foi o filme inaugural da mostra Generation 14Plus da Berlinale. Seu mais recente último longa, “Sequestro Relâmpago” (2018), foi uma das maiores audiências da TV Globo em um horário dedicado ao cinema de público, em 2019. É também produtora do filme “De Menor” (2013) e coprodutora do filme “Meu Nome é Bagdá” (2020), ambos dirigidos por Caru Alves de Souza.

Trailer:

Programação – data da disponibilização dos episódios

21/02 – Caru Alves de Souza

28/02 – Joyce Prado

6/03 – Helena Ignez

13/03 – Juh Almeida

20/03 – Dainara Toffoli

27/03 – Olinda Tupinambé

3/04 – Eliana Fonseca

10/04 – Natara Ney

 

Serviço

“Como Elas Fazem” – série dirigida por Tata Amaral

oito episódios de meia hora cada

www.youtube.com/tangerinafilmes

Estreia em 21/02, às 19h00

Novos episódios toda quarta-feira, às 19h00

Acesso gratuito

Produção: Tangerina Entretenimento, É Nóis na Fita, ProAc, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo

 

Atendimento à imprensa

ATTi Comunicação e Ideias

Eliz Ferreira e Valéria Blanco (11) 3729.1455 / 3729.1456 / 9 9105.0441

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Cultura

Quem é Vandeuarley? O secretário de finanças integradas do Clube Nacional de Artistas do Brasil, que está ganhando destaque

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Vandeuarlei de Jesus Cardoso, mais conhecido como Vandeuarley, nasceu em 25 de setembro de 2002, em Tanque Novo, Bahia. Este talentoso artista musical, rapper, ator e compositor brasileiro tem conquistado os holofotes desde muito jovem. Hoje, ele se destaca como secretário de finanças integradas do Clube Nacional de Artistas do Brasil, trazendo uma abordagem inovadora para estabilizar as finanças da organização.

Sua trajetória começou aos 15 anos, e aos dezoito, já se destacava no cenário artístico. A parceria com Arlyson Gomes, seu amigo e colega no Clube Nacional de Artistas, impulsionou sua popularidade, marcando uma fase de grande sucesso em sua carreira. Entre seus hits estão “Deixa Eu Cantar” (2019), “Como a Motoca Fazem?” (2020) e “Simone” (2021), consolidando-o como um dos artistas mais reconhecidos de Tanque Novo, Bahia.

Vandeuarley não se limita apenas à música. Ele também é reconhecido por suas atuações teatrais e pela capacidade de envolver o público em suas performances. Além disso, sua presença nas redes sociais, especialmente no Instagram, tem gerado uma base de fãs dedicada e crescente.

Formado pelo Colégio Estadual de Tanque Novo e pelo Instituto Saber Consciente, Vandeuarley traz consigo não apenas talento, mas também uma visão estratégica para a gestão financeira do Clube Nacional de Artistas. Sua proposta de um sistema colaborativo de arrecadação de taxas demonstra seu compromisso em levar a organização a novos patamares de sucesso e estabilidade financeira. Com Vandeuarley à frente das finanças, a gestão de Arlyson Gomes alcança um novo nível de excelência e eficiência dentro do clube, solidificando ainda mais sua posição como um dos principais pilares do cenário artístico brasileiro.

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Cultura

Começa o Vinícius Oliveiirax, primeiro Vice-presidente Homossexual do Clube Nacional de Artistas do Brasil

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Vinicius Junio Bispo Oliveira, mais conhecido como Vinícius Oliveiirax, natural de Sete Lagoas, Minas Gerais, e influenciador digital desde 2019, alcançou um marco significativo em sua carreira ao ser eleito como o primeiro vice-presidente homossexual do Clube Nacional de Artistas do Brasil.

Nascido em 2004, Vinícius ganhou reconhecimento por sua presença online, construindo uma base sólida de fãs ao longo dos anos. Em 2021, expandiu seus horizontes como produtor musical, lançando o álbum “Liberdade Dance” no gênero dance/eletrônica, o que lhe rendeu destaque em publicações especializadas.

No dia 29 de outubro de 2023, Vinícius Oliveiirax foi eleito como vice-presidente na chapa liderada por Arlyson Gomes, marcando um momento histórico para o Clube Nacional de Artistas. Sua eleição representa um passo significativo em direção à diversidade e inclusão dentro da organização, tornando-o o primeiro vice-presidente abertamente gay a assumir um papel de liderança tão importante. O feito de Vinícius reflete não apenas sua competência e dedicação, mas também a abertura progressiva da sociedade brasileira para aceitar e valorizar a diversidade em todas as esferas da vida pública.

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Cultura

Pós-carnaval de São Paulo terá Bloco infantil Fraldinha Molhada

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Cortejo será no dia 18 de fevereiro, a partir das 10h, no bairro Jardim Anália Franco, zona leste da capital paulista

Levando em consideração o calendário, o carnaval terminou, mas em São Paulo ainda tem muita folia pela frente. O pós-carnaval terá mais de 100 blocos espalhados pela cidade, entre eles, um dos bloquinhos infantis mais tradicionais: o Fraldinha Molhada. A agremiação fez história no último dia 10 de fevereiro, quando colocou a criançada para se divertir nas ruas da zona leste da capital paulista, e promete repetir a dose no próximo domingo (18), a partir das 9h30, no Jardim Anália Franco, também na zona leste da capital paulista. E o melhor? Totalmente gratuito.

“Estamos muito empolgados com o nosso cortejo que acontecerá pós-carnaval. O cortejo que aconteceu no último dia dez foi sensacional. Ver a alegria da criançada não tem preço e estamos ansiosos para o novo desfile”, relata o fundador do bloco Fraldinha Molhada, Mateus Rosemberg. Será mais um dia de muita alegria com a previsão de três mil pessoas. Preparem a fantasia, confete, serpentina, muito glitter, protetor solar e venham se divertir conosco. Será mais um dia especial”, finaliza.

Com apoio cultural da agência de modelos Max Fama, o bloquinho também terá todo suporte necessário para que as crianças possam aproveitar a festa da melhor maneira possível e ter uma experiência inesquecível com brinquedos infláveis, churrasco, pipoca e muito mais. O cortejo também terá a participação mais do que especial das corujinhas da série “Bubu e as Corujinhas”, além de uma ação especial da agência Quebra Gelo, que está promovendo a estreia do filme “Kung Fu Panda 4”.  Demais, né? Vale lembrar que o bloco Fraldinha Molhada também conta com uma lojinha oficial, onde é possível comprar espuma, confete, serpentina, entre outros artigos carnavalescos, como uma forma de ajudar a manter o bloco. Agora é se preparar e contar os dias para este grande momento!

Serviço:

Bloquinho Fraldinha Molhada

Quando: 18 de fevereiro

Horário: Das 09h30 às 14h30

Onde: Rua José Oscar de Abreu Sampaio, 310 – Jardim Anália Franco, zona leste de São Paulo

Gratuito

Saiba mais em: @bloquinhofraldinhamolhada (Instagram)

 

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Cultura

Bloco infantil Fraldinha Molhada se apresenta na zona oeste de São Paulo neste sábado (17)

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Folia acontece a partir das 15h, no Centro Cultural Tendal da Lapa, gratuitamente

A folia não pode parar e o pós-carnaval da cidade de São Paulo estará mais animado do que nunca. Neste sábado (17), o tradicional bloco infantil Fraldinha Molhada se apresenta no Centro Cultural Tendal da Lapa, localizado na zona oeste da cidade, de maneira gratuita, levando alegria aos pequenos da região, sempre com muita segurança para a criançada se divertir sem medo. Separe a fantasia, os confetes, serpentinas e espuma para um dia de muita diversão.

“Estamos muito empolgados com esta festa de pós-carnaval. É uma nova oportunidade pra família se reunir e se divertir de maneira segura, sem preocupações. Ver a alegria da criançada não tem preço”, relata o fundador do bloco Fraldinha Molhada, Mateus Rosemberg. Será mais um dia de muita festa cheia de cor. Preparem a fantasia, confete, serpentina, muito glitter, protetor solar e venham se divertir conosco. Será mais um dia especial”, finaliza.

Com apoio cultural da agência de modelos Max Fama, o bloco também terá todo suporte necessário para que as crianças possam aproveitar a festa da melhor maneira possível. Demais, né? Vale lembrar que o bloco Fraldinha Molhada também conta com uma lojinha oficial, onde é possível comprar espuma, confete, serpentina, entre outros artigos carnavalescos, como uma forma de ajudar a manter o bloco. Agora é se preparar e contar os dias para este grande momento!

Serviço:

Bloquinho Fraldinha Molhada

Quando: 17 de fevereiro

Horário: a partir das 15h

Onde: Centro Cultural Tendal da Lapa

Endereço: Rua Guaicurus, 1.100 – Lapa, zona oeste de São Paulo (próximo ao Terminal Lapa e à estação da Lapa, linha 8 diamante)

Gratuito

Saiba mais em: @bloquinhofraldinhamolhada (Instagram)

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Cultura

Pós-carnaval terá Bloco infantil Fraldinha Molhada na zona leste de São Paulo

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Cortejo será no dia 18 de fevereiro, a partir das 10h, no bairro Jardim Anália Franco 

Levando em consideração o calendário, o carnaval terminou, mas em São Paulo ainda tem muita folia pela frente. O pós-carnaval terá mais de 100 blocos espalhados pela cidade, entre eles, um dos bloquinhos infantis mais tradicionais: o Fraldinha Molhada. A agremiação fez história no último dia 10 de fevereiro, quando colocou a criançada para se divertir nas ruas da zona leste da capital paulista, e promete repetir a dose no próximo domingo (18), a partir das 9h30, no Jardim Anália Franco, também na zona leste da capital paulista. E o melhor? Totalmente gratuito.

“Estamos muito empolgados com o nosso cortejo que acontecerá pós-carnaval. O cortejo que aconteceu no último dia dez foi sensacional. Ver a alegria da criançada não tem preço e estamos ansiosos para o novo desfile”, relata o fundador do bloco Fraldinha Molhada, Mateus Rosemberg. Será mais um dia de muita alegria com a previsão de três mil pessoas. Preparem a fantasia, confete, serpentina, muito glitter, protetor solar e venham se divertir conosco. Será mais um dia especial”, finaliza.

Com apoio cultural da agência de modelos Max Fama, o bloquinho também terá todo suporte necessário para que as crianças possam aproveitar a festa da melhor maneira possível e ter uma experiência inesquecível com brinquedos infláveis, churrasco, pipoca e muito mais. O cortejo também terá a participação mais do que especial das corujinhas da série “Bubu e as Corujinhas”. Demais, né? Vale lembrar que o bloco Fraldinha Molhada também conta com uma lojinha oficial, onde é possível comprar espuma, confete, serpentina, entre outros artigos carnavalescos, como uma forma de ajudar a manter o bloco. Agora é se preparar e contar os dias para este grande momento!

Serviço:

Bloquinho Fraldinha Molhada

Quando: 18 de fevereiro

Horário: Das 09h30 às 14h30

Onde: Rua José Oscar de Abreu Sampaio, 310 – Jardim Anália Franco, zona leste de São Paulo

Gratuito

Saiba mais em: @bloquinhofraldinhamolhada (Instagram)

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Cultura

Bloco infantil Gente Miúda leva folia à zona oeste de SP neste domingo (11)

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Agremiação terá o enredo “Bebe, bebe água, faz bem para o coração”, para chamar atenção da criançada sobre este importante tema

Prepare a fantasia da criançada que o tradicional bloquinho infantil Gente Miúda já tem dia e horário para desfilar no carnaval 2024. Com o enredo “Bebe, bebe água, faz bem para o coração”, que tem como objetivo chamar atenção dos pequenos sobre este importante tema, a agremiação vai levar muita música, cor e alegria à zona oeste de São Paulo, no próximo domingo (11), a partir das 09h, totalmente gratuito.

“Estamos prontos para proporcionar aos pequenos um carnaval inesquecível sem esquecer de conscientizar a criançada”, relata a musicista, artista educadora e uma das criadoras do bloco, Kel Figueiredo. “O aquecimento global vem provocando as maiores ondas de calor da história, por isso o nosso enredo não poderia ser outro: Bebe água! Nossos pequenos por vezes esquecem de tomar água, ou  não entendem que estão com sede, por isso a conscientização em uma época cada vez mais quente é vital”, finaliza.

Com apoio cultural da agência de modelos Max Fama, o bloquinho leva ao público sucessos como Pluct Plact Zum, Emília a boneca Gente e Super fantástico, além de interpretar marchinhas autorais e clássicos dos carnavais. Demais, né? Não tem desculpa para ficar em casa. É hora de se divertir!

Serviço:

Bloquinho Gente Miúda

Data: 11 de fevereiro

Horário: a partir das 10h

Endereço: Av. Professor Alfonso Bovero, 522 – Sumaré, zona oeste de São Paulo

Gratuito

 

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Cultura

Primeira-dama da cidade de São Paulo celebra inclusão no Samba da Inclusão

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Regina Nunes a primeira dama da cidade de São Paulo demonstrou seu compromisso com a inclusão social ao participar do emocionante Samba da Inclusão, um evento que celebra a diversidade e promove a integração de pessoas com deficiência na folia de Carnaval.
Em um gesto de solidariedade e apoio, a primeira-dama se juntou a um grupo de foliões com deficiência para compartilhar momentos de alegria, dança e celebração. Vestida com as cores vibrantes do Carnaval, ela mostrou que a festa é para todos, independentemente de suas capacidades físicas ou limitações.
O Samba da Inclusão, realizado em um dos principais pontos da cidade, foi marcado por uma atmosfera de amor, respeito e aceitação. Regina, ao lado dos participantes com deficiência, demonstrou que a verdadeira inclusão vai além de palavras e políticas públicas, é sobre estar presente, participar e acolher a diversidade em todas as suas formas.
Durante o evento, a primeira-dama conversou com os participantes, ouviu suas histórias e compartilhou momentos de alegria e descontração. Sua presença foi recebida com entusiasmo e gratidão, mostrando o impacto positivo que gestos de solidariedade e empatia podem ter na vida das pessoas.
Ao final do Samba da Inclusão, Regina Nunes expressou sua felicidade em participar de um evento tão significativo e inspirador. Ela reiterou seu compromisso com a promoção da inclusão e destacou a importância de criar espaços onde todos se sintam bem-vindos e valorizados.
Assim, a participação da primeira-dama no Samba da Inclusão não apenas ressalta seu compromisso com a causa da inclusão social, mas também inspira outros a seguirem seu exemplo e trabalharem juntos para construir uma sociedade mais justa, igualitária e inclusiva para todos.
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Cultura

Bloco infantil Fraldinha Molhada anima SP neste sábado (10)

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Cortejo irá sair no dia 10 de fevereiro, na zona leste da cidade, totalmente gratuito

Prepare a fantasia da criançada que o carnaval chegou! Após sucesso no ano de 2023, um dos bloquinhos infantis mais tradicionais da cidade de São Paulo está de volta: o Fraldinha Molhada. Com muita música, confete e serpentina, a agremiação promete animar a criançada da zona leste da capital paulistana, em um cortejo que acontece no dia 10 de fevereiro, a partir das 10h, totalmente gratuito.

“Estamos empolgados e com uma expectativa muito boa para o carnaval de dois mil e vinte e quatro”, relata o fundador do bloco Fraldinha Molhada, Mateus Rosemberg. Teremos um dia de muita alegria com a previsão de três mil pessoas. Passem muito protetor solar, coloquem suas fantasias e venham se divertir conosco. Será histórico”, finaliza.

Com apoio cultural da agência de modelos Max Fama, o bloquinho também terá todo suporte necessário para que as crianças possam aproveitar a festa da melhor maneira possível e ter uma experiência inesquecível, incluindo a Feirinha do Bem, que terá alimentação, além de artigos de carnaval. Demais, né? Agora é se preparar e contar os dias para este grande momento!

Serviço:

Bloquinho Fraldinha Molhada e Feirinha do Bem

Quando: 10 de fevereiro

Horário: Das 10h às 18h

Onde: Praça Alcides Franco de Lima – Jardim Avelino, zona leste de São Paulo

Gratuito

Saiba mais em: @bloquinhofraldinhamolhada (Instagram)

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A Fazenda

Gil Jung Celebra Transformações Estéticas de Alto Nível com os Cirurgiões Dr. Júlio Vedovato e Dr. Rafael Ceita Nenues

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Gil Jung recentemente passou por intervenções cirúrgicas estéticas no prestigiado hospital Blanc, em São Paulo, com destaque para a excepcional expertise dos cirurgiões responsáveis, Dr. Júlio Vedovato e Dr. Rafael Ceita Nenues.

Com uma relação de confiança construída ao longo de quase duas décadas, Gil é uma paciente frequente do Dr. Júlio Vedovato, submetendo-se a diversas cirurgias, incluindo lipoaspiração, implante de silicone e rinoplastia. A busca por aprimoramentos adicionais levou Gil a explorar a parceria cirúrgica de Júlio Vedovato com o Dr. Rafael Ceita, resultando em uma sinergia que elevou ainda mais o padrão de excelência.

Durante o procedimento, Gil passou por uma lipo HD com argolplasma, uma tecnologia inovadora para retração de pele e estímulo de colágeno. E estratégicos preenchimentos de gordura em áreas específicas como glúteo,boca e olheiras. O retoque na rinoplastia, especialidade do Dr. Júlio Vedovato. Incluindo ainda um lifthing na papada e uma blafaroplastia. A escolha de utilizar as próprias gordurinhas da lipo ressalta a abordagem personalizada e visionária dos médicos.

Dr. Júlio Vedovato e Dr. Rafael Ceita destacam-se como médicos extraordinários, trazendo consigo uma vasta experiência e habilidades excepcionais. Dr. Júlio, médico de confiança da família de Gil, já atendeu a mãe, irmã e diversas amigas, estabelecendo-se como um profissional de renome. A parceria com o Dr. Rafael Ceita acrescenta uma dimensão adicional, proporcionando uma cirurgia eficiente, combinando o conhecimento e a perícia de ambos.

Os médicos atendem tanto no Rio Grande do Sul quanto em São Paulo, oferecendo um tratamento exclusivo e humanizado, desde o planejamento até a recuperação pós-operatória. A experiência cirúrgica de Gil ocorreu no hospital Blanc em São Paulo, ressaltando o compromisso inabalável dos médicos com a excelência, proporcionando não apenas resultados satisfatórios, mas uma jornada estética excepcionalmente cuidadosa.

“Estou na minha melhor fase, buscando a minha melhor versão,claro que com sempre com atividade física regular e uma alimentação balanceada, que fazem parte da minha rotina, colaborando para uma recuperação mais rápida me proporcionado maior bem estar e autocuidado geral, fortalecendo assim,a minha autoestima” Gil Jung.

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Celebridades

Bernardo Ramos Trio é a atração do último dia do projeto Noites Rocinante no Rio de Janeiro

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O último evento do projeto Noites Rocinante, no Rio de Janeiro, acontece nesta quarta-feira, dia 31 de janeiro. Na ocasião, o palco do Teatro Brigitte Blair, em Copacabana, receberá Bernardo Ramos Trio, composto pelo instrumentista e compositor carioca Bernardo Ramos, em parceria com os músicos Reinaldo Boaventura e Bruno Aguilar. A noite musical promete encerrar o mês de janeiro de forma memorável, proporcionando uma experiência única aos amantes da música em uma das icônicas salas de concerto da cidade. O show tem início às 20h, com ingressos disponíveis a R$80 (inteira) e R$40 (meia entrada). 

Bernardo Ramos, discípulo de Itiberê Zwarg e influenciado pelo mestre Hermeto Pascoal, destaca-se não apenas como um virtuoso da guitarra, mas como um artista cuja musicalidade é enriquecida por uma diversidade de influências, como o violão clássico, o rock e elementos orquestrais. Com três álbuns gravados, seu repertório autoral reflete mudanças bruscas de andamento, seções contrastantes e uma atmosfera que traduz sua visão intensa do Brasil, inspirada, entre outras fontes, pelo cinema de Glauber Rocha e David Lynch.

Suas contribuições em trilhas sonoras para espetáculos teatrais, como a parceria com Naná Vasconcelos para “Capitães da Areia,” indicada ao Prêmio Shell, e seu papel como arranjador e diretor musical no concerto em homenagem a Dori Caymmi, ao lado de artistas como Joyce Moreno, Nana Caymmi e Danilo Caymmi, evidenciam a amplitude de sua influência na cena musical brasileira.

A coordenação local do evento Noites Rocinante é gerida pela Diversão e Arte. O projeto é uma iniciativa da consolidada gravadora e produtora de discos Rocinante, que assume a missão de levar a música brasileira a diferentes públicos e regiões do Brasil. Nasce do desejo dos fundadores de ir além dos confins dos estúdios, proporcionando ao público a experiência singular de vivenciar a música ao vivo.

Fundada em 2018, a Rocinante é uma gravadora e fábrica de discos de vinil e de álbuns digitais, consolidada no país pela sua atuação na distribuição e valorização da rica música brasileira. O nome simboliza a busca por aventura e o espírito de liberdade que são os ideais motivadores da empresa, inspirado no cavalo Rocinante, companheiro do protagonista em “Dom Quixote”, de Miguel de Cervantes.

SERVIÇO:

Noites Rocinante Rio de Janeiro – Bernardo Ramos Trio

Local: Teatro Brigitte Blair (R. Miguel Lemos, 51-H, Copacabana)

Data: 10/01 (quarta-feira)

Abertura da casa: 19h

Show: 20h

Ingressos: R$80,00 (inteira) / R$40,00 (meia entrada)

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/89754/d/231288/s/1573318 

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Cultura

Bloquinho da Kooka leva folia ao Shopping Light, em São Paulo

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Evento infantil aconteceu nos dias 29 e 30 de janeiro e contou com a parceria da agência de modelos Max Fama

Ô abre alas, que eu quero passar; Ô abre alas, que eu quero passar…com uma explosão de alegria cores e fantasias, nos últimos dias 29 e 30 de janeiro, a marca de roupas Kookabu Kids, em parceria com a agência de modelos Max Fama, realizou o bloquinho infantil do Kooka, na escola Pop School, localizada no Shopping Light, região central da cidade de São Paulo.

O evento contou com marchinhas, ativações das marcas Fruit Shoot e Kim Alimentos, que tiveram como foco a volta às aulas, customização de fantasias, maquiagens com bastante brilho, além de mais de 500 modelos que tiveram a oportunidade de participar desta grande festa através da agência de modelos Max Fama.

O evento foi destinado para crianças de 4 até 12 anos e que, para muitas delas, foi a primeira experiência com o nosso carnaval.

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Cultura

Em SP: exposição “Como medida: uma coleção”, de Adalgisa Campos tem entrada gratuita na Chácara Lane/Museu da Cidade de São Paulo

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Com entrada gratuita, quem estiver na cidade de São Paulo, não pode perder a oportunidade de visitar a exposição Como medida: uma coleção, de artista Adalgisa Campos. As obras estão expostas e poderão ser vistas até 9 de junho de 2024, de terça a domingo nas salas da Chácara Lane/Museu da Cidade de São Paulo (MCSP).

Inaugurada em novembro de 2023, a exposição conta com mais de uma centena de obras de uma série iniciada por Adalgisa no fim dos anos 1990. São trabalhos realizados a partir de esquadrinhamentos que têm o corpo da artista como um referencial de dimensão.

A coleção reúne registros de objetos e locais por onde a artista passou ao longo das últimas décadas: de lugares da infância aos espaços onde expôs seus trabalhos, como França e Alemanha. Sua habilidade para registros é tão instigante quanto subversiva, explica a curadora da exposição, Talita Trizoli. “Adalgisa utiliza uma variedade de técnicas e suportes vinculados ao vocabulário formal do desenho, do gráfico, do construto”.

CORPO

Um dos espaços mapeados na coleção é o próprio corpo da artista, que começou a incluir suas medidas em obras a partir de 2015. “Me interesso pelos eixos de alcance, o espaço ocupado em relação ao meu corpo”, destaca. “Quem visitar a exposição também tem um corpo e pode observar meu eixo, meu alcance como algo partilhável”.

“Os protocolos de arquitetura foram historicamente estabelecidos por homens. Todo nosso código de medida e linguagem está fundamentado em uma lógica patriarcal. Ainda que a casa seja posta como o grande território da feminilidade, as mulheres não projetam, historicamente, as próprias casas. Quando a Adalgisa migra para o corpo, ela participa de forma subversiva desse jogo de medição”, destaca a curadora.

SERVIÇO

Como medida: uma coleção

Data: De 25/11/2023 a 09/06/2024

Funcionamento: Terça a domingo, das 09h às 17h

Local: Chácara Lane/Museu da Cidade de São Paulo

Endereço: Rua da Consolação, 1024 – Consolação – São Paulo

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Cultura

Padrinho da escola de samba Camisa 12, Marcelo Messias, estreia na passarela e prestigia ensaio técnico no Anhembi

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Na tarde de domingo(28/01), o dentista e vereador, Marcelo Messias (MDB), esteve no Sambódromo do Anhembi para participar, pela primeira vez, como padrinho de honra da agremiação.

Grande incentivador do samba e do carnaval, Marcelo Messias, que também tem a Cultura como sua bandeira na Câmara dos Vereadores, aproveitou para acompanhar o treino da Camisa 12 que, no sábado que vem vai apresentar no Anhembi o carnaval que homenageia Chico Rei no tema: “Meu black é de rei, minha coroa é de Chico: Chico rei entre nós”.

“Foi muito emocionante sentir a comunidade tão entregue ao enredo e cantando muito forte. Eu já participei dos ensaios na quadra, visitei o trabalho dos artistas no barracão, mas na pista a gente sente a vibração das alas”, conta Messias que está comprometido com a comunidade da escola.

O padrinho da agremiação vai desfilar junto com sua comunidade e também vai prestigiar o evento que começa na semana que vem. “Só existe gestão municipal, quando o munícipe é respeitado, sua coletividade é valorizada e a diversidade enaltecida. A abordagem proposta pela Camisa 12 sintetiza o que acredito e apoio. O tema traz a luta, a valorização e o reconhecimento de uma São Paulo negra”.

No sábado que vem, no desfile oficial no sambódromo do Anhembi, dia 03 de fevereiro, a Camisa 12 será a sétima escola a desfilar, pelo grupo de Acesso 2, em busca de uma vaga no Acesso 1.

Sobre a escola de samba Camisa 12

Fundada em 1996, a escola é oriunda da torcida organizada Camisa 12 do time de futebol Corinthians e sua sede fica localizada no Belenzinho. Suas cores são: preto, amarelo, branco e vermelho e tem uma pantera negra como símbolo.

O tema desse ano foi contar a história de Chico Rei que, no século XVIII, trabalhou nas minas de ouro e, quando encontrava ouro, escondia pequenas pedrinhas no seu cabelo black power. Ele foi juntando sua riqueza e comprou sua carta de alforria e ainda libertou muitos outros escravos. Chico, era da realeza africana quando foi capturado e trazido para o Brasil. Porém, com sua inteligência, superou a opressão tornando-se uma figura icônica na trajetória da comunidade negra brasileira.

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Cultura

Aposta Ganha é patrocinadora oficial dos carnavais de Olinda e Salvador

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Janeiro nem acabou mas já é carnaval no Brasil. Apostando alto na festa mais brasileira do planeta, o Grupo Aposta Ganha acaba de ser anunciado como patrocinador master oficial dos carnavais mais famosos do país: Olinda e Salvador.

Na folia pernambucana, além de estar com uma presença marcante na festa de rua de Olinda, o Aposta Ganha vai contar com uma casa exclusiva no coração das tradicionais ladeiras, entregando ativações repletas de diversão para os foliões que passarem pela localidade. Já na capital pernambucana, a plataforma é patrocinadora do principal camarote do Marco Zero, no coração do carnaval recifense e com uma vista exclusiva para os shows que acontecerão durante o período.

Na folia pernambucana, o Aposta Ganha estreia como patrocinador do tradicional e internacionalmente conhecido Carnaval de Olinda. A marca estará com presença marcante nas históricas ladeiras da cidade, que mais uma vez receberá milhões de foliões durante os dias de festa. Além de ativações repletas de diversão para os foliões que passarem pela localidade, o Aposta Ganha vai contar com uma casa exclusiva no coração da folia, recebendo embaixadores, influenciadores, clientes e parceiros de todo país. Já na capital do estado, a Casa de Apostas assina o principal camarote do Marco Zero, coração do carnaval recifense, com uma vista privilegiada para o palco principal, local de shows que acontecerão durante o período.

Na Bahia não será diferente. Patrocinador master oficial do Carnaval de Salvador, considerado por muitos a festa mais badalada e desejada do país, o Aposta Ganha estará presente por toda a cidade, contando com várias ações pela capital baiana. Nos tradicionais circuitos de Campo Grande e Barra Ondina, a marca estará presente nas ruas, nos blocos, nos abadás, na cabeça e no coração das milhões de pessoas que estarão correndo atrás dos trios.

A empresa também é a patrocinadora oficial de todos os blocos de Bell Marques. Além de embaixador da marca, o artista também é considerado por todos os fãs como “o rei da Bahia”. Além disso, o Aposta Ganha também estará presente no famoso e cobiçado Camarote Brahma, recebendo e fazendo uma festa exclusiva para convidados da marca.

O alto investimento financeiro possibilita ao Aposta Ganha associar sua marca de forma exclusiva e diferenciada, gerando conexão entre a empresa e milhões de potenciais clientes, através de momentos inesquecíveis.

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Cultura

Bloquinho do Cerrado confirma trio e encontro com a Liga dos Blocos

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Com mais 5 atrações no ponto fixo, o evento tem open bar e open food completos

Fabi Oliveira e Wesley Vieira serão os responsáveis por conduzir a animação do trio elétrico do Bloquinho do Cerrado no pré-carnaval de Goiânia, no próximo sábado, 3 de fevereiro, a partir das 12 horas. Além de 5 atrações no ponto fixo, a organização também anunciou o percurso que sai da T3, segue sentido T9 e depois sobe a T53 até chegar na Av.Mutirão, onde encontra com a Liga dos Blocos. 

No Cerrado, a festa começa às 12h com show de rock da Banda Liga Joe, axé e folia com Maluê e Turma da Batucada e o grupo de percussão Sambagô. O DJ Calgaro faz a pista entre uma atração e outra. 

O evento contará com um buffet de feijoada completa, petiscos tradicionais da casa, açaí, massas italianas da Popolare Massas e Empório, pastéis do QG Jeitinho Caseiro, além de open bar de Brahma e Spaten e drinks especiais com energético, vodka e gin. Refrigerante e água também estão inclusos no frevo.  Os foliões poderão contar com a presença dos profissionais do Buena Hair, que oferecerão maquiagem e penteado a preços especiais. 

O empresário Rafael Campos Carvalho explica que a formação da Liga dos Blocos veio para fortalecer o pré-carnaval em Goiânia que já se tornou uma tradição na semana que antecede o feriado nacional. “Normalmente as pessoas viajam e vão curtir a folia em lugares como Salvador e Rio, mas o evento do pré-carnaval dá a oportunidade para os foliões curtirem bloquinhos aqui mesmo e fazer um esquenta à altura da festa nacional”. 

Formada por seis tradicionais blocos da Capital: Blokinho Aê, Cateretê, Carna Rock, Bloquinho do Cerrado, Meu Pai Te Ama e Blokinho Uai, a Liga dos Blocos Oficial do pré-carnaval de Goiânia, é realizada pelo Sesc/Fecomércio e Governo de Goiás com apoio da Prefeitura. O encontro acontece na Mutirão (entre a T-9 e a T-55), Setor Marista.  

BLOQUINHO DO CERRADO

Concentração: 12h no Cerrado 

Av. T3, ao lado do Goiânia Shopping. Setor Bueno. 

PREÇO DE LANÇAMENTO

R$320,00

☑ Open Food:

Feijoada completa

Petiscos tradicionais do Cerrado

Pastéis QG Jeitinho Caseiro

Massas Popolare Massas e Empório 

Açaí Fast Açaí 

Batata frita, picolé, guloseimas e tudo mais..!!!

☑ Open bar:

Cerveja 

Spaten

Budweiser 

Brahma Duplo Malte 

Skol Beats

Vodka Intención 

Energético Baly 

☑ 5 grandiosas atrações!!!

Show com Turma da Batucada

Show com Liga Joe

Show com Maluê

Sambagô Grupo de Percussão 

Animação com DJ Calgaro

No trio

Fabi Oliveira 

Wesley Vieira 

Percurso de rua CONFIRMADO:
T3

T53 

Até a Mutirão no encontro com a Liga dos Blocos 

TÁ GARANTIDO

☑ Abadá do Bloquinho do Cerrado

☑ Copo personalizado

☑ Estrutura coberta com tendas  

☑ Som, iluminação e climatização

☑ Seguranças Especializados.

SERVIÇOS COM PREÇOS ESPECIAIS PARA OS CLIENTES

☑ Camarim Buena Hair.

Encerramento: 19h

 ✴Pagamento antecipado:

  • À vista em dinheiro, pix ou cartão no Cerrado. Parcelamos em até 3X no cartão de crédito com acréscimo de 10%.

Mais informações

✅ (62) 9814 09119 📱 (WhatsApp) – Paty

✅ (62) 99153 9607 📱 (WhatsApp) – Joao Vitor

✅ (62) 99272 20-18 📱 (WhatsApp) – Rafael

Plantão de vendas no Cerrado: das 10h às 22h  

Contato: WhatsApp do Cerrado – (62) 98235-5089

texto publicado originalmente no www.girogonoticias.com.br 

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Cultura

Pré-Carnaval: Rock 80 Festival apresenta edição “CarnaRock” na Praça Mauá

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Pela segunda vez na Praça Mauá, nos dias 27 e 28 de janeiro, acontece o tradicional Rock 80 Festival com a edição CarnaRock, que apresentará 10 bandas de rock, gastronomia variada, espaço kids e muita diversão. A atração é gratuita, porém convida sempre os participantes a se envolverem com ações solidárias, doando 2 quilos de alimento não perecíveis. O evento acontece das 10h às 22h, ao lado do Museu do Amanhã.

Com um clima de pré-carnaval, trazendo muita música variada, a segunda edição do CarnaRock, traz para os amantes da cerveja, a Folia cervejeira, sob curadoria do Festival Cerveja Rio de Janeiro, que trará ao público 20 rótulos das principais cervejarias artesanais do Rio de Janeiro.

Na programação musical, no sábado o público conta com DJs, a banda Seu Tuca, banda Distrito, QG 25, com pop, rock, MPB e Black Music, Rio Rock Roots, e banda Drink de Saturno. Já no domingo, também tem dj, Bandas Apollo 5, Aquarius, Hire Soul, Três Caras, e, para cair na folia, também sobe ao palco o grupo Que Bloco é Esse, uma Big Band Carnavalescas, que entoará releituras de hits do pop, rock e MPB, com o clima de carnaval.

Já conhecido por ser um evento, que além de privilegiar bandas autorais e regionais, também é um evento para toda família, papais e mamães que desejarem curtir com seus filhos, tem seu lugar. E, os pequenos poderão se divertir com brinquedos infláveis, em um espaço projetado especialmente para eles, que ainda conta com a participação do Foto na Cabine.

Fernando Fernandes, conta que está feliz por estrear sua primeira edição do ano oferecendo entretenimento a dois públicos, os amantes do rock e do carnaval.

“Para a gente que trabalha com entretenimento é sempre importante oferecer opções que atraiam todos os públicos. Mesmo que já sejamos consagrados, ao público do Rock. Que todos possam curtir juntos, o Carnaval mais Rock and Roll do Rio de Janeiro,
especialmente organizado aos moradores do Rio e turistas, que nos visitam”, conta.

Confira a programação musical:

Dia 27 de janeiro – sábado
10h– DJ
10h30 – Banda Seu Tuca – Instagram  @bandaseutuca ( Repertório -Ozzy Osbourne , Nirvana, The Police, Mutantes, Plebe Rude, Raul Seixas).
12h30 – Banda Distrito – Instagram @distrito23oficial ( Repertório -Barão Vermelho, Legião Urbana, Lobão, The Smiths, Pink Floyd, Pearl Jam)
15h – Banda QG 25 – Instagram  @bandaqg25 ( repertório – Titãs, Cidade Negra, Jota Quest, Ultraje a Rigor, Frejat, Capital Inicial)
17h30 –  Rio Rock Roots – @riorockroots (Pitty, Plebe Rude, O Rappa Evanescence, U2, Dire Straits, The Police)
20h – Drink de Saturno – @drinkdesaturno (O Rappa, Pearl Jam, Red Hot, Kings of Leon, Alice in Chains, Foo Fighters)

Dia 28 de janeiro – domingo
10h – DJ
10h30 – Apollo 5 – Instagram @apollo5_rock (Repertório – Deep Purple, R.E.M, Alice in Chains, Spy x Spy, Barão Vermelho, Legião Urbana.
12h30 – Aquarius – Instagram @aquarius.rock (Repertório – Amy Winehouse, Queen, Bon Jovi, Pitty, Alice in Chains, Black Sabbath)
15h – Hire Soul – Instagram –  @hiresoul (Skid Row, Led Zeppelin, Guns N Roses, Metallica, Creed, Cazuza, Queen)
17h30 –  Três Caras – Instagram – @trescarasoficial (Pink Floyd, U2, Foo Fighters, Bon Jovi, Tina Turner, Titãs)
20h – Que Bloco é Esse – Instagram – @queblocoeesse ( Big Band Carnavalesca que faz releituras do Pop ,Rock, MPB )

Serviço:

Rock 80 Festival realiza edição CarnaRock

Dias: 27 e 28 janeiro

Horário: das 10h às 22h

Entrada:  gratuita | solidária: doe 2kg de alimentos na hora, ou antecipadamente pelo link:
Local: ao lado do Museu do Amanhã

Opção de estacionamento: Estacionamento Venezuela.

Endereço: Avenida Venezuela 189.

Valor: (R$40,00) | desconto aos participantes – Basta informar que irá ao Rock 80 e pague R$20.

Confira a programação e fique por dentro das novidades pelo Instagram: @rock80festival.

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Cultura

Araribá Jardim Botânico recebe evento internacional de estímulo à biodiversidade de florestas em Amparo (SP)

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O Araribá Jardim Botânico (AJB) receberá, entre 22 de janeiro e 2 de fevereiro, 36 participantes de projetos conservacionistas de 15 países no município de Amparo (SP). Em pauta, a discussão de metodologias e critérios para certificar iniciativas de reflorestamento que garantam a biodiversidade e a criação de um “Padrão Global de Biodiversidade” – projeto criado e encabeçado pela ONG britânica Botanic Gardens Conservation International (BGCI), que tem como parceiros jardins botânicos do mundo todo.

O Araribá Jardim Botânico (AJB) vai realizar, entre 22 de janeiro e 2 de fevereiro, em sua sede em Amparo (SP), um encontro com representantes de 15 países, como mais um passo para o desenvolvimento de um “Padrão Global de Biodiversidade”. A iniciativa, cuja sigla em inglês é GBS (Global Biodiversity Standard), foi idealizada pela ONG britânica Botanic Gardens Conservation International (BGCI) – da qual o AJB é parceiro no Brasil.

A ideia do GBS é desenvolver critérios, práticas e metodologias que garantam a manutenção, estimulem e perpetuem a biodiversidade em projetos de reflorestamento e conservação de matas nativas nos vários biomas do Planeta. O Padrão Global de Biodiversidade surgiu após a constatação, pelo BGCI, que, embora haja no mundo “uma rápida expansão dos plantios de árvores”, não tem existido preocupação com a efetiva manutenção e o estímulo à biodiversidade nesses plantios – que acabam se resumindo a captadores de carbono.

Desta forma, o BGCI idealizou o Padrão Global de Biodiversidade, a fim de “interromper essa crise e reconhecer iniciativas que protejam, restaurem e melhorem a biodiversidade florestal, em vez de acelerar o seu declínio”, diz a ONG.

No encontro em Amparo, município-sede do AJB, 36 participantes vão apresentar relatórios de trabalhos de campo realizados em seus respectivos países de um ano para cá, atualizações gerais, tomadas de decisão e definição de estratégias e ações futuras, informa o diretor do AJB, o educador ambiental Guaraci Diniz, que participou, há um ano, de encontro semelhante no Quênia, África.

Além de Brasil, estarão representados Uganda, Índia, Madagascar, Peru, Reino Unido, Indonésia, Jordânia, França, Estados Unidos, Alemanha, Quênia, Suíça, China (Hong Kong) e Malásia.

Como maior rede botânica e de conservação de plantas no mundo, o BGCI garante ser “a rede mais qualificada para estabelecer um padrão internacional de biodiversidade”. Mais de 850 instituições – principalmente jardins botânicos ao redor do Planeta – e 60 mil especialistas em cerca de cem países estão ligados ao BGCI, seja como membros, parceiros ou colaboradores técnicos.

Quando o Padrão Global de Biodiversidade estiver desenvolvido, projetos de reflorestamento e conservação florestal que de fato atendam a todos os seus critérios ESG (social, ambiental e de governança) receberão a certificação GBS.

O GBS foi inicialmente divulgado em 2021, durante a 26ª Conferência do Clima (COP26), em Glasgow, Escócia. Desde então, já angariou parceiros técnicos naqueles 15 países para lançar as bases do que seria um ambiente florestal efetivamente biodiverso nos vários biomas pelo mundo. Já na COP28, realizada entre novembro e dezembro de 2023, em Dubai, nos Emirados Árabes, o BGCI apresentou ao mundo o GBS, explicando o objetivo da certificação e os avanços obtidos até aqui no sentido de incentivo à conservação da biodiversidade florestal.

No Brasil, o Araribá Jardim Botânico – situado no Sítio Duas Cachoeiras, que abriga também a Reserva Particular do Patrimônio Natural (RPPN) Duas Cachoeiras, em Amparo – é o representante do BGCI para o GBS. Em 2021, a RPPN Duas Cachoeiras recebeu da Unesco o título de “Posto Avançado da Reserva da Biosfera do Programa Homem e Natureza”.

Guaraci Diniz e a equipe técnica do AJB já visitaram áreas de conservação florestal no Brasil nos biomas Cerrado, Mata Atlântica e Caatinga, com o objetivo de conhecer as áreas de reflorestamento e validar a metodologia de campo em projetos de restauração ecológica, no que diz respeito à manutenção efetiva da biodiversidade.

Neste sentido, Guaraci Diniz observa que há áreas de recomposição florestal aparentemente biodiversas, mas que só utilizam, por exemplo, espécies pioneiras da Mata Atlântica, que são de crescimento rápido, garantem efetiva cobertura florestal, porém têm “vida curta”. “São iniciativas mais preocupadas na fixação imediata de carbono no solo do que propriamente em garantir que a floresta recomposta de fato se perpetue com biodiversidade plena”, comenta. Há, também, casos de florestas formadas com árvores pioneiras, secundárias e clímax, mas em um número baixo de espécies, o que também não garante o estímulo à biodiversidade. “Por fim, existem projetos que simplesmente excluem a população local dos seus benefícios socioambientais e o GBS também levará os habitantes do entorno, no sentido de integrá-los ao projeto”, diz Guaraci Diniz.

Esta mesma realidade tem sido encontrada nos países parceiros do projeto, garante Guaraci Diniz. “Justamente por isso a reunião anual do GBS, no AJB, pretende chegar a um senso comum sobre como preservar a biodiversidade do Planeta com critérios efetivos”, finaliza.

SOBRE O BGCI – O Botanic Gardens Conservation International é uma ONG fundada em 1987, no Reino Unido, com o objetivo de unir os jardins botânicos do Planeta numa rede global para a conservação de plantas. Seu objetivo é apoiar e capacitar os membros e a comunidade conservacionista em geral para frear a ameaça de extinção de espécies florestais. A visão do BGCI é um mundo em que a biodiversidade vegetal seja valorizada, segura e apoie toda a forma de vida.

SOBRE O AJB – O Araribá Jardim Botânico (AJB) foi fundado em 2016, pelo educador ambiental Guaraci Diniz, com o objetivo de conservar e estimular a biodiversidade da Reserva Particular do Patrimônio Natural (RPPN) Duas Cachoeiras, situada no Sítio Duas Cachoeiras, em Amparo (SP). Além disso, promover trocas com outros jardins botânicos e interessados em conservação ambiental e servir como abrigo para projetos ligados à preservação da Mata Atlântica, bioma no qual está inserido. Já conta, desde então, com projetos feitos em parceria com o BGCI, a suíça Fundação Franklinia, de preservação de espécies nativas da Mata Atlântica ameaçadas de extinção, e a Unicamp, entre outros. Também integra a Aliança Brasileira de Jardins Botânicos e é parceiro do BGCI no projeto do Padrão Global de Biodiversidade.

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Cultura

Instituto Baccarelli e Instituto Serginho 10 iniciam parceria para ensino de vôlei no CEU São Pedro / José Bonifácio

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Oferecendo 180 vagas para alunos e alunas de 7 a 17 anos, iniciativa tem como objetivo transformar unidade em polo de excelência no esporte

Uma parceria com potencial para transformar vidas e formar atletas: essa é a iniciativa conjunta realizada pelo Instituto Baccarelli com o Instituto Serginho 10 para o ensino de vôlei no CEU São Pedro / José Bonifácio – Dragão do Mar, na Zona Leste de São Paulo. São ao todo 180 vagas para alunos e alunas de 7 a 17 anos, em turmas mistas, femininas e masculinas; as aulas se iniciam em janeiro de 2024. Um dos 12 CEUs sob gestão do Instituto Baccarelli, por meio de parceria com a Secretaria Municipal de Educação, a unidade inicia um projeto que pretende transformá-la em polo de referência na modalidade.

Em novembro, no dia 7, o CEU São Pedro / José Bonifácio recebeu o evento de lançamento da parceria – na unidade, um teatro lotado aguardava Serginho Escadinha, multicampeão e duas vezes medalhista de Ouro pela seleção brasileira de vôlei. Fundador do Instituto Serginho 10, ele fez uma bonita fala sobre sua trajetória no esporte, os sacrifícios que teve de fazer para seguir sua carreira como profissional, e também a ideia por trás do Instituto Serginho 10. “O voleibol é só uma isca”, falou Serginho. “Vamos oferecer uma formação completa, e queremos identificar quem tem potencial para o alto rendimento, mas nossa missão principal é transformar a vida das pessoas, formando cidadãos. Queremos que vocês levem para a vida o que aprenderem na quadra.”

Edilson Ventureli, diretor executivo do Instituto Baccarelli, também participou do evento, e ressaltou a importância de ter uma figura como Serginho na unidade – uma pessoa que é referência tanto como atleta quanto como cidadão. Ele ainda aproveitou para deixar uma provocação para os jovens atletas que lotaram o auditório. “Em 2024 eu quero ver o CEU São Pedro / José Bonifácio campeão de vôlei no InterCEUs”, disse, para alegria da plateia, fazendo referência à competição esportiva que reúne todos os CEUs de São Paulo.

E a expectativa na unidade é grande. A jovem Giovanna, de 16 anos, aluna de vôlei do CEU São Pedro / José Bonifácio, conta que a modalidade é uma paixão herdada de seus pais, e que não poderia perder a oportunidade de conhecer Serginho Escadinha em pessoa. “Ele é o ídolo do meu pai, eu adorava vê-lo em quadra quando era pequena. Foi uma experiência única”, comemora Giovanna.

“Gostei muito do que ele falou, pois eu também quero seguir carreira no esporte. As aulas já eram muito boas, e agora com o Instituto Serginho 10 devem ficar ainda melhores.” E sobre o projeto InterCEUs 2024, ela não tira o corpo fora: “Tudo isso já está nos inspirando. Vamos nos concentrar para conseguir um bom resultado em 2023, e no ano que vem vamos chegar com mais força ainda.”

Utilizando a formação esportiva como ferramenta de transformação social, o Instituto Serginho 10 chega ao CEU São Pedro / José Bonifácio com o objetivo de implementar um ensino de vôlei de excelência na unidade, usando o esporte como ferramenta de transformação social. De acordo com o IS10, o ensino de vôlei tem potencial para desenvolver nos alunos e alunas a sociabilidade, o senso de responsabilidade e disciplina, a capacidade de concentração e o espírito de equipe, além da coordenação motora e habilidades técnicas e táticas específicas do vôlei.

Já da parte do Instituto Baccarelli, a parceria é mais uma das iniciativas realizadas em conjunto com instituições renomadas em benefício do público atendido pelos CEUs. Além do Instituto Serginho 10, a instituição tem parcerias firmadas com o Museu da Diversidade Sexual, para atividades voltadas à promoção da tolerância e consciência de uma sociedade plural; com o Museu do Futebol, para resgate da memória coletiva e do protagonismo feminino no esporte; e com o Comitê Paralímpico Brasileiro, para o ensino de esportes para pessoas com deficiência.

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Cultura

Arena Filmes: A Igreja Sara Nossa Terra conquista o mundo do streaming com produções independentes

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Com o advento das plataformas de streaming e a crescente influência do entretenimento digital, diferentes ministérios evangélicos têm se destacado na produção independente de filmes e séries. Um exemplo notável é a Igreja Sara Nossa Terra, que através de seu ministério de jovens, o Arena Jovem, lançou a “Arena Filmes” pela empresa 3R, especializada em comunicação e produção cinematográfica.

A Arena Filmes, coordenada pelos Bps Priscila Cunha Rodovalho e Lucas Cunha, já acumula mais de 33 filmes de longa-metragem. Essas produções não seguem o padrão do mercado convencional, mas têm um público fiel, especialmente durante as conferências realizadas no período do carnaval, onde os lançamentos são assistidos por até 300 mil jovens.

O mais recente avanço da Arena Filmes é a expansão para o mercado internacional com os filmes “Nenhum Passo Atrás” e “Sempre Foi Deus”, agora disponíveis em espanhol. Essa estratégia visa alcançar um público ainda mais amplo, proporcionando acesso às produções da igreja em diferentes idiomas.

Priscila Rodovalho, uma das coordenadoras do projeto, destaca a importância de espalhar os valores e princípios do reino de Deus por meio de todas as formas de comunicação e linguagem. “Nossos valores precisam estar disponíveis em todos os canais de comunicação e em toda forma de linguagem”, afirma Priscila.

Os filmes da Arena Filmes não ficam restritos às conferências, sendo disponibilizados posteriormente ao público por meio de plataformas como Amazon Prime e o aplicativo Sara Play, uma plataforma interna da igreja. Essa abordagem multifacetada permite que as produções alcancem uma audiência diversificada, transcendendo as fronteiras físicas das igrejas e atingindo pessoas em todo o mundo.

Não é surpreendente que essas produções independentes estejam conquistando o público, como evidenciado recentemente pelo sucesso do filme “Inquebrável”, que abordou temas relevantes e contemporâneos, cativando espectadores de todas as esferas da sociedade. A Igreja Sara Nossa Terra, por meio da Arena Filmes, continua a inovar e impactar o cenário do entretenimento, demonstrando que a mensagem espiritual pode prosperar em meio à revolução digital.

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Cultura

Escritora de 88 anos realiza sonho antigo de ver sua obra em peça de teatro

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Rachel é um exemplo de que não se deve desistir dos sonhos. E, após a longa espera de 20 anos, nasceu: Palavras de Mulher, um convite ao público para conhecer as visões de mundo de grandes representantes femininas da literatura nacional.

Sob autoria da escritora, dramaturga e poeta Rachel Gutiérrez, que tem oito livros publicados, entre os quais: Narcisismo e Poesia” O Feminismo é um Humanismo, a peça se passa em uma “biblioteca no Paraíso”, onde quatro grandes escritoras da literatura brasileira, conversam despreocupadamente, sobre suas vidas e criações artísticas, trazendo ao palco lembranças de grandes obras literárias, se propondo não só a difundir a literatura brasileira, como promete estimular a leitura, destacando ainda questões femininas presentes em nossa sociedade e que até hoje vêm sendo pauta de muitos debates.

Rachel Gutiérrez com elencon e equipe

Em sua obra contou com o ator e presidente da Academia Carioca de Letras, Sergio Fonta e Direção Executiva da Gestora Cultural Patricia Castro, à frente da produtora cultural Arte Cultura. E o elenco de peso traz Eneida de Moraes, interpretada por atriz Izabella Bicalho; Carmen da Silva, por Stella Maria Rodrigues; Clarice Lispector, por Laura Proença; e Hilda Hilst, por Helga Nemetik revisitam as vidas e os seus trabalhos literários, em uma proposta de aproximar o público da literatura brasileira, destacando ainda a visão das mulheres sobre a sociedade.

Rachel, apaixonada pela escrita, já havia escrito a peça há muito tempo, e para ela, mesmo sendo um texto antigo, é ao mesmo tempo, muito atual nos dias de hoje, porque a necessidade de ler é cada vez mais importante.  Ela afirma que só quem lê reflete, por isso seu desejo em apresentar uma obra que inspirasse a plateia a ler.

Seu primeiro livro publicado, “O Feminismo é um Humanismo” foi sua tese em Filosofia, quando conheceu a escritora Carmen da Silva, que escreveu o prefácio. As duas foram grandes amigas. Rachel revela que mulheres extraordinárias nem sempre são suficientemente lembradas, por isso resolveu levar ao palco um pouco das histórias de autores que contribuíram significativamente para a literatura, porque é preciso falar das mulheres e do que elas escrevem, e ela se alegra de dar a palavra para importantes escritoras.

“Esse trabalho foi concebido como uma peça recital, em um convite à leitura, numa época em que todo mundo está vendo muitas imagens, muitas telas, e lendo pouco. As autoras homenageadas na peça leem trechos umas das outras, valorizam o que já disseram, e valorizam a leitura”, revela.

  Para ela, a arte nos alimenta, enriquece, e na atualidade as pessoas têm se esquecido do quão fundamental é a leitura, trocando-a pelas telas de computador e celular. “É preciso ler para ter espírito crítico, é preciso ler para crescer como ser humano”, conta.

Escalado para dar forma ao projeto, Sergio Fonta, Diretor Artístico de Palavras de Mulher, fala que  a peça é uma degustação literária, e na seleção que a Rachel fez, são iguarias da arte de escrever.

“Para dar vida e movimento a um trabalho literário, é preciso se identificar. Quando a gente transforma a peça ela é dinâmica, pulsante e se transforma, tive a sorte de estar com uma equipe alinhada, e que deu vida a esta linda peça, que já tem incentivado muitos visitantes a lerem as obras apresentadas”, revela.

A curta temporada acontece no Teatro Candido Mendes, em Ipanema, nos dias 16, 17, 20 e 21 de janeiro. Os ingressos estão à venda no Sympla.

Valor do Ingresso: R$35 (Inteiro) | R$17,50 (Meia Entrada)

Venda: https://bileto.sympla.com.br/event/90098

Informações: patricia@artecultura.com.vc

Local:  Teatro Candido Mendes

Endereço: Rua Joana Angélica, 63 – Ipanema – RJ

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Cultura

Vestibular 2024: Estratégias para uma jornada preparatória de sucesso

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Para a Professora Dayane Alemar, planejamento, organização e bem-estar pessoal são fundamentais para enfrentar esse desafio acadêmico

O vestibular representa um momento crucial na vida de muitos estudantes, marcando o início de uma jornada acadêmica rumo ao futuro profissional. Diante da competitividade e do desafio representado por esse processo seletivo, é fundamental adotar estratégias eficazes para uma preparação consistente e assertiva.

Portanto, torna-se crucial compreender a importância de um planejamento sólido, rotinas de estudos eficazes e o equilíbrio entre aprendizado e descanso. 

De acordo com a Professora Dayane Alemar, fundadora da Salinha, escola que oferece cursos preparatórios pré-vestibular com uma trajetória de sucesso e expertise comprovada, o planejamento é a base de uma preparação bem-sucedida. “Inicialmente, é crucial identificar e definir prioridades de acordo com a realidade e objetivo do aluno. Estabelecer metas realistas e criar um cronograma de estudos detalhado é o primeiro passo, distribuindo o tempo disponível de maneira equilibrada entre as disciplinas e priorizando as áreas de maior dificuldade e com maiores pesos para a aprovação”, relata.

Para a especialista, uma rotina de estudos consistente é essencial. “É possível dividir o tempo em blocos, alternando entre as disciplinas para manter o foco e evitar a sobrecarga mental. Técnicas como revisões periódicas, exercícios práticos e simulados auxiliam o aprimoramento da compreensão e retenção do conteúdo. Mas sobretudo todas essas atividades devem ser monitoradas para que o aluno não perca o foco ”, pontua.

A Salinha Dayane Alemar oferece um suporte valioso para o vestibular. “Com professores especializados, material didático direcionado para cada prova e um ambiente propício para o aprendizado, as aulas podem potencializar os conhecimentos e habilidades dos estudantes, oferecendo uma preparação mais completa e focada nas necessidades específicas de cada vestibular”, declara.

Além do estudo dedicado, é crucial priorizar o descanso e o bem-estar. “O cérebro precisa de momentos de pausa para assimilar o conhecimento adquirido. Pode-se estabelecer intervalos regulares durante os estudos e reservar tempo para atividades relaxantes, como exercícios físicos, hobbies ou momentos de lazer. O descanso adequado é fundamental para a concentração e o bom desempenho nos estudos”, revela Dayane.

A professora acredita que para manter a calma diante dos desafios e ser adaptável são habilidades essenciais durante a preparação para o vestibular. “Os estudantes devem estar abertos a ajustar o plano de estudos conforme necessário, identificando e corrigindo eventuais falhas. Além disso, encarar os obstáculos como oportunidades para aprender e melhorar é fundamental”, relata.

A preparação para o vestibular em 2024 requer não apenas dedicação aos estudos, mas também estratégia, disciplina e autocuidado. “Com um planejamento sólido, rotinas de estudos eficientes, o monitoramento de todas essas rotinas, apoio individualizado e  especializado e a priorização do bem-estar, os estudantes estarão prontos para enfrentar esse desafio e alcançar o sucesso acadêmico desejado”, finaliza.

Sobre a Salinha de Dayane Alemar

A Salinha de Dayane Alemar é mais do que um simples curso pré-vestibular. Com uma trajetória de sucesso e expertise comprovada, a escola está pronta para transformar o futuro dos alunos, prepará-los para brilhar nos vestibulares e conquistar seu sonho de aprovação mais rápido do que em métodos tradicionais.

A equipe conta com professores que, além de altamente qualificados, são apaixonados pelo que fazem e estão comprometidos em ajudar os alunos a conquistarem seus objetivos, proporcionando uma educação de excelência e uma experiência de aprendizado inspiradora.

Para mais informações, acesse https://salinhadayanealemar.com.br/ ou pelas redes sociais @profdayanealemar.

Sobre Dayane Alemar

Dayane Alemar é professora de Química e fundadora do pré-vestibular Salinha Dayane Alemar, mais que um pré-vestibular, que se destaca pelo número de aprovações e a velocidade que os alunos conseguem conquistar a tão sonhada aprovação.

A Salinha Dayane Alemar já conquistou quase 1.200 aprovações só no curso de medicina nos últimos 6 anos, além de uma comunidade de mais 70.000 seguidores no Instagram onde compartilha a sua metodologia única. Após trabalhar durante anos em escolas e pré-vestibulares tradicionais, entendeu a importância de desenvolver uma metodologia que diminuísse o tempo para a conquista da aprovação.

Com essa metodologia inovadora e única transforma completamente não apenas a performance dos alunos mas também os seus resultados através de uma estratégia certa para cada objetivo.

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Cultura

Thiago Bruno Boooclk: O Fotógrafo Visionário Que Eleva a Arte da Fotografia

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Aos 24 anos, o talentoso fotógrafo Coelhense Thiago Bruno Boooclk, residente em Campinas-SP, vem se destacando no mundo da fotografia não apenas por sua juventude, mas pela autenticidade e inovação que imprime em suas imagens. Reconhecido por suas histórias de vida inspiradoras e por capturar a essência de subcelebridades e famosos, Thiago tem como objetivo expandir seu horizonte em 2024, concentrando-se na moda masculina e no estilo de vida como um criador de conteúdo singular.

Com mais de uma década de experiência na área, Thiago conquistou seu espaço não apenas por suas habilidades técnicas, mas também por sua abordagem única. Ele não se contenta em apenas tirar fotos; ele as transforma em narrativas visualmente cativantes que transcendem o óbvio. Seu público cresceu organicamente, impulsionado pela excelência de seu trabalho e pelas indicações calorosas de seus clientes satisfeitos.

Ao vislumbrar o ano de 2024, Thiago Bruno Boooclk almeja se posicionar como um inovador na indústria da moda, trazendo uma perspectiva diferenciada e um estilo autêntico. Seu compromisso é não apenas capturar imagens, mas também criar um novo padrão, uma estética marcante que harmonize moda e lifestyle. Sua jornada como fotógrafo é uma busca contínua pela originalidade, buscando sempre complementar e elevar o trabalho de seus colaboradores e parceiros.

Thiago está pronto para ser reconhecido não apenas como um fotógrafo, mas como um criador de conteúdo que mergulha no mundo da moda masculina com uma visão vanguardista e uma paixão incansável por contar histórias através de suas lentes. Seu nome é sinônimo de autenticidade, e seu trabalho promete ser uma inspiração para todos que buscam uma nova perspectiva na fotografia e no estilo de vida contemporâneo.
Quer conhecer mais sobre o Thiago? Acompanhe ele pelo Instagram @thiagobooclkfoto

Assessoria de imprensa: Rux One
Comunicação
Jornalista: Fauzi Rux | MTb: 0043237/RJ

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Cultura

Anselmo Gonçalves desfila como destaque de chão na “Vai-Vai” sua escola do coração

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O renomado empresário e produtor de eventos Anselmo Gonçalves vai desfilar pela Vai-Vai. No primeiro ensaio técnico da escola, realizado no último fim de semana, ele utilizou uma fantasia para representar o Exu Tranca Rua, entidade espiritual presente na umbanda e quimbanda.

Anselmo revela que sempre teve desejo de desfilar como destaque e está realizando um sonho. “Eu tenho uma história de amor com a Vai-Vai, sempre admirei a escola e estou vivendo um sonho”, comenta o empresário.

A escola de samba é a maior campeã do carnaval paulistano, com 15 títulos, e, em 2024 desfila no dia 10 de fevereiro.

Atualmente, Anselmo Gonçalves é um dos principais e mais importantes nomes do entretenimento no interior de São Paulo, sendo responsável por diversos eventos na região. Tendo parceria com grandes e importantes escritórios do segmento, o empresário bem se consolidando no meio.

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Cultura

História da Arte em Niterói é celebrada em Livro Inédito

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Celebrando 17 anos de atividades, a DB Editora recebeu autoridades, artistas, personalidades e formadores de opinião, No Bistrô Mac, para o lançamento do livro Do Outro Lado da Arte – Face, Vida e Obra, décima publicação da editora e a sexta delas por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Na ocasião ocorreu uma exposição virtual, em um telão de alta definição, que emocionou a todos os presentes.

O projeto, de Franciane Barbosa, editora-chefe da DB Editora e coordenadora geral; e Antonio Schumacher, coordenador de fotografia e designer gráfico; com textos de Irma Lasmar e Cyntia Fonseca e pesquisa histórica de Alexandre Porto; faz um levantamento histórico inédito das artes plásticas em Niterói, dentro do contexto fluminense, desde o seu surgimento, com as primeiras escolas e instituições de belas-artes, até os dias atuais. Reconta a biografia de importantes artistas que nasceram em Niterói e/ou fizeram carreira na cidade, tanto os in memoriam como Antonio Parreiras, Cláudio Valério Teixeira, Tolentino, Jayme Cavalcanti, Abelardo Zaluar, Julius Gorke, Campofiorito, assim como os contemporâneos. Apresentando a trajetória de mais de 30 artistas plásticos e visuais da atualidade, que movimentam e mantêm viva a produção artística local, como Rudi Sgarbi, Bonifácio, Antonio Machado, Pierre Crapez, Ricardo Campos e Maria Cherman. Um dos principais participantes do livro é Bernardii, tanto como artista expositor quanto como curador das importantes obras de arte minuciosamente escolhidas para ilustrar a narrativa.

Antonio Schumacher, Dr. Mauro Bizzo (diretor geral do CNH), Franciane Barbosa

“Mais uma bela publicação da DB Editora, o livro Do Outro Lado da Arte – Face, Vida e Obra resgata e reconta com ineditismo o valoroso passado histórico de Niterói no campo das artes plásticas, bem como o de seus saudosos personagens, destacando e eternizando os grandes nomes do segmento na atualidade, os quais aqui representam uma pequena parcela dentre os inúmeros artistas talentosos que atuam em nossa linda Cidade-Sorriso”, pontua Franciane.

Antonio Schumacher, César Coelho, Albênzio, Ricardo Rapouso, Rita Manhães, Duda Oliveira, Franciane Barbosa

A obra, financiada por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, teve como único incentivador o Complexo Hospitalar de Niterói – CHN, um dos maiores incentivadores da cultura da cidade, mediante incentivo fiscal. Ciente das necessidades, sempre vitais, dos meios de acessibilidade para a inclusão, fortalecendo o acesso à leitura, a DB disponibiliza gratuitamente na internet todas as suas publicações, no site da editora, além de ancorar em uma plataforma digital o seu conteúdo em formato de e-book, compatível ao sistema DosVox, de audiodescrição, para a leitura por pessoas com deficiência visual.

O livro pode ser adquirido no Bistrô Mac e na Loja Fastframe Niterói, em São Francisco.

Fotos: Ulisses Franceschi

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Cultura

Retrospectiva 2023 e perspectivas para 2024 no âmbito da recuperação judicial

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*Por Jessica Farias 

A recuperação judicial é um mecanismo vital para a sobrevivência de empresas em crise financeira. Em 2023, o Brasil enfrentou um cenário econômico desafiador, marcado por instabilidades políticas e oscilações no mercado internacional. Essa conjuntura impactou diretamente o cenário empresarial, resultando em um aumento significativo no número de pedidos de recuperação judicial. 

Retrospectiva 2023

O ano de 2023 foi marcante no que tange aos pedidos de recuperação judicial. Segundo dados do Serasa Experian, houve um aumento de 70% em relação a 2022. Esse crescimento é reflexo direto das dificuldades econômicas enfrentadas pelas empresas, especialmente as de pequeno e médio porte, que foram as mais afetadas pela crise econômica global.

Um dos setores mais impactados foi o varejista, seguido pelo de serviços e indústria. A elevação da taxa de juros, a inflação e a retração no consumo foram fatores determinantes para essa realidade. Além disso, a incerteza política contribuiu para um ambiente de negócios tenso e imprevisível.

Importante ressaltar que, durante 2023, observou-se uma evolução na aplicação da Lei de Recuperação Judicial e Falências devido às alterações advindas da Lei 14.112/2020.

Perspectivas para 2024

Para 2024, a expectativa é de um aumento nos pedidos de recuperação judicial no setor do agronegócio no Brasil, especialmente devido aos impactos da seca na safra de soja em Mato Grosso, Goiás, Tocantins e Bahia que será a maior da história. Este aumento nos pedidos de recuperação judicial já foi observado em 2023, e a tendência é que continue agora em 2024. A quebra de safra é um dos principais fatores que motivam agricultores e empresários a buscar a Justiça para renegociar suas dívidas com bancos, colaboradores e fornecedores.

Em novembro de 2023, houve um crescimento de quase 200% nos pedidos de recuperação judicial em comparação com o mesmo mês do ano anterior. Especificamente entre os produtores rurais, foram registrados 80 pedidos de recuperação judicial até setembro de 2023, quatro vezes mais do que em todo o ano de 2022.

O Governo Federal e diversos municípios estão implementando medidas para minimizar os efeitos da seca no agronegócio, como decretos de emergência e renegociação de dívidas de fundos como o Fundo Constitucional de Financiamento do Centro-Oeste (FCO). No entanto, mesmo com essas medidas, muitos agricultores e empresários do setor ainda recorreram à recuperação judicial.

Além da seca, outros fatores contribuem para esta situação, como preços mais baixos das commodities, mudança na taxa de câmbio e estratégias de comercialização que não se concretizaram conforme esperado. A situação climática também é uma preocupação, pois pode afetar a produtividade das culturas. O cenário cambial é outro ponto relevante, pois a queda do dólar afeta tanto os preços dos insumos quanto a receita com exportações.

Diante desse cenário, a recuperação judicial se apresenta como uma ferramenta importante para a equalização das dívidas, beneficiando especialmente os pequenos e médios produtores, que têm menor acesso ao crédito e poder de renegociação das dívidas. A situação da safra de soja em Mato Grosso, que deve ter uma quebra significativa, também impactará outros setores, como a criação de gado e aves, devido ao aumento do preço da ração.

Portanto, o setor agro enfrenta um período desafiador em 2024, com grandes possibilidades de aumento nos pedidos de recuperação judicial.

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Cultura

Rede de Jornalistas Pretos e UFRJ abrem vagas gratuitas para curso sobre diversidade e inclusão no mercado da comunicação

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  • Com a participação de grandes nomes como Sara Lomax Reese, Dennis de Oliveira (USP), Rosane Borges e Steven Youngblood (Park University), a iniciativa tem como objetivo mostrar a importância de se evitar estereótipos e preconceitos no jornalismo para a construção de um mercado mais inclusivo e com oportunidades para todos;
  • Com início programado para o dia 08 de março de 2024 e vagas limitadas, os interessados já podem fazer suas inscrições gratuitamente

Janeiro de 2024 – A Rede de Jornalistas Pretos Pela Diversidade na Comunicação – Rede JP, em parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, por meio do Pontão de Cultura Digital da ECO/UFRJ, anuncia a abertura das inscrições para o curso internacional “Diversidade, Inclusão e Novos Formatos no Jornalismo Pós-Cultura Digital”. Com vagas limitadas, os interessados de todo o Brasil já podem fazer suas inscrições por meio do link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScQuGRhlyDpoSnz1SZBxNCMWgvLuKnkgFAbRB1r2QQdrtpBtQ/viewform.

“Iniciamos o ano da forma mais positiva possível, proporcionando conhecimento e informação de alta qualidade à população. Elevamos a discussão sobre a importância da excelência na produção de informações a um novo patamar e buscamos criar um ambiente de troca de aprendizado que tem alcançado êxito no mercado dos Estados Unidos e no Brasil”, destaca Marcelle Chagas, coordrnadora geral e fundadora da Rede JP.

O curso “Diversidade, Inclusão e Novos Formatos no Jornalismo Pós-Cultura Digital”, será desenvolvido em dois formatos: presencial, com aulas no auditório da Escola de Comunicação da UFRJ, às sextas-feiras. Já a versão remota será transmitida no canal oficial da instituição no YouTube do Pontão da Eco.  Patrocinado pelo Consulado dos Estados Unidos, com a parceria da Cátedra de comunicação da Unesco, Universidade Metodista e a Universidade Federal do Rio de Janeiro, o curso se destaca por apresentar visões de especialistas com atuação nacional e internacional.

“Este curso está aberto a todos, não apenas aos profissionais de comunicação. Desenvolvemos e planejamos o cronograma para toda a sociedade, com o intuito de aprimorar a qualidade da informação digital. Para os jornalistas, essa oportunidade é crucial, destacando aspectos essenciais para o desenvolvimento sustentável e social do setor”, afirma Marcelle.

O será abordado?

Durante o curso os especialistas convidados falarão sobre temas como importância de evitar estereótipos e preconceitos no jornalismo, os desafios do mercado da comunicação para profissionais pretos, além de comentar evolução do segmento e o que ainda é necessário ser feito para termos um mercado de comunicação que busque ampliar a representatividade, promover uma cobertura equilibrada de questões sociais e combater a desinformação, atendendo de maneira justa todos os seus integrantes.

Ao explorar os impactos do ambiente digital, o curso também abordará pontos como as agressões online e as ameaças à democracia, além de promover uma discussão sobre as estratégias de mitigação para fomentar um ambiente informacional com espaço para a apresentação de diversas narrativas.

Serão 36 horas de treinamento distribuídas em 18 aulas semanais, com duração de aproximadamente 2 horas cada. Com início no dia 08 de março de 2024, os encontros devem acontecer até julho. A previsão dos organizadores é que mais de 200 pessoas participem.

Sob a coordenação das professoras Marcelle Chagas (UFF), Ivana Bentes (ECO/UFRJ) e Sara Lomax Reese (URL Media) ,  rede descentralizada e multiplataforma que inclui organizações de notícias de destaque de comunidades negras e pardas nos Estados Unidos.

Sobre a Rede JP

A Rede de Jornalistas Pretos Pela Diversidade na Comunicação, é uma organização não governamental que tem como propósito reforçar a importância da participação de jornalistas negros no mercado da comunicação no Brasil e no mundo. O objetivo da rede e de seus colaboradores é causar um impacto positivo na sociedade civil e contribuir para a construção de uma comunicação mais inclusiva e justa.

Fundada em 2018, por Marcelle Chagas, jornalista com MBA em marketing e comunicação online e especialista em comunicação, processos de desinformação, diversidade, equidade e direitos humanos, a Rede JP busca soluções para problemas sociais por meio da democratização do processo de comunicação se baseando em três pilares fundamentais: educação, representatividade e oportunidade.

Hoje, a Rede JP é reconhecida como uma organização comprometida com o desenvolvimento do jornalismo produzido por comunidades negras, indígenas, quilombolas e periféricas em todo território nacional, atuando em parceria com mais de 200 veículos independentes afrocentrados, grandes mídias, empreendedores da comunicação, estudantes e comunicadores populares de diversas regiões do país. No exterior, a Rede JP é parceria e representa o Brasil na Caucus Of Journalism, coalizão internacional de jornalistas da diáspora africana.

Saiba mais informações da Rede JP e conheça os projetos da organização em https://redejpcomunicacao.org/.

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A Fazenda

Área 44 Academia: Mais Que Uma Academia, Uma Família de Bem-Estar

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Celebração da Vida Saudável: Como a Área 44 Rescreve o Papel de uma Academia

Na movimentada paisagem da busca pelo bem-estar físico, a Área 44 Academia se destaca como mais que um simples espaço de treino. É um lar para aqueles que buscam não apenas transformar seus corpos, mas também suas mentes. Com um compromisso inabalável com a saúde física e emocional de seus alunos, a Área 44 redefine o conceito tradicional de academia.

Diversidade de Modalidades, Qualidade Inigualável

Na Área 44, a oferta de modalidades de treino é tão variada quanto os objetivos individuais. Seja na musculação para construção de força, no funcional para um treino dinâmico, no pilates solo para o equilíbrio, ou no animado fit dance e desafiador crossfit, a academia abraça a diversidade de metas de seus membros.

A qualidade dos equipamentos é notável, refletindo o compromisso da Área 44 com a excelência. Os profissionais, altamente capacitados, não só se esforçam para oferecer o melhor treinamento, mas também criam um ambiente acolhedor e familiar.

Construindo Relações e Celebrando Sucessos Coletivos

A verdadeira essência da Área 44 academia vai além dos pesos e exercícios. É um local onde as amizades florescem, onde uma sólida rede de apoio é construída e onde experiências são compartilhadas. Mais do que um espaço para suar, é um lugar onde cada conquista individual é celebrada como um sucesso coletivo.

O comprometimento dos profissionais vai além do treino; é um pacto de apoio aos sonhos e objetivos dos alunos. Seu sucesso é o sucesso da Área 44.

Um Novo Conceito de Academia

A Área 44 Academia representa um novo padrão. Profissionais apaixonados, um ambiente caloroso e opções de treino para todos os focos e objetivos. Aqui, a transformação vai além do físico; é uma jornada que transcende para a mente e o espírito.

Seja você um atleta experiente ou um iniciante, a Área 44 é mais que uma academia – é uma comunidade que entende que o objetivo de cada aluno também é o seu objetivo. Juntos, eles escrevem uma história de superação, amizade e sucesso na busca por uma vida mais saudável e plena.

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Cultura

Ranking dos livros cristãos mais vendidos em 2023

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Os livros cristãos mais populares de 2023 refletem a contínua busca por orientação espiritual e aprofundamento em temas relevantes para a comunidade evangélica. As publicações, muitas vezes fundamentadas nos ensinamentos da Bíblia, abordam questões como vida em família, casamento e estudos bíblicos. Com base nos rankings das principais plataformas de venda online, como Amazon e Submarino, e informações fornecidas pelas editoras líderes no Brasil, compilou-se a seguinte lista.

A lista dos best-sellers contém renomados autores brasileiros, como Junior Rostirola, Robson Rodovalho, Tiago Brunet e Rodrigo Alvarez.
Desde 2018, as principais livrarias têm enfrentado desafios significativos, incluindo o fechamento de lojas e dificuldades econômicas. A Livraria Cultura, por exemplo, implementou um plano de recuperação judicial em 2018, buscando renegociar dívidas que atingiram a marca de R$285 milhões.

Essa redução nas atividades das livrarias pode ser parcialmente atribuída à mudança de comportamento do consumidor, que está cada vez mais se adaptando aos produtos digitais acessíveis de qualquer dispositivo. A conveniência proporcionada pela tecnologia tem contribuído para a preferência por plataformas digitais, muitas vezes devido aos custos reduzidos. No entanto, é importante observar que muitos leitores ainda mantêm sua fidelidade às livrarias tradicionais, impactando diretamente as editoras e gerando uma crise no setor editorial.
Surpreendentemente, esse cenário não parece afetar significativamente as editoras do segmento religioso. Um exemplo notável é a Editora Central Gospel, fundada há cerca de duas décadas pelo Pastor Silas Malafaia e sua esposa, Elizete Malafaia. Apesar de ter passado por um processo de recuperação judicial em 2019, a editora está experimentando uma retomada exponencial.

Outras editoras religiosas também parecem ter escapado da crise, possivelmente devido à distribuição eficiente em seus portais específicos, evidenciando um aumento nas vendas ano após ano.
Nesse contexto, o Portal Gazeta Cristã elaborou um ranking dos 10 livros mais vendidos em 2023. A Bíblia Sagrada continua sendo o item dominante, abrangendo diversas categorias e variações, como Bíblia para mulheres, Bíblia com comentários, Bíblia de estudo e Bíblia infantil. Esse fenômeno revela a persistente preferência do público por conteúdo religioso, mesmo em meio às transformações no mercado editorial.

1º – Bíblia Sagrada
Um dos livros mais antigos do mundo todo, a Bíblia conta a história da humanidade desde a criação de tudo o que existe até os primeiros acontecimentos após a morte e a ressurreição de Jesus, o filho de Deus.

2º – Mentes Devastadoras – Como Controlá-las
Robson Rodovalho
No livro “Mentes Devastadoras”, o Bispo Robson Rodovalho explora a complexidade da mente humana em 8 capítulos, abordando temas como a localização da mente, estratégias para controlar pensamentos rebeldes, o poder dos pensamentos na realidade, influência de memórias e traumas, quebra de padrões prejudiciais e a distinção entre mente e cérebro. A obra, escrita de forma acessível, convida os leitores a se aprofundarem no autoconhecimento, oferecendo insights inspiradores e exemplos práticos para motivar uma transformação positiva na compreensão dos mistérios da mente.

3º – Especialista em Pessoas
Tiago Brunet
No mundo ideal, as pessoas se amam sem julgamentos. A família é a principal fonte de apoio, perdoando ofensas sem ressentimentos. No entanto, no mundo real, a realidade difere.
Enfrentando o contraste entre o “ideal” e o “real”, devemos aprender a sobreviver na realidade atual. A inveja, críticas e fofocas são prevalentes, causando mais desgastes emocionais do que alegrias nas relações.
Apesar de mirarmos o mundo ideal, é crucial vacinar mente e coração contra as epidemias emocionais do mundo real. Este livro foi escrito para o contexto atual, a vida que enfrentamos no mundo real.

4º – Café com Deus Pai
Junior Rostirola
Todo pensamento gera uma decisão que aponta para um destino. E a nossa mente define os nossos parâmetros para esse caminho. Com base nisso, para onde você está indo? Este livro levará você a um momento diário de renovação, pautado na Palavra de Deus, que é a bússola para uma vida bem-sucedida em todas as áreas. Decidir por uma mente renovada é decidir pela vida! Deus pai te convida para uma jornada de fé, esperança e renovação. E, ao aceitar esse convite, sua vida nunca mais será a mesma!

5º – Mulher Antifrágil
Priscila Rodovalho Cunha
“Mulher antifrágil” de Bispa Priscila Rodovalho Cunha é um livro voltado a desenvolver a fortalecer a mulher moderna. “É fato que a nossa vida é uma montanha russa. Então, este livro é tanto para mulheres que estão passando pelos altos como para as que estão passando pelos vales”, explica a autora.
O livro ensina as mulheres a transformar desafios em oportunidades de crescimento. O seu objetivo é ajudar as mulheres a tornarem-se “antifrágeis” – um conceito de se tornarem mais fortes quando enfrentam dificuldades.

O livro baseia-se em conceitos de análise de risco, psicologia e espiritualidade para fornecer às mulheres conselhos práticos sobre a construção de resiliência mental, emocional e espiritual.
“Meu objetivo é ensinar aquelas que estão numa fase boa da vida e como permanecerem firmes, e também ensinar as que estão em momentos ruins que as dificuldades são uma permissão de Deus para que aprendam e cresçam”, explica a Bispa Priscila.

6º – Manso & Humilde
Dane Ortlund
Ninguém é muito agradável quando está sofrendo ou pecando. Bem, pelo menos não esperamos agradar a Deus nessas condições. Afinal, como alguém se agradaria de quem pensa: “Como pude estragar tudo de novo?”. Sabemos que Deus nos ama, mas suspeitamos que ele esteja terrivelmente decepcionado conosco. Parece que a única forma de interpretar os fatos é concluir que Deus é, no mínimo, econômico com o que ele dá. Mas Deus nos deu Jesus, e não há nada melhor que poderíamos receber. Venha descobrir com Dane Ortlund as riquezas do coração de Cristo, o qual descreve a si próprio como “manso e humilde”. Se você peca ou sofre ― ou seja, se você é cristão ― com certeza este livro mudará o seu coração para sempre.

7º – O livro que você gostaria que seus pais tivessem lido: (e seus filhos ficarão gratos por você ler)
Philippa Perry
Todos os pais querem que seus filhos sejam felizes, sem errar na educação. Mas como atingir esses objetivos?
Em vez de mapear um plano “perfeito”, Philippa Perry oferece um olhar geral sobre como desenvolver relacionamentos de qualidade. Sem julgamentos e regras, Perry ensina a:
* entender como sua própria criação afeta sua relação com seus filhos;
* aceitar que irá cometer erros e entender o que pode fazer a respeito deles;
* dar fim a ciclos e padrões de comportamento negativos;
* lidar com os próprios sentimentos, assim como os de seus filhos;
* entender o que comportamentos diferentes comunicam.
Repleto de conselhos sábios, este é um livro que todos os pais vão desejar ler e cada filho gostará que seus pais tenham lido.

8º – O Desígnio de Deus Para Você
Robson Rodovalho
O livro “O Desígnio de Deus Para Você” do bispo Robson Rodovalho oferece princípios bíblicos e estratégias práticas ao longo de 10 capítulos para ajudar os leitores a descobrir e cumprir o propósito divino em suas vidas. O autor destaca que a busca por felicidade e sucesso muitas vezes falha, pois essas são consequências naturais do alinhamento com o desígnio divino. O texto aborda a premissa de que o plano de Deus é estabelecido antes do nascimento e enfatiza a importância da conexão íntima com o Senhor para identificar dons e talentos que indicam esse propósito único. O bispo também discute o poder transformador de cumprir o plano divino, juntamente com estratégias bíblicas para lidar com as “limpezas” necessárias nesse processo. O livro busca equipar os leitores com uma perspectiva sobrenatural de fé, esperança e orientação prática para experimentar plenitude ao descobrir e cumprir o desígnio de Deus.

9º – Ego Transformado
Timothy Keller
Quais são as marcas de um coração sobrenaturalmente transformado? Essa é uma das questões abordadas pelo apóstolo Paulo em sua carta à igreja de Corinto. Ele não busca simples reparos; pelo contrário, almeja uma mudança profunda capaz de transformar a existência.
Numa era em que agradar, inflar o ego e construir um currículo são vistos como caminhos para o sucesso, o apóstolo nos convida a encontrar verdadeiro descanso na bênção de nos esquecermos de nós mesmos.
Neste livro breve e contundente, Timothy Keller destaca que a humildade proveniente do evangelho permite desvincular cada experiência e conversa de nossa história e identidade, libertando-nos da autocondenação. A verdadeira humildade, segundo o evangelho, não é nem auto-aversão nem auto-amor, mas sim esquecimento de si mesmo. Descubra como alcançar essa liberdade.

10º – O Amor e Outras Coisas
Cristina Calderini Tognelli
Macy Sorensen, uma residente em pediatria, leva uma vida previsível e pouco emocionante, planejando um futuro convencional com um homem mais velho e estável financeiramente. No entanto, ao se deparar com Elliot Petropoulos, seu primeiro e único amor, sua bolha cuidadosamente construída começa a desaparecer. No passado, Elliot foi tudo para Macy, transformando-se de amigo desajeitado e amante de livros em alguém que a fez abrir seu coração, apenas para partí-lo na mesma noite em que declarou seu amor.
Alternando entre presente e passado, a narrativa revela como os adolescentes Elliot e Macy foram de amigos a algo mais, compartilhando horas devorando livros e discutindo a vida. Na fase adulta, eles se afastaram até um reencontro inesperado. As lembranças são obscurecidas pela agonia do passado, e agora cabe a Elliot compreender a verdade por trás da década de silêncio de Macy. Ele precisa superar seu próprio passado para reavivar a crença dela na possibilidade de um amor caloroso.

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A Fazenda

Islam Sousa: O Criador de conteúdo de Paragominas que conquistou as Redes Sociais e o Mundo Digital

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Paragominas, Pará – No interior do estado do Pará, na cidade de Paragominas, destaca-se um criador de conteúdo que vem ganhando notoriedade nas redes sociais. Islam de Sousa Gonçalves, conhecido como Islam Sousa, iniciou sua jornada online em 2018 e, aos 24 anos, já é uma presença significativa nas plataformas digitais.

O trabalho inicial de Islam evoluiu organicamente, conquistando uma audiência de mais de 9 milhões de seguidores em diversas redes sociais. Sua autenticidade e estilo peculiar têm sido elementos-chave para atrair e manter a atenção de uma audiência crescente.

https://www.instagram.com/islam.sousa

Islam Sousa não limitou suas atividades ao universo digital. Além da produção de conteúdo, ele expandiu seus empreendimentos, estabelecendo a “Loja do Islam”, uma plataforma de comércio eletrônico que atende clientes em todo o Brasil, oferecendo uma variedade de produtos eletrônicos.

A “Loja do Islam” destaca-se pela diversidade e qualidade de seus produtos eletrônicos, proporcionando uma experiência de compra confiável aos consumidores. O empreendimento reflete não apenas o espírito empreendedor de Islam, mas também sua habilidade em prosperar em um ambiente digital em constante evolução.

Em um cenário onde a presença online é crucial, Islam Sousa se destaca como um exemplo de como a paixão por criar conteúdo pode se transformar em uma carreira sólida e versátil. Seu percurso serve de inspiração para aspirantes a criadores de conteúdo e empreendedores digitais que buscam consolidar seu espaço no ambiente online.

Em meio às rápidas transformações do mundo virtual, Islam Sousa continua sendo uma figura central não apenas para seus seguidores, mas para a comunidade digital brasileira em geral. Sua influência vai além das telas, deixando uma marca significativa no cenário do empreendedorismo online, orgulhosamente originada em Paragominas.

@islamsousa

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A Fazenda

Projeto Fala Meu Povo recebe Toninho Geraes, Tiãozinho Da Mocidade e outros convidados em comemoração ao Dia de São Sebastião

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Evento acontece de graça, em Padre Miguel

Projeto FALA MEU POVO, recebe no dia 20 de janeiro, a partir das 12h, Em Padre Miguel o cantor Toninho Geraes,  e outros convidados, em comemoração ao Dia de São Sebastião, também Oxòssi, na Umbanda.

A Roda de Samba Fala Meu Povo, faz parte de um projeto cultural idealizado com o intuito de promover a celebração e valorização do samba, reafirmando a importância da preservação das suas tradições, ao mesmo tempo que abre espaço para a diversidade e a evolução do gênero, buscando sempre equilibrar a valorização das raízes do samba com a incorporação de novas influências e estilos, garantindo que a roda de samba seja verdadeira celebração da cultura brasileira em constante transformação. A Roda de Samba Fala Meu Povo, acontece uma vez por mês, e aos moldes de como o samba era celebrado outrora, nos fundos de um quintal, no bairro de Realengo, Zona Oeste da Cidade do Rio de Janeiro, em um espaço de encontro e integração para todos.

Dentre os idealizadores e colaboradores, o projeto, que foi fundado em 11 de março de 2023, conta com a participação de artistas e produtores experientes, atuantes no cenário musical atual e com vasta trajetória no meio. Tais como: Aldo Ribeiro – Cantor, instrumentista e compositor, criador e figura importante de inúmeras rodas de samba como RAÍZES (2017 à 2019), SAMBA DA CABEÇA BRANCA (2010 à 2017), PAI BENEDITO NO SERENO (2018 à 2019) e um dos intérpretes no carro de som da Mangueira e intérprete do império da uva escola da série prata do carnaval; Jhonson de Almeida – Músico trombonista, baixista e cantor, realizou vários trabalhos com artistas renomados; Adriano Serafim – Músico cavaquinista, cantor e compositor, símbolo do talento de uma nova geração de músicos, que vivenciaram e valorizam a verdadeira essência do samba, aos 11 anos de idade já se apresentava ao lado do pai, o sambista e compositor Serafim Adriano; Filipe Acaf – Músico percussionista e compositor premiado com estandarte de ouro no carnaval de 2013. Como músico participou de diversos projetos e grupos de grande relevância na cena de samba carioca, tais como: Aos Novos Compositores (2016 até a presente data), Orgulho do Samba (2008 à 2015), Boteco Samba Clube (2015 à 2018), PSR – Samba de Raiz (2017 até a presente data). Dudu Bahia – Músico percussionista, produtor de eventos e compositor. Tem participação em alguns projetos culturais de roda de samba, tais como Figa de Guiné e Rebola Queixo, dentre outros, Trago Raízes. Henrique Xuxu – Músico percussionista, tocou por vários anos em algumas casas de Padre Miguel, participou do Grupo Orgulho do Samba, e da banda base da Velha Guarda Show da Mocidade Independente de Padre Miguel. Marcelo Nem Queria – Percussionista e um dos pioneiros da enigmática Banda Magia (Disco Voador), fundadores do Grupo Orgulho do Samba, participou do Projeto Fundo do Nosso Quintal e outros. Márcia Oliveira – Produtora Executiva de artistas e eventos, atua na área desde 2016, tendo produzido e idealizado alguns eventos de samba, tais como: Boteco do PH Mocidade – De Malandro Pras Marias, Roda de Samba do PH Mocidade – Samba de Malandro, Batuque Pro Velho e tantos outros.

A realização deste projeto, além do intuito inicial, pode-vir a contribuir para a promoção do reconhecimento da importância histórica do samba; para estímulo ao surgimento de novos talentos e oportunidades para músicos amadores e profissionais; para fomento de turismo cultural, atraindo tanto os moradores locais quanto visitantes interessados na cultura brasileira e no samba; para a integração da comunidade por meio da música e do compartilhamento de experiências, promovendo o orgulho cultural e o sentimento de pertencimento.

SERVIÇO:

PROJETO FALA MEU POVO RECEBE TONINHO GERAES, TIÃOZINHO DA MOCIDADE E OUTROS CONVIDADOS EM COMEMORAÇÃO AO DIA DE SÃO SEBASTIÃO.

DIA: 20 DE janeiro de 2024

HORÁRIO: 12H às 00h

LOCAL: Rua Matriz de Camaragipe, 153 – Padre Miguel

Entrada Gratuita.

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Cultura

Espetáculo “Palavras de MULHER” estreia nesta semana

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Na quarta-feira, 10 de janeiro, às 20h, o Teatro Candido Mendes, em Ipanema, recebe a peça Palavras de Mulher, que levará a plateia a revisitar as vidas e obras de quatro grandes personalidades femininas e icônicas da literatura brasileira: Eneida de Moraes, por atriz Izabella Bicalho, Carmen da Silva, por Stella Maria Rodrigues, Clarice Lispector por Laura Proença e Hilda Hilst por Helga Nemetik. O projeto conta com duas sessões inclusivas – libras e audiodescrição ao vivo, palestra realizada pela autora, no dia 11, e workshops sobre gestão e produção cultural, também com intérprete de libras, ao longo da temporada que vai até o final de janeiro. Ingressos à venda no Sympla.

Sob autoria da escritora, dramaturga e poeta Rachel Gutiérrez, que tem oito livros publicados, entre os quais: Narcisismo e Poesiae O Feminismo é um Humanismo, a peça se passa em uma “biblioteca no Paraíso”, onde conversam despreocupadamente, sobre suas vidas e obras, se propondo não só a difundir a literatura brasileira, como promete estimular a leitura, destacando ainda questões femininas presentes em nossa sociedade e que até hoje vêm sendo pauta de muitos debates.

A própria Rachel é quem assina a trilha sonora, que inclui compositores como Chiquinha Gonzaga, Déodat de Séverac, Claude Debussy, Gustav Mahler e Olivier Messiaen. Cheia de versatilidade e talento, é tradutora, escritora, poeta e conferencista, tendo desenvolvido importantes trabalhos literários, e revela que seu sonho sempre foi transformar seus textos em peça de teatro, e se alegra em poder ver este roteiro nas quatro paredes de um teatro carioca.

“A peça é uma homenagem a quatro grandes escritoras e um convite à leitura. Vamos encontrá-las no Paraíso, na Biblioteca das Bibliotecas, onde o néctar dos deuses tem um outro sabor “. (Rachel Gutiérrez).

O espetáculo conta com a direção artística realizada pelo ator, diretor, dramaturgo e presidente da Academia Carioca de Letras, Sergio Fonta, e traz ainda a direção executiva da gestora cultural, consultora na área de fomento à cultura, Patrícia Castro, fundadora e diretora da Arte Cultura Gestão & Produção Cultural LTDA.

Sergio Fonta revela que dirigir Palavras de Mulher é uma oportunidade para mergulhar no universo de quatro grandes escritoras.

“Essas quatro escritoras de estirpe e que são, também, quatro poderosas mulheres, com muito a dizer até hoje. Para a plateia, será um momento de alta literatura no palco. Esperamos que todos os amantes da arte e da literatura venham estar conosco”, comenta Sergio.

 

Espetáculo conta com palestra, roda de conversa e oficinas

Profissionais da cultura, estudantes, artistas e interessados em ampliar seus conhecimentos na área de fomento à cultura, além de aproveitar o espetáculo, poderão participar de um importante momento de conhecimento gratuito. E, na sessão do dia 11, após o teatro, das 21h15 às 22h15, a autora Rachel Gutiérrez e o diretor artístico Sergio Fonta, mediarão a palestra com roda de conversa “Grandes Mulheres em 4 Tempos”, que falará sobre o processo criativo que coloca no palco grandes nomes da literatura brasileira.

 

Já no dia 31 de janeiro e 07 de fevereiro, das 9h às 13h, qualquer pessoa poderá participar das duas oficinas Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural, que serão realizadas na Biblioteca Parque Estadual, no Centro do Rio, pela gestora cultural, consultora na área de fomento à cultura e diretora da Arte Cultura LTDA, Patricia Castro, que trará temas sobre gestão, produção e empreendedorismo cultural, apresentando temas  como conceber, formatar, inscrever e captar recursos, a importância das políticas públicas culturais, dentre outros temas da área.

Para Patrícia Castro, gestora cultural e diretora artística, representar Palavras de Mulher é um presente. “Esse trabalho vem ao encontro de minhas premissas, que são promover a difusão cultural, incentivar a leitura, colaborar com as políticas de formação, inclusivas e para as mulheres…no decorrer das cenas, será possível nos conectar com estas icônicas escritoras brasileiras”, finaliza.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e Trilha Sonora: Rachel Gutiérrez

Direção Executiva: Patricia Castro – Arte Cultura LTDA

Direção Artística: Sergio Fonta

Elenco: Stella Maria Rodrigues como Carmen da Silva, Izabella Bicalho, como Eneida de Moraes, Helga Nemetik, como Hilda Hilst e Laura Proença, como Clarice Lispector.

Produção Executiva: Jenny Mezencio

Assistente de Direção: Marina Trindade

Figurinos: Wanderley Gomes

Projeto Cenográfico: Danielly Ramos

Aderecista: Regina Gaúcha

Construção de Escada Cenográfica: Skena Cenografia

Visagista: Fernando Ocazione

Maquiagem: Julita Machado

Iluminação: Gil Santos

Operador de Luz e Som:  Cristiano Teodor

Contrarregras: Alexandre de Castro e Luisinho Freitas

Acessibilidade: Patrícia Saiago – Zenith Studios

Assessoria de Imprensa: Deborah Goi – Bradart Comunicação

Gestão de Mídias: Cesar Dominguez – Bradart Comunicação

Programação Visual: Raquel Maia

Sonoplasta: João Paulo Pereira

Fotógrafos: Renato Mangolin e Fernando Ferreira

Prestação de Contas: Patricia Castro – Arte Cultura LTDA

Ações de Contrapartida Social:

– Palestra/Roda de conversa “Grandes Mulheres em 4 Tempos” – Rachel Gutiérrez e Sérgio Fonta

– Oficinas “Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural” – Patricia Castro

 

Realização – Ministério da Cultura e Arte Cultura LTDA

Patrocínio – ForShip Engenharia

 

Serviço:

 

Estreia: Dia 10 de janeiro (Quarta-feira)

Horário: 20h

Classificação etária: 14 anos.

 

Datas e horários da temporada:

11 de janeiro (Qui) às 20h – Sessão com Palestra após o espetáculo, ambos com intérprete de Libras.

13 e 14 de janeiro (sáb e dom), às 18h

16 e 17 de janeiro (Ter e Qua), às 20h

20 de janeiro (sáb), às 18h

21 de janeiro (dom), às 18h – Sessão com áudio descrição ao vivo.

Duração: 60 min | Lotação da sala: 102 lugares

 

Valor do Ingresso: R$35 (Inteiro) | R$17,50 (Meia Entrada)

Venda: https://bileto.sympla.com.br/event/90098

Informações: patricia@artecultura.com.vc

Local:  Teatro Candido Mendes

Endereço: Rua Joana Angélica, 63 – Ipanema – RJ

 

 

Serviço Palestra e Oficinas

 

Palestra e roda de conversa “Grandes Mulheres em 4 Tempos”

 

Data:  11/01, após o espetáculo, das 21h15 às 22h15

 

Local: Teatro Candido Mendes Ipanema.

 

Oficinas Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural

Capacidade: 50 pessoas por oficina (100 vagas)

Data: 31/01 e 07/02/24 (com Libras)

Local: Biblioteca Parque Estadual – Hall Daiana Ferreira

 

Inscrições: https://bit.ly/3tD0Vyc

 

Saiba mais sobre os bastidores da peça no Instagram: @palavrasdemulherteatro

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Cultura

Com direção de Ernesto Piccolo, o monólogo “Gênero: livre” faz nova temporada a partir de 17 de janeiro no Teatro Glauce Rocha

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Com texto de Pedro Henrique Lopes, o espetáculo reúne biografias, reportagens, músicas e relatos pessoais da atriz e da equipe criativa para refletir sobre as identidades de gênero além das definições binárias de masculino e feminino

Depois de uma curta temporada no ano passado, a atriz Christiana Guinle volta ao cartaz com o monólogo “Gênero: livre”, a partir de 17 de janeiro, no Teatro Glauce Rocha, no Centro. Inspirada na vida da artista, que tem gênero fluido, a peça reflete sobre padrões de comportamento masculinos e femininos impostos pela sociedade. Com texto de Pedro Henrique Lopes e direção de Ernesto Piccolo, a peça reúne biografias, reportagens, músicas e relatos pessoais da atriz e da equipe criativa para construir uma narrativa sobre gênero, que vai dos preconceitos arraigados no nosso dia a dia aos debates sobre liberdade em um mundo pós-gênero. O espetáculo é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, pela Secretaria Municipal de Cultura e pela Rede D’OR, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS. Além disso, este espetáculo foi selecionado por meio do Programa Funarte Aberta 2023 – Ocupação dos Espaços Culturais da Funarte no Rio de Janeiro.

O projeto teve início na pandemia, quando o diretor e a atriz, amigos há mais de quatro décadas, decidiram trabalhar juntos pela primeira vez. Christiana Guinle sugeriu um projeto que resgatasse o processo que a levou ao entendimento de sua própria identidade sexual e de gênero para falar de um mundo que evoluiu nas discussões sobre o tema, mas ainda insiste em nos colocar em rótulos.

“Durante minha juventude, eu não tinha muitas referências de pessoas que se identificassem como fluidas. No máximo, tinham as pessoas andróginas. Eu tentava entender minha própria identidade. A descoberta da não-binaridade e a possibilidade de fluir entre os gêneros foram libertadoramente perturbadoras. Contei toda a minha história para o Pedro, que usou as minhas memórias para escrever um espetáculo sobre o respeito às nossas próprias individualidades. Queremos falar do corpo sem gênero. Das roupas sem gênero. Do sexo sem gênero”, descreve Christiana Guinle. “As pautas identitárias no teatro são um reflexo das discussões frequentes na sociedade hoje. As pessoas estão querendo ver também em cena narrativas que falem da igualdade de gênero, combate ao racismo, sexualidade e preservação ambiental. Mas as discussões sobre gênero fluido ainda não são tão frequentes em cena”, analisa o autor Pedro Henrique Lopes.

A peça passeia não só pela trajetória de Christiana Guinle, mas resgata personagens importantes no debate da fluidez de gênero: Thomas Baty (1869-1954), umas das primeiras pessoas documentadas como “não-binárie”; a atriz Rogéria, com quem Christiana trabalhou e se tornou amiga; Kaká Di Polly, ícone drag dos anos 1980 e 90; a modelo trans Roberta Close; e muitas outras pessoas que contribuíram para a (des)construção social brasileira de gênero. Todos eles estão em cena através das falas e da vivência de Christiana Guinle.

“O teatro que debate assuntos sociais importantes me interessa muito, principalmente quando a gente está falando da liberdade, do livre-arbítrio, de ser quem a gente é de verdade”, observa o diretor Ernesto Piccolo. “Ainda temos muito que evoluir nessa questão, mas já vemos muito mais espaço para o debate de gênero hoje do que décadas atrás”, completa.

Sinopse

Descobertas e questionamentos envolvendo identidades de gênero e orientação sexual ganham a cena no espetáculo “Gênero: Livre”.

Sobre Christiana Guinle

A atriz Christiana Guinle ingressou aos 15 anos na Royal Shakespeare Company, em Londres. Ganhou o prêmio Mambembe de Melhor Atriz em “A Odisseia de Homero”, sob direção de Carlos Wilson. Em 1993, foi indicada no Prêmio Molière por sua atuação em “O Inferno são os Outros”. Em 1994, ganhou o APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) por sua atuação em Anjo Negro. Em 1996, foi indicada ao Shell por “A Dama do Mar” e no Festival Alternativo de Berlin por “Metalguru”.

Sobre Ernesto Piccolo

O diretor Ernesto Piccolo, com mais de 20 anos de experiência, dirigiu espetáculos de extremo sucesso, como: “Duetos”, com Patricya Travassos e Du Moscovis (2022); “Dom Quixote de Lugar Nenhum”, de Ruy Guerra, com Edson Celulari (2008); “Divã”, com Lilia Cabral (2005); “Simples Assim”, texto de Marta Medeiros e Rosane Lima, com Julia Lemmertz (2019); “Andança, Beth Carvalho o musical” com texto de Rômulo Rodrigues; “Sonhos de um sedutor” (2013) de Woody Allen; “Doidas e Santas” texto de Regiana Antonini a partir do livro de Martha Medeiros com Cissa Guimarães (2010 até 2016), e “A História de Nós 2”, texto de Lícia Manzo com Alexandra Richter e Marcello Valle (2009 até hoje); além do hit infantil “D.P.A – A Peça” (2019 e 2023).

Sobre Pedro Henrique Lopes

Autor da comédia musical “O Meu Sangue Ferve Por Você”, do documentário cênico “O Que Sobrou”, da versão brasileira do espetáculo irlandês “Mojo Mickybo”, além dos espetáculos infantis “Detetives do Prédio Azul – O Mistério do Teatro”, “Tchibum! – A Liga Aquática”, “A Conferência dos Monstros”, “Galinha Pintadinha: Em Busca do Natal”, entre outros. É criador do projeto teatral “Grandes Músicos para Pequenos”, que já homenageou Elza Soares, Elis Regina, Milton Nascimento, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Braguinha e Raul Seixas, pelo qual recebeu os prêmios de Melhor Roteiro no Prêmio Botequim Cultural 2017 e Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016. É responsável pela versão brasileira do espetáculo oficial da Disney “Princesa”. No audiovisual, Pedro assina a criação e o roteiro original das animações infantis “Dodó e Tatá” e “Pequenininhos”, e dos curtas “Um Casal Normal” e “Transe”, selecionados em diversos festivais.

Ficha técnica:

Direção: Ernesto Piccolo

Interpretação: Christiana Guinle

Texto: Pedro Henrique Lopes

Assistente de direção: Kattia Hein e Mark Benjamin

Coreografia e preparação corporal: Kallanda Caetana

Figurinos: Helena Araújo

Iluminação: Gabriel Prieto

Trilha sonora: Pedro Henrique Lopes e Ernesto Piccolo

Caracterização e visagismo: Ricardo Moreno

Produção executiva: Christiana Guinle e Ernesto Piccolo

Assistente de produção: Layla Paganini

Direção de produção: Pedro Henrique Lopes

Assessoria de imprensa: Racca Comunicação

Programação visual: Yucky Designs e Ideias

Realização: Expansão 2 Produções Artísticas e Expressão Piccolo

Serviço:

Temporada: De 17/01 a 08/02/2024

Dias e horários: quartas e quintas, às 19h.

Teatro Glauce Rocha: Av. Rio Branco, 179, Centro.

(Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte)

Telefone: (21) 2220-0259.

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada).

Duração: 1h

Lotação: 204

Classificação: 12 anos

Venda de ingressos: Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/89206) e bilheteria do teatro

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Cultura

Férias no Museu do Futebol tem programação gratuita todo o mês de janeiro

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Vão rolar brincadeiras, jogos, desafios e visitação gratuita à exposição temporária Futebol de Brinquedo. As atividades acontecem na área externa do Museu do Futebol em todo mês de janeiro

As férias finalmente chegaram e o Museu do Futebol preparou uma programação variada e divertida para tirar todo mundo de casa neste mês de janeiro. As atividades oferecidas na Praça Charles Miller integram a programação Férias no Museu e incluem campeonato de embaixadinha, oficinas, jogos e muitas brincadeiras relacionadas ao futebol. O ex-jogador do Palmeiras, Wendel, e Letícia Silva, a fera da altinha, confirmaram presença na programação. A exposição temporária Futebol de Brinquedo continua em cartaz com entrada gratuita.

Localizado no Estádio do Pacaembu, na capital paulista, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

A programação Férias no Museu acontece de terça a domingo das 10h às 17h. Durante todo o período, o público pode utilizar os jogos e equipamentos disponibilizados na área externa do museu, gratuitamente e sem necessidade de agendamento. Todos os dias, haverá também atividades especiais com hora marcada, como futesinuca inflável, oficina de confecção de pipas, desafio de Chute ao Gol, jogo Passa ou Repassa do Futebol, confecção de brinquedos manuais e muito mais (veja a programação abaixo).

Além das brincadeiras na área externa, a exposição temporária Futebol de Brinquedo também oferece um mergulho lúdico e afetivo em brinquedos inspirados no futebol. São mais de 100 itens, alguns deles raros, e outros que vão mexer com as lembranças dos adultos. É o programa perfeito para quem quer encontrar um passeio divertido e ao ar livre para as crianças gastarem as energias nas férias escolares.

O Museu do Futebol está atualmente passando por uma grande obra de renovação de sua exposição principal, que voltará com novidades no primeiro semestre de 2024. Até lá, ela fica fechada à visitação. Mesmo assim, o passeio continua valendo: para conferir a imponência da fachada do Estádio do Pacaembu e garantir uma selfie no mais conhecido cartão postal esportivo de São Paulo.

PROGRAMAÇÃO FÉRIAS NO MUSEU
terça a domingo, das 10h às 18h (com entrada permitida até às 17h)

Todos os dias há jogos e brinquedos de uso livre no foyer do Pacaembu. A cada dia, a programação ganha alguma atividade especial. Confira:

02/01 às 14h – Futesinuca: é um jogo que combina futebol com sinuca. É jogado em uma mesa especial e inflável, onde os participantes tentam encaçapar bolas usando os pés como tacos.

03/01 às 14h – Oficina de Destrezas Manuais: aprenda a fazer seu brinquedo manualmente.

04/01 às 14h – Brincadeiras do Futebol: um momento divertido que reúne várias brincadeiras relacionadas ao futebol.

05/01 às 14h – Oficina de Confecção de pipas: aprenda a fazer sua pipa, arraia ou papagaio.

06/01 às 14h – Desafio do Travessão com Wendel: quem topa desafiar o ex-jogador do Palmeiras?

07/01 às 14h – Campeonato de Embaixadinhas: mostre que você é fera na embaixadinha e venha desafiar os demais participantes.

09/01 às 14h – Chute ao Gol: você consegue marcar quantos gols? Participe desta brincadeira

10/01 às 14h – Oficina de Destrezas Manuais

11/01 às 14h – Brincadeiras do Futebol

12/01 às 14h – Oficina de Confecção de Pipas

13/01 às 14h – Passa ou Repassa do futebol: um jogo divertido de perguntas e respostas sobre o futebol.

13/01 às 9h 30 às 15h30 – Encontro de Colecionadores: O Museu do Futebol promove encontros de colecionadores dos mais diversos tipos de objetos ligados ao futebol: figurinhas, botões, camisas, chuteiras, cachecóis, mini craques, tabelas, entre outros.

14/01 às 14h – Campeonato de Embaixadinhas

16/01 às 14h – Futesinuca

17/01 às 14h – Oficina de Destrezas Manuais

18/01 às 14h – Brincadeiras do Futebol

19/01 às 14h – Oficina de Confecção de Pipas

20/01 às 9h 30 às 15h30 – Encontro de Colecionadores

20/01 às 14h – Futebol das Palhaças

21/01 às 14h – Campeonato de Embaixadinhas

23/01 às 14h – Destrezas do Futebol

24/01 às 14h – Destrezas Manuais

25/01 às 14h – Apresentação de freestyle com a atleta Letícia Silva, que vai ministrar uma clínica de altinha

25/01 às 14h – Pula-pula de bola inflável

26/01 às 14h – Oficina de Confecção de Pipas

27/01 às 14h – Passa ou Repassa do Futebol

27/01 às 9h 30 às 15h30 – Encontro de Colecionadores

28/01 às 14h – Campeonato de Embaixadinhas

30/01 às 14h – Destrezas do Futebol

31/01 às 14h – Oficina de Confecção de Pipas

SERVIÇO

Museu do Futebol – Exposição Futebol de Brinquedo
De terça a domingo, das 9h às 18h
(entrada permitida até as 17h)

Entrada GRATUITA

O estacionamento é em via pública e funciona pelo sistema da Zona Azul, um cartão custa R$ 6,08/ três horas

Próximos às estações Paulista (Linha 4 – Amarela) e Clínicas (Linha 2 – Verde)

Acesse a programação cultural clicando aqui.

SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL

Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu, o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e é um dos museus mais visitados do país. Sua exposição principal, distribuída em 15 salas temáticas, narra de forma lúdica e interativa como o futebol chegou ao Brasil e se tornou parte da nossa história e nossa cultura.

É um museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte.

PATROCÍNIO E PARCERIAS

A Temporada 2023 do Museu do Futebol conta com Patrocínio Máster do Banco Bmg, são Patrocinadores: Goodyear, Rede, Sabesp, Cabot e Farmacêutica EMS. Conta ainda com Apoio do Mercado Livre e com as Empresas Parceiras: Evonik Brasil e Banco Safra. Revista Piauí, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são seus Parceiros de Mídia. A Temporada é realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet

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Cultura

Fintech de educação projeta investimento superior a R$ 5 milhões para redução da inadimplência escolar

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Objetivo do banco digital é implantar programa inadimplência zero nas escolas, iniciando pelas escolas paulistas

A inadimplência escolar é um dos grandes desafios enfrentados pelas instituições de ensino, e isso se agravou especialmente durante a pandemia. Em pesquisa divulgada pela Sponte, com 3 mil escolas de todos estados do Brasil, afirma que de 2019 a 2022, a taxa de inadimplência nas escolas particulares avançou de 17,57% para 19,68%. Em busca de soluções para esse problema, o Profebank, a fintech que oferece soluções financeiras para instituições de ensino, projeta investir mais de R$ 5 milhões de reais em tecnologia e serviços para reduzir a inadimplência escolar e promover a saúde financeira das escolas.

Com o objetivo de implantar o programa  inadimplência zero nas escolas, o Profebank desenvolveu uma plataforma digital que permite o acompanhamento financeiro de forma integrada, proporcionando mais transparência, agilidade e segurança no processo de cobrança de mensalidades. A plataforma oferece serviços como proteção da mensalidade escolar, cartão de crédito a professores e auxiliares e benefícios exclusivos do setor, além de contar com uma equipe de especialistas em educação financeira para auxiliar as escolas na implementação das melhores práticas.

De acordo com Diego Sanchez, CMO do Profebank, a pandemia agravou a situação nas escolas, mas também acelerou a transformação digital no setor educacional. “As escolas perceberam a importância de contar com soluções tecnológicas para aprimorar a área financeira, reduzindo a inadimplência e trazendo segurança e previsibilidade ás escolas. Com a nossa plataforma, as escolas podem automatizar processos, e principalmente, estabelecer uma relação mais transparente e eficiente com as famílias, o que contribui para a redução da inadimplência”, afirma.

A projeção de investimento superior a cinco  milhões reforça o compromisso do Profebank em apoiar as escolas na superação dos desafios financeiros. “Nosso objetivo é ser um parceiro estratégico das instituições de ensino, assegurando o faturamento educacional. Acreditamos que a tecnologia é uma aliada poderosa na promoção da educação de qualidade, e estamos empenhados em contribuir para a saúde financeira das escolas, permitindo que elas invistam cada vez mais em melhorias pedagógicas, tecnologia e principalmente no material humano”, conclui Sanchez.

Sobre o Profebank

O Profebank é uma plataforma de soluções financeiras para o setor educacional, que tem como missão auxiliar as instituições de ensino na redução da inadimplência e na melhoria da saúde financeira, por meio de soluções ágeis, seguras e transparentes. Atualmente o Profebank já possui mais de 40 instituições de ensino cadastradas em sua plataforma. Para mais informações, acesse: https://www.profebank.com.br/.

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Cultura

Samba de Caboclo recebe neste domingo (7), Grupo Arruda e Samba da Folha na Feijoada Nota 10

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Evento acontece na quadra da Unidos da Tijuca que recentemente completou 92 anos

A primeira Feijoada Nota 10 do ano de 2024, que acontece no próximo domingo, dia 7 de janeiro, a partir das 13h, na quadra da Unidos da Tijuca será um espetáculo de samba, cultura e axé.

Samba de Caboclo que atualmente é o evento mais disputado da cidade que fecha as portas dos eventos por onde passa, recebe o Grupo Arruda e Samba na Folha para um grande encontro que também faz parte das comemorações dos 92 anos da Unidos da Tijuca.
As batidas envolventes dos tambores ecoarão pelo local, enquanto o aroma irresistível da tradicional iguaria brasileira irá se misturar com a energia contagiante do nosso povo na aldeia tijucana.

O povo celebrará a tradição e a alegria, dançando ao som dos nossos ritmos. Será uma festa que transcenderá barreiras, unindo pessoas em uma experiência única de celebração da rica cultura carioca e do nosso samba.

Dia 07 de janeiro, vamos com tudo para fazer da Unidos da Tijuca a nossa aldeia, celebrando nossos ancestrais!

Serviço: Feijoada Nota 10 da Unidos da Tijuca
Samba de Caboclo- Show Completo
Grupo Arruda_ Show Completo
Samba na Folha- Show Completo
Data: 7 de janeiro de 2024.
Horário: 13h
Local: Quadra da Unidos da Tijuca
Endereço: Avenida Francisco Bicalho, 47 – Santo Cristo – RJ
VENDAS ABERTAS
Antecipe seu ingresso!
LINK DE INGRESSOS : https://www.sympla.com.br/evento/samba-de-caboclo-unidos-da-tijuca/2280094?referrer=linktr.ee&share_id=copiarlink

Mais informações: 21 98050-1809- Charles Junior
Classificação: 18 anos (menores apenas com responsável)

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Cultura

Consul Geral da Noruega se encanta com o ballet carioca

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A Consul Geral da Noruega Mette Tangen assiste ao Ballet Corsário, espetáculo clássico, em cartaz no Theatro Municipal do Rio Janeiro, e aplaude muito. Impressionada com exuberância do espetáculo e talento dos artistas da Companhia de Ballet do Theatro Municipal, após a récita, fez questão de ir aos bastidores e expressar a sua admiração.

“ A Cultura aproxima países. Fiquei encantada com esta apresentação de O Corsário, de altissima qualidade, e feliz em saber que a Petrobras esteja patrocinando iniciativas desta projeção na cena cultural no Theatro mais prestigiado do Rio de Janeiro” – ressaltou. A diplomata cumprimentou pessoalmente alguns integrantes da Companhia e posou para fotografias com diretores do Ballet e bailarinas.

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Cultura

Theatro Municipal do Rio de Janeiro: Visão de Futuro

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A Arte do Ballet Toca a Realidade das Escolas Públicas do Rio

Mais de 1200 alunos de escolas públicas do Rio de Janeiro vibram com o universo fascinante da dança clássica, assistindo, gratuitamente, ao espetáculo “O Corsário”, no Theatro Municipal.

A récita, exclusiva, recebe centenas de alunos de 30 escolas das redes estadual e municipal, e trata-se de uma iniciativa que integra o Projeto Escola; um programa do Setor Educativo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com o apoio da Petrobras.

O Projeto Escola busca tornar a arte – mais especificamente o ballet e a ópera do Theatro Municipal – acessível e inspiradora para milhares de crianças e jovens de comunidades menos favorecidas, promovendo a educação cultural e a inclusão social.

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Cultura

Reforma tributária é positiva para indústria…

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Reforma tributária é positiva para indústria…

A aprovação da reforma tributária ainda é assunto um dia depois da histórica votação. Na visão do deputado Alberto Neto (PL-AM), o texto-base aprovado em segundo turno nesta sexta-feira, 15, apresenta avanços em alguns pontos e retrocessos em outros.

Na visão do parlamentar, o setor de serviços é mais prejudicado com a reforma tributária. “Nós podemos criar o maior imposto do mundo se o governo continuar com essa sanha ou vamos diminuir nossa tributação com o tempo e melhorar o ambiente de negócio.

Essa reforma avança em alguns pontos e retrocede em outros. Nesses outros pontos que vai retroceder, fica a grande incógnita. Na indústria foi perfeita, mas por outro lado alguns setores são bastante afetados, como o de serviços. Esse setor vai pagar a maior tributação do mundo.  Prejudicar que mais emprega pode ter um feito cascata muito negativa”.

Uma das mudanças ocorridas no texto suprimir a cobrança de Contribuição de Intervenção no Domínio Econômico (Cide) para taxar produtos de outras áreas do País que concorrem com os fabricados na Zona Franca de Manaus.

 No lugar, será implementado um Imposto sobre Produtos Industrializados (IPI) com a mesma função. Também foram excluídos dos regimes especiais dos serviços de saneamento e de concessão de rodovias; serviços de transporte aéreo; operações que envolvam a disponibilização da estrutura compartilhada dos serviços de telecomunicações; bens e serviços que promovam a economia circular; e operações com micro geração e mini geração distribuída de energia elétrica. “A indústria funciona quando tem alguém para comprar o produto.

Precisamos de trabalhadores, com renda, para poder comprar os produtos e a indústria fabrica para distribuir no Brasil ou então ser competitiva no mundo. Se a gente não ter uma economia crescente, a indústria deixa de fazer sentido”,

A reforma  tributária foi aprovada após mais de 30 de discussão. Foram 365 votos favoráveis a 118 votos contrários a Proposta de Emenda à Constituição (PEC). O relator da matéria, deputado Aguinaldo Ribeiro (PP), afirmou que este é “o debate mais profundo, mais longo e mais difícil que já fizemos nesta Casa”. O deputado federal Reginaldo Lopes (PT) disse, durante seu discurso a favor da aprovação da pauta, que “o Brasil vai ganhar, todos vão ganhar” porque com uma “economia mais competitiva, mais empregos serão gerados”.

 

Da oposição, o deputado Marcel Van Hattem (Novo) reclamou das queixas dos colegas sobre a longa sessão e aproveitou seu espaço de fala para dizer que “todo o trabalho da Câmara deveria ser parado enquanto tivermos presos políticos no Brasil”.

Brasil…

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Celebridades

Patricia Borges Vaqueira Promete Agitar o Reveillon da cidade de Pium com Atrações Especiais

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Os preparativos para a virada do ano em Pium estão a todo vapor, e a vaqueira e cantora Patricia Borges é a grande estrela que promete agitar o Reveillon da cidade. Com uma programação repleta de atrações, incluindo Mayk Brasil e DJ Lira, o evento, marcado pela hashtag #PiumCty, promete ser uma das maiores festas da virada de ano que a cidade já viu. O prefeito Valdemir Barros destaca que a chegada do novo ano será celebrada com muita alegria, esperança e uma festa que promete fomentar a cultura local.

  1. Patricia Borges Vaqueira no Centro das Atrações: Patricia Borges, conhecida por sua presença carismática e sua música envolvente, será a grande atração da noite. Sua mistura única de música vaqueira promete encantar o público e proporcionar uma virada de ano inesquecível.
  2. Atrações Especiais com Mayk Brasil e DJ Lira: Além de Patricia Borges, a festa contará com as performances vibrantes de Mayk Brasil e DJ Lira. A diversidade musical desses artistas promete agradar a todos os gostos, criando uma atmosfera festiva e contagiante.
  3. #PiumCty: O Evento nas Redes Sociais: A hashtag #PiumCty será a porta de entrada para quem deseja acompanhar os momentos emocionantes do evento nas redes sociais. Patricia Borges, Mayk Brasil, DJ Lira e muitos outros compartilharão fotos e vídeos, conectando-se diretamente com o público durante a celebração.
  4. Prefeito Valdemir Barros Antecipa a Grande Festa: O prefeito Valdemir Barros destaca que esta será uma das maiores festas da virada de ano da cidade. Ele ressalta a importância de celebrar a chegada de um novo ano com alegria e esperança, enfatizando o papel crucial da cultura local nesse momento festivo.
  5. Aberto ao Público: A festa da virada em Pium será aberta ao público, proporcionando uma oportunidade para que todos, moradores e visitantes, participem dessa celebração única. A entrada será gratuita, garantindo que todos tenham a chance de receber o novo ano com muita energia positiva.
  6. Data e Horário: O evento acontecerá no dia 31 de dezembro, iniciando a partir das 21h e se estendendo até as primeiras horas do dia 1º de janeiro. A virada de ano será marcada por música, alegria e boas vibrações.

Com Patricia Borges, Mayk Brasil e DJ Lira no palco, o Reveillon de Pium promete ser uma celebração grandiosa, repleta de boa música, energia positiva e momentos inesquecíveis. O prefeito Valdemir Barros convida a todos para participarem dessa festa que não apenas marca a transição de ano, mas também fortalece os laços culturais da comunidade. Prepare-se para uma virada de ano especial em Pium, onde a alegria e a esperança serão as estrelas da noite.

Para mais informações entre em contato:

Agência: SEO NOTÍCIAS  @googlenoticias

Whats app: +55 44 3200-1392

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Cultura

Projeto Tapume gera pertencimento e renda para pessoas com deficiência por meio da arte em obras de São Paulo

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O Instituto Olga Kos é uma organização sem fins lucrativos dedicada a promover a inclusão e acessibilidade de pessoas com deficiência e vulnerabilidade social no Brasil. Com uma visão voltada para a construção de uma sociedade mais inclusiva, desenvolvendo programas e projetos artísticos, esportivos e científicos inovadores que impactam positivamente a vida de inúmeras pessoas com e sem deficiência e suas famílias. Neste contexto, o Olga retomou seu Projeto Tapume, lançado em 2015.

A iniciativa consiste em uma intervenção artística em tapumes dos canteiros de obras de São Paulo, transformando-os em verdadeiras obras de arte, tornando a cidade mais bonita e inclusiva.

O foco é proporcionar um momento de interação, amizade, alegria e convivência social, além de gerar renda aos participantes do projeto, que trabalham em conjunto com artistas, educadores e grafiteiros profissionais convidados.

Num primeiro momento, os encontros serão realizados aos domingos com a criação das pinturas feitas pelos artistas educadores e, em seguida, acontece a intervenção dos participantes.

A relevância deste evento também está em levar tudo isso para além dos muros dos locais de onde os jovens com deficiência estão inseridos, criando um sentimento de pertencimento e integração com a sociedade.

O projeto é apoiado pelas empresas Tellus, SDI e Afonso França com realização do Olga e a River South e trata-se de uma iniciativa democrática, pois todos podem participar, beneficiando não apenas os participantes, mas também a comunidade local e todo o meio urbano.

Em um balanço realizado pela equipe responsável por esta iniciativa, desde o início do projeto, mais de 200 pessoas participaram dessa ação, que também alcançou o apoio de outras empresas.

Para mais informações sobre o Projeto Tapume e outros projetos do Instituto Olga Kos, acesse o site oficial da instituição em https://www.institutoolgakos.org.br ou entre em contato através do e-mail: lincoln@institutoolgakos.org.br

Relembre o Projeto Tapume: https://institutoolgakos.org.br/noticia/instituto-olga-kos-leva-alunos-para-pintar-tapume-na-vila-prudent

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Cultura

Professor da Faetec lança livro de poemas que abordam as questões essenciais e as vicissitudes do mundo contemporâneo

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‘Alevantados’ é o sétimo livro de José Adriano Alves e teve sua primeira exibição durante a edição 2023 da Flip

Uma vasta produção escrita que conta com sete livros publicados e a constante preocupação em despertar nos alunos o prazer da leitura e a reflexão sobre o que leem e sobre a sociedade capacitando-os como leitores ativos e responsáveis. Estes são os pensamentos que circundam o imaginário de José Adriano Alves, professor de literatura brasileira da rede Faetec há mais de 20 anos. Ele acaba de lançar “Alevantados”, uma coletânea de 119 poemas apresentados durante a Feira Literária de Paraty (FLIP), e que ganha uma noite de autógrafos no próximo dia 16 de dezembro, no bistrô Azanas, antigo museu Oi Futuro, no bairro do Flamengo.

Em 167 páginas, José Adriano traz à tona uma reflexão existencial sobre as vicissitudes do mundo contemporâneo, sobre solidão, amor, desejos, a luta com a palavra e outros temas sociais. Segundo o autor, os temas de cada poema são parte das observações cotidianas.

“É um trabalho constante com a palavra. A inspiração representa dez por cento do trabalho, o restante vem da observação da vida e do trabalho diário com as palavras”, diz o pernambucano, doutor em Literatura Brasileira pela UFRJ.

Um dos poemas que compõem o livro é Casa, reproduzido aqui para conhecimento do leitor. Para o autor, “é uma metáfora do ser/estar na vida e na poesia; é o fazer poético como resistência e resposta ou aceitação ao peso, às dores e alegrias do viver.”

Casa

Minha casa flutua
sobre concreto e ferro,
e meu coração retorcido
pulsa
em cordas e sangue ainda.

Nesse canto de onde falo
(flauta de meus ossos feita),
o desejo de infinito
pode ser o verso raro
ou a palavra
em que me digo,
sem saber ao certo
se na vida há um destino.

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Cultura

Dia do Museólogo: livro infantil fala sobre a importância de cuidar do patrimônio histórico e cultural

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Neste mês de dezembro, no dia 18, é comemorado o Dia do Museólogo. A data homenageia esses profissionais essenciais para a preservação do patrimônio histórico de um país, já que são eles que ajudam os museus a transmitirem conhecimento e educação cultural para futuras gerações para que possam entender a história de seus antepassados. Além disso, o museólogo elabora projetos e exposições e coordena os acervos destas instituições.

 

A obra ‘Incêndio no Museu’, escrita por Isa Colli, tornou-se querida entre educadores em escolas de todo o Brasil e é uma leitura especial tanto para a sala de aula quanto para a família, destacando a importância dos museólogos.

 

Na história infantil, os bichos do jardim zoológico são os heróis que ajudam os bombeiros a apagar o fogo do Museu Nacional, na Quinta da Boa Vista. A trama relembra o incêndio real, ocorrido na instituição em 2018. Ficção e realidade se misturam num enredo recheado de conhecimento e aventura em busca da preservação do centro de pesquisa mais antigo do país.

 

“O livro é uma maneira de mostrar a importância dos museus para conhecimento da nossa história. É uma oportunidade para falarmos sobre a valorização da nossa memória e alertar que precisamos cuidar dos nossos bens culturais”, ressalta a escritora Isa Colli.

 

 

Para mais informações do livro ‘Incêndio no Museu’ e outras obras literárias acessem o site da Colli Books Editora https://www.collibooks.com/

 

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Cultura

Réveillon em Goiânia tem 7 horas de festa para receber 2024

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Ano novo na Capital será celebrado com rock da Liga Joe, buffet completo com massa artesanal italiana e open bar com cerveja e drinks

O Bar Cerrado Cervejaria promove sua tradicional festa de réveillon e garante 7 horas de celebração para a chegada de 2024 com show de rock da Liga Joe e discotecagem do DJ Ferrá. Tudo regado a bebidas e pratos exclusivos do restaurante servidos durante toda a noite, além de decoração temática para brindar o novo ciclo que se inicia.

Há 11 anos o Réveillon do Cerrado se apresenta como um dos mais exclusivos da Capital. Oferece ambiente seguro, com áreas interna e externa, brinquedoteca e atração musical. “Temos uma excelente localização e espaço que garante uma festa exclusiva e requintada. Além disso, a diversão garantida pelo repertório da Liga Joe, uma das mais prestigiadas da casa”.

Assim como nos outros anos, o clima de celebração do ano novo no Cerrado conta com serviço de buffet com jantar requintado, que já são marcas da casa para o evento. Um cantinho instagramável convida os presentes para o registro dos memoráveis momentos da virada.

Para o empresário Rafael Campos Carvalho, que comanda a casa há 12 anos, o Réveillon do Cerrado é um dos eventos mais esperados e que a cada ano supera as expectativas dos clientes assíduos. “Nosso cardápio open bar premium e open food premium oferecem uma variedade incrível de petiscos e pratos exclusivos do Cerrado, cervejas, drinks com gin e vodka, além de refrigerante, água e suco”, detalha Rafael.

O cardápio food trará o famoso raviolli de três queijos, da Popolare Massas e Empório, mini sanduíches, pães, torradas e patês, frutas, frios, frango cremoso, mini pastéis QG, arroz, pratos típicos da virada do ano, além de sobremesas.

A abertura do Réveillon será às 21h e o jantar será servido às 23h. O show da virada começará às 23h40 e a festa encerra às 4h.

Réveillon do Cerrado

Serão 7 horas de muita festa exclusiva

✅Liga Joe & DJ Ferrá.

Cardápio open bar premium e open food premium, com petiscos e pratos exclusivos do Cerrado.

✅ Open Bar completo: Cervejas, Drinks com Gin e Vodka, além de refrigerante, água e suco.

✅Open Food: O melhor da gastronomia já bem conhecida e exclusiva do Cerrado.

✔️Petiscos: mini sanduíches, pães, torradas e patês, frutas, frios, frango do Cerrado, mini quibe, batata-frita, caldos, mini salgados, frango a passarinho, mini quibe, bolinhos e pastéis.

✔ ️ Jantar: arroz, com castanha, raviolli de três queijos da Popolare Massas e Empório, frango cremoso, picadinho ao molho poivre, musseline de mandioca, salada tropical e salpicão.

✔ ️ Sobremesa: Torta na taça e pudim cremoso.

Abertura do Réveillon: 21h.
️ Jantar será servido às 23h.
Início do show da virada: 23:40.
Encerramento do Réveillon: 4h.

✅Brinquedoteca!
Decoração temática.
Seguranças especializados.

Pagamento antecipado:
Pix: 62 992722018 (Cervejaria Cerrado)
Pagamento à vista em dinheiro, cartão de crédito ou débito ou parcelado em 3X. Cobramos taxa de 10% no Cerrado apenas no parcelado ou no site parceiro de compra virtual.

Valores de lançamento: à vista em dinheiro ou Pix ou cartões .

✔️Ingressos Individuais:
R$350 homem
R$350 mulher
Infantil (até 12 anos) meia-entrada = R$175.

Atenção ‼️
*Compre 4 ingressos e ganhe uma mesa (válido se chegar até 22h). Após esse horário as mesas serão liberadas para o público em geral. *

Vendas de ingressos por:
WhatsApp do Cerrado – (62) 98235-5089
WhatsApp da Patricia – 62 98140-9119
✔ ️ E no caixa do Cerrado quando o bar estiver aberto.

As reservas só serão efetuadas mediante o pagamento antecipado.

✅ Mais Informações:

Patricia – (62) 98140-9119
Cerrado – (62) 98235-5089
Joao Vitor-(62)99153-9607
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Cultura

O Balé “O Corsário” estreia no Theatro Municipal encenando a história de amor entre um pirata e uma escrava

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Com estreia nesta quarta-feira, dia 13, o espetáculo “O Corsário”, patrocinado pela Petrobras, promete surpreender o público carioca na última temporada do Ballet do Theatro Municipal.

Obra prima do balé clássico de repertório, o enredo gira em torno do pirata Conrad e da bela jovem Medora, que se apaixonam. Ela é sequestrada para ser escravizada. E a trama se intensifica na luta do protagonista para salvar a sua amada.

A adaptação do balé é dirigida por Hélio Bejani, que assina a remontagem com Jorge Texeira, segundo montagem russa de Marius Petipa. Além das cenas de conjunto emocionantes e pas de deux de tirar o fôlego dos amantes do balé, a remontagem mantém a influência de elementos exóticos e orientais em sua coreografia.

A influência russa no balé brasileiro vem de longa data. O Corsário foi apresentado pela primeira vez no Municipal em 20 de junho de 1968, com o Ballet do Teatro Stanislavski, de Moscou.

Em novembro de 2014, o Balé do Teatro Mariinsky apresentou a versão completa da obra no teatro do Centro. Já em 2022, o espetáculo foi remontado pela Cia Bemo, da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.

Vale lembrar que Maria Olenewa foi uma bailarina, coreógrafa e professora de balé russa, radicada no Brasil. Olenewa fundou a Escola Estadual de Dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Inspirado em um poema de Lord Byron (datado de 1841), o balé O Corsário foi originalmente coreografado por Joseph Mazilier, com música de Adolphe Adam e Ludwig Minkus, e estreou em 1856 na Ópera de Paris.

O espetáculo encerra a temporada 2023 e terá a regência do maestro Jésus Figueiredo. Serão dez récitas, que começam nesta quarta-feira  (13) e vão até o dia 23 de dezembro.

Informações:

Theatro Municipal. Praça Floriano, s/nº, Centro.

De quarta-feira  a sáb, início às 19 horas.

17 de dezembro, espetáculo às 17 horas e, em 19 de dezembro, início às 14h (Projeto Escola).

Os preços das entradas variam de R$ 10,00 a R$ 80,00.

Ingressos pelo site do teatro: https://www.theatromunicipal.rj.gov.br

(Fotos: Daniel Ebendinger)

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Cultura

Korega TV lidera campanha inovadora como porta-voz do épico jogo Avatar: Frontiers of Pandora, da Ubisoft

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No dia 7 de dezembro, os gamers brasileiros foram agraciados com o aguardado lançamento do jogo Avatar: Frontiers of Pandora, desenvolvido pela renomada Ubisoft. Este marco foi celebrado por uma campanha inovadora liderada pelo influenciador Korega TV, que teve a honra de representar o Brasil como porta-voz deste épico de aventura em primeira pessoa.

A campanha, concebida em parceria com a Ubisoft Brasil, foi centrada na criação de um vídeo envolvente, habilmente compartilhado nas diversas plataformas sociais do Korega TV. Este conteúdo não apenas destacou os detalhes fascinantes do jogo, mas também apresentou uma narrativa cativante que capturou a atenção dos entusiastas, elevando a expectativa em torno do lançamento.

Avatar: Frontiers of Pandora transporta os jogadores para a desconhecida Fronteira Ocidental de Pandora, onde a narrativa se desenrola quinze anos após a captura e treinamento pela RDA, uma corporação militarista humana. O jogador é desafiado a resgatar seu passado, descobrir a verdade sobre ser na’vi e unir-se a outros clãs para proteger Pandora contra a ameaça persistente da RDA.

A imersão no mundo épico e perigoso da Fronteira Ocidental é acentuada pelos incríveis gráficos e áudio envolvente, otimizados para o Xbox Series X|S. A experiência de voar pelos céus, moldar o personagem na’vi e dominar diversos estilos de combate oferece uma jornada única aos jogadores, reforçando o status do jogo como um título de nova geração.

Quando questionado sobre a experiência de participar de uma campanha de um jogo tão significativo, Korega TV expressou seu entusiasmo. “Foi algo surpreendente participar dessa ação, representar o Brasil como porta-voz de um dos jogos mais esperados do ano é surreal. Estou feliz por contribuir como influenciador brasileiro, influenciando amantes do videogame com jogos ecléticos.”

O jogo foi lançado para diversas plataformas, incluindo PlayStation 5, Xbox Series X|S, Amazon Luna e computadores. Os interessados em mergulhar na campanha podem acessar o vídeo nas redes sociais do Korega TV ou diretamente na Ubisoft.

Korega TV convida a comunidade a acompanhar seus conteúdos nas redes sociais, presentes no Instagram, TikTok, YouTube e Facebook (@KoregaTV). Este é apenas o início de uma jornada promissora como porta-voz dos jogos de videogame no Brasil, marcando um significativo avanço na carreira do influenciador e contribuindo para a disseminação de informações sobre Avatar: Frontiers of Pandora.

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Cultura

Exposições com foco nas culturas indígena e africana são destaques em dezembro no Museu H. P. Índia Vanuíre

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Entre as terças e domingos do mês de dezembro, visitantes terão acesso a trabalhos produzidos pelos povos Terena e a uma linda coleção de bonecas africanas, além de conhecerem a riqueza de diversas etnias e terras indígenas; Haverá também exibição de um vídeo sobre a colonização do Brasil e atividades para a família durante os fins de semana

O Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre (MIV), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, promete uma programação incrível para os amantes de exposições, que podem incluir a visita em seus roteiros de férias.

Durante todo o mês, entre terça e domingo, das 9h às 18h, com exceção de quinta-feira, que a programação vai até às 20h, o Museu apresenta as exposições Grafismos e Artes Indígenas do Oeste Paulista, Cerâmica Terena: Preservando a Memória e a Tradição e Caminhos Inclusivos: A Arte Transformadora.

A exposição Grafismos e Artes Indígenas do Oeste Paulista destaca a riqueza cultural das etnias Kaingang, Krenak, Terena e Guarani Nhandewa, das Terras Indígenas Vanuíre, Icatu e Araribá nas paredes externas do museu. Essa atividade levará os visitantes a um universo artístico enriquecedor e reflexivo. Além do aspecto estético, a exposição é um compromisso de respeito e preservação cultural, amplia identidades e convida os visitantes a explorarem as histórias, tradições e valores transmitidos por essas expressões artísticas. A curadoria é realizada pelos próprios indígenas do Oeste Paulista, fortalecendo o empoderamento na representação de suas culturas.

Apresentando peças produzidas pelos povos Terena, habitantes das terras indígenas Icatu, em São Paulo, e Cachoeirinha, no Mato Grosso do Sul, como panelas, jarros, moringas e esculturas, a exposição Cerâmica Terena: Preservando a Memória e a Tradição destaca também depoimentos que valorizam e retratam as relações estabelecidas a partir da história, memória, cotidiano, transmissão do conhecimento entre gerações e a manutenção da tradição como um elo entre o passado e o presente. Vale a visita para conhecer algumas peças que fazem parte do acervo do museu e que foram doados ainda em 1970, e outras obras contemporâneas adquiridas ao longo dos anos.

Recentemente, o Museu Índia Vanuíre lançou a exposição temporária Caminhos Inclusivos: A Arte Transformadora, que reúne uma coleção de bonecas africanas e objetos artísticos, confeccionados a partir de materiais recicláveis. As obras singulares foram criadas a partir de duas iniciativas inspiradoras: o projeto O Olhar é o Sentir pelas Mãos, uma ação conjunta sociocultural, realizada em parceria com o Programa Vida Iluminada – UNIMED, para promover a inclusão dos deficientes visuais para que eles se tornem frequentadores do Museu, e o projeto “Aguçando as Memórias”, que tem como público-alvo os idosos e o seu objetivo é a valorização e a inserção destes na sociedade, reconhecendo-os como cidadãos ativos e produtores de cultura.

E, nos fins de semana de 9, 10, 16, 17/12 (sábados e domingos), das 10h às 16h, as famílias são convidadas a participar de uma experiência lúdica e reflexiva no ambiente museológico ainda celebrando o Natal. A atividade Família no Museu será realizada pelo Núcleo de Educação e oferecerá a todos os participantes alguns moldes em EVA para a criação e personalização de suas próprias árvores de Natal, além de uma variedade de materiais decorativos.

AINDA NESTE MÊS

Mais para o fim do mês, no dia 29 de dezembro, às 9h e às 14h, o Museu Índia Vanuíre, por meio do projeto Cultura e Questões Indígenas em Foco, exibirá o vídeo As Guerras da Conquista da série Guerras do Brasil, que destaca a persistência da conquista mesmo após mais de 500 anos, evidenciando sua vitalidade e explora a chegada, a ocupação e a colonização do Brasil pelos europeus, abordando temas como evangelização, dominação, exploração e resistência indígena, e destacando a dizimação da população indígena ao longo da história e a persistente luta, especialmente pela demarcação de terras, lançando luz sobre os conflitos atuais relacionados às questões indígenas no Brasil.

Todas as atividades são gratuitas. Aproveite o período de férias e visite o Museu!

SERVIÇO

Exposição Temporária “Grafismos e Artes Indígenas do Oeste Paulista”

Datas: durante todo o mês, de terça-feira a domingo

Horário: das 9h às 18h, exceto às quintas-feiras, que a programação vai até às 20h

Exposição Temporária “Cerâmica Terena: Preservando a Memória e a Tradição”

Datas: durante todo o mês, de terça-feira a domingo

Horário: das 9h às 18h, exceto às quintas-feiras, que a programação vai até às 20h

Exposição Temporária “Caminhos Inclusivos: A Arte Transformadora”.

Datas: durante todo o mês, de terça-feira a domingo

Horário: das 9h às 18h, exceto às quintas-feiras, que a programação vai até às 20h

Cultura e Questões Indígenas em Foco

Data: 29/12

Horário: às 9h e às 14h

Família no Museu

Datas:  9, 10, 16, 17/12

Horário: das 10h às 16h

Local: Museu H. P. Índia Vanuíre

Funcionamento: terças, quartas, sextas, sábados e domingos, das 09h às 18h; quintas, das 9h às 20h. Nos dias 24 e 31 de dezembro, o MIV estará aberto até às 13h e fechado em 25 de dezembro e 1º de janeiro de 2024.

Endereço: Rua Coroados, 521, Centro, Tupã – SP

Instagram: @museuindiavanuire

Facebook: / museuindiavanuire/

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Cultura

Espaço Hi irá lançar quadro com receitas de culinária para ajudar na sua saúde – Hi cooking

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As gravações iniciaram nesse mês de novembro e o quadro Hi cooking promete ser um sucesso.

No comando do programa, teremos a Ellen Amadi (CEO do Espaço Hi) e a Laíta Babio (Nutricionista) e com participações especiais, o Dr. Vinicius Giantaglia. O quadro será exibido dentro do canal do Youtube do Espaço Hi, além de “cortes” no próprio instagram.

“Nem parecia que estávamos gravando. Foi super leve e divertido, como se estivéssemos recebendo os amigos em casa pra fazer um almoço de domingo” conta Ellen.

O Hi cooking vai ter uma linguagem informal de gravação e edição, pois isso aproxima mais o público da arte da culinária e tem como objetivo, desmistificar a tal da “dieta rigorosa”. A intenção do programa é trazer dicas valiosas e mostrar que não é necessário fazer nenhuma “dieta maluca”, cortando alimentos e nutrientes importantes para o nosso organismo. Tudo é questão de mudanças de hábito. Mudar a sua rotina não é fácil, mas você pode substituir alguns ingredientes que vai fazer toda diferença na sua vida.

“Foi uma experiência muito legal, estou ansiosa pra ver o resultado. Eu já faço alguns vídeos no meu instagram, dando dicas e receitas práticas para facilitar o dia a dia dos meus seguidores e claro, ajudar com alimentação mais saudável” conta Laíta.

O quadro sempre vai trazer um convidado para ajudar nos preparativos da receita do dia. Nesse 1º episódio, a convidada foi a Dra. Nayla Lima que por usa vez, faz parte da equipe do Espaço Hi. Sob a direção de Nelson Miranda, o programa tem uma captação de imagem cinematográfica.

O Hi cooking vai te ensinar a ter uma vida mais saudável dentro do universo da gastronomia, inclusive com o kit culinária essencial dõTERRA, desenvolvidas pela renomada chef Luri Toledo, que garante a todos uma experiência saborosa e um toque especial no resultado final.

Confira algumas fotos dos bastidores do programa piloto, que deve ter sua estreia em janeiro de 2024. Fique por dentro das novidades e aproveita pra seguir o instagram: @espacohi_

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Cultura

EncontrArte Audiovisual abre inscrições gratuitas para a turma de Cinema de 2024

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Começa hoje as inscrições para o Curso de Cinema da EncontrArte Audiovisual em 2024. As aulas, gratuitas, serão oferecidas de manhã e à tarde, duas vezes por semana. Os interessados podem se inscrever online, até 19 de fevereiro de 2024,  por meio do formulário, que se encontra no link da bio do Instagram da @encontrarteaudiovisual ou @encontrarteon. As aulas iniciam no primeiro semestre, com as datas divulgadas em breve. 

Conhecida por transformar vidas através da sétima arte, a escola oferece uma oportunidade única para jovens periféricos explorarem e aprimorarem seus talentos no mundo do audiovisual.

Não é necessário ter experiência prévia em cinema. A EncontrArte Audiovisual busca alunos apaixonados pela arte cinematográfica e comprometidos em aprender e crescer. Mas todos têm que responder um questionário e escrever uma redação explicando o motivo de procurarem o curso. 

Sobre a EncontrArte Audiovisual

A EncontrArte Audiovisual não é apenas uma escola de cinema; é uma comunidade que busca inspirar, capacitar e criar oportunidades para talentos emergentes. Com uma abordagem única e foco na inclusão, a escola já produziu mais de 20 curtas-metragens, contribuindo para o sucesso de muitos de seus ex-alunos.Inúmeros ex-alunos da instituição já atuam no mercado de trabalho. A escola os capacitou como atores, produtores, fotógrafos, cinegrafistas de televisão, streamings, canais na web e independentes. 

A EncontrArte Audiovisual foi criada pelo ator, produtor e empreendedor social Fábio Mateus, que faleceu dia 7 de outubro deste ano. A gratuidade visa garantir que o acesso à educação cinematográfica seja igual para todos. Os alunos têm oportunidade de aprender com profissionais experientes da indústria cinematográfica, como o coordenador pedagógico Miguel Nagle e Douglas Gomes ;além disso os mentores estimulam que os estudantes participem ativamente na criação de curtas-metragens e projetos audiovisuais.

Para mais informações sobre o processo de inscrição e os programas oferecidos, nos acompanhe em nossas redes @encontrarteaudiovisual no Instagram.

Serviço:

Curso Gratuito de Cinema – EncontrArte Audiovisual

Local – No Patronato, na Av. Governador Portela 382- centro Nova Iguaçu.

Inscrições até 19 de fevereiro de 2024

Turmas iniciam no primeiro semestre

Informações e inscrições: https://www.instagram.com/encontrarteaudiovisual/ 

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Cultura

Korega TV: Cobertura ao vivo do The Game Awards 2023 com destaque para Alan Wake 2 e Baldur’s Gate 3

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O The Game Awards 2023, conhecido como TGA 2023, está prestes a agitar o cenário dos games, sendo a tão esperada celebração dos melhores do ano na indústria. O evento, que consagrou o termo “Game of the Year” (Jogo do Ano), é considerado o equivalente ao Oscar no universo dos jogos eletrônicos.

Pelo segundo ano consecutivo, Washington Sperto, mais conhecido como Korega, estará à frente da cobertura ao vivo do TGA 2023. A transmissão acontecerá nas redes sociais do Korega TV, proporcionando aos espectadores brasileiros uma experiência em tempo real com tradução simultânea de todas as informações desse grandioso evento.

A cerimônia está marcada para a noite de 7 de setembro, quinta-feira, às 21h30, horário de Brasília, com uma duração total de três horas. Com um total de 31 categorias, os destaques ficam por conta dos jogos Baldur’s Gate 3 e Alan Wake 2, ambos liderando com o impressionante número de 8 indicações cada.

“Estou entusiasmado em compartilhar esse evento ao vivo com meus seguidores, proporcionando acesso instantâneo às informações do maior evento do ano para os amantes de games. Quero tornar o conteúdo dinâmico e informativo, abrindo as portas do cenário gamer para novos públicos”, disse Korega.

A premiação conta com concorrentes de peso, como Marvel’s Spider-Man 2 e Super Mario Bros Wonder, este último à frente de Zelda Tears of the Kingdom, a grande aposta da Nintendo, com 5 indicações.

A transmissão ao vivo ocorrerá nas redes sociais do Korega TV, incluindo TikTok e Twitch, começando às 21:00h, 30 minutos antes do evento, para que os espectadores não percam nenhum momento.

Com grandes expectativas para o prêmio de Melhor Jogo do Ano, Korega expressou seu favoritismo por Alan Wake 2, destacando a qualidade da competição. “Estou torcendo para que Alan Wake 2 seja o vencedor, embora tenhamos outros jogos impressionantes na disputa”, compartilhou Korega.

A cerimônia de abertura promete surpreender, com convidados ilustres, incluindo Christopher Judge, a voz original de Kratos em God of War; Gonzo, dos Muppets; o renomado DJ Zedd; e Anthony Mackie, conhecido por seus papéis em Twisted Metal e Falcão e o Soldado Invernal.

E a pergunta que está no ar: Será que teremos uma nova invasão surpresa, semelhante à ocorrida em 2022? Descubra sintonizando na livestream nas redes sociais do Korega TV. A contagem regressiva para o TGA 2023 começou!

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Cultura

Pela Segunda Vez, Santos Terá Desfile Da Parada De Natal Com Alegorias, Alas Fantasiadas, Orquestra E Cantores

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Nos dias 09 e 23 de dezembro, a partir das 20h, os moradores de Santos e imediações vão se emocionar com o novo desfile da Parada de Natal que, este ano, promete encantar e emocionar o público com as novidades do desfile embalados por um megashow musical. As apresentações são gratuitas.

A prefeitura de Santos, em parceria com a agência Companhia Brasileira de Cultura, oferecerá mais uma atração do Natal Criativo da cidade de Santos: a Parada de Natal.  Uma das mais lindas apresentações do Brasil, a parada é um cortejo semelhante a um desfile de carnaval que conta com 6 alegorias, 15 alas com fantasiadas inspiradas nas decorações e objetos natalinos, 30 músicos da Orquestra da CBC e seis renomados cantores que vão embalar o desfile com as tradicionais cantigas de Natal.

“Estamos muito felizes em estrear esse novo espetáculo em Santos, que sempre nos recebe tão acolhedoramente e aposta nesse lindo projeto. Nosso elenco conta com 230 pessoas e será um grandioso espetáculo. Teremos 15 alas e alegorias com diferentes temas e grandes esculturas. Além dos renomados cantores e músicos que farão desse desfile um dos momentos mais inesquecíveis para a cidade, os moradores de Santos, os visitantes e os turistas. Será inesquecível!”, celebra Roseane Paraguassu, diretora geral e produtora cultural do espetáculo.

O coreógrafo Alexandre Pollini, que estreia no projeto, promete surpresas e interatividade ao público. “Incluímos no elenco bailarinos clássicos, ginastas e acrobatas performáticos para impactar o público e abrilhantar o cortejo. Será um lindo show de Natal para curtir com toda família e para todas as idades”, conta Pollini.

As fantasias são um show à parte que enchem os olhos com a beleza, o colorido, o brilho e, claro, a criatividade do artista Carlos Augusto, que coordena toda produção dos figurinos. São alas com figurinos de caixas de presentes, árvore de Natal, biscoitos, estrelas, mestres do gelo, cozinheiros natalinos, soldadinhos, entre outras novidades. Todas as alegorias, esculturas e adereços estão sendo produzidos no barracão da escola de samba Acadêmicos do Tucuruvi, sob a coordenação do carnavalesco Eduardo Caetano e produção e logística, Ricardo Segatin.

Orquestra, banda e cantores

O megashow abrirá as noites especiais das apresentações da Parada de Natal, a partir das 19h, na praça em frente ao prédio da prefeitura. Após o show que tem a duração de aproximadamente uma hora, inicia o cortejo que contornará da praça da prefeitura.

O concerto conta com a Orquestra CBC, dirigida pelo maestro Rogério Brito, composta por 30 músicos, acompanhado pela banda com instrumentistas de cordas e percussionistas renomados que atuam no Carnaval como os violinistas Chanel Rigolon e Cicinho e o mestre de bateria da Estrela do Terceiro Milênio, Vitor Velloso.

O pesado time de canto é formado por seis profissionais, entre eles, os renomados intérpretes de escola de samba Darlan Alves, da Estrela do Terceiro Milênio, Fredy Vianna, da Mancha Verde e Raphael Raspada e Tamy Uchôa, ambos da Dragões da Real. Completam o grupo as cantoras Thayná Brito e Thaíssa Barreto, que juntos interpretam clássicos natalinos da MPB como:  “Jesus Cristo”, “Então é Natal”, e “Anunciação” e relembram as tradicionais canções que nos fazem viajar no tempo  como: “Boas Festas”, “Noite Feliz” e “ Aleluia”.

https://m.youtube.com/watch?v=pdR2iZVmQ_o

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Cultura

Espaço Hi lançará quadro com receitas de culinária para ajudar na saúde – o HiCookie

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As gravações iniciaram nesse mês de novembro e o quadro Hi Cookie promete ser um sucesso.

No comando do programa, teremos a Ellen Amadi (CEO do Espaço Hi) e a Laíta Babio (Nutricionista) e com participações especiais, o Dr. Vinicius Giantaglia. O quadro será exibido dentro do canal do Youtube do Espaço Hi, além de “cortes” no próprio instagram.
“Nem parecia que estávamos gravando. Foi super leve e divertido, como se estivéssemos recebendo os amigos em casa pra fazer um almoço de domingo” conta Ellen.

O Hi Cookie vai ter uma linguagem informal de gravação e edição, pois isso aproxima mais o público da arte da culinária e tem como objetivo, desmistificar a tal da “dieta rigorosa”. A intenção do programa é trazer dicas valiosas e mostrar que não é necessário fazer nenhuma “dieta maluca”, cortando alimentos e nutrientes importantes para o nosso organismo. Tudo é questão de mudanças de hábito. Mudar a sua rotina não é fácil, mas você pode substituir alguns ingredientes que vai fazer toda diferença na sua vida.

“Foi uma experiência muito legal, estou ansiosa pra ver o resultado. Eu já faço alguns vídeos no meu instagram, dando dicas e receitas práticas para facilitar o dia a dia dos meus seguidores e claro, ajudar com alimentação mais saudável” conta Laíta.

O quadro sempre vai trazer um convidado para ajudar nos preparativos da receita do dia. Nesse 1º episódio, a convidada foi a Dra. Nayla Lima que por usa vez, faz parte da equipe do Espaço Hi. Sob a direção de Nelson Miranda, o programa tem uma captação de imagem cinematográfica.

O Hi Cookie vai te ensinar a ter uma vida mais saudável dentro do universo da gastronomia, inclusive com o kit culinária essencial dõTERRA, desenvolvidas pela renomada chef Luri Toledo, que garante a todos uma experiência saborosa e um toque especial no resultado final

Confira algumas fotos dos bastidores do programa piloto, que deve ter sua estreia em janeiro de 2024. Fique por dentro das novidades e aproveita pra seguir o instagram: @espacohi_

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Cultura

SescTV lança “Amazônias, um manifesto”, documentário que convida a enxergar a Amazônia sob uma nova perspectiva

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Filme registra a construção de espetáculo com 40 jovens das periferias de São Paulo, debatendo realidades amazônicas, questões climáticas, políticas e culturais

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=a3GB33AG5RU

No dia 12 de dezembro, estreia no SescTV, às 20h, o documentário Amazônias, um manifesto, uma produção original do canal, com direção de Helena Bagnoli. O filme retrata o processo artístico-pedagógico do espetáculo amazonias – ver a mata que te vê [um manifesto poético], conduzido pela diretora Maria Thais e interpretado por 40 jovens – com idade entre 16 e 21 anos – em sua maioria moradores das periferias de São Paulo, para debater as realidades amazônicas, as questões climáticas, políticas e culturais. A partir do mesmo dia, a produção também estará disponível sob demanda pelo https://sesctv.org.br/amazonias.

No documentário, o espectador conhecerá o processo criativo e formativo dos participantes da peça, que se envolvem com as diferentes etapas do fazer teatral – do trabalho com o corpo e com a voz, à dramaturgia, até o universo visual, figurinos e cenários. Tudo acontece enquanto estes jovens entrelaçam suas experiências pessoais com as inúmeras “amazônias” ao seu redor, descobrindo em seus próprios cotidianos urbanos a relação entre a pulsante produção das periferias das grandes cidades com as tradições ribeirinhas, quilombolas e dos povos originários.

Segundo Helena Bagnoli, cada um dos integrantes do elenco foi ouvido sobre suas impressões e atravessamentos, permitindo ao longo do espetáculo, refazer os caminhos percorridos por eles. A narrativa do documentário apresenta imagens que revelam a construção do percurso: aspectos das várias oficinas formativas, as escaladas individuais, os olhares diversos dos profissionais envolvidos, a estreia e a peça em si. “O resultado é uma discussão que alcança um potencial universal, seja pela pauta urgente sobre a Amazônia, seja sobre a certeza de que investimentos em formação de pessoas geram resultados rápidos e um importante capital social”, explica a diretora.

“Quatro dos participantes foram visitados em suas casas, em pontos diversos da cidade, para captá-los no seu cotidiano, com suas famílias. Uma dessas visitas foi na Aldeia Indígena do Jaraguá, de onde vinham três dos integrantes de origem guarani”, completa.

Foram entrevistados também alguns dos participantes do projeto, entre eles, a diretora Maria Thaís, que detalha como se deu o desenho e a evolução das questões artístico-pedagógicas. Outras entrevistadas são a poeta e escritora Márcia Kambeba, que participou do núcleo de dramaturgia e deu uma oficina para os participantes, a artista Naine Terena, que também trabalhou com os jovens e trouxe os conceitos visuais que nortearam a concepção do cenário e figurino.

Sobre a diretora:

Helena Bagnoli é historiadora, documentarista e jornalista, com especialização em Artes e Cultura. Trabalhou em projetos culturais de veículos e instituições, foi repórter da TV Cablevision e passou a

maior parte da carreira no Grupo Abril, onde por quase 18 anos dirigiu revistas, foi publisher e diretora-geral responsável por impresso, vídeos e eventos de 50 marcas da Editora Abril, além de ter sido presidente da MTV Brasil. Até 2022 foi publisher e diretora editorial da revista Bravo! e de sua plataforma digital, com foco na produção de vídeos. Foi produtora executiva de três séries para a TV e diretora da série documental  Artérias, do Sesc TV (2020-2021). É sócia da produtora de conteúdo B+W.

Amazônias, um manifesto

Estreia no SescTV: 12/12, terça às 20h. Reapresentações: Dia 15/12, sexta, 21h; 17/12, domingo, 19h.

Censura: Livre

Duração: 61 minutos

Direção: Helena Bagnoli

Produção: B+W

Realização: SescTV

Sobre o SescTV:

O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.

Para sintonizar o SescTV:

Consulte sua operadora

Assista também online em sesctv.org.br/noar

Siga o SescTV no twitter: @sesctv

E no Facebook: facebook.com/sesctv

No Instagram: @sesctv

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Cultura

Ação social com detentas será responsável pela confecção de roupas para o evento The Look of the Year 2023

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De acordo com Roberta Negrini, CEO e fundadora do Movimento Eu Visto o Bem, a parceria desafia os preconceitos em relação às pessoas em situação de reclusão, demonstrando que a arte e a habilidade não conhecem fronteiras

Considerada uma das principais agências de modelos do Brasil, a JOY Management realiza a edição 2023 da seleção de modelos “The Look of the Year”, buscando a nova geração de top models brasileiros. No entanto, esse ano as peças confeccionadas contarão com o auxílio do Instituto Movi o Bem, braço profissionalizante do Movimento Eu Visto o Bem.

Em colaboração com o SENAC, o projeto oferece formação psicossocial e capacitação técnica em costura para mulheres do sistema prisional, proporcionando não apenas habilidades profissionais, mas também uma oportunidade de desenvolvimento pessoal.

De acordo com Roberta Negrini, CEO e fundadora do movimento, esse tipo de ação é extremamente benéfica para a sociedade. “Ao aprenderem uma profissão como a costura, as detentas ganham não apenas uma fonte potencial de renda após a libertação, mas também um meio terapêutico para canalizar suas energias, reduzir o estresse e fortalecer os laços sociais, fundamentais para a reintegração pós-cárcere”, relata.

Com peças confeccionadas pelas detentas do projeto, a seleção do “The Look of The Year” conta com envolvidos em todo o país, responsáveis pela busca de candidatos. As etapas acontecem em seletivas presenciais e virtuais, onde os vitoriosos estarão no grande evento que celebrará a final nacional.

Para a CEO, ao patrocinar o “The Look of the Year”, o projeto social não apenas promove a integração das detentas e a valorização de suas habilidades, mas também oferece uma plataforma de visibilidade para o trabalho realizado por elas. “A participação das peças confeccionadas pelas mulheres do projeto no evento desafia os estereótipos e preconceitos em relação às pessoas em situação de reclusão, demonstrando que a arte e a habilidade não conhecem fronteiras ou limitações”, declara.

Além disso, a colaboração não apenas se destaca pela dimensão da visibilidade oferecida, mas também pela oportunidade de reforçar o impacto positivo na vida das detentas. “Ao verem suas criações sendo apreciadas e reconhecidas em um evento renomado, essas mulheres experimentam um aumento significativo na autoestima. Esse tipo de reconhecimento público não só destaca suas habilidades técnicas, mas também reafirma seu valor como membros produtivos da sociedade, contribuindo para sua reintegração efetiva após o período de encarceramento”, finaliza.

A grande final do “The Look of the Year” será realizada no dia 5 de dezembro, no Estúdio Mula Preta, em São Paulo. O(a) vencedor(a) ganhará um contrato de trabalho com a agência JOY, material fotográfico e planejamento de carreira internacional.

Sobre Roberta Negrini

Roberta Negrini é figura influente nos setores da moda, inclusão social e negócios de impacto. Com uma sólida trajetória como CEO e fundadora do Movimento Eu Visto o Bem, ela se destaca enquanto líder comprometida com a ressignificação da indústria têxtil, buscando oportunidades de trabalho e reintegração para mulheres em situação de vulnerabilidade. Sua experiência abrange a inovação na moda e na indústria de beleza e a promoção ativa da inclusão e diversidade, evidenciada por seu papel como vice-presidente no Sport Club do Recife. A especialista é reconhecida por seu pioneirismo em práticas de negócios sustentáveis e seu empenho em promover mudanças significativas na sociedade por meio de ações e projetos em prol da inclusão social e econômica.

Acompanhe mais no Instagram do @movimentoeuvistoobem.

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Cultura

J Lira é destaque na Mostra Casa Design Rio 2023

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A JLira Green Life levou para mostra Casa Design Rio 2023, a visão sustentável e a importância das plantas nos ambientes. Uma tendência crescente no mundo e nos empreendimentos a serem lançados.

“Existe uma preocupação com a criação de áreas verdes. Logo na entrada Caminho de Casa trabalhamos com a modalidade de “Jardim Regenerativo”, no Futuro Filosófico a modalidade de “Ambientação Fenomenologica”, no Refúgio Maré “Ornamentação Biofílica” e fechando a mostra no rooftop modalidade de jardim que provem do Xeropaisagismo”, explica a paisagista Rayra Lira, sócia da empresa.

A finalidade dos projetos era mostrar para para os visitantes a influência das plantas dentro de cada ambiente.

“Ter o verde da vista é muito agradável, porém , a presença verde interna impacta diretamente na qualidade de vida, influenciando o sono, a respiração e contribuindo para o bem-estar físico e mental. As plantas no interior desempenham papel vital, purificando o ar de toxinas e atuando no combate ao estresse e à ansiedade”, complementa Rayra.

Jardins em áreas de convivência não apenas embelezam, mas também controlam o superaquecimento em larga escala, uma contribuição significativa para combater o aquecimento global.

Empreendimentos, sejam corporativos ou residenciais, ao adotarem paisagismo, criam ambientes multifuncionais, proporcionando frescor, revestimento acústico e favorecendo os agentes polinizadores locais.

Assim, o paisagismo desempenha não apenas uma função estética, mas também utilitária, tornando o ambiente útil, mais agradável e sustentável.

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Cultura

Revelado por projeto da CausArt, MC JL grava cenas do seu primeiro filme no Cinema

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Jovem foi o vencedor do festival de música Causando Arte,realizado em 2022 dentro do Projeto Escola Aberta em Senador Canedo

O prodígio MC JL deu outro passo importante na sua carreira artística nas últimas semanas ao gravar sua primeira participação como ator no filme “Inevitável”, média metragem dirigido por Jonathas Veloso e com produção de Eduardo Rosário. O pequeno rapper é um talento revelado pela CausArt, Organização Não Governamental dirigida pelo cantor, ator e produtor cultural Donato no Relato, que em 2022, vencedor do festival de música Causando Arte, que foi realizado em 2022 dentro do Projeto Escola Aberta em Senador Canedo.

Entre os prêmios conquistados por MC JL, estava a gravação de um clipe com MC Danielzin, concretizado na canção “Tem que Estudar”. Agora, os dois novamente contracenam juntos na produção cinematográfica. Donato fala com orgulho da trajetória de JL, o primeiro perseverante da CausArt, que tem como propósito mostrar às crianças da periferia, que sonhos são possíveis.

A iniciativa inédita em Senador Canedo foi a primeira da instituição CausArt, com o objetivo de despertar entre as crianças e adolescentes a importância da arte na construção do caráter de cada uma delas. “Ver o brilho nos olhos deles é o que motiva esse trabalho social, que só está começando”, declara Donato, ao lembrar que o jovem já ganhou seu primeiro cachê trabalhando como artista.

MC JL já tem clipe gravado da música “Tem que Estudar” , escrita por Donato em parceria com o músico Dayran. A história reflete sobre a importância da escola na vida das crianças e foi gravada com MC Danielzin, filho do rapper. O clipe teve também a contribuição dos alunos da Escola Municipal Abdon Ferreira de Carvalho, em Senador Canedo, que serviu de cenário.

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Cultura

Colli Books editora apresenta ofertas especiais na Black Friday

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No dia 24 de novembro, a Colli Books Editora promove a campanha Black Friday, com descontos especiais de 15% nas compras acima de R$150 e frete grátis. A promoção vale para toda coleção de títulos da categoria infantojuvenil.

Os livros apresentam assuntos que abordam de maneira lúdica temas importantes, como a preservação do meio ambiente, bullying, racismo, generosidade e solidariedade.

Segundo a diretora da Colli Books, Isa Colli, a Black Friday é uma oportunidade para renovar a estante e, ao mesmo tempo, incentivar os pequenos a desenvolver a criatividade, a concentração e a imaginação.

“Preparamos essa campanha com muito carinho e descontos acessíveis para que todos possam aproveitar. Vale lembrar que o Natal está chegando e os livros são ótimas opções para presentear a garotada”.

Confira algumas das dicas de livros da editora para a Black Friday:

O Natal de Jorginho – Jorginho ama o Natal e está ansioso para que chegue logo, assim poderá fazer bonecos de neve, se vestir com lindos casacos, observar os telhados bem branquinhos cobertos de gelo… Mas será que no Brasil, um país tropical, isso acontece? É o que o leitor vai descobrir nesta história, escrita através da parceria entre mãe e filho, a jornalista Tais Faccioli e o estudante Tiago Vilariño.

Meu Diário Mitológico – escrito por Luca Cataldi. Na obra, o autor compara com leveza e simpatia a vida dos Deuses, Semi Deuses e Titãs. Traça, cheio de graça, um paralelo entre as Mitologias: romana, nórdica, celta e grega. E até nas ilustrações o autor fez questão de opinar: foram escolhidas uma a uma.

A Fada Verduxa – no livro da escritora Isa Colli, a criançada aprende conceitos como preservação da natureza e preocupação com a sustentabilidade. Na história, a protagonista é Verduxa, metade fada, metade curupira. Ela é a protetora das matas de uma belíssima região chamada Montes Belos. Atraído pelas exuberantes árvores do lugar, um ganancioso negociante de madeiras da vizinhança resolve explorar a área, mas Verduxa faz de tudo para defender sua floresta.

Todos os livros da editora podem ser encontrados facilmente no Brasil, na Europa, e no mundo todo nos principais sites de e-commerce no formato impresso e e-book. Seguem alguns exemplos de lojas: Amazon, Wook, Fnac, Americanas, Submarino, entre outros.

Informações: www.collibooks.com.br

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Cultura

Capelania de Natal distribuirá mais de 10 mil livros em hospitais

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O mês de novembro tem data marcada para celebrar e incentivar a generosidade! No próximo dia 28, o movimento “Dia de Doar”, vai mobilizar pessoas de todas as partes do país para doar e abraçar alguma causa. Aproveitando essa conexão solidária, a Hora Produções também já deu início a mais uma campanha “Capelania de Natal”.

A “Capelania com Jesus de Natal” é um projeto que completará 15 anos em 2024, promovido pela Hora Luterana. São distribuídos mais de 10 mil devocionários “Cinco Minutos Com Jesus” em hospitais pelo Brasil, para levar consolo, ânimo e amor por meio da palavra de Deus, todos os anos.

Essa ação é um trabalho voluntário, humanizado e cristão. As pessoas que se encontram em um leito de hospital, muitas vezes estão com sua saúde física, psicológica e espiritual fragilizadas. É o exercício de se colocar no lugar do outro, estender a mão e o coração.

O material distribuído só existe porque muitas pessoas entendem a importância de acolher o próximo nesse momento e doam recursos para que essa ação seja possível. Cada doação, independente do valor, tem impacto significativo nessa ação.

“Quando estamos acamados, normalmente é mais fácil olhar para o alto. Uma boa mensagem para um enfermo é aquela que o lembra da importância de “Elevar os olhos para os montes” (Sl 121). A Capelania com Jesus tem esse objetivo: fazer as pessoas olharem para o lugar certo, para o alto, para Jesus!”, afirmou Adelar Munieweg, Diretor Executivo da Hora Luterana.

Tanto pacientes quanto profissionais da saúde precisam de apoio e orações. São vidas cuidando de vidas. E essa mobilização acontece no Natal como um presente para quem recebe e para quem doa. A palavra de Deus nos orienta sob essa perspectiva do servir: “É mais feliz quem dá do que quem recebe.” (Atos 20.35).

O devocionário “Cinco Minutos com Jesus” é produzido pela Hora Luterana desde 1992, com mensagens exclusivas e inéditas escritas por pastores luteranos que também apoiam essa missão.

Mais informações:
Capelania com Jesus – Hora Luterana
Hora Produções – Hora Luterana – Material evangelístico
Contato: (11) 5097-7600 – fone / (11) 94148-7166 – whatsapp

Redes Sociais: @horaluterana
Comunicação: midiassociais@horaluterana.org.br

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Cultura

Theatro Municipal se aproxima de fim de temporada com a ‘Ópera das Óperas’

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Em dezembro estreia o balé O Corsário com história repleta de aventuras

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ) encerra a temporada 2023 homenageando o compositor italiano Giuseppe Verdi, autor da ópera La Traviata, em cena até o dia 26 de novembro, e o ballet O Corsário, com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, no dia 13 de dezembro. Os espetáculos contam com o patrocínio oficial da Petrobras e integram o programa de espetáculos do TMRJ com objetivo de democratizar a cultura universal.

Verdi foi um dos compositores mais influentes do século 19 e as suas obras dominaram o circuito de óperas em todo mundo, repercutindo até os dias de hoje.

A mais famosa ópera de Verdi, La Traviata, considerada a “ópera das óperas”, conta uma história de amor proibido e a luta contra os preconceitos da sociedade francesa do sec. XIX. A obra-prima melodramática narra em três atos famílias destruídas pela paixão. Giuseppe Verdi tornou-se célebre por transformar o drama humano em óperas consagradas.

“São 22 anos de espera para recebermos novamente esse grande espetáculo no palco do Municipal. Desde 1974 nenhum brasileiro dirigiu essa ópera no Theatro, e agora temos a oportunidade de receber uma nova versão do diretor André Heller-Lopes”, ressaltou Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Estreando em dezembro, a versão de O Corsário, baseada em um poema de Lord Byron, pretende transportar o público para um mundo de aventuras, romance e performances emocionantes. A história gira em torno de um grupo de piratas, uma bela donzela, um corsário destemido e um harém misterioso. Um dos momentos mais cativantes do espetáculo, é quando o casal protagonista dança o famoso “Pas de Deux”.

Considerada a Ópera das Óperas, o espetáculo La Traviata está no palco do Municipal nestes dias 23, 24, 25 de novembro, às 19 horas, e no domingo, 26 de novembro, às 17hs.

O balé O Corsário estreia no dia 13 de dezembro e prossegue até o dia 23, às 19hs. No dia 17, às 17hs.

Serviço de La Traviata:
Serviço:
La Traviata de Giuseppe Verdi
Com Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas e horários:
17, 23, 24 e 25/11 – 19h
19 e 26/11 – 17h
Duração: Total de 3h10 com dois intervalos de 20 minutos e uma pequena pausa técnica.
Classificação: 14 anos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior – R$40,00
Galeria – R$20,00
Os ingressos podem ser adquiridos através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.

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Cultura

Dinâmicas para projeto e intervenção a partir da literatura

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No dia 30 de novembro, quinta-feira, a partir das 8h, será realizado, na PUC-SP, o evento “Seminário PLIT: Dinâmicas para Projeto e Intervenção a partir da Literatura”.

Com base na literatura, em sentido amplo e em diálogo com outras áreas e formas de conhecimento, pressupomos ações que possam ser promovidas no plano social, por meio de iniciativas e práticas diversas — com propósito de agregar, incluir e melhorar a vida das pessoas. Estimulados por conversas e performances trazidas pelos participantes da programação do evento-seminário PLIT, gostaríamos de materializar esse pensamento propositivo de maneira criativa, convidando o público a imaginarmos, juntos, possíveis intervenções.

O PLIT (Programa-Laboratório Integrado Transdisciplinar) é uma proposta experimental que promove a aproximação da literatura com outras áreas do conhecimento a partir de uma perspectiva de pesquisa inovadora e com objetivo de gerar impacto social.

CONVIDADOS (em ordem alfabética)

Denise Stoklos, atriz e dramaturga

Dimy Unclear, grafiteiro

Eduardo Nicolau, fotógrafo e editor (Jornal Estado de S.Paulo 1997-2020)

Emma Jova, atriz e os grupos de teatro: Benvinda Cia e Geometrias (In)Congruentes

Eva Furnari, escritora e ilustradora

Gabriela Romeu, jornalista e curadora

Renata Meirelles, educadora e documentarista (Territórios do Brincar)

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“Manifesto inclusivo”, com estudantes do ensino fundamental II, integrantes do Projeto AEL Mauricio de Sousa, na escola EMEF Júlio de Grammont (DRE São Mateus)

SERVIÇO

Dia: 30 de novembro

Horário: 8h-17h (intervalo para almoço das 12 às 13h)

Local: PUC-SP (R. Monte Alegre, 984 – Perdizes). Auditório: 117A

Público: Aberto ao público em geral, permite inscrição especial aos educadores da rede pública de ensino, pesquisadores e outros interessados.

Inscrições para o público geral: https://forms.gle/ttcKwLASp4Wu6RKP8

Inscrições para professores da rede municipal: https://forms.gle/tdAVv2LLPD4MeV2s7

BENVINDA CIA

A Benvinda Cia. nasceu em 2016 a partir do desejo de participantes de diferentes grupos teatrais da Cultura Inglesa de aprofundar sua investigação em práticas artísticas. Pesquisadores de uma linguagem Pop e contemporânea e da transposição da estética das histórias em quadrinhos para a cena, contou com apresentações e temporadas em teatros paulistanos como iNBOx Cultural, Parlapatões, Viga Espaço Cênico e Cia da Revista; e centros culturais como a Casa1, Centro Cultural Grajaú, Casa de Cultura Parelheiros, Centro Cultural Vila Formosa, Casa de Cultura Tremembé e o Centro Cultural da Diversidade, além de apresentações em escolas da rede municipal e escolas particulares. O grupo investe na colaboração entre seus atores-criadores e direção, criando dramaturgias completamente autorais que dialogam com o mundo que nos cerca, e expande sua pesquisa para outras mídias, com a publicação de duas HQs pela Editora Giostri (“Limonada” e “Ana e a Baleia”, ambas à partir de peças homônimas da companhia), peças podcasts, leituras dramáticas ilustradas, peças em formato digital, vídeos ensaísticos sobre a cultura pop e da realização de oficinas abertas nas linguagens do corpo e das artes visuais.

No dia 30 de Novembro, o diretor artístico da Benvinda Cia, João Hannuch, estará acompanhado da atriz e produtora Emma Jovanovic na PUC SP, em parceria com o projeto PLIT para discutir sobre as relações entre a literatura e a arte transmídia. Autor e ilustrador de três HQs publicadas como adaptações de peças do grupo, João é Mestre em Teatro POP e Transmídia pela Escola Superior de Artes Célia Helena, e abordará parte de sua pesquisa a partir da apresentação de suas publicações, de mind map ilustrado e trechos de vídeos ensaísticos e de leituras dramáticas realizadas pela Benvinda Cia, a fim de explorar as diferentes intervenções da literatura na sociedade e na educação, sobretudo na voltada a crianças e adolescentes.

DENISE STOKLOS

Nascida em 1950, em Irati, PR, é atriz, autora, diretora e professora.

Em 1972, graduou-se em Ciências Sociais pela PUC-PR e Jornalismo pela UFPR. Em 1968, iniciou sua carreira no Teatro em Curitiba-PR, desde então sendo dirigida no Rio e em São Paulo por diretores inesquecíveis como Antonio Abujamra. Em 1978 estudou Mímica em Londres iniciando sua carreira internacional. Em 1987 criou um estilo chamado “Teatro Essencial” – no qual usa o mínimo de recursos externos, só o corpo, a voz e um terceiro elemento que vem do intelecto, memória, intuição: a dramaturgia.

Ao longo de seus cinquenta e dois anos de carreira criou diversos Solos Teatrais que são mantidos em repertório permanente. Foi convidada para apresentá-los em 33 países.

Tem recebido prêmios no Brasil (Ordem do Mérito Cultural, Ordem do Rio Branco, Ordem do Pinheiro, Shell, APETESP, APCA, Mambembe) e no exterior (Romênia, Cuba, Edinburgh). Em 2013, recebeu o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Estadual do Centro Oeste – UNICENTRO, PR.

É uma das únicas atrizes brasileiras que trabalha apenas em teatro, não faz telenovelas.

Dias 15, 16 e 17 de dezembro fará um curso de imersão sobre performance a todos os interessados. Informações em seu Instagram @denisestoklosoficial.

DIMY UNCLEAR (@dimysp)

Grafiteiro paulistano iniciou sua trajetória em meados de 1998 tendo como suporte paredes para a realização de seus trabalhos. A busca pelo crescimento não cessou, atuando na área do design, criando estampas para diversas marcas de surf e dividindo seu tempo em uma produtora educacional. Hoje também assina seu trabalho com um símbolo.

EDUARDO NICOLAU

Fotógrafo com mais de 20 anos de experiência em redação de jornal. É formado em Fotografia pelo Senac.

Foi editor geral de fotografia do Jornal O Estado de S.Paulo entre 2010 e 2020 e fotógrafo (também do Estadão e Jornal da Tarde) de 1997 a 2010

Organizou e realizou cobertura fotográfica de quatro copas do mundo (Alemanha, África, Brasil e Rússia), três olimpíadas (Pequim, Londres e Brasil), crises civis no Haiti, Equador, eleições e viagens presidenciais (Vietnã e China)

Tem publicados os livros “Retrato de Jornal” (Letras do Brasil, 2013) e “Retratos” (Ipsis, 2022). Recebeu as seguintes premiações: Prêmio Estado de Jornalismo 2003, 2006 e 2009; Prêmio Líbero Badaró 2006; Prêmio Vladimir Herzog 2002. Indicado ao Prêmio Esso 2002 e 2006

EVA FURNARI

Nasceu em Roma em 1948 e veio para o Brasil com 2 anos de idade. Formou-se em Arquitetura pela USP e foi professora de artes no Museu Lasar Segall de 74 a 79.

Começou sua carreira de escritora e ilustradora de livros infantis e juvenis em 1980 e tem 64 livros publicados. Publicou, por quatro anos, histórias da Bruxinha nos suplementos infantis dos jornais Folha de São Paulo e Estado de São Paulo. Seus livros foram publicados na Inglaterra, Turquia, China, Chile, México e muitos deles foram adaptados para o teatro.

Ao longo de sua carreira, foi premiada diversas vezes. Recebeu 8 vezes o Prêmio Jabuti pela CBL, foi premiada 9 vezes pela FNLIJ e recebeu o APCA pelo conjunto da obra.

www.evafurnari.com.br

@eva.furnari.oficial

GABRIELA ROMEU

Escritora, jornalista e documentarista, com mais de vinte anos de atuação em projetos que criam pontes entre infâncias.No jornal Folha de S.Paulo, editou o caderno Folhinha e coordenou o projeto Mapa do Brincar (www.mapadobrincar.com.br), vencedor do Grande Prêmio Ayrton Senna de Jornalismo (2010).

Atua na crítica de teatro infantil, membro da APCA, e escreveu sobre literatura e cinema, sempre integrando diversas comissões de festivais, mostras e editais voltados à produção cultural para a infância. É curadora de exposições e instalações que circulam em diferentes espaços culturais (Sescs, festivais).

É autora de livros que recontam o real e o imaginário das infâncias brasileiras.

É corroteirista do documentário “Disque Quilombola” e diretora de “Meninos e reis” e “Quintais do Xingu”. Atuou como cocuradora da exposição “Trilhas do Brincar”, que circulou por três unidades do Sesc-SP, e das instalações “Inventário dos Cabinhas”, “Infâncias” e “Na rua dos Meninos” em unidades do Sesc e outros espaços culturais.

GEOMETRIAS (IN)CONGRUENTES

Geometrias (In)congruentes é uma metodologia de pesquisa para artes cênicas que serve tanto para improvisação guiada levada a público, como também para o uso interno em grupos artísticos e instituições de ensino a fim de desenvolvimento didático e criativo. Trata-se de um tabuleiro para se jogar teatro, uma ação cênica improvisada a partir de um jogo de dados. O tabuleiro é dividido em quatro áreas – luz, som, corpo e vídeo -, e os dados determinam o perfil da criação – características da qualidade de ação, imagem ou som gerada. Há um microfone no espaço, acessível a qualquer um que queira intervir nas cenas com comentários, depoimentos, leituras de materiais literários disponíveis ou quaisquer outras declamações.

Desenvolvida pelo artista transmidiático pernambucano Luiz Manuel, a metodologia investiga fruição e formação artística por meio da improvisação guiada, sob uma perspectiva tanto artística quanto sociológica. Propõe também uma reflexão acerca da autonomia do público, que faz uso de seu próprio repertório e bagagem cultural para a criação, interligando memória, identidade e jogo no espaço-tempo artístico e teatral.

No dia 30, o Núcleo de Treinamento Geometrias (In)congruentes estará presente na PUC-SP para participação no Projeto PLIT, apresentando uma rodada-demonstração do jogo, exibindo o mini-documentário da pesquisa e conduzindo um diálogo acerca das relações entre teatro, literatura, memória e performatividade. O coletivo pretende demonstrar as maneiras com que os atravessamentos da leitura na contemporaneidade podem ser levados à cena, por meio de improvisos que evocam os repertórios de cada indivíduo e põem em xeque os paradigmas atrelados ao purismo das artes e das linguagens.

RENATA MEIRELLES

Educadora e documentarista. Viaja pelo país estudando a infância brasileira e seus brincares.

Mestre em educação pela USP. Idealizadora do Projeto BIRA – Brincadeiras Infantis da Região Amazônica (www.projetobira.com) e do Projeto Território do Brincar (www.territoriodobrincar), uma co-realização com o Instituto Alana.

Publicou os livros “Giramundo e Outros Brinquedos e Brincadeiras dos Meninos do Brasil” (editora Terceiro Nome), vencedor do Prêmio Jabuti de 2008 e “Cozinhando no Quintal”, da mesma editora.

Curadora de exposições sobre o brincar em unidades do SESC: “Mais de Mil Brinquedos para a Criança Brasileira” – SESC Pompéia, “Trilhas do Brincar” SESC Santos, Santo André e Araraquara e “Brinquedos dos Meninos do Brasil”, Regional SESC Santa Catarina.

Diretora de diversos curtas-metragens sobre a temática do brincar, tais como como “Bambeia” e “Disque Quilombola”, vencedores de prêmios em festivais de cinema nacionais e internacionais.

Dirigiu os documentários “Território do Brincar”, uma co-produção de Maria Farinah Filmes e Ludus Videos, e “Brincar Livre: de dentro para fora”, que, em parceria com o Instituto Alana, acompanhou famílias diversas da Grande São Paulo durante a pandemia e registrou os processos pelos quais as crianças e suas brincadeiras passaram ao longo desse período.

 

 

SOBRE O PROJETO PLIT:

O PLIT, Programa-laboratório integrado transdisciplinar para formação acadêmica e pedagógica, é um projeto financiado pela Capes (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), no Programa de Pós-Doutorado Estratégico. Engendrado na cultura de design e projeto (PIVETTI, 2019), o PLIT é uma proposta experimental destinada à idealização de modelos inter e transdisciplinares, que promove a aproximação da literatura com outras áreas do conhecimento a partir de uma perspectiva de pesquisa inovadora e tendo por objetivo final a criação de proposições de impacto social. Entendendo a pesquisa como método de inovação e experimentação, o projeto lança mão de uma abordagem experimental programática e investiga por que caminhos de concepção metodológica e crítica é possível se contribuir para uma formação em literatura que, baseada em transdisciplinaridade, possa articular pensamento, experiência e produção científica de modo a disparar práticas e intervenções de valia social, na educação e outros setores. Para isso, o Programa-laboratório propõe integrar processos e produtos, visando criar diversificadas oportunidades de engajamento para os pesquisadores, ampliar as relações com a literatura e a sociedade e valorizar uma formação de intercâmbio cultural, dentro e fora do espaço acadêmico, atraindo públicos diversos.

Coordenação: Diana Navas, supervisora e docente PUC-SP e Michaella Pivetti, designer-curadora e pesquisadora pós-doutoranda do PPGLCL, PUC-SP.

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Cultura

Theatro Municipal encerra temporada com a “Ópera das Óperas”

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Em dezembro estreia o balé O Corsário com história repleta de aventuras

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ) encerra a temporada 2023 homenageando o compositor italiano Guiseppe Verdi, autor da ópera La Traviata, em cena até o dia 26 de novembro, e o balé O Corsário com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, no de 13 de dezembro. Os espetáculos contam com o patrocínio oficial da Petrobrás e integram programa de espetáculos do TMRJ com objetivo de democratizar a cultura universal.

Verdi foi um dos compositores mais influentes do século 19 e as suas obras dominaram o circuito de óperas em todo mundo, repercutindo até os dias de hoje. A mais famosa ópera de Verdi, La Traviata, considerada a “ópera das óperas”, conta uma história de amor proibido e a luta contra os preconceitos da sociedade francesa do sec. XIX. A obra-prima melodramática narra em três atos famílias destruídas pela paixão. Guiseppe Verdi tornou-se célebre por transformar o drama humano em óperas consagradas.

“São 22 anos de espera para recebermos novamente esse grande espetáculo no palco do Municipal. Desde 1974 nenhum brasileiro dirigiu essa ópera, e agora temos a oportunidade de receber uma nova versão do diretor André Heller-Lopes”, ressaltou Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Estreando em dezembro, a versão de O Corsário, baseada em um poema de Lord Byron, pretende transportar o público para um mundo de aventuras, romance e performances emocionantes. A história gira em torno de um grupo de piratas, uma bela donzela, um corsário destemido e um harém misterioso. Um dos momentos mais cativantes do espetáculo, é quando o casal protagonista dança o famoso “Pas de Deux”

Considerada a Ópera das Óperas, o espetáculo La Traviata está no palco do Municipal nestes dias 23, 24, 25 de novembro, às 19 horas, e no domingo, 26 de novembro, às 17hs. O balé O Corsário estréia no dia 13 de dezembro e prossegue até o dia 23, às 19hs. No dia 17, às 17hs.

SERVIÇO:
Encerramento de temporada com a “ópera das óperas”
DATA:
23 a 26 de Novembro e 13 à 23 de Dezembro de 2023.
LOCAL:
Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Muito obrigado!

Bruno Tenório

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Rio de Janeiro – Brasil

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Enildo do Rosário( Viola)
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Cultura

“Vença a Síndrome do Degrau Quebrado”, livro da psicóloga Monique Stony, indica caminhos para um maior equilíbrio entre homens e mulheres em posições de liderança

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A “Síndrome do Degrau Quebrado” é uma metáfora que surgiu nos Estados Unidos a partir de um estudo da consultoria McKinsey que demonstrou o desequilíbrio da participação de mulheres e homens em posições de liderança nas organizações.

A metáfora aponta a facilidade dos homens ascenderem na carreira, “subindo uma escada rolante, enquanto a mulher precisa subir uma escada de madeira quebrada, com salto alto, tentando equilibrar de um lado a sacola do mercado e no outro a criança no colo”, brinca Monique Stony, psicóloga e executiva de Recursos Humanos, e autora do livro “Vença a Síndrome do Degrau Quebrado”, lançado recentemente pela Editora Gente e tendo já conquistou o título de best-seller, na categoria de negócios pela PublishNews.

Segundo Monique, a síndrome do degrau quebrado é consequência de séculos de inequidade de gênero. “Embora as mulheres já sejam maioria nas universidades do País, quando observamos os cargos de liderança, elas são minoria. Ocupam 37% dos cargos gerenciais, 17% dos cargos de alta liderança e apenas 3% dos cargos de presidência. E aí tem um fato ainda mais triste que é quando a mulher decide se tornar mãe e volta de licença maternidade. Em torno de 50% dessas mulheres deixam o mercado de trabalho”, lamenta.

Com uma carreira já consolidada na área de Recursos Humanos, Monique deu à luz justamente no dia em que foi decretado o lockdown da pandemia de Covid-19 no Rio de Janeiro. “Eu era mãe de primeira viagem, já tinha programada toda uma rede de apoio em casa, já que eu e meu marido trabalhamos fora e, com o fechamento, tudo isso ruiu e me vi sem chão. Foram alguns meses tentando entender o que estava acontecendo, até que me caiu uma ficha, de que eu não era a única passando por aquilo e provavelmente outras mulheres também enfrentavam o mesmo problema”, conta.

Foi quando a psicóloga lançou o movimento “Mães na Liderança”, a partir de um perfil no Instagram (@maesnalideranca) no qual ela compartilha conteúdos relacionados à maternidade e carreira profissional.

Em relação ao projeto de lei aprovado pela Câmara dos Deputados no último dia 4 de março, que estabelece igualdade salarial entre homens e mulheres, Monique afirma que a legislação “veio tarde demais”. “Dados do Fórum Econômico Mundial apontaram que se nada for feito em relação a ações afirmativas ou uma lei nesse sentido, devem demorar ainda 132 anos para conquistarmos essa equidade de gênero. A medida é necessária e bem-vinda para conseguirmos acelerar esse movimento e tirar todo esse passivo de séculos de inequidade”, finaliza.

Sobre Monique Stony

Monique Stony é psicóloga e possui mais de 15 anos de experiência atuando como executiva de Recursos Humanos em organizações multinacionais e apoiando o desenvolvimento pessoal e profissional de mulheres. Faz parte do grupo Mulheres do Brasil, onde atua como mentora de carreira de jovens negras. Criou o canal @maesnalideranca no Instagram onde mostra o dia a dia, os desafios e as estratégias da mulher moderna na realização de seus objetivos pessoais e profissionais. Oferece serviços de mentoria, além de palestras e treinamentos corporativos para a liderança e, atualmente, está escrevendo um livro com o propósito de ajudar mulheres a conciliarem carreira e maternidade.

Graduada em psicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Mestre em Administração com ênfase em Estratégia pelo COPPEAD/UFRJ, além de ter participado de cursos internacionais de educação executiva e aprimoramento profissional em instituições como Stanford, INSEAD e Beck Institute. Monique foi reconhecida duas vezes como um dos profissionais de Recursos Humanos mais admirados do país pela Instituição Gestão RH.

Para mais informações:

www.moniquestony.com.br

https://www.instagram.com/maesnalideranca/

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Cultura

Bateria Pegada Da Coruja lança camiseta com estampa exclusiva assinada pelo artista plástico Vinícius Targa

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A parceria inédita entre o mestre da bateria, Vitor Velloso, e o artista plástico, grafiteiro e designer, Vinícius Targa, traz a estampa exclusiva do orixá Exú na camiseta dos ritmistas da Estrela do Terceiro Milênio para 2024. A ideia e a concepção da aplicação da imagem de Targa foi do intérprete oficial da escola, Darlan Alves.

Os componentes da bateria vão estrear a nova camiseta durante o lançamento do CD da Liga das Escolas de Samba no dia 02 de dezembro e nos ensaios técnicos, marcados para os dias 14 e 28 de janeiro. A ação inédita entre o mestre Vitor Velloso e o artista plástico Vinícius Targa traz, pela primeira vez para o Carnaval de São Paulo, uma criação única da releitura do orixá Exú.

“Sempre quando penso em algo para bateria converso com alguns parceiros e quando Darlan me apresentou essa imagem, eu falei:  ‘É isso!’. Fomos conversar com o Targa e tudo fluiu. Assim que lançamos a camisa nas redes sociais da escola e da bateria foi uma explosão com milhares de compartilhamentos e pedidos para compra. Os ritmistas amaram, todo mundo amou”, celebra Vitor.

O orixá Exú sempre é homenageado pelas escolas de samba em seus carnavais. É comum o sambista e o público geral assistirem as escolas apresentando alegorias, alas, camisetas, destaques, comissões de frente e até artistas performáticos. Todo ano, a entidade é exaltada nos enredos afroreligiosos, afinal é conhecida como o guardião do “povo da rua”.

“Carnaval é novidade, é criatividade e, durante minhas pesquisas para composição de samba-enredo, eu tinha visto esse trabalho e achei magnífico. Uma releitura de Exú com muita personalidade e algo que eu nunca tinha visto no samba. Criei uma ideia de aplicação e o mestre adorou. É, sem dúvida, a camiseta mais linda do Carnaval de São Paulo”, declara Darlan.

Targa, que soma 17 anos trabalhando como artista plástico e já atuou no Carnaval, retorna à folia paulistana com essa nova parceria e, apesar de nascido no bairro Pedreira, na zona Sul, nunca tinha tido contato com a Milênio.

“Nunca imaginei minha arte sendo usada dessa forma na passarela. A vida nos surpreende e, quando recebi o contato do mestre, aceitei na hora. O que o artista quer é ver sua arte sendo admirada e, de certa forma, homenageada. Mal posso esperar para ver todos os ritmistas tocando, aquele clima todo e meu trabalho lá. Com certeza será uma emoção única”, diz Targa, que tem uma linha de identidades visuais especialmente dedicadas aos orixás e que está à venda na internet nos seus perfis oficiais.

A Estrela do Terceiro Milênio contará na Passarela do Samba a criação do mundo através dos orixás no tema: “Vovó Cici conta e o Grajaú canta: o mito da criação”, idealizado e desenvolvido pelo carnavalesco Murilo Lobo.

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Cultura

Retratos da Etiópia – Exposição fotográfica celebra o Mês da Consciência Negra exaltando belezas ancestrais

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A jornalista e fotógrafa brasileira Carolina Tulim, atualmente residente em Roma, na Itália, traz ao Brasil sua nova exposição, que estreia na Assembleia Legislativa do Estado de Goiás no mês da Consciência Negra com retratos feitos em junho deste ano em expedição fotográfica na Etiópia, na África Oriental. A abertura da mostra será na terça-feira (21), às 17h, no bloco C da Alego, e a mostra fica disponível ao público até o dia 8 de dezembro. Com achados arqueológicos com mais de 3 milhões de anos, trata-se de uma região de cultura antiga e extremamente rica e exuberante. As fotos da exposição foram clicadas em um dos locais mais importantes do país, a cidade de Lalibela, que possui 11 igrejas cristãs ortodoxas esculpidas em pedra bruta que datam dos séculos XII e XIII.

Mais do que reafirmar o imensurável valor arquitetônico de seus templos, nesta mostra, a fotógrafa buscou ilustrar seu interesse em retratar a beleza e o modo de vida do povo etíope que vive distante da capital, com suas cores, hábitos, crenças e hospitalidade.

“Apesar da língua na Etiópia ser o amárico, que possui inclusive seu próprio alfabeto, a comunicação foi sempre facilitada, seja em inglês ou mesmo por gestos e expressões faciais, pela abertura, gentileza e hospitalidade das pessoas em Lalibela. Sentimo-nos seguros, bem recebidos e acolhidos pela comunidade durante todo o tempo. E o modo natural como posam para a câmera reflete a bondade genuína que constitui sua forma de ser. A Etiópia é um lugar que definitivamente está entre os mais incríveis onde já estive”, relata Tulim.

Carolina vive fora do Brasil há seis anos, sendo quatro em Moscou, na Rússia, e dois anos em Roma. Em 2019, foi selecionada para expor suas fotografias na instituição de artes mais antiga da Rússia, a Russian Academy of Arts, sediada em Moscou. A mostra teve curadoria de Grigory Bogomolov e incluiu artistas de nove países. No mesmo ano, realizou exposições individuais em Goiânia e em Brasília com o tema “Rota da Seda – um olhar brasileiro sobre a Ásia Central”, que incluíram registros feitos no Uzbequistão, Quirguistão e Cazaquistão.

A fotógrafa mantém o projeto “Clicks Around the World”, que contém os cliques de expedições fotográficas que realizou para mais de 50 países, em quatro continentes. A última delas incluiu Tailândia, Camboja e Vietnã e se prepara para virar livro.

SERVIÇO

VERNISSAGE
Exposição Retratos da Etiópia
Data – 21 de novembro de 2023, às 17h
A exposição ficará em cartaz até o dia 8 de dezembro
Local – Bloco C da Assembleia Legislativa do Estado de Goiás (ALEGO)

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Cultura

Curitiba e Florianópolis recebem turnê do livro do artista Susano Correia

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Fãs de Juiz de Fora, Belo Horizonte, São Paulo e Sorocaba já puderam desfrutar da turnê do livro “Enquanto A Luz Durar” do artista visual Susano Correia pessoalmente. Agora, é a vez dos leitores do sul receberem o artista, que é um sucesso nas redes sociais e no universo digital. O lançamento resgata de maneira contemplativa os últimos dez anos da carreira, em um livro 100% dedicado à pintura, reunindo os principais trabalhos desse período. Em Curitiba, os apreciadores do trabalho de Susano terão duas oportunidades: uma na sexta-feira, dia 17, no Fika Cozinha e Café, das 14h às 18h, e outra no sábado, dia 18, no Mamute – a Feira Gráfica, das 11h às 20h. Já na segunda-feira, dia 20, Susano parte para Florianópolis, onde autografa seus livros na Fundação Cultural Badesc, das 17h às 21h. Os visitantes poderão adquirir também artes, prints, camisetas e vários produtos oficiais.

O novo livro de Susano Correia chega em um momento de forte ascensão do autor no cenário artístico contemporâneo. O projeto gráfico e a organização da publicação foram pensados e desenvolvidos a quatro mãos, em parceria com Roberto Klaumann. Quando fechado, é um bloco maciço de pura escuridão, cuja capa é ilustrada pela pintura que dá nome ao próprio livro, um homem-vela a meio caminho de tudo o que existe, como uma metáfora da finitude e do percurso que é ser. Quando aberto, as pinturas muito coloridas iluminam o olhar de quem vê. “Se as minhas pinturas puderem, quem sabe, em algum lugar, algum dia, inspirar uma pessoa que cisma solitária, estarei satisfeito desde já, porque acredito na vida, e, por mais difícil que a vida seja, é preciso passar a chama acesa adiante”, idealiza Susano Correia.

O artista

Com mais de 1 milhão de seguidores em suas redes sociais, Susano tem hoje seu trabalho reconhecido por milhares de brasileiros que não tinham o hábito de apreciar a arte como forma de materializar seus sentimentos. Assim, suas obras vão muito além da percepção individual das pessoas e passam a ser, também, um movimento que democratiza o acesso à arte. “Busco que minhas obras sejam vistas por todas as vias. Tenho quatro livros publicados, fiz diversas exposições e desde sempre faço publicações também na internet – desde os tempos de blogs em 2008. Trabalho com significantes universais e acessíveis”, explica o artista.

Mais do que simples expressão, a arte para Susano Correia é um delicado canal de interação e um elemento vital para o desenvolvimento humano. Natural de Florianópolis e residente em São Paulo, seu trabalho é permeado pela preocupação didática de significar para as pessoas. Com inspirações em diversos movimentos artísticos, além da literatura, psicanálise, filosofia e na música, busca fazer cada um refletir sobre o cotidiano, seja nas telas, no papel, em gravuras e no digital, com obras que transcendem a individualidade e traduzem sentimentos profundos presentes em todos aqueles seres humanos que desejam olhar para si.

Loja física Susano Correia

Susano Correia abriu esse ano a sua primeira loja física, em São Paulo. O ateliê funciona como espaço para venda, galeria e local de encontros. Susano promove eventos para os fãs, como sessões de autógrafos e encontros especiais. Na loja, que fica no subsolo da Galeria Metrópole, na República, é possível apreciar e levar para casa obras novas e as já vistas na galeria online, como gravuras, esculturas, desenhos e todos os livros do artista.

A Galeria Susano Correia fica no subsolo da Galeria Metrópole – Av. São Luís, Praça Dom José Gaspar, Rua Basílio da Gama – Loja 07, e funciona de terça-feira a sábado, das 10h às 19h.

Serviço – TURNÊ “ENQUANTO A LUZ DURAR”:

Curitiba e Florianópolis 

17 de novembro – sexta-feira – Curitiba 

Fika Cozinha e Café – R. Papa João XXIII, 341 – Centro Cívico 

Das 14h às 18h 

18 de novembro – sábado –  Curitiba

Mamute, a Feira Gráfica – Estacionamento da Câmara Municipal de Curitiba, Praça Eufrásio Correia, Centro

Das 11h às 20h

20 de novembro – segunda-feira – Florianópolis 

Fundação Cultural Badesc – R. Visc. de Ouro Preto, 216 – Centro

Das 17h às 21h

Site: https://www.susanocorreia.com.br/

Site institucional: guildasusanocorreia.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/susanocorreia/

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Cultura

Galeria Ciclos convida Fábio Szwarcwald Palestra será realizada na mostra Morar Mais 2023

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Idealizado pela arquiteta Letícia Monteiro, a Galeria Ciclos, espaço que está na mostra Morar Mais 2023, que acontece no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, convida Fábio Szwarcwald para a palestra: “Tudo o que você precisa saber sobre o mercado de artes e colecionando”.

O evento acontecerá no próximo dia 14 de novembro, às 17h. A edição de 2023 está localizada dentro de um dos patrimônios históricos pouco conhecidos pelas pessoas, a Casa Maternal Mello Mattos. Até dia 26 de novembro, o espaço irá abrigar quarenta ambientes criados por arquitetos, decoradores, designers e paisagistas.

Sobre a Galeria Ciclos:

O espaço com 40m2, tem como intuito ativar os sentidos dos visitantes, proporcionando uma experiência sensorial. A parede em tom terracota inspirada nos museus de Paris, traz conexão com a natureza e elegância, servindo de pano de fundo para a arte da Isaura Gama. A iluminação, em sua maioria, distribuída pelas paredes facilitou a instalação, economizando tempo, descarte e dinheiro.

Os bancos desenhados pela própria arquiteta, Letícia Monteiro, trazem movimento ao ambiente. Juntos com os pufes em tricô convidam o visitante a sentar e observar as obras, se conectando com o presente. Além disso, o tapete, feito com exclusividade para a Galeria, pela loja Nature Home, traz o artesanato brasileiro através do reaproveitamento de sobras da fabricação de outros tapetes, criando um tapete de patchwork, promovendo a sustentabilidade.

Convidando mais uma vez o visitante a tirar os sapatos e experimentar texturas diferentes. O ambiente possui um aroma de identidade olfativa exclusivo, elaborado pelo K entre nós, que provoca no visitante mais uma conexão com o momento presente.

“O conceito ‘Ciclos’ traz menção aos Ciclos da vida, da natureza, como passado, presente e futuro, provocando o visitante a uma conexão com o momento presente através da ativação dos sentidos, visão, olfato, audição e tato. O conceito foi fio condutor para a curadoria das obras, materiais e cores escolhidas para ambiente, trazendo tons terrosos e materiais naturais. O banco, desenhado por mim, veio de inspiração dos caminhos da vida, que são curvos e movimentam a nossa vida, nos levando onde precisamos chegar. Não pelo caminho mais fácil, mas pelo mais transformador”, explica Letícia.

Parceiros do projeto: Tintas Kolimar, Pinheiro tintas – suvinil, Piso e rodapé Eucatex, Obra Mega Solução, Iluminação JBrum iluminação, Tapete nature home, Pufes Brisa Mais, Bancos design assinado Leticia Monteiro, execução Rafe Marcenaria, Aromatização k entre nós, Cestos e luminárias da varanda Loja Hábito e Bancos varanda loja Proup.

O projeto ainda inclui tendências que estarão em alta em 2024. Por exemplo: a transformação de ambientes com menos intervenções, Tons terrosos (terracota), Materiais naturais, Móveis com forma orgânica, Iluminação de parede e de sobrepor, sem rebaixo de teto e Reaproveitamento de materiais, além do menor descartes desses. É possível conferir a amostra até o dia 26/11.

Serviço:

Horários:
Terças a Sextas – 12 às 20h
Sábado, domingos e feriados – 11 às 21h
Local: Casa Maternal Melo Matos – Rua Faro, 80 – Jardim Botânico
Valor da Entrada:
Terças promocionais = R$35
Quarta a domingo = R$50
Entrada solidária = R$25 + 1kg alimento ou produtos de higiene

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Cultura

Inscrições para redes públicas de ensino interessadas em promover educação cidadã em 2024 vão até 30 de novembro

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ONG apoia escolas a atuar de acordo com Lei 10.639, que estabelece obrigatoriedade do ensino de História e Cultura Afro-Brasileira

A ONG Viven – Cidadãos para um Amanhã Melhor – recebe até o dia 30 de novembro as inscrições das escolas das redes públicas que queiram contar com seu programa de formação em Educação Cidadã. Podem ser apoiadas pela Viven, escolas das redes de ensino municipais, estaduais ou federais. A ONG conta com financiamento privado e as selecionadas não terão que arcar com qualquer custo.

O propósito da Viven é trazer a Educação Cidadã e contribuir com a formação integral dos estudantes, sempre preservando o contexto e as particularidades de cada escola. Por meio da parceria, a Viven responde pela formação dos professores e oferece suporte para que eles multipliquem as mesmas vivências com seus estudantes.

“Trabalhar com o suporte da Viven é sensacional. Seu grande diferencial são as metodologias ativas que colocam a teoria em prática e tornam o ambiente de estudos leve e construtivo”, conta Kátia Flávia Porfirio de Farias Silva, gerente da área pedagógica da Secretaria de Educação do Município de Junqueiro, em Alagoas. “Nossas formações não são mais as mesmas desde que conhecemos a Viven: crescemos e amadurecemos profissionalmente e aprendemos com a Viven que – para dar o nosso melhor – precisamos vivê-lo em nós mesmos”, complementa.

Para Pollyanna de Lima Freire, gestora de Escolas Técnicas da Secretaria de Educação do Estado de Pernambuco, a Viven contribui de maneira significativa para o desenvolvimento das competências socioemocionais dos estudantes do Ensino Médio. “O projeto se destaca pelas formações promovidas aos professores e pelo acompanhamento individualizado dos docentes, engajando-os e preparando-os para trabalhar a temática em sala de aula”, explica. “A Viven fomenta uma formação ampla e desenvolve competências socioemocionais, em linha com a política pública de Educação Integral de Pernambuco, que busca formar os estudantes considerando todas as dimensões do ser humano”, acrescenta.

O trabalho da Viven tem origem na High Resolves, organização pioneira que, desde 2005, leva a Educação Cidadã a escolas de diversos países. O trabalho utiliza conceitos da Neurociência, Teoria dos Jogos e Economia Comportamental, com resultados comprovados na prática. No Brasil desde 2019, a ONG já implementou sua metodologia em 318 escolas de 111 cidades, contando com mais de 170 mil participações de estudantes nas vivências desenvolvidas.

Poderão se inscrever no edital da Viven, redes públicas de todas as regiões do Brasil que ofereçam Ensino Fundamental II (6°, 7°, 8° e 9°), Ensino Médio (Regular ou Técnico), EJA (Ensino Fundamental II e Médio), tanto de escolas de tempo parcial, como integral.

A Viven E Sua Contribuição Para A Lei 10.639

“Dentro da nossa atuação, um dos temas que trabalhamos é a equidade racial. Por meio de uma trilha formativa, contribuímos com as redes comprometidas em atuar de acordo na Lei 10.639, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de História e Cultura Afro-Brasileira nas escolas do Brasil”, conta Lina Wurzmann, fundadora e presidente da organização.

As inscrições das escolas interessadas podem ser feitas por meio do site https://www.viven.org.br. As selecionadas para a parceria com a Viven em 2024 serão informadas até 15 de dezembro de 2023. Para saber mais sobre o trabalho da Viven nas escolas do Brasil, além do site, acesse suas redes sociais @viven.org.br (Instagram/LinkedIn/Facebook) ou escreva para contato@viven.org.br.

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Cultura

Dia Nacional da Alfabetização mostra importância de se tratar sobre o tema

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Para a diretora pedagógica do Grupo Rhema, formação dos professores e participação da família são pontos essenciais

Em 14 de novembro é comemorado o Dia Nacional da Alfabetização, uma data que visa chamar a atenção para esse tema tão importante, dado que o Brasil, segundo dados da PNAD Contínua, quase 10 milhões de habitantes não conseguem ler.

De acordo com Mara Duarte, diretora pedagógica do Grupo Rhema Educação, o analfabetismo é uma questão grave e precisa ser combatido não apenas com políticas governamentais, mas de forma colaborativa e comprometida por parte de toda a sociedade. “Precisamos promover a alfabetização no Brasil e estimular a participação ativa de famílias e professores nessa tarefa”, diz.

Segundo Mara, os pais normalmente não têm a clareza necessária sobre a importância de estimularem a alfabetização das crianças. “Muitas vezes, eles colocam a responsabilidade apenas sobre a escola, mas a partir do momento em que a instituição de ensino assume o dever de fazer um trabalho colaborativo com essa família, ou seja, dar a ela o entendimento de sua importância nessa jornada tão linda que é a alfabetização, acredito ser possível estabelecer uma parceria de muito sucesso, porque geralmente os pais nessa faixa etária estão muito interessados na escolaridade das crianças”, afirma.

Outro ponto importante mencionado por Mara é a formação dos professores, que precisam estar mais capacitados por conta das demandas exigidas por um mundo cada vez mais digital. “O digital é uma ferramenta importante, mas também é uma área que tem muito a evoluir. Houve um grande avanço por conta da pandemia, mas existe uma janela aberta relacionada à formação dos professores nesta área”, avalia.

De acordo com Mara, é preciso que quem ensina esteja mais familiarizado com as novas ferramentas por conta das crianças da era digital. “Existe uma lacuna e precisamos formar professores que saibam como usar as ferramentas digitais para auxiliar no processo de alfabetização”, finaliza.

Sobre Mara Duarte

Mara Duarte da Costa é neuropedagoga, psicopedagoga, psicomotricista e coach educacional. Além disso, atua como mentora, empresária, diretora geral da Fatec e diretora pedagógica e executiva do Grupo Rhema Educação. As instituições já formaram mais de 80 mil alunos de pós-graduação, capacitação on-line e graduação em todo o Brasil. Para mais informações, acesse o site ou pelo instagram.

Sobre o Grupo Rhema

O Grupo Rhema foi criado por Fábio da Costa e Mara Duarte da Costa há mais de 14 anos com o objetivo de oferecer conhecimento para profissionais da educação e pessoas envolvidas no processo do desenvolvimento infantil, tanto nas áreas cognitivas e comportamentais, quanto nas áreas afetivas, sociais e familiares.

A empresa atua em mais de 20 países, impactando a vida de milhões de pessoas pelo mundo com cursos de graduação, pós-graduação, cursos de capacitação e eventos gratuitos. Para mais informações, acesse o site ou pelo instagram.

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Cultura

Sorocaba recebe turnê do livro do artista Susano Correia

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Fãs de outros estados estão podendo apreciar as artes e adquirir os produtos do artista visual Susano Correia pessoalmente. Isso porque o artista, que é um sucesso nas redes sociais e no universo digital, está desde o último mês na turnê do livro “Enquanto A Luz Durar”. O lançamento resgata de maneira contemplativa os últimos dez anos da carreira, em um livro 100% dedicado à pintura, reunindo os principais trabalhos desse período. Ele já passou por Juiz de Fora e Belo Horizonte e agora chega no interior de São Paulo, em Sorocaba. No sábado, dia 11, ele estará de 14h às 18h, no Oui!Chocolat Café, autografando e tirando fotos com todos seus seguidores. Os apreciadores do trabalho de Susano poderão comprar também artes, prints, camisetas e vários produtos oficiais.

Na sexta-feira, dia 10, Susano irá abrir especialmente a Galeria Susano Correia, que fica na Av. São Luís, 187, Loja 7, Subsolo, em São Paulo, de 18h às 21h, para receber seus leitores. A turnê do livro “Enquanto a Luz Durar” passará também, em breve, por Santa Catarina, Paraná e Rio de Janeiro. 

O novo livro de Susano Correia chega em um momento de forte ascensão do autor no cenário artístico contemporâneo. O projeto gráfico e a organização da publicação foram pensados e desenvolvidos a quatro mãos, em parceria com Roberto Klaumann. Quando fechado, é um bloco maciço de pura escuridão, cuja capa é ilustrada pela pintura que dá nome ao próprio livro, um homem-vela a meio caminho de tudo o que existe, como uma metáfora da finitude e do percurso que é ser. Quando aberto, as pinturas muito coloridas iluminam o olhar de quem vê. “Se as minhas pinturas puderem, quem sabe, em algum lugar, algum dia, inspirar uma pessoa que cisma solitária, estarei satisfeito desde já, porque acredito na vida, e, por mais difícil que a vida seja, é preciso passar a chama acesa adiante”, idealiza Susano Correia.

O artista

Com mais de 1 milhão de seguidores em suas redes sociais, Susano tem hoje seu trabalho reconhecido por milhares de brasileiros que não tinham o hábito de apreciar a arte como forma de materializar seus sentimentos. Assim, suas obras vão muito além da percepção individual das pessoas e passam a ser, também, um movimento que democratiza o acesso à arte. “Busco que minhas obras sejam vistas por todas as vias. Tenho quatro livros publicados, fiz diversas exposições e desde sempre faço publicações também na internet – desde os tempos de blogs em 2008. Trabalho com significantes universais e acessíveis”, explica o artista.

Mais do que simples expressão, a arte para Susano Correia é um delicado canal de interação e um elemento vital para o desenvolvimento humano. Natural de Florianópolis e residente em São Paulo, seu trabalho é permeado pela preocupação didática de significar para as pessoas. Com inspirações em diversos movimentos artísticos, além da literatura, psicanálise, filosofia e na música, busca fazer cada um refletir sobre o cotidiano, seja nas telas, no papel, em gravuras e no digital, com obras que transcendem a individualidade e traduzem sentimentos profundos presentes em todos aqueles seres humanos que desejam olhar para si.

Loja física Susano Correia

Susano Correia abriu esse ano a sua primeira loja física, em São Paulo. O ateliê funciona como espaço para venda, galeria e local de encontros. Susano promove eventos para os fãs, como sessões de autógrafos e encontros especiais. Na loja, que fica no subsolo da Galeria Metrópole, na República, é possível apreciar e levar para casa obras novas e as já vistas na galeria online, como gravuras, esculturas, desenhos e todos os livros do artista.

A Galeria Susano Correia fica no subsolo da Galeria Metrópole – Av. São Luís, Praça Dom José Gaspar, Rua Basílio da Gama – Loja 07, e funciona de terça-feira a sábado, das 10h às 19h.

Serviço – TURNÊ “ENQUANTO A LUZ DURAR”:

São Paulo e Sorocaba: 

São Paulo – Galeria Susano Correia – 10 de novembro 

Local: Subsolo da Galeria Metrópole – Av. São Luís, Praça Dom José Gaspar, Rua Basílio da Gama – Loja 07

Horário especial: 18h às 21h

Sorocaba – 11 de novembro

Local: Oui!Chocolat Café

Rua Professora Beatriz de Moraes Leite Fogaça, 70

Horário: 14h às 18h

Site: https://www.susanocorreia.com.br/

Site institucional: guildasusanocorreia.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/susanocorreia/

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Cultura

Diversão no fim de semana: música e oficinas de arte embalam a programação dos museus do interior de SP

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Atividades promovidas pelas instituições paulistas, em diferentes regiões do estado, é convite para passeio em família

Neste fim de semana (11 e 12/11), os museus do interior paulista oferecem programação cultural para todas as idades, com apresentações musicais, oficinas e rodas de conversa. Confira a seguir algumas atrações de destaque.

No Museu Casa Portinari, em Brodowski (SP), os artistas da região têm espaço garantido para mostrarem os seus trabalhos. No sábado (11/11) e no domingo (12/11), o púbico confere a Feira de Artesanato, das 10h às 16h, com diversas peças produzidas pelos artesãos locais. O ingresso é gratuito.

O Domingo com Arte Musical também contempla os artistas de Brodowski e arredores. Desta vez, o palco será ocupado pelo músico Mario Ferreira que, ao som do saxofone, interpretará canções da MPB. A apresentação começa às 10h do domingo. A entrada é gratuita.

O Museu Casa de Portinari fica na Praça Candido Portinari, 298 – Centro, Brodowski. Mais informações sobre a programação em www.museucasadeportinari.org.br

A programação do Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão (SP) está bastante diversificada. Ainda na sexta-feira (10/11), tem o Encontro com Artes: ‘Observação Noturna de Mariposas’, com a bióloga Andreza de Lima, que apresentará as diferenças entre borboletas e mariposas, ressaltando a importância de preservação dessas espécies. Começa, às 19h, com entrada gratuita.

 

No sábado (11/11), às 11h e às 15h, e no domingo, (12/11), às 15h, o público confere a atividade Família no Museu: Poeta como Felícia. O Núcleo Educativo das instituições conduz uma oficina de poemas dadaístas, a partir dos textos escritos por Felícia Leirner. O custo é de R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia entrada).

 

Para fechar o fim de semana, o projeto Dueto & Teclas apresenta o Domingo Musical: The Sirius Duo: Vozes e Piano, às 11h. A apresentação une o talento de um trio composto pela mezzo soprano Naluh, o barítono Thiago Albano e o pianista Bruno Henrique. É no domingo (12/11) com entrada gratuita.

 

O Museu e Auditório ficam na Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880, Alto Boa Vista, Campos do Jordão – SP. Mais informações sobre a programação em www.museufelicialeirner.org.br.

No Museu H. P. Índia Vanuíre, em Tupã (SP), na sexta-feira, 10/11, às 9h, acontece o projeto Museu e Cidadania. Os visitantes têm a oportunidade de participar de uma roda de conversa conduzida pelo professor Diego, também conhecido como ‘Zóio’, do grupo Águia. Durante o encontro, o professor compartilha suas habilidades em capoeira, bem como aborda a origem dessa prática, sua filosofia e seu significado.

Nos dias 11 e 12/11, sábado e domingo, das 10 às 16h, o público de todas as idades e perfis pode participar da atividade lúdica e reflexiva Família no Museu. Integrando as famílias ao ambiente do museu, a ação destaca o jogo “Roleta do Saber”, uma iniciativa que visa promover o conhecimento e a valorização da cultura indígena.

O Museu Índia Vanuíre fica na Rua Coroados, 521, Centro, Tupã – SP. Mais informações sobre a programação em www.museuindiavanuire.org.br.

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Cultura

Premiação do +Admirados reconhece talentos do jornalismo negro

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Cerimônia que reconhece os jornalistas negros e negras da imprensa brasileira irá contar com homenagens e apresentações artísticas em celebração à diversidade na mídia

São Paulo, outubro de 2023 – No próximo dia 13 de novembro, acontecerá a premiação dos +Admirados Jornalistas Negros e Negras da Imprensa Brasileira, que promete marcar o cenário jornalístico com a revelação dos eleitos de todo o país, homenagens e performances especiais.

O evento contará com a presença do poeta Slam Akins Kintê (@akinskinte) e da renomada grafiteira Sheila Raiana (@artsheilaraiana), que vão proporcionar aos convidados performances especiais em um tributo à diversidade e à luta antirracista. Para Akins, participar da celebração é muito importante, visto que o jornalismo e a literatura sempre andaram juntos. “Quando nós pesquisamos a imprensa negra, grandes poetas tiveram suas obras publicadas nestes veículos de informação, então para mim é uma grande honra estar presente nesse dia”, diz ele.

Sheila Raiana explica que para ela é uma honra contribuir artisticamente em uma festa que premia profissionais pretos, pois enquanto mulher preta e artista, sabe das dificuldades de conseguir seu espaço em ambientes que na sua grande maioria são majoritariamente ocupados por pessoas brancas. “A minha arte é uma extensão de mim, dos meus e do que gostaria de ver nas telas. Minha arte é a grande vontade de fazer a gente presente como protagonista. Minha expressão artística vem muito disso, de querer fazer pertencente, de mostrar o protagonismo preto, de me mostrar e mostrar os meus acima de tudo”, conclui.

Rosenildo Ferreira, fundador e editor-chefe do site 1 Papo Reto, um dos idealizadores do +Admirados e da cerimônia de premiação, explica que a festa foi desenhada a partir de um olhar que contemplasse a diversidade, além de valorizar a contribuição da comunidade afro-brasileira em diversos campos. “A partir daí, fomos em busca de elementos que pudessem concretizar nosso desejo de fazer uma cerimônia marcante, do ponto de vista institucional, e emblemática, no contexto das celebrações do Mês da Consciência Negra. E nada melhor do que a arte para resumir tudo isso.

A opção pelo SLAM e pelo grafite partiram do pressuposto da importância dessas duas vertentes artísticas como veículos de informação e propagação de ideias. Afinal, cabe à arte, especialmente à pintura e à literatura, sintetizar o espírito do tempo”, explica. Ele completa dizendo que a curadoria dos artistas teve como ponto de partida a qualidade de seu trabalho, sua adesão ao tema comunicação-sociedade-diversidade-informação e o fato de não estarem, ainda, no mainstream. Segundo ele, sempre foi importante buscar amplificar novas vozes de talentos periféricos.

O prêmio
A iniciativa inédita no Brasil, surgiu a partir de inquietações antigas de seus realizadores e de uma costura inédita do Jornalistas&Cia, compondo um quarteto editorial, com as participações estratégicas de 1 Papo Reto, Neo Mondo e Rede JP de Jornalistas pela diversidade na comunicação, representando um marco na promoção da inclusão e da luta antirracista no campo da comunicação. Motivados pela necessidade de promover a inclusão, enfrentar o preconceito racial e dar voz às comunidades marginalizadas, os organizadores lançaram essa premiação.

A indicação dos profissionais ocorreu nos meses de setembro e outubro, com intensa movimentação nas redes sociais e uma votação popular expressiva em dois turnos para eleger os principais jornalistas negros e negras, bem como veículos de comunicação com destaque na cobertura de pautas raciais.

No evento de premiação, que revelará os vencedores nas categorias “TOP 10 +Admirados Jornalistas”, os vencedores regionais, o campeão da categoria Imagem Foto/Vídeo e os vencedores das categorias Veículo Geral e Veículo Liderado por Jornalistas Negros, também estão previstas homenagens especiais. Os Decana e Decano do Jornalismo serão agraciados com o Troféu Luiz Gama, a Revelação do Ano receberá o Troféu Tim Lopes, e a Personalidade do Ano será honrada com o Troféu Glória Maria.

O evento conta com o patrocínio de Bayer, Unilever e DOW, apoio de Latam e Embaixada e Consulados dos Estados Unidos; e apoio institucional de ABI, Conajira/Fenaj, Redemar e Unibes Cultural. Para garantir que o público tenha a oportunidade de acompanhar a entrega dos prêmios, a cerimônia será transmitida ao vivo no canal Portal dos Jornalistas no YouTube. Quem não quiser perder nenhum momento da comemoração, pode ativar as notificações do canal.

Serviço

Data: 13 de novembro de 2023

Horário: 18h

Link da Transmissão: https://www.youtube.com/watch?v=FLhu5Ob4xNA

Prêmio +Admirados Jornalistas Negros e Negras

O Prêmio +Admirados Jornalistas Negros e Negras da Imprensa Brasileira é uma iniciativa inédita que reconhece e celebra jornalistas negros e negras, assim como veículos de comunicação que se destacam na cobertura de pautas raciais e na luta antirracista. Promovido por Jornalistas&Cia, Neo Mondo, 1 Papo Reto e a Rede JP de Jornalistas pela Diversidade na Comunicação, o prêmio destaca a excelência no jornalismo e promove a diversidade e inclusão nas redações, contribuindo para uma sociedade mais justa e igualitária.

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Cultura

Erick Boniz: O jovem escritor que conquistou mais de 50 mil leitores com seu livro “21 Leis para a Aquisição do Poder”

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Erick Boniz lançou seu primeiro livro, “21 Leis para a Aquisição do Poder”, em 2023 e alcançou mais de 50 mil exemplares vendidos. Já nesta nova fase, o escritor produziu um conteúdo focado nos jovens e adolescentes, como um guia simplificado para o mundo com mais controle.

“Desde pequeno eu sempre gostei de tomar as decisões sozinho sobre o que ia acontecer ao meu redor. Mas quando levava o tema para a sala de aula via que isso não era um assunto prático. Este livro trará assuntos iniciais de como se tornar uma pessoa poderosa na sua vida, mantendo o controle sobre cada detalhe dela, dinheiro, saúde, desenvolvimento pessoal, eu quero que vocês entendam o real significado de ser controlador de tudo”, adiantou Erick.

Eu sempre fui muito focado no longo prazo. Minha cabeça sempre funcionou olhando para o futuro, nos negócios, na família, isso me ajudou muito. Mas o segredo não é ser o mais rápido, o segredo é não parar. A consistência em fazer tudo que precisa ser feito, todos os dias, é que vai fazer o objetivo acontecer. Ter uma grande mulher ao meu lado também foi fundamental, minha esposa é minha sócia de vida.

A obra foi produzida ao longo de três anos e embasada em mais de 300 livros lidos por Erick. É voltada para o desenvolvimento humano e inspirada na vida dele como palestrante e empresário na área de marketing e branding.

“A ideia para escrever surgiu quando percebi o poder que alguns conhecimentos tinham para revolucionar uma vida. Meu intuito foi mostrar um novo horizonte para as pessoas, fomentando a coragem de cada um mudar tudo ao seu redor. O livro foi pensado para desenvolver as pessoas saírem do comum e irem para o extraordinário”, destacou.

Sobre o autor, Erick de Sousa das Dores, mais conhecido como Erick Boniz, tem o sonho de levar a educação pessoal para o maior número de pessoas. Tornou-se escritor, palestrante, fundador da empresa Agência Monatiza e criador do método “Quebrando a Regra”.

Participou como convidado do painel sobre protagonismo jovem regional do Seminário Educação Empreendedora, promovido pelo Sebrae. E foi a atração mais jovem do evento Arrasta Pra Cima, em São Paulo, onde ministrou a palestra “Mentalidade Empreendedora”, desenvolvida para despertar o empreendedorismo Digital.

Hoje o projeto “Quebrando a Regra” está previsto para ser ministrado em mais de 12 cidades pelo Brasil.

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Cultura

Maior evento das Religiões de Matriz Africana do Brasil, Umbanda Rio comemora 10 anos no feriado, 15 de novembro!

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Evento contará com a presença de Ito Melodia, Arlindinho e outros

Somos milhares… No Rio somos muitos. Nos terreiros somos UM. Somos Umbanda. Tradição religiosa afro brasileira de culto às nossas origens e àqueles que semearam as raízes que hoje sustentam a nossa fé. Religião de humildes, de pessoas que só buscam o bem e falam em nome da paz, do amor e da caridade. Religião presente em cada canto do Brasil, mas que se notabilizou a partir das Macumbas Cariocas, dos Tambores da Pequena África, da Culinária das Quituteiras, da ginga dos capoeiras e das muitas histórias de nossos pretos velhos.

O Encontro Umbanda Rio, evento realizado pelo movimento Umbanda Rio, que acontece anualmente na zona norte da Cidade Maravilhosa, esse ano reúne seus adeptos e simpatizantes no Clube de Suboficiais e Sargentos da Aeronáutica no dia 15 de novembro a partir das 11h da manhã.

A cultura, música, dança e a alegria do povo de axé se fazem presentes na literatura dos autores Umbandistas e Espíritas que aproveitam o evento para lançar suas obras. Na Gastronomia, os terreiros trazem suas delícias para uma festa de sabores no Quintal do Ajeum.

A juventude Umbandista também tem sua liberdade transformando o espaço virtual das redes sociais num grande encontro real entre seguidores e digitais influencers do axé.

Ser de Axé é ter a ginga da passista, a elegância do mestre sala, sem perder o ritmo cadenciado pelas batidas dos nossos corações, como se numa grande avenida ao som de uma poderosa bateria. Samba e Axé sempre foram uma mistura perfeita e Umbanda Rio já provou isso em 2022.

Nos 10 anos de Umbanda Rio, o Samba enredo e a magia do Carnaval estão de volta com um personagem lendário da Marquês de Sapucaí. Ele é do Samba, ele é do santo e sua voz é inconfundível! Ito Melodia, diretamente da Unidos da Tijuca estará sacudindo o encontro Umbanda Rio com sambas antológicos que contaram as histórias das religiões afro na avenida! Caramba! Ele vai incorporar! E nós também!

Juntando-se a ele para abrilhantar e alegrar nosso evento, teremos como padrinho e também cheio de Axé o cantor Arlindinho, com sua felicidade e musicalidade, reverenciando nossa Fé. E não para por ai! As atrações musicais que dividirão o palco com Ito e Arlindinho são: Vozes dos Terreiros, Macumbloco e Convidados o Grupo Saravô e Juliana D Passos. Os ingressos e mesas estarão à venda e o evento irá até as 20 horas.

SERVIÇO:
Umbanda Rio – 10 anos
LOCAL: Clube dos Sargentos e Suboficiais da Aeronáutica Cascadura
Rua Ernâni Cardoso, 183

DATA: 15/11/2023
– Abertura dos portões 11:00
– Entrada sem mesa
10,00 + 1Kg de alimento
15,00 sem o alimento
– Feijoada do Cacique a partir das 12:00 – 35,00
Classificação Etária LIVRE

TEL PARA INFORMAÇÕES
ALEX – 21 97936-7573
LÉO – 21 98778-1770
JORGE – 21 96996-3339

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Cultura

Influenciador Digital e Estudante de Matemática: A História de Vinicius Cardoso

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O mundo das redes sociais e da influência digital está em constante evolução, e o Brasil tem sido lar para diversos talentos que emergiram nesse cenário. Entre esses talentos, encontramos Vinicius Cardoso, um jovem de 24 anos que tem conquistado o seu espaço como influenciador digital enquanto segue sua jornada acadêmica na Universidade Federal de Sergipe, onde cursa Matemática.

Vinicius Cardoso é um exemplo de como a paixão por conteúdo digital pode ser harmoniosamente combinada com a busca pelo conhecimento acadêmico. Sua trajetória começou em 2018, quando iniciou sua jornada como influenciador digital, e desde então, ele tem se destacado de maneira notável no cenário das redes sociais. https://instagram.com/viniciuscardoso_of

O equilíbrio entre sua vida acadêmica e carreira digital é um dos aspectos mais inspiradores da história de Vinicius. Enquanto muitos podem considerar desafiador conciliar os estudos com a pressão e demanda de ser um influenciador, Vinicius tem mostrado que é possível alcançar ambos com sucesso.

O que torna a história de Vinicius ainda mais impressionante são suas conquistas notáveis no mundo digital. Ao longo de cinco anos, seu trabalho o levou a colaborar com grandes marcas nacionais e internacionais, incluindo nomes como Omo, Confort, Jeitto e Mr.Shake. Essas parcerias mostram a confiança que as empresas depositaram em sua capacidade de influenciar e envolver seu público.

@viniciuscardoso_of

Um destaque particular em sua carreira foi sua colaboração com a marca internacional POSEE, que produz chinelos feitos de E.V.A. Essa parceria demonstrou que o alcance de Vinicius vai muito além das fronteiras do Brasil, tornando-o uma influência global.

O talento e dedicação de Vinicius Cardoso também foram reconhecidos com premiações de destaque. A Olho Mágico Produções, a nível estadual, conferiu a ele três premiações, evidenciando sua influência e impacto regional. Além disso, duas das empresas com as quais ele colaborou foram premiadas em 2023, destacando a qualidade de suas parcerias.

A trajetória de Vinicius Cardoso é um exemplo inspirador para jovens que buscam seguir seus sonhos, seja na área acadêmica, nas redes sociais ou em ambas. Sua capacidade de conciliar o mundo acadêmico com o sucesso digital demonstra que, com paixão, determinação e dedicação, é possível alcançar múltiplas facetas de sucesso.

Enquanto continua a expandir seu alcance e influência, Vinicius Cardoso certamente continuará a ser um nome a ser observado no mundo digital e acadêmico. Sua história é uma lembrança poderosa de que as possibilidades são infinitas quando se segue os seus interesses e paixões com determinação.

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Cultura

3º SUMMIT Be Amazing Challenge – Próximo Nível: Uma Celebração do apoderamento Feminino

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Lisboa, Data – No último dia 16 de outubro, Lisboa se tornou o epicentro do empoderamento feminino, quando o “3º SUMMIT Be Amazing Challenge – Próximo Nível” reuniu mais de 250 empresárias em uma arena lotada. O evento se destacou por sua diversidade, riqueza de conteúdo e a criação de conexões sólidas entre as participantes.

Destaques do Evento:

Programa Rico e Inovador: O palco do evento contou com a participação de 35 congressistas, especialistas em diversas áreas, incluindo Saúde, Comunicação Eficaz, Liderança, Saúde Espiritual, Netweaving e Gerenciamento de Emoções. Os participantes foram imersos em um programa rico e inovador que ofereceu insights valiosos para suas vidas pessoais e profissionais.

Rede de Conexões: Um dos principais objetivos do evento foi criar uma rede forte de conexões entre as empresárias participantes. O ambiente propício e as interações estimulantes proporcionaram oportunidades únicas de networking e colaboração.

Sororidade em Ação: O “3º SUMMIT Be Amazing Challenge” destacou a importância da sororidade, à medida que três empresárias excepcionais, Roberta Freire da “Viagem com Roberta Freire”, Gadia Rodrigues da “Próximo Nível” e Katia Teixeira, idealizadora do projeto “Be Amazing Challenge”, uniram forças para elevar mulheres ao topo de suas montanhas. A colaboração dessas mega empresárias serviu como inspiração para todas as presentes.

Este evento é um testemunho do poder da colaboração e do espírito de sororidade. Estamos dedicadas a capacitar mulheres e a ajudá-las a alcançar o próximo nível em suas vidas e carreiras, ordem do dia APODERE-SE MULHER e ninguem poderá de parar – Katia Teixeira, idealizadora do Be Amazing Challenge.

Contato:
@Katiateixeira.oficial

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Cultura

Mostra Kzulo de arquitetura estende visitação e implanta entrada solidária total em prol da Casa de Apoio São Luiz

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Público poderá conferir os ambientes doando 2kg de alimentos não perecíveis até dia 24 de novembro

A Mostra Kzulo de arquitetura, tradicional evento que reúne profissionais e entusiastas da área, está estendendo sua visitação e implantando uma entrada totalmente solidária em prol da Casa de Apoio São Luiz. Até dia 24 de novembro, além de apreciar os projetos expostos, os visitantes também poderão contribuir com a doação de 2kg de alimentos não perecíveis sem custo a mais.

A Mostra Kzulo de Arquitetura tem em sua proposta apresentar as últimas tendências e inovações no campo da arquitetura e do design de interiores. Com ambientes cuidadosamente decorados e projetados, o evento atrai profissionais da área, estudantes e pessoas interessadas em conhecer as novidades do setor.

A iniciativa de estender a visitação e implantar uma entrada solidária em prol da Casa de Apoio São Luiz é uma forma de unir o propósito da Mostra Kzulo com a responsabilidade social. A instituição oferece suporte e assistência a parentes e pacientes em tratamento contra o câncer, vindos de outras cidades e que necessitam de um local para se hospedar.

Neste período, a visitação da Mostra Kzulo acontece de terça a sexta-feira, das 18h às 22h. Os visitantes poderão apreciar os belos ambientes, fotografar e conhecer as tendências do morar bem. Este ano o evento reúne 16 ambientes assinados pelos mais renomados profissionais. “A Casa de Apoio São Luiz está sempre envolvida nas nossas iniciativas e esse ano, além das arrecadações, vamos construir lá dentro, um belo espaço de contemplação e descanso com lago ornamental da Lagos do Cerrado, assinado pelo Gustavo Nunes”, explica a diretora da Mostra, Joseane Pereira.

A Mostra Kzulo 2023 celebrou o tema Inspirações dentro do qual a Casa também recebeu homenagem no ambiente da arquiteta Grace Santiago, que trouxe para o evento a Ala Quimioterapia Humanizada. “Tudo isso é uma forma de conscientizar e engajar a comunidade da arquitetura e do design de interiores em uma causa social. Assim, os visitantes têm a oportunidade de fazer a diferença na vida de pessoas que estão passando por momentos difíceis”, convida Joseane.

Serviço
Mostra Kzulo de Arquitetura – Inspirações
Visitação: 1 a 24 de novembro
Local: Casa da Enec Engenharia, na T 3, Setor Bueno, Goiânia.
Entrada solidária: 2kg de alimentos perecíveis que serão doados à Casa de Apoio São Luiz.
De terça-feira a sexta-feira, das 18h às 22h.

Siga a Mostra Kzulo nas redes sociais:
Instagram: @mostrakzulo
Facebook: /mostrakzulo
Twitter: @mostrakzulo

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Cultura

Fusca e Moda de Viola no 13° Encontro de Fuscas e Derivados 2023

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Nos dias 21/22 de outubro (sábado/domingo) aconteceu na cidade de Pedreira SP o 13º Encontro de Fuscas e Derivados. Pedreira é uma cidade turística, do Circuito das Águas Paulista, na Região Metropolitana de Campinas, pitoresca e alegre, onde você pode passar um final de semana com sua família, curtindo o clima de montanha, ar puro, visitando as belas paisagens e indo às compras, onde pode encontrar milhares de souvenirs, principalmente peças artesanais de cerâmica e porcelana.

Com o 13º encontro de Fuscas e Derivados a cidade ficou ainda mais alegre, festiva, colorida com centenas de fuscas, kombis e carros antigos de todos os estilos e cores, reunindo gente do Brasil inteiro numa confraternização emocionante, principalmente porque o evento foi sem fins lucrativos, organizado por João Paulo Paulella (diretor do evento e do Clube do Fusca), com o apoio do Rotary Clube, APAE, Lar dos Velhos, Loja Maçônica Fé, Esperança e Caridade e Prefeitura Municipal de Pedreira, com o único intuito de arrecadar fraldas geriátricas para o Lar dos Velhos e renda para entidades como a APAE.

E como numa festa não pode faltar música, o evento contou com a participação de vários artistas e bandas, totalizando 11 shows, distribuídos nos dois dias de festividade, para deleite do público presente. Entre esses artistas o cantor sertanejo KASSER RODRIGUES com a sua banda se apresentou no sábado e conquistou o coração de todos, cantando os clássicos sertanejos mesclados com músicas pop, agradando a todos os gostos.

O ator e humorista Paulo Pioli foi presenteado pelo proprietário da Cerâmica São Joaquim, Sr. Antônio Ganzarolli, com uma caneca personalizada.

Nos dias 21/22 de outubro (sábado/domingo) aconteceu na cidade de Pedreira SP o 13º Encontro de Fuscas e Derivados. Pedreira é uma cidade turística, do Circuito das Águas Paulista, na Região Metropolitana de Campinas, pitoresca e alegre, onde você pode passar um final de semana com sua família, curtindo o clima de montanha, ar puro, visitando as belas paisagens e indo às compras, onde pode encontrar milhares de souvenirs, principalmente peças artesanais de cerâmica e porcelana.

Com o 13º encontro de Fuscas e Derivados a cidade ficou ainda mais alegre, festiva, colorida com centenas de fuscas, kombis e carros antigos de todos os estilos e cores, reunindo gente do Brasil inteiro numa confraternização emocionante, principalmente porque o evento foi sem fins lucrativos, organizado por João Paulo Paulella (diretor do evento e do Clube do Fusca), com o apoio do Rotary Clube, APAE, Lar dos Velhos, Loja Maçônica Fé, Esperança e Caridade e Prefeitura Municipal de Pedreira, com o único intuito de arrecadar fraldas geriátricas para o Lar dos Velhos e renda para entidades como a APAE.

E como numa festa não pode faltar música, o evento contou com a participação de vários artistas e bandas, totalizando 11 shows, distribuídos nos dois dias de festividade, para deleite do público presente. Entre esses artistas o cantor sertanejo KASSER RODRIGUES com a sua banda se apresentou no sábado e conquistou o coração de todos, cantando os clássicos sertanejos mesclados com músicas pop, agradando a todos os gostos.

O ator e humorista Paulo Pioli foi presenteado pelo proprietário da Cerâmica São Joaquim, Sr. Antônio Ganzarolli, com uma caneca personalizada.

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Cultura

No próximo domingo, dia 5 de novembro, vai rolar na quadra da Portela o aniversário de 3 anos do Samba de Caboclo

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O evento ainda contará com shows do Grupo Arruda e Quintal da Magia

No coração da Portela, onde a tradição do samba se entrelaça com a essência da cultura brasileira, um evento excepcional está prestes a acontecer. No dia 5 de novembro, a partir das 13h, os ritmos apaixonantes do Samba de Caboclo tomarão conta da quadra da majestade do samba, levando todos os presentes a uma jornada mágica e inesquecível.

O Samba de Caboclo é uma manifestação artística que transcende gerações e fronteiras, trazendo consigo o legado de nossos antepassados e a riqueza das raízes afro-brasileiras. Na Portela, ele ganha vida de maneira especial, com os músicos e dançarinos compartilhando o encanto que se desdobra nas rodas de samba.

Neste dia, a atmosfera será impregnada com o som dos atabaques, pandeiros e a boa harmonia emanada de uma energia surreal que só quem participa dos nossos eventos consegue mensurar o que sente dentro do corpo e o quanto toda a alma.

As rodas de samba são verdadeiros caldeirões de emoções, onde a alegria, a saudade e a esperança se entrelaçam. É nesses momentos que a comunidade se une, celebrando a vida e a cultura, compartilhando o calor humano e a magia que apenas o samba de caboclo pode proporcionar.

Para abrilhantar mais ainda essa linda festa que irá rolar no berço da águia, o samba de caboclo contará com a ilustre presença dos nossos amigos do Quintal da Magia e Arruda.

Não fique fora dessa, bora viver esse momento que será inesquecível. Axé!

Serviço:
Aniversário de 3 anos do Samba de Caboclo- Convidados: Quintal da Magia e Grupo Arruda.https://www.sympla.com.br/samba-de-caboclo—comemorando-3-anos—quintal-da-magia-e–arruda__2204525
Primeiro e segundo Lote- Esgotados.
TERCEIRO LOTE
R$ 35,00.
Camarote superior
R$ 500,00
Camarote parte inferior
R$ 350,00

Data: 05 de novembro – Domingo
Horário: 13h- abertura dos portões
Local: Quadra da Portela- Madureira
Endereço: Rua Clara Nunes, 81.
Informações: 21 96997-6248
Instagram: @sambadecabocloof
Classificação: Livre

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Cultura

Repórter Thiago Simpatia será Chico Rei no enredo de 2024 da Escola De Samba Camisa 12

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Da telinha da TV para a passarela do samba, o ator, jornalista e radialista, Thiago Simpatia, que hoje é produtor de conteúdo e repórter da TV Globo, vai estrear no Anhembi como Chico Rei, personagem principal do enredo da escola de samba Camisa 12 “Meu black é de rei, minha coroa é de Chico. Chico Rei entre nós!”, idealizado e desenvolvido pelo carnavalesco Gleuson Pinheiro, lançado em abril.

“Thiago é uma grande personalidade da televisão da nossa atualidade que, com talento, trabalho e, claro, muita simpatia, conseguiu mostrar ao público e aos telespectadores a força da periferia. Sua representatividade dará mais uma força ao nosso enredo e, além disso, ele tem até o estilo do cabelo black power em forma de coroa. É exatamente quem queríamos para ser o nosso Chico Rei! Uma honra para nós tê-lo em nosso carnaval”, conta o presidente Edson Facchola, responsável pelo convite.

Em sua primeira participação como personalidade da Camisa 12, Thiago esteve presente no sorteio da ordem dos desfiles ao lado do presidente Edson e foi ele quem apresentou a bolinha e anunciou a sétima posição do grupo de Acesso 2.

Na gravação do samba-enredo fez uma participação especial na obra assinada pelos poetas Turko, Maradona e Rafa do Cavaco, em que recita a impactante frase: “Sou negro! Meus antepassados foram queimados pelo sol da África. Minh`alma recebeu o batismo dos tambores, atabaques, gongos e agogôs. Contaram-me que sou rei vindo da mãe África como mercadoria de baixo preço. Chega! Não aguentamos mais! Negro, entoe seu canto, a sua glória pelos ares. Em todos os “Quilombos” e “Palmares”. De punhos cerrados, salve Chico Rei! Brilha a coroa!”.

“Que convite incrível! Aceitei na hora. Ser “Chico Rei”, nessa linda homenagem que a Camisa 12 vai fazer, será mais que um presente para mim! Vou somar com essa comunidade apaixonada e, juntos, vamos conquistar esse Carnaval”, declara Thiago.

“Salve, salve, Simpatia!”
Thiago Simpatia completa 22 anos de profissão com passagens pela TV Record, Rede TV!, Uol Esportes, TV Band até chegar à TV Globo, onde trabalha como apresentador, repórter e produtor dos programas de entretenimento. Formado em artes cênicas, atuou na série televisiva Turma do Gueto, fez figurações em novelas e séries da TV Globo, peças teatrais e campanhas publicitárias.

Lenda de Chico Rei
Galanga, príncipe de uma tribo do Congo, na África, foi rebatizado Francisco, ao desembarcar no Brasil, após ser capturado pelos portugueses e levado como escravos para trabalhar em minas de ouro na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais.

Chico, inconformado com a situação que foi imposta a ele e seu povoado, um dia teve uma visão com Santa Efigênia, que disse a ele que sua liberdade viria a partir do ouro. Após a visão, Chico começou a guardar pedaços de ouro em seus cabelos e os tirava ao final do dia. Foi dessa forma que conseguiu juntar os valores para comprar a liberdade do seu filho e de outras pessoas. Com o passar do tempo, também comprou a mina de ouro e logo tornou-se “rei” da cidade mineira. Hoje a mina leva seu nome.

Muito devoto das santas Nossa Senhora do Rosário dos Pretos e Efigênia, Chico construiu uma igreja dedicada a elas, em 1785. Lá aconteciam festas populares com danças e cantos. Até hoje, Chico Rei é celebrado na cidade em janeiro, já que ele costumava organizar solenidades no Dia de Reis. Essa lenda sobreviveu pela oralidade, que passou de geração em geração.

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Cultura

Chegou o primeiro manual de estilo para mulheres cristãs – Linda por dentro e por fora

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Acaba de chegar à todas as livrarias de todo Brasil e plataformas online o novo livro lançado pela editora Hagnos:

Linda por dentro e por fora – Encontre seu propósito, eleve sua autoestima e transforme seu estilo

O livro é escrito pela autora Karol Stahr, que atua há mais de 15 anos no mercado da moda, grande parte como consultora de imagem.

Karol é cristã e conseguiu unir neste livro ensinamentos práticos sobre a vestimenta, porém com um olhar no que é mais valioso – no propósito de vida que temos, para o qual fomos criados. Ela aborda de forma clara os fundamentos da vestimenta e vai mais fundo – traz ensinamentos bíblicos que fundamentam a imagem pessoal, o autocuidado e a vestimenta.

“A base central do livro é sobre se vestir de acordo com quem você é. Para isso, é preciso revisitar sua história e compreender porque você se veste como se veste hoje. Quem você foi é parte de quem você se tornou, e suas roupas dizem isso. Mais do que uma roupa, existe um propósito porque fomos criados. A nossa roupa deve transmitir essa mensagem com clareza. Mas para compreender essa imagem, esse estilo, muitas vezes precisamos nos render diante Daquele que escreveu nosso projeto original de imagem e descobrir como Ele nos enxerga” diz Karol.

Na primeira parte do livro – LINDA POR DENTRO – Karol Stahr conta histórias de vida e fala o que aprendeu sobre a imagem pessoal em cada uma delas. São ensinamentos acerca do interno. Sobre a autoimagem, auto aceitação, autoestima.

A segunda parte do livro – LINDA POR FORA – também contém histórias da autora, porém com aprendizados práticos (guarda-roupa, compras, estilo pessoal, looks). A segunda parte é interativa para que a leitora coloque a mão da massa e aplique no seu dia a dia. A leitora vai ter um manual sobre como construir um guarda-roupa essencial, como fazer compras certas e o passo a passo para montar looks sem medo.

Em todo o livro, ao final de cada capítulo, existe um questionário para fazer a leitora refletir sobre as intenções que levam ela a se vestir como se veste hoje e reconhecer os bloqueios no seu processo de vestir.

Além disso, todo o livro traz ensinamentos que vão além da vestimenta e das emoções – aspectos da vida espiritual – que Karol acredita ser a chave para que cada um se enxergue de uma forma mais amorosa e perceba seu potencial e seu propósito de vida.

Para adquirir seu livro e ter esse manual de vida e de estilo com você, adquira em todas as plataformas online, livrarias pelo Brasil ou pelo site da Hagnos:

https://hagnos.com.br/lancamentos/679-linda-por-dentro-e-por-fora-9788577424283.html

Canais da Karol Stahr:

YouTube – http://YouTube.com/EstiloSemRegras

Instagram – http://www.instagtam.com/karolstahr

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Cultura

Conexão Junina: Preparativos Empolgantes para 2024

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À medida que nos aproximamos de 2024, a Conexão Junina está em plena euforia de preparativos para mais um espetáculo memorável e autêntico, que promete ultrapassar todas as expectativas. Com a tradição e a cultura junina em seu núcleo, a equipe está trabalhando incansavelmente para dar vida a uma experiência que enriqueça o coração e a alma de todos os que se juntam à celebração.

Conteúdo que Conta Histórias Um dos pilares essenciais da Conexão Junina é o conteúdo audiovisual excepcionalmente criado para contar histórias vibrantes. Para 2024, o time está mergulhando na rica cultura nordestina para tecer materiais que são mais do que vídeos e fotos; eles são uma expressão viva das tradições, cores e histórias que definem o São João. O objetivo é mostrar cada dançarino com um pedaço da alma do Nordeste, fazendo com que cada passo conte uma história.

Divulgação com Impacto A equipe da Conexão Junina sabe que a divulgação é a chave para compartilhar a magia do espetáculo com o mundo. Para 2024, eles estão explorando estratégias inovadoras e criativas para levar a mensagem além das fronteiras geográficas e culturais. A mídia social, as parcerias com quadrilhas juninas e a colaboração com a comunidade estão no cerne de suas estratégias de divulgação, criando uma rede interconectada de entusiastas do São João.

A Conexão Junina está prestes a oferecer uma experiência que ecoará na memória e no coração de todos os quadrilheiros. Com conteúdo que conta histórias inspiradoras, divulgação impactante e cultura viva, eles estão se preparando para fazer de 2024 um marco no cenário do São João. Com dedicação, paixão e um compromisso inabalável com a tradição, a Conexão Junina está pronta para brilhar sob os holofotes, celebrando o São João como nunca antes.

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Cultura

Peça “A Última Carta” traz Rodrigo Hallvys em mistura de comicidade e saudosismo

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Nem só de comédia, nem só de drama. O espetáculo teatral “A Última Carta”, do estado do Rio de Janeiro, promete uma visita do espectador a si mesmo ao abordar temas cotidianos com gracejo e tom jocoso, em turnê que estreia no próximo dia 20, às 20 horas, no Teatro Universitário de Curitiba, na capital Paranaense. Os ingressos já estão a venda na plataforma Sympla, e por um valor bem acessível.

A peça traz Fonseca, uma personagem que começa um conflito a si mesma, perguntando o sentido de sua própria trajetória e quais tropeços ainda não resolveu, estimulando o público à autorreflexão sobre situações emocionais que precisam ser findadas com qualidade.

-Quantas vezes seguimos em frente sem perdoarmos alguém ou sem pedirmos perdão? Abrindo mão de seguirmos realmente em paz, sem rancor ou remorso? Tantas outras vezes não perdoamos a nós mesmos. E se hoje fosse a nossa única chance de deixarmos tudo bem? Sabendo que amanhã poderíamos não estar mais aqui? – interroga o ator Rodrigo Hallvys, que é graduado em Teatro e nos últimos anos vinha se dedicando à preparação de elencos e à literatura, sendo membro da Academia Volta-redondense de Letras.

Hallvys tem motivos de sobra para sorrir. Afastado dos palcos como ator há alguns anos, quando decidiu se dedicar à preparação de elenco e lançamento de seus livros, ele retorna como ator sob direção do próprio filho afetivo caçula, Maycon Lendel, que foi o responsável por convencê-lo a voltar a atuar. “Em 2019 decidi fazer terapia com o psicólogo Gilles Pacheco Pinho, que tocou em algumas questões sobre eu estar fora de cena. Depois meus pais e meu irmão começaram a tocar em tais assuntos também. No dia em que lançamos meu quarto livro, dois amigos, também atores, estiveram no evento e conversamos então de voltarmos os três juntos. Mas infelizmente precisamos engavetar o projeto mediante situações que eles estavam passando em particular. Em 2022 tive uma questão de saúde por estresse e aborrecimento com algumas pessoas que estavam trabalhando comigo e meu filho me convenceu a voltar a olhar para mim mesmo como ator. Assim nasceu a produção da peça”, detalha.

A obra ainda retrata a necessidade da vida precisa ser mais prática e evitarmos nos afundar em questões de saúde emocional. “Precisamos ter equilíbrio e a vida nos desafia em tal quesito. Não podemos ser frágeis demais, paralisando a nossa vida a todo momento. E também não podemos achar que daremos conta de oferecer suporte a todos a nossa volta, porque perdemos o limite. É necessário que saibamos onde o ‘sim’ que damos aos outros passa a ser o ‘não’ que damos a nós mesmos. Pois é um caminho de destruição da nossa saúde mental”, reflete o ator.

Com trilha sonora oferecida como presente ao espetáculo pelo músico Sérgio Bentes, a peça tem figurino assinado por Doracineia Feijolo e consultoria de imagem por Diego Machado, irmão do ator e fundador do Grupo Cênico Estudarte, que assina a produção e é um produto da RH Soluções Artísticas, empresa do estado do Rio de Janeiro.

SERVIÇO

A Última Carta – estreia da Turnê – 20 de outubro, às 20 horas, Teatro Universitário de Curitiba (Travessa Nestor de Castro, s/nº, Gal. Júlio Moreira, Centro, Curitiba/PR). Elenco: Rodrigo Hallvys. Direção: Maycon Lendel. Consultoria publicitária: Diego Machado. Figurino: Doracineia Feijolo. Trilha sonora original: Sérgio Bentes. Assessoria de imprensa: Emiliano Macedo/ Cenário Mídia. Realização: Grupo Cênico Estudarte. Produção: RH Soluções Artísticas. Fotografia: Divulgação/Maycon Lendel. Ingressos: website Sympla. Classificação: 12 anos. Rede social: @rhsolucoesartisticas

 

 

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Cinema

Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte chega à 25ª edição com recorde de inscrições

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O tradicional FestCurtasBH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, realizado pela Fundação Clóvis Salgado (FCS), chega em 2023 à sua 25ª edição, celebrando o marco de maior número de filmes inscritos. O Festival, que acontece entre os dias 11 e 22 de outubro de 2023, recebeu 3.031 obras, sendo 944 filmes nacionais de 27 estados brasileiros e centenas de outros filmes de 106 países. O Festival exibirá 142 filmes, entre mostras competitivas, paralelas e especiais, distribuídas ao longo de 30 programas, além de sessões on-line. A lista com todos os filmes selecionados está disponível aqui.

A edição 25 do FestCurtasBH acontecerá de forma hibrida. Presencialmente no Cine Humberto Mauro, na Sala Juvenal Dias, no Espaço Mari’Stella Tristão e na Galeria Aberta Amilcar de Castro, do Palácio das Artes, com acesso gratuito, e contará com exibição de filmes, sessões comentadas, mesa-redonda, debates, exposição, show de abertura, além da oficina de crítica “Corpo Crítico”, que chega à 6ª edição consecutiva, e convidou, este ano, a plataforma INDETERMINAÇÕES – fundada por Lorenna Rocha/PE e Gabriel Araújo/MG, e dedicada à construção de espaços públicos de discussão, com a finalidade de pôr em conjunção os pensamentos que permeiam e extrapolam o campo cinematográfico negro no Brasil. Já o público de todo o país poderá, ainda, ter acesso on-line às sessões fílmicas na plataforma própria do Cine Humberto Mauro, o cineHumbertoMauro/MAIS.

O FestCurtasBH conta com uma curadoria variada que apresentará, nas mostras competitivas e paralelas, produções recentes nacionais e internacionais, bem como uma mostra de caráter competitivo dedicada exclusivamente à produção mineira. Numa seleção que propõe arranjos singulares e estimulantes em torno dos filmes contemporâneos, as mostras paralelas se voltam para temáticas que repercutem vivamente no presente, além das já tradicionais e vivazes mostras Juventudes, Infantil, Animação e da tradicional Sessão Maldita. Os filmes exibidos nas mostras competitivas serão avaliados por um corpo de júri dedicado a cada recorte, e concorrem ao prêmio oficial no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais), além do já tradicional Troféu Capivara. As demais obras, exibidas nas mostras paralelas – juntamente aos filmes exibidos em competitiva – concorrem ao prêmio oficial do Júri Popular, no valor de R$3.000,00 (três mil reais), além do Troféu Capivara.

25º FestCurtasBH – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE BELO HORIZONTE

[presencial] 11 a 22 de outubro de 2023 | [on-line] 14 a 23 de outubro de 2023

[exposição] SPACE STATION: A Rock in a River, de Cauleen Smith

[presencial] 13 a 29 de outubro de 2023

[oficina] CORPO CRÍTICO convida INDETERMINAÇÕES

[presencial] 11, 12, 16 e 17 de outubro de 2023

[local] Palácio das Artes – Cine Humberto Mauro, Sala Juvenal Dias, Espaço Mari’Stella Tristão e Galeria Aberta Amilcar de Castro

[informações] contato@festcurtasbh.com.br | (31) 3236-7367

[imprensa] imprensa@festcurtasbh.com.br | (31) 3236-7367

[assessoria de imprensa] Eliz Ferreira eliz@atticomunicacao.com.br

atticomunicacao@gmail.com

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Cultura

Negast terá arte na exposição “FUNK: Um grito de ousadia e liberdade”, no Museu de Arte do Rio

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O Museu de Arte do Rio (MAR) lança nesta sexta-feira, dia 29, sua nova exposição “FUNK: Um grito de ousadia e liberdade”. A principal mostra do ano do MAR perpassa os contextos do funk carioca através da história. Apresentada pelo Instituto Cultural Vale, com curadoria da Equipe MAR junto a Taísa Machado e Dom Filó, a mostra contou também com a colaboração de consultores, como Deize Tigrona, Celly IDD, Tamiris Coutinho, Glau Tavares, Sir Dema, GG Albuquerque, Marcelo B Groove, Leo Moraes, Zulu TR.

A temática da exposição irá apresentar e articular a história do funk, para além da sua sonoridade, evidenciando a matriz cultural urbana, periférica, a sua dimensão coreográfica, as suas comunidades, os seus desdobramentos estéticos, políticos e econômicos ao imaginário que em torno dele foi constituído. 

Um dos artistas presentes será Negast. Nascido em São Paulo, Negast começou a sua relação com as artes visuais em 1997 motivado pela pichação que tempos depois deu lugar para o universo do grafite e suas possibilidades. Com o passar do tempo foi desenvolvendo a sua técnica autodidata e começou a se dedicar à pintura de telas, mas sem deixar as ruas de lado. 

Negast também se dedica ao desenvolvimento de ilustrações estimulado por sua formação em designer gráfico. Sua fonte de inspiração para a criação de suas artes tem como base a população preta e a sua estética. Seu olhar está particularmente imerso nas cores, texturas e marcas que fazem parte do universo da juventude preta e periférica do Brasil e do mundo. 

O artista já realizou trabalhos com PodPah, Arnette e outras, também já realizou sua primeira exposição individual intitulada”Trajetória” em 2023 na galeria Alma da Rua – SP.

Além de Negast, a exposição contará com mais de 900 itens expográficos, divididos em 11 núcleos, e com mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros, como Herbert, Vincent Rosenblatt, Blecaute, Gê Vianna, Manuela Navas, Maxwell Alexandre, Fotogracria, Emerson Rocha, Panmela Castro, Bruno Lyfe entre outros. O público poderá interagir com algumas instalações, ouvir músicas, dançar e ler textos que contam a história do ritmo musical pelas duas salas do pavilhão de exposições. A expografia é assinada pelo Estúdio Gru.a.

E na noite de abertura a exposição vai ter um baile funk dentro do MAR. Haverá apresentação de dança do Afrofunk Rio, e das atrações musicais Jonathan da Provi, MC Cacau canta MC Marcinho e Trilogia do Santo Amaro. O evento é gratuito, com retirada de ingressos via sympla e sujeito à lotação

Mais informações em www.museudeartedorio.org.br

Serviço:

EXPOSIÇÃO: “FUNK: Um grito de ousadia e liberdade”

Local: Museu de Arte do Rio (MAR) Praça Mauá, 5 – Centro, Rio de Janeiro 

Abertura: sexta-feira, 29 de setembro – 18h

Encerramento: julho de 2024

Entrada para a abertura: gratuita

Visitação: de quinta-feira a domingo, das 11h às 18h (última entrada às 17h)

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Cultura

Projeto Redes do Médio Xingu: uma iniciativa privada pela conservação da floresta amazônica em pé com geração de renda

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• Synergia Socioambiental investe em projeto de geração de renda e conservação da floresta amazônica
• SAF – Sistema de Agroflorestal é opção para garantir boa safra sem agredir o meio ambiente

A Synergia Sociambiental concluiu, em julho deste ano, uma importante etapa do Projeto Redes do Médio Xingu, por meio do qual apoia o cultivo de cacau por famílias ribeirinhas que moram na Estação Ecológica Terra do Meio, em Altamira, Pará: o escoamento de cerca de 3,2 toneladas do cacau de alto grau de qualidade, produzido em sistema de agrofloresta.

“Esse resultado nos enche de orgulho e satisfação, pois estamos falando de plantios jovens e com grande potencial de crescimento”, explica Mario Braga Vasconcellos, coordenador do Projeto Redes do Médio Xingu e um dos idealizadores dessa iniciativa.

Vasconcellos conta que, desde fevereiro de 2022, a Synergia realiza um trabalho de extrema importância na região, oferecendo assessoria técnica e extensão rural, o que colabora para o fortalecimento da governança e do arranjo produtivo local. Além disso, a empresa também tem um trabalho de apoio ao acesso das oportunidades de mercado para que os produtos produzidos por essas famílias, como as amêndoas de cacau que são cultivadas possam de fato serem percebidas dentro do mercado.

Até julho de 2023, quando essa fase do projeto foi concluída, foram realizadas seis expedições à região, em viagens complexas, que demandam três dias de navegação pelos rios Xingu e Iriri. O trabalho de assessoria técnica e extensão rural buscou fortalecer os conhecimentos dos produtores sobre os tratos culturais do cacau, como poda, manejo do solo, adubação orgânica, sombreamento e controle de pragas e doenças.

Além disso, a equipe da Synergia também deu foco na fase de pós-colheita, buscando um cacau de qualidade com maior valor agregado no mercado. Na região, com o apoio da Synergia, foi construído um cocho de fermentação e estufas de secagem das amêndoas de cacau, que contribuíram para um resultado excelente em que 100% da safra pôde ser fermentada e alcançou um grau de secagem satisfatório, com baixo índice de umidade no momento da venda. Uma condição que é extremamente valorizada por compradores de amêndoas de cacau.

A governança do arranjo produtivo buscou aproximar os processos de produção das famílias, com soluções integradas de armazenamento e escoamento, diminuindo custos e otimizando o processo. Nesse contexto, a Synergia subsidiou todo o escoamento da primeira safra, articulando os produtores para que possam arcar coletivamente com as despesas de frete a partir da próxima safra, cuja produção estimada é ainda maior.

A Synergia tomou a decisão de investir nesse apoio porque acredita que a agenda de conservação da Amazônia deve necessariamente considerar estratégias sólidas de geração de renda e melhoria das condições de vida das famílias que, historicamente, desempenham um papel de verdadeiros guardiãs da floresta.

O coordenador do Projeto Redes do Médio Xingu e um dos idealizadores dessa iniciativa, Mario Braga, explica ainda que, no caso de Unidades de Conservação de Uso Sustentável, como as reservas extrativistas (Resex), a implantação de SAFs com cacau deve ocorrer de forma criteriosa, monitorada e atenta às normativas concernentes a cada categoria de área protegida.

“Nosso legado para o desenvolvimento e conservação da Amazônia parte desta premissa, e acreditamos, também, que o cultivo de cacau em sistemas agroflorestais (SAFs) tem grande potencial para promover um desenvolvimento socioambientalmente sustentável de áreas relevantes para a conservação da biodiversidade e o enfrentamento da crise climática”, ressalta Vasconcellos.

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Cultura

Em exposição conjunta, Stela Barbieri e Fernando Vilela investigam o universo das palafitas

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Fernando Vilela e Stela Barbieri fizeram diversas viagens para lugares onde se vive sobre palafitas. Em 2006, em Alter do Chão, no Pará, viveram uma experiência das palafitas como estruturas vivas que se vestem e se despem de água durante o ano, embaladas pelo movimento das cheias e vazantes da Amazônia aquática. O casal de artistas experimentou ali a suspensão não só das casas, mas das vidas que dialogam com as águas do rio Tapajós. Nos últimos anos realizaram outras viagens pelos Estados do Acre, do Amapá, de Pernambuco, de São Paulo e por outros países onde vivenciaram diferentes tensionamentos em contato com as pessoas que vivem sobre palafitas.

A vida sobre palafitas acontece no meio da floresta, na beirada dos rios, onde os fluxos da natureza estão em diálogo com o cotidiano dos moradores e também nas periferias de algumas cidades, onde há conflito e pobreza. Essas estruturas fincadas estão em contato com tudo que a água traz: a vida, o lixo, as tensões climáticas e sociais de um mundo de cruezas em transformação. A investigação dos artistas se desdobrou em trabalhos de arte, nos quais as próprias palafitas e suas paisagens são protagonistas. Essas obras podem ser vistas na Exposição Palafíticas, que acontece entre os dias 30 de setembro e 17 de novembro, a partir das 14h, no binåh Espaço de Arte, na Vila Romana, em São Paulo.

Os artistas Vilela e Barbieri reúnem no espaço obras que convocam os visitantes a caminharem por um singular universo palafítico em que a fabulação, a memória e a história se atravessam e recordam a primeira vez que um ser humano fincou um pau na terra. É essa, afinal, a origem da palavra. Palafita vem do latim palum fictus e significa pau fincado. No dicionário, as palafitas são definidas como um conjunto de estacas de madeira que sustentam habitações lacustres desde a pré-história. Os primeiros registros dessas estruturas datam do paleolítico e atualmente as construções sobre palafitas existem em várias regiões do planeta.

As palafitas habitam também o universo da ficção, como em um dos contos do livro “As Cidades Invisíveis”, em que o escritor italiano Ítalo Calvino narra a história de um povo que construiu uma cidade sobre palafitas tão altas que chegavam até as nuvens – e impedia seus habitantes de enxergarem a terra sem o uso de lentes e telescópios.

Enxergar o que acontece em terra firme era justamente a função das palafitas edificadas no quilombo dos Palmares, onde as torres de vigilância eram mirantes cujas estruturas permitiam alongar a vista e observar o inimigo a quilômetros de distância.

Nas cidades, lembram os artistas, as palafitas se transfiguram em andaimes móveis que se deslocam, obra a obra, e multiplicam as construções. O mesmo saber ancestral está presente nas estruturas metálicas localizadas dentro das paredes dos prédios e das casas. Essas palafitas ficam evidentes em período de guerras, quando as estruturas se tornam fraturas expostas entre escombros, após os bombardeios.

Para os artistas, nossos corpos são também construídos em palafitas. Se não, o que seriam os ossos amarrados por tendões e músculos? Esses questionamentos fazem os artistas fabularem, através de suas obras, uma época em que as montanhas, com pés de palafitas, mudavam de lugar e a paisagem se transformava o tempo todo.

Nesta mostra, que ocupa grande parte do galpão do espaço binah, são apresentadas pelos dois artistas 48 obras inéditas que dialogam entre si. Os trabalhos, realizados em diferentes linguagens, são pinturas, monotipias, gravuras, colagens e objetos tridimensionais.

As poéticas de Stela e Fernando, embora tenham esse universo em comum, caminham em diferentes direções. Stela Barbieri trabalha com formas mais orgânicas, matéricas e utiliza cores vibrantes, como o laranja flúor e vermelho, além de objetos de diferentes partes do mundo. Já as obras de Fernando Vilela têm um caráter geométrico e uma paleta rebaixada, constituída de pretos, brancos e de matizes de azuis e rosas.

A costura entre os trabalhos, realizada pela curadora Veronica Stigger em diálogo com os artistas, convida o visitante a experienciar continuidades, encontros e desencontros improváveis entre as obras de Stela e Fernando, num percurso poético que constrói uma narrativa de deslocamentos entre esses dois mundos palafíticos.

Será a primeira vez que o binåh Espaço de Arte realiza uma exposição de Barbieri e Vilela. A última mostra conjunta dos artistas foi a exposição “Paisagens Gráficas”, no Espaço Cultural Porto Seguro, em São Paulo, realizada em 2016. Até 17 de novembro, o público pode conferir a exposição Palafíticas de terça a sábado, das 14h às 18h.

Sobre os artistas

  • Fernando Vilela nasceu em São Paulo em 1973. Artista, escritor, ilustrador e educador. Seu trabalho mescla as linguagens da xilogravura, fotografia, escultura e pintura, operando com grandes formatos. Já realizou diversas mostras e obras no Brasil e exterior e possui trabalhos em importantes coleções, como da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do MAM de São Paulo, do Museu Nacional de Belas Artes do RJ e do MoMA de Nova York. Como autor, já publicou livros em 14 países e ilustrou mais de 100, dos quais 25 são de sua autoria. Seu livro Lampião e Lancelote recebeu dois Prêmios Jabuti no Brasil, a Menção Novos Horizontes do Prêmio Internacional do Salão Jovem de Bolonha, em 2007, e foi incluído no catálogo “White Ravens”, da Biblioteca Internacional de Munique, na Alemanha. Graduado em Artes pela Unicamp e mestre em Artes pela ECA-USP, ministra cursos, oficinas e palestras sobre arte e ilustração. É representado pela Galeria Izabel Pinheiro em São Paulo.
    (www.fernandovilela.com.br)
  • Stela Barbieri nasceu em Araraquara (SP) em 1965. É artista, autora, educadora e contadora de histórias. Ao longo de sua trajetória como artista, vem pesquisando as materialidades e a relação da fabulação e da invenção com diversos públicos, propondo obras-oficinas, trabalhos de arte onde os visitantes participam da construção das obras. Foi diretora da ação educativa do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, curadora educacional da Fundação Bienal de São Paulo e assessora na área de arte e educação para várias escolas e museus em diferentes estados do país. Atualmente dirige o Binåh Espaço de Arte. Publicou materiais educativos para instituições culturais, livros para professores e 30 livros para o público infanto-juvenil. Realiza exposições, espetáculos e ministra cursos que entrelaçam arte, educação e narração de histórias, no Brasil e no exterior. É representada pela Galeria Izabel Pinheiro em São Paulo. (www.stelabarbieri.com.br)

Sobre o Binåh Espaço de Arte – O binåh Espaço de Arte é um lugar de invenção, investigação e imaginação. Um lugar de encontros e experiências com e a partir da arte. O binåh foi sendo construído aos poucos no ateliê de Stela Barbieri e Fernando Vilela, com uma equipe transdisciplinar de designers, artistas, cineastas e profissionais diversos (educadores, músicos, arquitetos e outros). No binåh, lugar de encontros e entrelaçamentos entre áreas do conhecimento e diferentes linguagens, a arte e a educação são os principais campos de sustentação das experiências, que acolhem as inquietações, urgências e questões de pessoas, escolas e organizações. Os encontros são propostos por artistas, educadores, pensadores e profissionais de diversas áreas. No binåh, reúnem-se, assim, saberes e linguagens em torno de questões contemporâneas, criando um lugar estético, ético e político de deslocamento, para construção de novos olhares no pensar e no fazer integrados.

Serviço

Exposição Palafíticas

Artistas: Stela Barbieri (esculturas, colagens, desenhos, monotipias e pinturas) e Fernando Vilela (pinturas, desenhos, gravuras e monotipias)

Local: binah Espaço de Arte

Endereço: Rua Bento Vieira de Barros, 181 – Vila Romana – São Paulo – SP

Horário: Terça-feira a sábado das 14h às 18h

Período: de 30 de setembro às 14h (abertura) a 17 de novembro

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Cultura

Segunda edição da Expo Auto 2023 apresenta: Show de Manobras

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No dia 24 de setembro, domingo, o Portal Sul Shopping será palco de um dia repleto de adrenalina e diversão para toda a família

A Expo Auto retorna em grande estilo com sua segunda edição e no dia 24 de setembro, domingo, transforma o Portal Sul Shopping em palco de adrenalina e diversão. O evento foi idealizado para toda a família. A partir das 8h, até as 17h horas, o estacionamento receberá pilotos profissionais para o “Show de Manobras” que reunirá os carros rebaixados e preparados para impressionar a platéia amante de drifts. Para os mais ousados e corajosos, será possível pegar a “Carona Radical”, e sentir na pele a emoção da aceleração. A entrada será um quilo de alimento não perecível, ou um brinquedo que serão doados para instituições filantrópicas.

Com o objetivo de proporcionar um ambiente seguro, familiar e radical, a Expo Auto se destaca por atender não apenas os amantes de carros e manobras, mas também aqueles que buscam um programa diferenciado para curtir o fim de semana. “Esse está sendo um ano de retomada e estamos empolgados em trazer mais uma edição da Expo Auto, oferecendo um evento emocionante para todos os entusiastas automotivos. Queremos proporcionar uma experiência única, com muita diversão e emoção”, destaca Johnathan Diego, um dos organizadores do evento, que tem como apoiadora a Aceparts Goiânia.

Durante a Expo Auto, os participantes poderão desfrutar de diversas atrações, incluindo quiosques de expositores com uma variedade de marcas e empresas presentes para apresentar seus produtos e serviços relacionados ao universo automotivo; a Carona Radical na qual os visitantes terão a oportunidade de sentir toda a emoção de uma carona com um piloto experiente, vivenciando a adrenalina do drift.

Além disso, a estrela do dia, que é o Show de Manobras, com apresentações de drift nas quais os melhores pilotos do país realizarão incríveis demonstrações de manobras de drift, levando a plateia ao delírio com suas habilidades sobre as quatro rodas.

Entre os apoiadores está o empresário Thiago Eletroauto, como é conhecido em Goiânia. Segundo ele, as ações realizadas pela Expo Auto durante todo o ano tem fortalecido a cadeia produtiva do segmento e despertado no público a emoção de assistir de perto campeonatos, corridas e exposições automotivas. “Tenho orgulho de poder estar junto com eles, isso porque as comunidades de Goiânia, Aparecida de Goiânia e de toda região metropolitana, mostraram que existe uma forte demanda para esses eventos”.

A Expo Auto é um evento promovido pelos empresários Johnathan Diego e Thiago Eletroauto, com o apoio do Portal Shopping, Aceparts e Baré. A parceria entre essas renomadas empresas tem como objetivo proporcionar um evento de alta qualidade e entretenimento para o público. “Garantimos que todas as atividades serão realizadas com total segurança, priorizando o bem-estar de todos os participantes. Queremos oferecer uma experiência emocionante, porém sem abrir mão da proteção e do cuidado”, ressalta Johnathan Diego.

Sobre a Expo Auto

Sobre a Expo Auto: A Expo Auto é um evento automobilístico que visa proporcionar entretenimento e diversão para toda a família, reunindo amantes de carros em ações diversas que vão de exposições à shows de manobras de drift. Cada edição tem uma novidade, sempre realizada em um ambiente seguro em busca de inovar e oferecer experiências únicas para seus visitantes, fortalecendo também o compromisso social com a comunidade.

Serviço

Expo Auto

Show de Manobras

24 de setembro/domingo

No Portal Sul Shopping –

GO-040 – St. Andreia, Goiânia

das 8h às 17h

Ingresso: 1kg de alimento não perecível ou um brinquedo

 

Legenda: Johnathan Diego

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Cinema

MOSTRA ECOFALANTE DE CINEMA EXIBE 18 FILMES EM LORENA

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Festival acontece de forma gratuita até de setembro

* evento tem sessões abertas ao público na Unisal e na USP, além de exibições para estudantes em diversas instituições de ensino

* programação inclui títulos assinados por Estêvão Ciavatta, Fred Rahal, Laura Faerman e Marina Weis

* filmes premiados e com carreira em importantes festivais como IDFA-Amsterdã, Sheffield DocFest e Festival de Berlim

Até o dia 27 de setembro, a cidade de Lorena receberá a itinerância da 12ª edição da Mostra Ecofalante de Cinema, considerada como o mais importante evento audiovisual da América do Sul dedicado às temáticas socioambientais. Totalmente gratuita, a programação contará com a exibição de 18 filmes, incluindo obras premiadas e com carreira em importantes festivais nacionais e internacionais, destaques das edições mais recentes da Mostra Ecofalante em São Paulo e sessões para o público infanto-juvenil. 

O evento terá sessões abertas ao público na Unisal e na USP, além de exibições educacionais na Faculdade Serra Dourada, no Colégio Drummond, na ETEC Padre Carlos Leôncio da Silva e em três escolas da rede estadual de ensino: EE Gabriel Prestes, EE Prof° Luiz de Castro Pinto e EE Prof° Francisco Marques de Oliveira Junior. A Mostra realiza ainda sessões para cerca de 2 mil alunos da rede municipal de ensino, que acontecem no período da manhã e da tarde na Unisal e na USP.

A programação completa do evento pode ser acessada no site ecofalante.org.br/programacao.

Mulheres na Conservação”

Destaques da programação

A programação da Mostra Ecofalante em Lorena traz filmes nacionais e internacionais, incluindo obras de destaque das edições mais recentes do festival em São Paulo.

Vento na Fronteira”, de Laura Faerman e Marina Weis, integrou a Competição Latino-Americana da Mostra em 2023; o filme acompanha a luta do povo Guarani-Kaiowá pelas suas terras, na região do Mato Grosso do Sul, que são objeto de disputa de grandes proprietários rurais. 

Exibido nos festivais IDFA-Amsterdã e Sheffield DocFest, “As Formigas e o Gafanhoto”, de Raj Patel e Zak Piper, retrata a jornada de Anita Chitaya do Malawi à Califórnia, com o desafio de convencer os norte-americanos de que a mudança climática é real.

As Formigas e o Gafanhoto”

 “Uma Vez Que Você Sabe”, do documentarista Emmanuel Cappellin, trata-se de um alerta: para uma parte dos cientistas, a oportunidade de evitar mudanças climáticas catastróficas já passou. A obra, exibida em eventos na Itália, Reino Unido e Hong Kong, coloca a pergunta: como se adaptar ao colapso?

Oeconomia”, dirigido por Carmen Losmann e selecionado para o Festival de Berlim, revela como as regras do jogo capitalista contemporâneo pré-condicionam sistematicamente o crescimento, os déficits e as concentrações de riqueza.

O canadense “Beleza Tóxica”, de Phyllis Ellis, exibido no festival HotDocs, é um documentário contundente sobre a falta de regulação da indústria cosmética e sobre o verdadeiro custo da beleza.

Beleza Tóxica”

Amazônia Sociedade Anônima”, de Estêvão Ciavatta, recebeu o prêmio One World Media Awards na categoria Impacto Ambiental. O documentário focaliza índios e ribeirinhos que, em uma união inédita liderada pelo Cacique Juarez Saw Munduruku, enfrentam máfias de roubo de terras e desmatamento ilegal para salvar a Floresta Amazônica.

BR Acima de Tudo”, de Fred Rahal, trata dos impactos da possível expansão da rodovia BR-163, cujo traçado corta a floresta amazônica em direção à fronteira com o Suriname, projeto gestado durante a ditadura civil-militar (1964-1985). 

Dirigido pela premiada diretora Cosima Dannoritzer, “Ladrões do Tempo” é uma coprodução Espanha/França que investiga como o tempo se tornou uma nova fonte cobiçada. A obra ouve especialistas para revelar o quanto a monetização do tempo, por um sistema econômico agora predominante, afeta a vida cotidiana. 

Para o público infanto-juvenil, a Mostra exibe duas animações. “Meu Nome é Maalum”, de Luísa Copetti, conta a história de uma menina negra brasileira que enfrenta os desafios de uma sociedade racista e, com a ajuda de sua família, transforma a tristeza em orgulho por sua ancestralidade. Em “Vanille”, de Guillaume Lorrin, uma pequena parisiense embarca numa aventura cheia de mistérios em Guadalupe e faz as pazes com suas origens. 

BR Acima de Tudo”

Realização

A itinerância da 12ª Mostra Ecofalante de Cinema em Lorena é viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O evento é uma apresentação da Valgroup, tem patrocínio da BASF e da Taesa e apoio da Drogasil. Tem apoio institucional da Prefeitura de Lorena (por meio da Secretaria Municipal de Educação), da Embaixada da França no Brasil, do Programa Ecofalante Universidades e do Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima. A Etec Padre Carlos Leôncio da Silva, Faculdade Serra Dourada, a Unisal e a USP são parceiras educacionais do evento. A produção é da Doc & Outras Coisas e a coprodução é da Química Cultural. A realização é da Ecofalante e do Ministério da Cultura.

Serviço

Mostra Ecofalante de Cinema – Lorena
18 a 27 de setembro
programação gratuita
ecofalante.org.br

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Cultura

Porto da Pedra promove feijoada no próximo sábado com participação especial da Acadêmicos do Salgueiro

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Evento contará com a presença do artista Antonio Nóbrega, shows do cantor Renato da Rocinha e grupo Vem Pro Meu Ritmo e a participação dos DJs Barra e DG

A Unidos do Porto da Pedra realiza neste sábado, 23 de setembro, a partir das 13h, a segunda edição da Feijoada do Tigre.

E para manter a qualidade da sua programação, a agremiação gonçalense promete transformar a sua quadra em um grande caldeirão, com a participação da Acadêmicos do Salgueiro. A abertura do evento ficará por conta do DJ Barra. Em seguida, será a vez do grupo Vem Pro Meu Ritmo, logo depois, o elenco show da escola se apresentará ao som da bateria Ritmo Feroz para dar boas vindas, ao artista Antonio Nóbrega, personagem chave do enredo: O Lunário Perpétuo: A Profética do Saber Popular. O encerramento ficará por conta do cantor Renato da Rocinha.

Em 2024, a Porto da Pedra será a primeira escola a desfilar na Marquês de Sapucaí, no domingo de Carnaval, dia 11 de fevereiro.

SERVIÇO:

Feijoada da Unidos do Porto da Pedra / show do cantor Renato da Rocinha e grupo Vem Pro Meu Ritmo/ Participação especial Acadêmicos do Salgueiro/ DJs Barra e Amarelo /

Quando: 23/9 (sábado), a partir das 13h.

Onde: quadra da Porto da Pedra (Rua João Silva 84, Porto da Pedra, São Gonçalo).

Quanto: Entrada gratuita até as 17 horas, após esse horário, R$10. O prato da feijoada custará R$ 25,00 com antecedência e R$ 30,00 na hora.
Mesa com feijoada (04 pessoas), R$150,00.
Camarote, R$ 500,00.

A feijoada será servida até às 17 horas.

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Cinema

CINEBH EXIBE PRODUÇÃO AUTORAL LATINO-AMERICANA E REALIZA SUA PRIMEIRA EDIÇÃO COMPETITIVA COM A MOSTRA TERRITÓRIO

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Ao longo de seis dias de evento, 17a edição da Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte vai apresentar 93 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, divididos em nove seções temáticas

  A programação de filmes da 17a CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte conta com 93 filmes nacionais e internacionais (39 longas, 51 curtas e 3 médias), de 13 países (Alemanha, Argentina, Brasil, Catar, Chile, Colômbia, Cuba, França, México, Paraguai, Peru, Romênia) e 12 estados brasileiros (Ceará, Distrito Federal, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Roraima, Santa Catarina, São Paulo), a serem exibidos em 56 sessões em oito espaços da cidade mineira. De 26 de setembro a 1o de outubro, Belo Horizonte se torna a capital mundial do audiovisual com sessões de pré-estreias, mostra-homenagem, sessões infantis e escolares e dois recortes dedicados à produção latino-americana – inclusive inaugurando em 2023 a primeira edição de uma mostra competitiva internacional, a Mostra  Território.

 Para não se perder nessa quantidade de títulos e saber onde pode ser sua próxima parada na CineBH, confira a seguir que tipo de filme vai rolar em cada mostra, com seus perfis e estilos.

 SESSÃO DE ABERTURA

A sessão de abertura da 17a CineBH vai ser na noite de 26 de setembro, no hipercentro de Belo Horizonte, com “Zé”, ficção inspirada na vida do militante de esquerda José Carlos da Mata Machado, morto pela ditadura militar em 1973. O filme integra a Mostra Homenagem desta edição, sendo dirigido por Rafael Conde, cineasta mineiro que receberá o reconhecimento pela sua trajetória, junto à outra homenageada desta edição, a diretora e atriz Yara de Novaes.

MOSTRA TERRITÓRIO | COMPETITITVA

Inaugurando o recorte competitivo na CineBH, a Mostra Território conta com 8 longas-metragens de 7 países latinos, a serem avaliados por um júri oficial formado pelo cineasta André Novais Oliveira (MG), pela pesquisadora e curadora Carla Italiano (MG), pela jornalista e pesquisadora Mariana Queen Nwabasili (SP), pelo professor e crítico Roberto Cotta (RS/BA) e pela prosutora Sara Silveira (RS/SP). “São filmes avessos a estereótipos de latinidades genéricas e expressivos das múltiplas possibilidades de se atentar a um território concreto, local antes de nacional, e não deixar as pressões pelas justas representações asfixiar as autoralidades”, destaca Cléber Eduardo, coordenador curatorial. Além de Cléber, participaram da seleção Leonardo Amaral e Ester Fér.

Cléber aponta que nenhum dos títulos na Mostra Território é necessariamente representativo dos cinemas feitos em seus países, e sim propostas alternativas ao que se supõe serem elementos típicos destes cinemas nacionais. Em diálogo coerente com a CineBH, parte dos selecionados é fruto de coproduções com outros países. “A visibilidade a esses filmes é nossa contribuição no desejo e dever de compartilhar aquilo que vislumbramos com empolgação”.

Os títulos da Mostra Território são: “Guapo’y” (Sofia Paoli Thorne, Paraguai/Catar); “Otro Sol” (Francisco Rodriguez Teare, Chile/França/Bélgica), “Moto” (Gastón  Sahajdacny, Argentina), “Llamadas desde Moscu” (Luis Alejandro Yero, Cuba), “A La Sombra de la Luz” (Isabel Reyes e Ignacia Merino, Chile), “Diogenes” (Leonardo Barbuy, Peru), “Puentes en el Mar” (Patricia Ayala Ruiz, Colômbia) e “Toda Noite Estarei Lá” (Tati Franklin e Suellen Vasconcelos, Brasil).

 MOSTRA CONTINENTE

Mais um recorte de filmes latinos na CineBH, a Mostra Continente, com curadoria de Cléber EduardoEster FérLeonardo Amaral e Marcelo Miranda, reúne um total de 14 longas selecionados, reunidos sob o título da temática desta edição, “Territórios da Latinidade”. Em medidas variáveis, todos tratam espaços, ambientes e territórios nos quais vivem e se movem pessoas de diferentes gêneros, identidades, ocupações, experiências e faixas etárias, tanto das cidades como dos campos, com essas figuras centrais ocupando posição central e mobilizadora em cada obra.

 É um time de autorias e um elenco de filmes no mínimo instigante e no máximo fundamental para se vislumbrar uma variedade de potências e de possibilidades cinematográficas no cinema da América Latina”, destaca a curadora Ester Fér. “Há uma força coletiva calcada no pertencimento a um tempo e a um lugar, apesar da coprodução como modo de viabilização de uns tantos”.

 O conjunto reúne filmes da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia e México, transitando por questões mais declaradamente políticas e por enfoques mais subjetivos, sem necessariamente abrir mão das relações com o momento histórico-social. São eles: “El Reino de Dios” (Claudia Sainte-Luce, México), “Las Preñadas” (Pedro Wallace, Argentina/Brasil), “Rejeito” (Pedro de Filippis, Brasil), “Vieja Viejo” (Ignacio Pavez, Chile), “El Grossor del Polvo” (Jonathan Hernández, Mexico),  “Utopia” (Laura Gómez Hinchapié, Colômbia), “Nada Sobre meu Pai” (Susanna Lira, Brasil), “Sean Eternxs” (Raúl Perrone, Argentina), “Amanhã” (Marcos Pimentel, Brasil), “Propriedade” (Daniel Bandeira, Brasil), “Tan Inmunda” (Wince Oyarce, Chile), “Anhell69” (Theo Montoya, Colômbia), “O Estranho” (Flora Dias e Juruna Mallon, Brasil) e “A Longa Viagem do Ônibus Amarelo” (Julio Bressane e Rodrigo Lima, Brasil), este último exibido no segmento chamado “Cinema de Fôlego”, por conta de suas 7h10 de duração.

 MOSTRA HOMENAGEM

Em 2023 a CineBH relembra as trajetórias de dois artistas mineiros: o diretor e roteirista Rafael Conde e a atriz, dramaturga e diretora Yara de Novaes. Vários filmes com participações de ambos estão na programação, incluindo alguns que contaram com o trabalho dos dois. Dirigidos por Conde, o longa “Samba Canção” (2002) tem Yara como atriz, os curtas “A Hora Vagabunda” (1998) e “Françoise” (2001) tem Yara como assistente de direção e o longa “Fronteira” (2008) tem ela como atriz e diretora de elenco.

 Outros trabalhos de Conde na mostra são os curtas “Rua da Amargura” (2003), “A Chuva nos Telhados Antigos” (2006), além de “Zé” (2023) na sessão de abertura. De Yara o público poderá conferir sua faceta de atriz também na comédia “Depois a Louca sou Eu” (2021), de Julia Rezende.

 DIÁLOGOS HISTÓRICOS

A mostra Diálogos Históricos, que anualmente exibe filmes conectados sob alguns determinados aspectos e acompanhados de comentários de críticos ou pesquisadores especialistas nos temas e formas em cena, celebra este ano a memória e o talento do dramaturgo José Celso Martinez Corrêa (1937-2023). Os títulos, selecionados por Cléber Eduardo e Marcelo Miranda, são: “Prata Palomares” (André Faria, 1970), no qual Zé Celso foi roteirista; “O Rei da Vela” (1982), único filme em que ele assina direção, em parceria com Noilton Nunes; e “Fedro” (Marcelo Sebá, 2021), no qual surge de corpo, alma e voz com o ex-pupilo Reynaldo Gianecchini num longo e intenso papo íntimo sobre arte, sexo, vida e política.

 MOSTRA CINEMUNDI

A seleção, feita pelo crítico Pedro Butcher, reúne filmes brasileiros que tiveram projetos apresentados no programa Brasil CineMundi em edições anteriores do evento. Este ano serão mostrados “Mato Seco em Chamas”, de Joana Pimenta e Adirley Queirós; “Paterno”, de Marcelo Lordello; e “Tia Virgínia”, de Fábio Meira, recentemente premiado com cinco troféus no Festival de Gramado, incluindo melhor atriz para Vera Holtz.

 MOSTRA PRAÇA

Em filmes de apelo popular e em conexão com a cidade para um diálogo imediato com o público, os títulos da Mostra Praça em 2023 são documentários apresentando histórias reais e instigantes para o público presente no cinema instalado na Praça da Liberdade, um dos principais cartões postais da capital mineira. Dois títulos tratam de figuras importantes no cenário cultural brasileiro. “Andança – Encontros e Memórias de Beth Carvalho”, de Pedro Bronz, debruça sobre robusto material de arquivo da artista para traçar um recorte único, íntimo da carreira e da vida dessa singular figura da cultura nacional. Por sua vez, “Lô Borges – Toda Essa Água”, de Rodrigo de Oliveira, repassa a trajetória de brilhos, medos e sonhos deste celebre compositor mineiro.

 Uma dupla de curtas-metragens  da mostra A Cidade em Movimento, ambos tratando e visibilizando figuras e ambiências mineiras que se aprofundam nas próprias origens de um conceito de nação brasileira, “Senhores de Aruanda – Umbanda e Resistência”, de Caio Barroso, e “Folia dos Anjos”, de Kdu dos Anjos; e o documentário mineiro “Gerais da Pedra”, do trio Diego Zanotti, completam a seleção do Cine Praça.

A CIDADE EM MOVIMENTO

Com curadoria de Paula Kimo, a mostra este ano tem o tema “Olhar o Horizonte”, com filmes que apresentam formas de mundos imaginados, com frescor de novidade, a partir da ideia de que a linha de um horizonte como o que se tem na capital mineira e região denota distintas paisagens numa região cercada por montanhas e interrompida por grandes edifícios, o que revela os conflitos e as camadas históricas e sociais que habitam uma metrópole clamando por visibilidade. Ao todo são 16 filmes realizados em Belo Horizonte e região metropolitana, com pouco ou nenhum recurso financeiro, em cinco sessões na sala, sempre seguidas de rodas de conversa com convidados especiais sobre os assuntos dos filmes em questão.

 MOSTRA DE CURTAS

Sob curadoria de Tatiana Carvalho Costa e Marcelo Miranda, a seleção de curtas-metragens na 17a CineBH apresenta um cenário estimulante de novas descobertas e constantes surpresas. Se a seleção não necessariamente se pautou pela temática dos “Território(s) da Latinidade”, ela acabou por se relacionar diretamente a isso e aos caminhos gerais por justamente estar em contato com outras obras, imaginários e estímulos do continente – afinal, a América Latina também somos nós.

 O conjunto de realizadores reunidos nas sessões em 2023 articulam experiências fílmicas da espacialidade urbana e de paisagens interiores de um país plural, abordam questões sociais urgentes e promovem mergulhos profundos em subjetividades diversas. Para ecoar a temática geral da CineBH deste ano, a territorialidade desses filmes é tanto geográfica, por estar fincada na língua, na vivência e nos espaços brasileiros; e também é afetiva, por remeter a processos internos de personagens, situações e registros que fazem parte de mapas interiores únicos.

 MOSTRINHA DE CINEMA

Duas sessões para toda a família compõem a Mostrinha de Cinema, este ano com longa-metragens de animação realizados em Minas Gerais. “Placa Mãe”, de Igor Bastos foi produzido em Divinópolis e é o primeiro trabalho do gênero feito no interior do estado. Por sua vez, “Chef Jack”, de Guilherme Fiuza Zenha, teve produção na capital e também será um ótimo programa para o público infantojuvenil.

SESSÕES CINE-ESCOLA

A 17ª CineBH conta também com a realização do programa Cine-Expressão – A Escola vai ao cinema, iniciativa  que pretende aproximar o universo cinematográfico de crianças, adolescentes e educadores da rede pública através das sessões Cine-escola. Crianças e adolescentes, de cinco a 14 anos, poderão assistir a produções nacionais voltadas para sua faixa etária, e participar de um bate-papo sobre os filmes e os temas neles abordados. Ao todo, serão seis sessões de cinema com 13 filmes brasileiros que apresentam temas universais e educativos para a formação de crianças e jovens.

SOBRE A 17ª CINEBH – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE BELO HORIZONTE

O CINEMA BRASILEIRO EM CONEXÃO COM O MERCADO INTERNACIONAL E A CAPITAL MINEIRA

A CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, o evento de cinema da capital mineira, chega a sua 17ª edição entre os dias 26 de setembro a 1º de outubro e acontece em oito espaços de Belo Horizonte – Casa da Mostra, Cine Theatro Brasil Vallourec, Fundação Clovis Salgado (Cine Humberto Mauro, Sala João Ceschiatti, Sala Juvenal Dias, Jardim Interno), Salas de Cinema Minas Tênis Clube, Cine Sesc Palladium, Cine Santa Tereza, Teatro Sesiminas, Praça da Liberdade. 

A CineBH oferece uma programação intensa e gratuita com exibição de mais de 90 filmes nacionais e internacionais, pré-estreias e mostras retrospectivas, programa de formação com a oferta de oficinas, workshops, laboratórios, , debates e painéis, promoção do fomento ao empreendedorismo, dissemina a informação, produz e difunde conhecimento, cria oportunidades de rede contatos e negócios, reúne a cadeia produtiva do audiovisual numa programação abrangente e gratuita.

A 17ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte e o 14º Brasil CineMundi integram o Cinema sem Fronteiras 2023 – programa internacional de audiovisual idealizado pela Universo Produção e que reúne também a Mostra de Cinema de Tiradentes (centrada na produção contemporânea, em janeiro) e a CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto (que difunde o audiovisual como patrimônio e ferramenta de educação, em junho).

 Acompanhe o programa Cinema Sem Fronteiras 2023.

Participe da Campanha #EufaçoaMostra

Na Web: www.brasilcinemundi.com.br / www.cinebh.com.br / www.universoproducao.com.br

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No Youtube: Universo Produção

No Twitter: @universoprod

No Facebook: brasilcinemundi/cinebh universoproducao

No LinkedIn: universo-produção

Informações pelo telefone: (31) 3282-2366

Site oficial do evento: cinebh.com.br

SERVIÇO

17a CINEBH – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE BELO HORIZONTE

26 de setembro a 1º de outubro de 2023

LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA

LEI ESTADUAL DE INCENTIVO À CULTURA

ESTE EVENTO É REALIZADO COM RECURSOS DA LEI MUNICIPAL DE INCENTIVO À CULTURA DE BELO HORIZONTE

Patrocínio: ITAÚ, PREFEITURA DE BELO HORIZONTE, MATER DEI, COPASA, CEMIG/GOVERNO DE MINAS GERAIS

Parceria Cultural: SESC EM MINAS, CASA DA MOSTRA, INSTITUTO UNIVERSO CULTURAL, CIRCUITO PRAÇA DA LIBERDADE, FUNDAÇÃO CLOVIS SALGADO

Idealização e realização: UNIVERSO PRODUÇÃO

SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA E TURISMO DE MINAS GERAIS

MINISTÉRIO DA CULTURA | GOVERNO FEDERAL – UNIÃO E RECONSTRUÇÃO

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Universo Produção-Laura Tupynambá– (31) 3282.2366 –imprensa@universoproducao.com.br

Eliz Ferreira – (11) 991102442 –eliz@atticomunicacao.com.br

Jozane Faleiro – (31) 992046367 –jozane@luzcomunicacao.com.br

Wandra Araújo – (31) 999645007 –imprensa@luzcomunicacao.com.br

Produção de textos: Marcelo Miranda e Luz Comunicação

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Cultura

LK mergulha no rap acustico e resgata suas raízes em “Fases da Vida”

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Seguindo seu projeto solo, o cantor e compositor Lk lança “Fases da  Vida”, seu mais novo single de trabalho, marcando o quinto do ano. A  faixa, que estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 

sexta-feira (15), chega sem nenhuma participação especial, destacando a  jornada íntima e a ressonância das raízes do artista. 

Em uma roupagem de Rap Acústico, Lk apresenta uma mensagem que  fala sobre o despertar para as complexidades da vida, seus altos e baixos,  e os ciclos que a permeiam. A música, de acordo com o artista, é uma  reflexão sobre como tudo na vida passa por ciclos inevitáveis. 

“‘Fases da Vida’ é uma música que foi inspirada em trazer uma  mensagem sobre os ciclos da vida. Tudo passa, tudo muda, às vezes  acreditamos 100% em um caminho e, de repente, ele termina e morre  completamente para renascer um outro caminho totalmente diferente,  mas é o que deveria ser, como as coisas são”, diz o artista. 

A profundidade da canção se estende para além das letras. A capa do  single e o visualizer que a acompanham, ambos gravados na Bahia, onde  o artista cresceu, e ao conceito de transformação. Eles transportam o  ouvinte para uma viagem solar, praiana e repleta de boas vibrações. 

“Ei / Tudo é fase nessa vida / Tudo morre um dia / E renasce num novo  início / Quem te falou que não ia ser difícil / Eu tô enxergando além do  óbvio / E do físico / Cada segundo é uma dádiva / E por isso meu tempo  eu não desperdiço”, canta nos versos. 

O cantor revela que a música também carrega uma crítica social. Lk  acredita que muitas pessoas estão presas em um ciclo de manipulação e  acabam se conformando com pouco. “É uma música que traz também  uma crítica à manipulação que as pessoas vivem pelo sistema. Muitas  pessoas se contentam com o mínimo e são apenas uma marionete, uma  massa de manobra, e essa música fala para não se contentar com o  mínimo e questionar”, declara. 

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Cultura

Rogério Casanova incorpora um Policial na série A DIVISÃO 3T

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“O Talento de Rogério Casanova Brilha na Série A DIVISÃO 3T”

Rogério Casanova, o talentoso ator que brilha na pele de um policial na série “A DIVISÃO 3T”, é uma prova viva de que o crescimento constante é a chave para o sucesso no mundo do entretenimento. Para ele, a jornada de um ator nunca está completa, e ele investe incansavelmente em aprimorar suas habilidades. Uma das maneiras pelas quais ele se destaca é através de seu comprometimento com a pesquisa de época e a exploração profunda dos sentimentos de seus personagens.

Para Rogério, a preparação é fundamental. Ele não apenas lê os roteiros, mas também mergulha na história não contada de seus personagens, imaginando as vidas que não são exploradas na tela. Essa abordagem permite que ele se conecte com as emoções necessárias para dar vida a seus papéis de maneira autêntica.

Surpreendentemente, Rogério nunca sonhou em atuar ao lado de grandes nomes; para ele, a magia acontece quando está no set, sentindo a energia pulsante e a emoção que surge quando o diretor grita “AÇÃO”. Ele acredita que a maior escola de atuação é a vida em si, onde as experiências pessoais moldam sua capacidade de interpretar diferentes personagens.

Além de sua carreira no mundo do entretenimento, Rogério é um orgulhoso pai de uma menina chamada Maryah, e ele vê o nascimento dela como um marco fundamental em sua vida. Sua trajetória artística começou no Grupo Cultural Afroreggae, onde participou de cursos e se aventurou no setor audiovisual. Anos de dedicação o levaram a se destacar perante grandes produtores e diretores, garantindo papéis notáveis em produções aclamadas, como “Arcanjo Renegado”, “A Divisão”, “Amar é para os Fortes” e “Dom”.

Mesmo com todo esse sucesso, Rogério Casanova não para de evoluir. Ele continua a ser selecionado para o elenco de futuras produções e é requisitado para contracenar com nomes de peso da indústria. Produtores têm até solicitado que ele se sindicalize no setor artístico, um passo que não apenas valida seu compromisso profissional, mas também é um testemunho de seu notável reconhecimento na indústria do entretenimento. Rogério Casanova é a prova de que a paixão, dedicação e evolução constante podem levar um ator a alcançar grandes alturas em sua carreira.

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Cultura

Exposição Arte em Cartaz – 22 Anos de Goiânia Mostra Curtas celebra a cultura visual contemporânea

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A Vila Cultural Cora Coralina recebe a exposição Arte em Cartaz – 22 Anos de Goiânia Mostra Curtas, sendo 22 cartazes desenvolvidos por artistas visuais e designers ao longo da história do festival

A Exposição Arte em Cartaz – 22 Anos de Goiânia Mostra Curtas, com curadoria de Gilmar Camilo, marca o lançamento oficial da 22ª Goiânia Mostra Curtas. A abertura da exposição será dia 14 de setembro (quinta), às 19h, na Vila Cultural Cora Coralina, Sala Sebastião Barbosa, e ficará aberta ao público para visitação até dia 8 de outubro. O público poderá conferir a história em cartaz do festival e conhecer os artistas visuais e designers que fizeram parte dessa trajetória. Essa programação faz parte da 22ª edição que acontecerá entre os dias 3 e 8 de outubro de 2023.

Criada em 2001, ano de sua primeira edição, a Goiânia Mostra Curtas chega aos vinte dois anos como festival de cinema dedicado ao audiovisual brasileiro mais longevo em atividade no estado de Goiás, tendo neste período histórico centenas de filmes exibidos para milhares de espectadores, formando plateias, aficionados e trazendo reconhecimento ao talento de realizadores, diretores, roteiristas, atores, fotógrafos e técnicos profissionais na indústria da sétima arte.

Este ano, a arte do cartaz da 22ª Goiânia Mostra Curtas, deriva de uma obra da série “A marcha”, de autoria do artista visual Talles Lopes. Um exercício indisciplinado de cartografia, um gesto de rebeldia contra a domesticação espacial do planeta Terra. Recriação, reinvenção, reparação. E a identidade visual é do designer Igor Augstroze.

Partindo da revisão de arquivos, atlas, projetos arquitetônicos e catálogos de exposições, o artista vem se dedicando a investigar a paisagem construída na periferia do pensamento moderno no Brasil, bem como as suspeitas relações entre o imaginário de modernidade e as heranças coloniais.

“Acredito que a investigação poética em torno das obras em ‘A marcha’ converge com as questões levantadas pela Goiânia Mostra Curtas na medida em que ambos, propõe uma reavaliação crítica de perceber os limites e as contradições das representações hegemônicas do Brasil, bem como dialogar e promover as várias perspectivas de mundo que constituem os brasis para além de suas representações”, reflete Talles Lopes.

O cartaz, ao longo de sua longínqua história, exerce um forte apelo estético e visual no espectador/leitor. Das primeiras xilogravuras sobre madeiras, datadas do século XV, até as técnicas de impressão e uso de novos suportes, tendo o papel como meio absoluto das escolhas para sua execução, no século XIX, a comunicação evoluiu, incorporando imagens e se transformando em uma peça gráfica de grande importância para a publicidade e a arte.

“Assim, confirmando sua ambição e vocação estética, a GMC reúne pela primeira vez, 22 cartazes com criações originais de 17 artistas visuais contemporâneos, produzidas especificamente para cada edição do festival; projetando para gerações a obra de criadores emergentes e consagrados que vivem e trabalham no ofício da arte em Goiás”, detalha a diretora do festival, Maria Abdalla.

Além de celebrar a história do cartaz como forte artigo de comunicação, a exposição também aborda o impacto da imagem eletrônica e digital na cultura visual contemporânea. “Em um mundo bombardeado sistematicamente por imagens que alteram nossa percepção, as obras expostas convidam o público a refletir sobre como a arte traduz nosso tempo e oferece diferentes formas de fruição ao espectador”, defende o curador Gilmar Camilo.

Sobre a GMC
A 22ª Goiânia Mostra Curtas acontecerá de 3 a 8 de outubro de 2023 no Teatro Goiânia, organizada e realizada pelo Icumam Cultural, com mais de duas décadas de história. Exibirá 76 filmes em cinco mostras, incluindo as competitivas Curta Mostra Brasil, Curta Mostra Goiás e Curta Mostra Animação, além da 21ª Mostrinha, especialmente voltado para público infanto-juvenil. A programação inclui também a mostra não competitiva Curta Mostra Especial – De Lugar Nenhum, e ações de formação, cursos, Laboratório de Roteiros Audiovisuais, masterclass, debate, encontros e homenagem. Também celebra a exposição Arte Em Cartaz – 22 Anos de Goiânia Mostra Curtas, ressaltando a contribuição do festival na democratização audiovisual, capacitação profissional e formação de público para o cinema nacional.

Parceiros
Esta 22ª edição, em 2023, é uma realização do Icumam Cultural e Instituto, do Governo do Estado de Goiás e Secretaria de Estado de Cultura de Goiás por meio do Programa Goyazes 2022. Conta com patrocínio da Rodonaves Transportes e apoio institucional da Prefeitura de Goiânia por meio da Lei de Incentivo à Cultura de Goiânia, apoio do Sebrae Goiás, Paradiso Multiplica e Vila Cultural Cora Coralina.

Serviço

ARTE EM CARTAZ – 22 ANOS DE GOI NIA MOSTRA CURTAS celebra a cultura visual contemporânea

EXPOSIÇÃO
14 de setembro (quinta) – abertura às 19h
Sala Sebastião Barbosa
Vila Cultural Cora Coralina

A exposição estará aberta ao público para visitação até 8 de outubro de 2023

22ª Goiânia Mostra Curtas
Teatro Goiânia
Av. Tocantins, Centro – Goiânia – GO
3 a 8 de outubro de 2023
Gratuito

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Cultura

Rogério Casanova incorpora um Policial na série A DIVISÃO 3T

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“O Talento de Rogério Casanova Brilha na Série A DIVISÃO 3T”

Rogério Casanova, o talentoso ator que brilha na pele de um policial na série “A DIVISÃO 3T”, é uma prova viva de que o crescimento constante é a chave para o sucesso no mundo do entretenimento. Para ele, a jornada de um ator nunca está completa, e ele investe incansavelmente em aprimorar suas habilidades. Uma das maneiras pelas quais ele se destaca é através de seu comprometimento com a pesquisa de época e a exploração profunda dos sentimentos de seus personagens.

Para Rogério, a preparação é fundamental. Ele não apenas lê os roteiros, mas também mergulha na história não contada de seus personagens, imaginando as vidas que não são exploradas na tela. Essa abordagem permite que ele se conecte com as emoções necessárias para dar vida a seus papéis de maneira autêntica.

Surpreendentemente, Rogério nunca sonhou em atuar ao lado de grandes nomes; para ele, a magia acontece quando está no set, sentindo a energia pulsante e a emoção que surge quando o diretor grita “AÇÃO”. Ele acredita que a maior escola de atuação é a vida em si, onde as experiências pessoais moldam sua capacidade de interpretar diferentes personagens.

Além de sua carreira no mundo do entretenimento, Rogério é um orgulhoso pai de uma menina chamada Maryah, e ele vê o nascimento dela como um marco fundamental em sua vida. Sua trajetória artística começou no Grupo Cultural Afroreggae, onde participou de cursos e se aventurou no setor audiovisual. Anos de dedicação o levaram a se destacar perante grandes produtores e diretores, garantindo papéis notáveis em produções aclamadas, como “Arcanjo Renegado”, “A Divisão”, “Amar é para os Fortes” e “Dom”.

Mesmo com todo esse sucesso, Rogério Casanova não para de evoluir. Ele continua a ser selecionado para o elenco de futuras produções e é requisitado para contracenar com nomes de peso da indústria. Produtores têm até solicitado que ele se sindicalize no setor artístico, um passo que não apenas valida seu compromisso profissional, mas também é um testemunho de seu notável reconhecimento na indústria do entretenimento. Rogério Casanova é a prova de que a paixão, dedicação e evolução constante podem levar um ator a alcançar grandes alturas em sua carreira.

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Cultura

O Futuro do Carnaval: o “Match” entre Folia e Inovação

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Fim de ano se aproxima e já está quase na hora de sentir aquele climinha gostoso que só o verão é capaz de proporcionar. Praias cheias, aroma de protetor solar no ar, cerveja gelada, folga no trabalho, muita curtição e, principalmente, é claro, o Carnaval em fevereiro. E no meio de toda essa atmosfera vibrante, há um novo elemento que promete elevar a festa a um novo patamar: a Conecta Carnaval.

Imagine que, ao tocar com o celular em seu abadá, você será instantaneamente “transportado” para uma dimensão exclusiva, com acesso aos bastidores, interação com os artistas, acesso a lugares e eventos presenciais, recompensas, espaço para envolvimento com outros foliões, sorteios incríveis e muito mais! Não é uma fantasia. Não é futurismo. É a realidade moldada pela Conecta Carnaval.

Por trás dessa revolução está uma necessidade emergente das marcas de se conectarem de forma mais profunda com seu público. Em um mundo saturado de estímulos, a Conecta Carnaval oferece algo precioso: uma experiência única, que não apenas captura a atenção, mas também toca o coração.

Já para nós, apaixonados pelo carnaval e pelo entretenimento, é a promessa de momentos que ficarão gravados em nossa memória e a possibilidade de estender a festa para muito além dos 5 dias. Poderemos interagir e colher recompensas exclusivas até a edição do ano seguinte.

E o horizonte é promissor. Em 2024, além do carnaval, inúmeras campanhas com clubes esportivos, casas de eventos, influenciadores e artistas estão no planejamento da Conecta Carnaval em parceria com a Heron Experience. Trazendo benefícios como: o acesso a pré-estreias exclusivas, encontros presenciais ou online com grandes influenciadores, conteúdos secretos, músicas inéditas e inúmeras outras formas de envolver as marcas com o seu público.

A parceria entre a Conecta Carnaval, a Heron Experience e organizadores dos blocos de carnaval é mais do que uma simples aliança comercial. Juntos, eles estão reescrevendo as regras do entretenimento brasileiro, dando origem a comunidades e movimentos que não apenas consomem, mas também vivenciam e moldam novas experiências.

No final, o que a Conecta Carnaval está realmente oferecendo não é apenas uma nova tecnologia, mas um convite a redescobrir a magia do envolvimento de comunidades, onde, literalmente, a cada toque, um novo universo de possibilidades é revelado.

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Cinema

Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo apresenta a mostra inédita “O Cinema de Álex de la Iglesia”

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A mostra gratuita do cultuado diretor espanhol acontece de 13 de setembro a 01 de outubro e traz clássicos como “Ação Mutante”, “A Comunidade” e “Balada do amor e do ódio”

O Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo apresenta a mostra inédita “O Cinema de Álex de la Iglesia”, com as principais obras do consagrado cineasta e um dos diretores e produtores de maior sucesso na Espanha. O evento acontece de 13 de setembro a 01 de outubro, com entrada gratuita. A mostra traz o estilo inconfundível do diretor Álex de la Iglesia que faz do cinema de gênero um campo de experimentações e mergulhos autorais, com obras marcadas pelo excesso, pelo grotesco e, também, pelo humor ácido e inteligente. Pouco conhecido pelo público brasileiro, o diretor, que já foi chamado de Tarantino espanhol, construiu uma filmografia poderosa e coerente, feita de personagens e histórias complexas que mantêm o espectador arrebatado, ao mesmo tempo com um sorriso no rosto e o olhar atormentado.

A mostra possui diversos destaques da carreira do diretor. Para a abertura do dia 13 de setembro, o clássico Ação Mutante (Acción Mutante,1993), considerado um marco do cinema de gênero na Espanha, traz o roteiro que se passa num futuro indeterminado e apocalíptico. Foi produzido por Pedro Almodóvar e está completando trinta anos em 2023.

Considerado uma obra-prima do cinema fantástico de terror, O Dia da Besta (El día de la Bestia, 1995), tornou o cineasta conhecido mundialmente, e levou, entre outros prêmios, o Goya de melhor direção. Um dos mais celebrados filmes do diretor espanhol, A Comunidade (La Comunidad, 2000), rendeu a Carmen Maura o Prêmio Goya de Melhor Atriz em 2001. Em Balada do amor e do ódio (Balada triste de Trompeta, 2010), um terror irreverente ambientado durante a ditadura franquista, o diretor levou o Leão de Prata (diretor) e o Leão de Ouro (roteiro, junto com seu parceiro constante Jorge Gerricaechevarría), no Festival de Veneza. E a comédia Crime Ferpeito (Crimen Ferpecto, 2004), é uma das obras “hitchcockianas” do cineasta.

O terror As Bruxas de Zugarramurdi (Las brujas de Zugarramurdi, 2013), grande vencedor do Prêmio Goya de 2014, traz um humor ácido, típico do diretor. Um dos grandes sucessos de bilheteria da carreira do cineasta, Muertos de Risa (1999), revisita a história do showbiz espanhol. Em 800 Balas (2002), o diretor revisita, à sua maneira, os principais clichês do western, seus mitos e personagens, misturando o passado e o presente da história do cinema. O filme Perdita Durango (2017), mostra um casal de bandoleiros, interpretados pelos astros Rosie Perez e Javier Bardem. 

Diretor de grandes bilheterias na Espanha (o filme Perfectos desconocidos, de 2017, conseguiu mais de 18 milhões de espectadores, sendo considerado uma das cinco maiores bilheterias da história do cinema espanhol), Álex de la Iglesia é também um produtor atuante no audiovisual de seu país. Ao lado da atriz e produtora Carolina Bang, o casal vem tocando em ritmo acelerado diversos projetos pela Pokeepsie Films, uma das mais atuantes empresas produtoras da Espanha, que faz parte do grupo francês Banijay. Neste momento, estão filmando a 3ª temporada da série 30 Monedas para a HBO Espanha, e a minissérie 1992 para a Netflix. A programação traz a Sessão Especial Pokeepsie Films, com a exibição de Ninho de Musaranho (Musarañas, 2014), filme inédito no Brasil, dirigido por Juan Fernando Andrés e Esteban Roel.

A mostra também celebra a obra do grande mestre do terror no Brasil, José Mojica Marins (1936-2020), de quem Iglesia é um fã declarado, com as exibições especiais de A Praga, filme recuperado pelo cineasta e pesquisador Eugênio Puppo, sendo uma delas acompanhada de debate com o crítico e pesquisador Carlos Primati. Já a Sessão Especial Terrores Brasileiros, conta com a exibição do filme A Sombra Do Pai, de Gabriela Amaral Almeida.

Com patrocínio do Banco do Brasil, a mostra O Cinema de Álex de la Iglesia tem a curadoria de Daniel Celli e Rafael Carvalho e a produção da Ginja Filmes. A realização é do Centro Cultural Banco do Brasil, que ao realizar este projeto, reafirma seu compromisso de ampliar a conexão do brasileiro com a cultura e com a promoção do acesso à produção cinematográfica nacional e internacional.  

Atividades complementares

A mostra “O Cinema De Álex de la Iglesia” conta ainda com três encontros presenciais no CCBB SP. O primeiro acontece no dia 16/09, sábado, às 16h30, com debate com o crítico e pesquisador Carlos Primati, após a exibição do filme A Praga, de José Mojica Marins. No dia 23/09, sábado, às 17h, o crítico e pesquisador Carlos Primati fala sobre o clássico O Dia da Besta. Já no sábado, dia 30/09, às 14h, acontece a Sessão Especial Terrores Brasileiros, com a exibição do filme A Sombra Do Pai, seguida do debate “Produzindo cinema fantástico”, que fala sobre a experiência de realização do cinema brasileiro dentro do gênero, uma tradição que vem se consolidando desde os anos 1960 até o cinema contemporâneo, com a presença da diretora Gabriela Amaral Almeida e da jornalista e pesquisadora Laura Cánepa.

Sobre os curadores

Daniel Celli

Atua na indústria audiovisual há quase 20 anos e nos últimos vem se dedicando à gestão pública, pensando ações dentro de políticas públicas que estimulem o mercado audiovisual e sua cadeia socioeconômica. Dentre elas a implementação e gestão até o final de 2019, da São Paulo Film Commission. Foi consultor para o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD/ONU), em Projeto de Cooperação Técnica com o Ministério da Economia, para assuntos relacionados à políticas públicas para a indústria audiovisual e atualmente, coordena a Rio Film Commission, na RioFilme, pensando em potencializar ainda mais a Cidade do Rio de Janeiro como destino de produções audiovisuais. Já na primeira década de sua trajetória profissional trabalhou para a realização de dezenas de Mostras, Festivais de Cinema e eventos de mercado audiovisual, atuando em variadas funções, como produtor, curador, articulador de encontros, buscando unir talentos e estimular de diversas maneiras o audiovisual brasileiro.

Rafael Carvalho

Programador de cinema com experiência nas áreas de distribuição e exibição audiovisual; gestor cultural. Trabalhou como programador da Cinemateca Brasileira durante 10 anos. Entre 2013 e 2016, integrou a equipe de programação da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Foi também coordenador de programação do Circuito Spcine de Cinema, rede exibidora criada pela Spcine e marco da política pública para o audiovisual na cidade. Entre 2017 e 2019, foi agente de vendas da distribuidora Diamond Films. É produtor da área de audiovisual do Itaú Cultural, atuando como programador da plataforma de streaming de cinema brasileiro Itaú Cultural Play.

Sobre o CCBB SP

O Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, iniciou suas atividades há mais de 20 anos e foi criado com o objetivo de formar novas plateias, democratizar o acesso e contribuir para a promoção, divulgação e incentivo da cultura. A instalação e manutenção de nosso espaço em um prédio, em pleno centro da capital paulista, reflete também a preocupação com a revitalização da área, que abriga um inestimável patrimônio histórico e arquitetônico, fundamental para a preservação da memória da cidade.

Temos como premissa ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura, em suas diferentes formas. Essa conexão se estabelece mais genuinamente quando há desejo de conhecer, compreender, pertencer, interagir e compartilhar. Temos consciência de que o apoio à cultura contribui para consolidar sua relevância para a sociedade e seu poder de transformação das pessoas.

Acreditamos que a arte dialoga com a sustentabilidade, uma vez que toca o indivíduo e impacta o coletivo, olha para o passado e faz pensar o futuro. Com uma programação regular e acessível a todos os públicos, que contempla as mais diversas manifestações artísticas e um prédio, que por si só já é uma viagem na história e arquitetura, o CCBB SP é uma referência cultural para os paulistanos e turistas da maior cidade do Brasil.

SERVIÇO:

Mostra “O Cinema de Álex de la Iglesia”

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Período: 13 de setembro a 01 de outubro de 2023.

Ingressos gratuitos: Disponíveis no site bb.com.br/cultura e na bilheteria

Classificação indicativa: De acordo com cada filme, verificar em bb.com.br/cultura

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas

que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à

esquerda da entrada principal.

Informações: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação,

228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB).

O traslado pela van do CCBB é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento

e funciona das 12h às 21h.

Transporte público: O Centro Cultural Banco do Brasil fica a 5 minutos da estação São

Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas

Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da

Quitanda até o CCBB (200 m).

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há

também uma parada no metrô República. De 12h até o encerramento das atividades

do CCBB.

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bb.com.br/cultura

ccbbsp@bb.com.br

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