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Música

Vitor Ribeiro, o DJ de Maringá, Lança “Time Machine” e Brilha no Cenário da Música Eletrônica

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O Talento Musical de Vitor Ribeiro Alça Voo com seu Novo Single, Deixando sua Marca na Cenário Eletrônico Nacional

O cenário da música eletrônica no Brasil está prestes a ser revolucionado com o mais recente lançamento de Vitor Ribeiro. Seu novo single intitulado “Time Machine” não apenas evidencia a evolução artística do músico, mas também o coloca em destaque no cenário eletrônico nacional.

Vitor Ribeiro tem conquistado uma base sólida de fãs ao longo dos anos, animando as pistas de dança das melhores casas noturnas da região. Agora, com “Time Machine”, ele está dando um passo ousado rumo ao reconhecimento em todo o país.

A música, que combina batidas cativantes, synths envolventes e uma atmosfera futurista, reflete a habilidade única de Vitor em criar experiências sonoras que transcendem o convencional. “Time Machine” não é apenas uma faixa, mas uma jornada musical que transporta os ouvintes para um universo vibrante e eletrizante.

O lançamento do single vem acompanhado de uma campanha estratégica nas redes sociais, onde Vitor Ribeiro tem interagido de forma próxima e pessoal com seus fãs. A resposta tem sido incrível, com elogios à ousadia e inovação presente em “Time Machine”. O DJ não apenas se destaca como um produtor musical, mas também como um artista que compreende a importância da conexão direta com seu público.

Em uma entrevista exclusiva, Vitor compartilhou a inspiração por trás de “Time Machine” e suas expectativas para o futuro. “Essa música é um convite para uma viagem sonora. Quero que as pessoas se percam na batida, esqueçam o tempo e se entreguem à energia única que a música eletrônica pode proporcionar”, revela o DJ.

Com o lançamento de “Time Machine”, Vitor Ribeiro projeta uma ascensão ainda maior no cenário da música eletrônica brasileira. Seu talento autêntico e sua capacidade de inovar certamente o colocarão no radar de amantes da música eletrônica em todo o país. “Time Machine” não é apenas uma faixa; é a afirmação de Vitor Ribeiro como um nome promissor e inovador na cena eletrônica nacional.

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Música

Lavínia lança álbum “No Meu Umbigo”

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Primeiro disco da artista baiana, que mistura sonoridades e composições autobiográficas exaltando a mulher e o amor, chega às plataformas

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O trabalho musical de estreia da cantora, compositora e atriz Lavínia“No Meu Umbigo” – faz um verdadeiro passeio por ritmos e sonoridades diversas, sentimentos e confidências muito particulares. “É uma obra essencialmente feminina, onde canto as dores e as delícias do meu viver, numa perspectiva em que a mulher é dona do seu próprio desejo”, detalha. O álbum de lançamento traz nove faixas e tem uma passagem curiosa: “Quem deu o nome ao álbum foi Caetano. E acho isso de uma ternura, de uma sorte. Em um Réveillon na sua casa eu lhe mostrei uma das músicas, em que cito o nome dele. Depois de escutar com toda atenção, sugeriu de pronto o título”, revela.

No trabalho de estreia, Lavínia circula entre sons e poesias bem variados, dando protagonismo durante todo percurso ao sentir e à percepção que tem do amor, da mulher, das relações e sobre as memórias que nutre pela Bahia, terra onde nasceu. “Embora não seja um trabalho regional, nele também estão presentes a musicalidade e as minhas memórias mais afetivas dos lugares da Bahia que fazem parte de mim”, conta. Com o frescor que toda novidade tem, esse trabalho é uma produção deliciosamente artesanal, produzido com tempo e espaço para criação, além de contar com um elenco de convidados que faz do álbum uma grande celebração à música, à poesia e à beleza que tem a diversidade rítmica e sonora do país. “Cada bom encontro tem o poder de dar nuances e coloridos únicos às minhas composições”, explica.

Além de cantora, Lavínia é atriz com formação no emblemático Teatro Vila Velha, em Salvador, e na Faculdade CAL de Arte e Cultura, do Rio de Janeiro. A artista diz que uma das coisas fundamentais que o teatro lhe lembra diariamente é que agregar bons amigos aos processos torna a caminhada mais diversa e mais potente. Por essa razão, o álbum conta com a participação especial de alguns parceiros de composição, a exemplo do cantor pernambucano Otto, do maestro paraense Manoel Cordeiro e do sambista baiano Edil Pacheco. Também integram o time de convidados o flautista baiano Ivan Sacerdote, Beto Barreto (Baiana System) e integrantes da Banda de Pífano de Caruaru. “É meu trabalho de estreia, está nele a minha identidade, minha alma, e, ainda assim, é uma produção musical em conjunto, porque creio demais nesse coletivo que a música por si promove”.

Para feitura da primeira parte do álbum – arranjos, bases, guias – Lavínia convidou o conceituado músico baiano Luciano Salvador Bahia, e, para a conclusão do trabalho, em São Paulo, entrou em cena o tarimbado produtor musical Rovilson Pascoal.  Além disso, feats com os produtores Pupillo e Apollo Nove também acontecem em duas faixas do disco, buscando dar à produção a identidade de um trabalho plural e abrangente. “O projeto de gravação do álbum busca resgatar a natureza simples do produzir e do cantar, além de confirmar o que é precioso para mim: fazer música é ser artesã de todo o processo. E isso é bonito demais”, conclui a artista.

Faixa a Faixa

A abertura do álbum é uma apresentação resumida sobre quem é Lavínia. “Deus Está Solto fala de onde eu venho, do meu chão, que é o Teatro Vila Velha, fala também de Tom Zé, uma das minhas referências, um artista fora da curva. Eu gosto de quem caminha além da margem. É uma vinheta bem tropicalista para abrir o álbum apresentando a artista que sou”.

Em No Meu Umbigo, a artista fala um pouco de um amor, de um amor livre, um amor que fortalece. “É uma escrita bem na primeira pessoa, sabe? O trecho ‘Eu te quero sempre viva, atenta, forte e bonita’ é um recado passado para mim mesma, que confirma minha fé no amor próprio como caminho para seguir em frente sempre”, explica. “Essa foi a faixa que eu mostrei a Caetano quando o conheci num réveillon em Salvador, porque nela faço menção a Estranho Amor, canção linda de sua autoria. Ele escutou com toda atenção, de olhos fechados, e quando acabou falou “no meu umbigo”, conta. “Aí não tive dúvida, a expressão virou título da música e batizou todo o álbum também. O umbigo me lembra o nascimento, o nascer desse trabalho”, revela.

 A faixa Mágoa flerta com a Bossa Nova, movimento que Lavínia é fascinada. “É uma parceria minha com meu amigo Edil Pacheco, sambista baiano incrível, compositor gravado por Clara Nunes, Alcione, tanta gente boa. É uma faixa muito linda onde a gente fala de um desamor com esperança”, detalha a cantora. “Nela, eu fui presenteada com a participação luxuosa de Ivan Sacerdote, que é um excepcional flautista baiano. É uma canção que eu gosto muito”.

Em Linho Branco, a cantora fala do início de uma paixão, daquela fase de descoberta e desejo à flor da pele. “Ela me remete ao universo de Rita Lee, desde que eu compus associei àquele clima delicioso de Rita e Roberto. A participação de Apollo Nove, produtor musical fantástico de São Paulo, trouxe uma textura quente à música, com os efeitos super acertados que ele colocou”.

Conselho é uma faixa que Lavínia compôs despretensiosamente, depois de presenciar uma amiga próxima vivendo uma relação tóxica, sem se dar conta disso. “É uma música que falo sobre não se apegar a um amor pequeno, sobre não se encolher para caber”, resume. A produção da canção inclui a participação de mulheres convidadas, amigas ou familiares da artista, que, alternadamente, e de forma anônima, enaltecem as mulheres e celebram a força feminina, numa espécie de canto coletivo. “Chamei amigas para participar cantando, recitando conselhos no final da música. Acho muito bonito porque estão ali mulheres de gerações e carreiras tão diversas. É uma música muito feminina que eu tenho muito orgulho, um sambinha gostoso com um recado importante para as mulheres”. A faixa tem participação de Pupillo, produtor musical que fez o arranjo junto com Luciano Salvador Bahia e Rovilson Pascoal.

Venha Pra Bahia começa com a narração de França Teixeira, avô de Lavínia e um comunicador tropicalista que revolucionou o jeito de fazer rádio no país entre as décadas de 1960 e 1980. A faixa começa de maneira irreverente com um áudio dele narrando a Copa do Mundo. “É uma música que nasceu de uma reflexão que eu tive depois de uma conversa com meu querido amigo e diretor, Amir Haddad, sobre sermos seres etéreos e feitos de uma matéria mágica. É basicamente sobre isso, sobre ser pó de estrela”, explica a artista sobre a composição. 

Sobre a composição Hotel Solar, que também virou clipe, rodado nas ruas de Salvador, com a participação do ator Samuel de Assis e o cantor Otto, Lavínia conta sobre o processo criativo da faixa: “É uma declaração de amor à minha cidade, Salvador. Escrevi, fiz a melodia, achei muito potente, mas senti que faltava alguma coisa. Quando fui para o Círio de Nazaré, em Belém, conheci seu Manuel Cordeiro, um maestro incrível, que ao escutar a canção me ajudou a finalizar e colocou todo o tempero do Pará. Digo que é uma deliciosa mistura de Salvador e Belém”. Também participam da faixa, o músico Beto Barreto, do BaianaSystem, num duelo de guitarras com seu Manuel, e o cantor e compositor pernambucano Otto.

Descrita como seu xodó, Mon Amour tem uma dose de humor e um bocado de amor. “O trecho ‘Não entendo nada de signos, mas acredito nas estrelas’ é uma contradição deliciosa que faz da música um forrozinho, um xote muito gostoso”, conta Lavínia. “É uma música divertida, que tem a participação de dois integrantes da Banda de Pífano de Caruaru”.

Fechando o álbum, Pinta Um Baião é uma música feita em parceria com o cantor e compositor Otto. “Eu estava meio triste em casa e Otto falou: ‘vamos animar, Lavínia, e cantarolou a frase ‘pinta um baião’… Ele queria continuar e eu falei: ‘não faça mais nada’. Me tranquei no quarto e escrevi a canção em uns três minutos”, revela. A música fala das lembranças que a cantora e compositora guarda do Recôncavo Baiano, da roça da sua família que fica nesta região e da dela, ainda menina, brincando naquele lugar. “É uma música que traz muitos elementos eletrônicos, toques, batidas, um canto de cura, de memória ancestral. Uma música que fecha o álbum e convoca para o novo que vem aí”, celebra.

Lavínia – No Meu Umbigo 

1 – Deus está solto
2 – No meu umbigo
3 – Mágoa
4 – Linho Branco
5 – Conselho
6 – Venha pra Bahia
7 – Hotel solar
8 – Monamour
9 – Pinta um baião

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Música

Banda Kanduras lança “Paisagem”, primeiro single de uma trilogia de faixas que dialogam entre si

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Ouça “Paisagem” em todas as plataformas digitais

São Paulo, 19 de abril de 2024 – A banda Kanduras, um dos nomes mais emblemáticos da cena musical independente paulistana, lançou seu mais novo single, “Paisagem”, em todas as plataformas de streaming. A faixa, lançada pela Marã Música, promete levar os ouvintes a uma jornada musical singular.

O novo single é o primeiro de um conjunto de três músicas que dialogam entre si, conforme revela a banda: “‘Paisagem’, como o nome sugere, é sobre o ponto de vista do (vocalista e guitarrista) Raphael Thebas em relação a um momento, seu ponto de vista sobre o viu e viveu num dia, numa noite. É diferente da música “Viagem Estranha” (próximo single) que tem uma letra que é uma ‘”auto-análise'”. A faixa, segundo a banda, explora uma narrativa envolta em dúvidas e reflexões, onde a experiência é retratada de maneira ambígua. “É sobre o que vi, sobre o que acho que vi, sobre o que talvez tenha visto e sobre o que gostaria de alcançar. A intenção é deixar a dúvida no ar”, explica Raphael Thebas.

A sonoridade de “Paisagem” é uma mistura de elementos psicodélicos e indie, com arranjos repletos de guitarras com diversos efeitos, bateria envolta em eco e a presença marcante de sintetizadores, como explicam os integrantes da banda: “A ideia foi criar uma atmosfera, uma música que tivesse um clima psicodélico e que não perdesse a pegada energética solar do nosso segundo disco, ‘Tudo Vira Moda’.”

O processo de composição do single foi ágil e inspirado, revela Thebas: “Eu fiz a música relativamente rápido. A gente lançou nosso segundo disco no ano passado e no final do ano nos juntamos para tocarmos algumas músicas novas. No meio desse processo, eu fui para Buenos Aires de férias e fiz essa música nas primeiras horas após minha chegada lá.”

Com a expectativa em alta para o lançamento, a Kanduras vislumbra um futuro promissor em 2024. “A gente está cuidando com muito carinho desse ano de 2024 porque ele é parte de um processo de reconfiguração e reconstrução da Kanduras. Nós passamos por muitos perrengues durante a pandemia e conseguimos reestruturar o projeto no ano passado mesmo com as dificuldades que a vida de artista independente impõe. Esse ano, esses lançamentos que estão por vir são a continuidade do que começamos a construir ano passado. Estamos felizes também com a parceria com a Marã nesse começo de ano, a expectativa é das melhores.”, finaliza a banda.

A trajetória da Kanduras, que completa quase uma década de música autoral e experimental, é marcada por sua capacidade de reinvenção e sua presença constante nos palcos e festivais do cenário independente. Com “Paisagem”, a banda reafirma seu compromisso com a inovação sonora e a expressão artística genuína, prometendo transportar os ouvintes para um universo onde a dúvida e a reflexão se encontram em meio aos acordes e harmonias únicas da Kanduras.

 

CONFIRA A LETRA DE  “PAISAGEM”

Escrita por Raphael Thebas

 

Eu vi você chegar depois do sol

Ou fui eu que ali entrei e te encontrei 

Você de preto, vinho branco, tatuagem 

Inventei, visualizei paisagem

 

E lá onde o até pode chegar 

Você aqui, ali, qualquer lugar

Cabelo loiro, vinho branco, paisagem

Acordei, visualizei tatuagem 

 

Eu fui andando e não te vi depois

Ou vi

Eu não te vi à meia noite 

Eu fui andando e não te vi depois

Ou vi depois das três

Eu fui andando e não te vi depois

Ou vi

Eu e você só eu que vi

Ninguém mais viu fui eu que vi

Você dormir comigo eu que vi

Sobre Kanduras:

Criada pelo jornalista Raphael Thebas (voz e guitarra) e pelo percussionista Junior Breed (bateria) há quase 10 anos, a Kanduras virou um nome constante no cenário da música independente paulistana com canções que misturam a MPB, o Rock e o Indie e narram o cotidiano da metrópole. O seu disco de estreia, o “Dístico”, chegou em 2020. Em 2023, a banda lançou o segundo álbum, “Tudo Vira Moda”, que tem o cheiro dos anos 90 e conta com a participação especial de Samuel Samuca (Samuca e a Selva), Luiza Kolya e também da banda Vitrola Sintética. A Kanduras já participou de festivais importantes como a “Sim São Paulo”, “Hacktown” e “Oktoberfest” e apresentou seus dois álbuns de estúdio na rede Sesc, em São Paulo.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Kanduras:

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Música

Cantora e compositora Flávia Stella lança a poderosa faixa “Dirty Mama”

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Ouça “Dirty Mama” em todas as plataformas digitais

Assista ao clipe de “Dirty Mama” 

São Paulo, 19 de abril de 2024 – A cantora e compositora Flávia Stella, lançou o seu mais recente single, “Dirty Mama”. Este lançamento, que chega em todos os apps de música pela Marã Música, promete movimentar o cenário com sua narrativa ousada e sua sonoridade poderosa.

“Dirty Mama” chega com uma narrativa subversiva que mergulha nas profundezas das relações familiares e seus efeitos duradouros. A faixa apresenta uma história sobre uma filha criada por uma mãe narcisista, cuja influência moldou uma adulta fria e violenta. Flávia Stella, em suas próprias palavras, descreve a música como uma reflexão sobre “até que ponto uma criação agressiva e castradora pode afetar de forma destrutiva a vida de um filho”.

A sonoridade de “Dirty Mama” ecoa o ethos do rock ‘n roll, misturando elementos de hard rock com um toque de stoner. Com vocais poderosos, Flávia expressa sua paixão pela música, destacando a intensidade do tema profundo da letra. Sobre o processo de composição, Flávia compartilha: “A melodia surgiu primeiro… riff e melodia… na época da pandemia, em um dos vários encontros com o meu parceiro e produtor musical Alê Cavena.”

A expectativa para o lançamento está grande. Este será o primeiro trabalho de Flávia Stella como artista solo, e ela mal pode esperar para compartilhar sua música com o mundo. Ela expressa sua esperança de que a faixa seja bem recebida pelo público que aprecia o rock ‘n roll, bem como por aqueles que podem se surpreender com o som cativante de “Dirty Mama”.

Flávia Stella é uma figura proeminente e influente no cenário musical de Campinas e região. Com uma carreira marcada por experiências significativas, desde tocar no lendário Whisky a Go Go até liderar projetos que celebram e promovem mulheres na música, sua jornada artística é inspiradora e diversificada.

Atualmente, Flávia está em transição para uma carreira autoral, explorando suas raízes musicais e preparando-se para gravar seu primeiro álbum solo, “Stellar”. Este próximo projeto promete ser uma manifestação da evolução artística e da visão única de Flávia Stella.

“Dirty Mama” já está disponível em todas as plataformas de streaming de música. Não perca este lançamento que promete impactar os ouvintes com sua energia e mensagem poderosa.

CONFIRA A LETRA DE  “DIRTY MAMA”

Escrita por Fávia Stella

 

Hey hey mama!

Look at me!

Let me tell you all the evil things I did

Darkness’ got me such a long long time ago

And before I noticed, I killed them with my soul

Looking back that day

At things you told me to be true

It made me think that all the blame’s on you

Your love was dirty and sinful as the world can be

Only then I realized how much you changed me

Pretty mama!

How can you say I’m gonna be free

‘Cause this world is not for me

Dirty mama!

I can’t change my past

If my fate is sealed my soul will never rest

Hey hey mama!

It’s all about regrets!

I’m filled with memories I’ve trying to forget

Dirty mama!

You’re so so dark!

All the things you did ripped my soul apart

Pretty mama!

How can you say I’m gonna be free

‘Cause this world is not for me

Dirty mama!

I can’t change my past

If my fate is sealed my soul will never rest

Pretty mama!

Now I know I’ll never be free

‘Cause this world is not for me

Deadly mama!

 

Don’t wanna change my past

Now I know that all the dark will ever last

Pretty mama! Dirty mama!

Sobre Flávia Stella:

Flávia Stella é cantora, compositora e produtora nascida em São Paulo, radicada em Campinas-SP desde a infância. Vinda de uma família musical, foi influenciada por estilos diversos como rock, pop, MPB, samba e funk, transformando-se em uma artística eclética, que explora essa variedade de gêneros musicais em todos os seus projetos, incorporando presença e visceralidade através de seu potente timbre vocal.

Começou a se apresentar no cenário rock em 2006, mas sua estréia expressiva aconteceu com a banda de stoner rock “Freak Company” (Campinas-SP), com a qual lançou o EP, que tem o mesmo nome da banda, em 2016. Essa experiência foi muito marcante na sua carreira, pois o álbum foi gravado ao vivo, todo captado em equipamento analógico, no Studio 606, pertencente ao músico Dave Grohl da banda Foo Fighters e localizado em Los Angeles – EUA.

Ainda nos EUA, Flávia Stella subiu ao palco do lendário Whisky a Go Go, famosa casa de show de Los Angeles, palco onde já passaram bandas como: Led Zeppelin, Ramones, The Who, Aerosmith, Guns N’ Roses, System of a Down, Oasis e muitos outros nomes importantes do rock mundial, que são referências para a artista.

Desde então, Flávia tornou-se figura presente e influente no cenário musical de Campinas e região. Integrante das bandas Lady Pepper, Divertril e Syndicat, todas formadas por mulheres, marca presença na noite, fazendo releituras do rock e do pop.

Atuante na produção cultural, em parceria com a cantora Vanessa Oliveira, foi idealizadora e responsável pelo marketing, comunicação e execução do “Rock N Rua”, projeto que levou música para as ruas de Campinas em 2018.

Da mesma parceria também nasceu o projeto “Palco Delas”, evento que tem como objetivo principal fomentar as mulheres do cenário artístico de Campinas e região. Em sua 7a edição, o “Palco Delas” recebeu apoio da Prefeitura Municipal de Campinas e virou um grande Festival, levando cerca de

7 mil pessoas à Concha Acústica do Parque Taquaral, em uma grande celebração às mulheres da música. Nesta edição, Flávia Stella abriu o show da cantora Vanessa da Mata, apresentando pela primeira vez algumas de suas músicas autorais, acompanhada de uma banda de peso, formada pelas artistas: Leticia Dario (violão), Kryss Freitas (Baixo), Cecília Melo (guitarra) e Letícia Canella (bateria).

Com a maturidade adquirida ao longo de sua trajetória e a inspiração aflorada pela maternidade, atualmente a artista está em fase de transição para a carreira autoral. Nesta nova etapa, sentiu a necessidade de revisitar todas as suas referências musicais, perpassando pela infância, adolescência e vida adulta, conferindo novos arranjos e formas de interpretação às músicas que fizeram parte de sua vida. Do repertório resultante desse processo, nasceu o show “Raízes”, onde a artista apresenta a ponte que liga suas influências musicais ao seu trabalho autoral.

Seu próximo projeto será a gravação do álbum “Stellar”, o seu primeiro solo, que está em fase de pré-produção e contará com suas composições autorais e em parceria com outros artistas como Lucas Gotardello e Taynan Dias.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Resenha da Casteluci Produções em Paraíso do Tocantins: Um Encontro Memorável

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No último evento organizado pela Casteluci Produções, a quarta edição da Resenha, a cidade de Paraíso do Tocantins foi palco de uma celebração vibrante. Diversos convidados ilustres marcaram presença, tornando a noite inesquecível. Vamos destacar os principais momentos desse encontro:

Convidados Especiais

O evento contou com a presença de figuras influentes e renomadas. Entre os convidados especiais, destaco:

    • Paulo Carneiro, presidente da Faet, trouxe sua influência e vasta experiência no setor, enriquecendo ainda mais o evento.
    • Os presidentes de sindicatos rurais de todo o estado do Tocantins também estiveram presentes, fortalecendo os laços entre a produção cultural e o meio rural.

Autoridades Municipais

Os prefeitos de várias cidades compareceram, demonstrando apoio ao cenário artístico e cultural da região. Sua presença reforça a importância desse tipo de evento para o desenvolvimento local.

Show de Artistas

Mais de 30 artistas subiram ao palco, proporcionando uma variedade de performances musicais, danças e expressões artísticas. A diversidade de talentos presentes tornou a noite ainda mais memorável.

Local do Evento

O evento ocorreu no Tatersal de Leilão Alex Bahia, um espaço amplo e acolhedor que se tornou o epicentro da cultura e entretenimento na cidade. Com infraestrutura adequada e uma atmosfera envolvente, o local contribuiu para o sucesso da Resenha.

Parceria com Alex Bahia

Desde 2023, a Casteluci Produções estabeleceu uma parceria frutífera com Alex Bahia, unindo forças para promover eventos culturais e artísticos na região. Essa colaboração tem impulsionado a cena cultural local e proporcionado momentos únicos para a comunidade.

Em resumo, esse encontro foi mais do que uma simples resenha; foi um momento de conexão, celebração e fortalecimento da cultura local. Agradecemos a todos os envolvidos por tornar essa noite memorável.

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Música

Cigarro, Bebida e a Canção ‘Te Amo Sem Valor’ de Edy Britto & Samuel: Reflexões sobre Relacionamentos e Ilusões

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A música muitas vezes serve como um espelho da vida real, refletindo os altos e baixos dos relacionamentos humanos. Em “Te Amo Sem Valor”, interpretada por Edy Britto & Samuel, encontramos uma narrativa envolvente que aborda temas complexos como ilusões, saudades e declarações vazias de amor. O cigarro e a bebida são apresentados como metáforas para os prazeres efêmeros que podem ter consequências duradouras.

Na canção “Te Amo Sem Valor”, Edy Britto & Samuel nos levam a uma jornada emocional através de letras profundas e melodias cativantes. O título por si só sugere uma contradição – como é possível amar alguém sem valorizar verdadeiramente esse amor? É essa dualidade que permeia toda a música, levando os ouvintes a refletir sobre a natureza complexa dos relacionamentos.

O cigarro e a bebida, mencionados ao longo da música, servem como símbolos dos prazeres passageiros que muitas vezes buscamos para preencher vazios emocionais. No entanto, assim como esses hábitos podem trazer uma sensação momentânea de alívio, também podem deixar consequências negativas a longo prazo.

As letras de “Te Amo Sem Valor” exploram a ideia de ilusões e decepções em relacionamentos, destacando como as palavras “te amo” podem ser ditas sem verdadeiro significado por trás delas. A música nos lembra que nem todas as declarações de amor são genuínas, e que é importante olhar além das palavras para encontrar a verdadeira essência dos sentimentos.

Além disso, a canção evoca uma sensação de saudade e arrependimento, sugerindo que mesmo após o término de um relacionamento, as memórias e os sentimentos ainda podem persistir. É um lembrete de que os laços emocionais podem ser difíceis de quebrar, mesmo quando sabemos que é o melhor a se fazer.

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Música

Broken Gate e Lumee // Prismo se unem em single produzido por Raffa Brasil, do Far From Alaska

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“À Beira da Loucura” traz uma fusão de estilos musicais, combinando a energia do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo

Ouça “À Beira da Loucura” em todas as plataformas digitais

A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do single “À Beira da Loucura”, uma colaboração única entre a banda mineira Broken Gate e o duo paulista Lumee // Prismo. A faixa estará disponível em todas as plataformas de streaming de música a partir desta sexta-feira.

“À Beira da Loucura” traz uma fusão de estilos musicais, combinando a energia do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo. A música é uma jornada sonora que cativa desde a primeira audição, com letras marcantes entre inglês e português.

Segundo a Broken Gate, “O single traz letra e melodia marcantes, que ficam na cabeça desde a primeira vez que se escuta. A música traz uma mistura de inglês e português de forma fluida e que faz jus às formas de compor das duas bandas.”

Já Lumee // Prismo descreve o processo como “incrível”, destacando que “sair da nossa zona de conforto e compor pensando em uma formação diferente foi bem divertido! Abriu muitas possibilidades.”

A sonoridade de “À Beira da Loucura” é descrita como energética, com riffs marcantes e uma mistura orgânica de elementos sonoros das duas bandas. Os vocais melódicos e distintos da Lumee // Prismo se harmonizam perfeitamente com os intensos refrões da Broken Gate.

“A proposta foi levantar uma música do zero, de forma que não ficasse com cara de ‘uma música da Broken Gate com um toque de Lumee // Prismo’ ou vice-versa. Entrar num estúdio com essa proposta não é uma tarefa simples, mas foi extremamente divertido e leve”, compartilham os integrantes da Broken Gate sobre o processo de composição.

“À Beira da Loucura” trouxe um desafio extra para Lumee // Prismo: a língua. Eles contam: “Estamos migrando para músicas cantadas em português. Produzir essa música pensada 100% em português foi um desafio e foi muito enriquecedor, a nossa língua é maravilhosa, mas muito difícil de trabalhar. Acreditamos que essa  faixa está alinhada com a nova fase que queremos apontar com a banda”.

Quanto à produção, o guitarrista da prestigiada banda Far From Alaska, Raffa Brasil, teve um papel fundamental. Sua habilidade em trazer novas perspectivas e sua sensibilidade para organizar a música sem comprometer a identidade das bandas foram fundamentais. Lumee // Prismo elogia a visão de Raffa em relação à estrutura da canção e sua abordagem única aos timbres de guitarra, que trouxeram uma nova dimensão à música.

As expectativas para o lançamento estão altas, com ambas as bandas ansiosas para compartilhar essa colaboração com o mundo. “Queremos que nossos ouvintes criem uma identificação com ela e que cantem junto nos nossos shows! O refrão é marcante, a estrutura é muito criativa!”, expressa Lumee // Prismo. “Essa música está no forno já faz um tempo e estávamos ansiosos para compartilhar com o público, pois curtimos muito o resultado final”, finalizam os integrantes da Broken Gate.

“À Beira da Loucura” é o resultado de uma colaboração que desafia limites e cria uma nova sonoridade que promete cativar os fãs tanto da Broken Gate quanto de Lumee // Prismo. Marque essa data em seu calendário e prepare-se para se deixar levar pelo som único de “À Beira da Loucura”.

CONFIRA A LETRA DE  “À BEIRA DA LOUCURA”

Isso não é um jogo

Are you such a good player?

Não é virtual 

What does that face mean?

 

Não é preto no branco 

What cards are in your hand?

Isso é mundo real 

You choose right

You choose wrong

 

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

 

Diminua a lonjura 

Entre os nortes, recortes

Quem tá longe deixe conhecer

São almas como você

 

Vai doer

Olhar pra outra alma

Diferente do que crê 

E se dar conta de que nua

É assim como você

 

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

 

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

 

À beira da loucura

De quem não sabe quem é

Esquizofrenia corroendo

 

Toda essa distância 

Criada, virtual

Corroendo o peito 

Matando o essencial

 

Quem não

Quem não ama seu chão

(Do you know where you are?)

Quem não

Quem não ama seu chão

 

Quem não 

Quem não ama seu chão

Quem não

Quem não ama seu chão

 

Sobre Broken Gate:

Inicialmente chamada de Double Shot e em atividade desde 2016, a banda formada em Juiz de Fora (MG) sempre se caracterizou por um som original e sem pegar leve. A banda em formato rock duo ressalta como influências marcantes em suas composições, artistas como: Royal Blood, The White Stripes, Muse, The Black Keys, Black Pistol Fire, Far From Alaska, Ego Kill Talent, Jack White e Queens of the Stone Age. Ao longo dos anos, a banda incluiu na bagagem, além de diversos shows em sua cidade natal, apresentações em cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e Petrópolis, firmando como fazer rock à sua maneira: um palco com poucos integrantes e muito som.

Em 2020, a banda altera seu nome, passando a se chamar Broken Gate. Acompanhada pelo novo nome e a nova logo característica, a banda segue mantendo sua essência: riffs marcantes, fuzz e BPM suficientes para encher os ouvidos de quem a escuta. Mantendo o conceito sonoro de sempre, o duo de rock alternativo lançou em 2021 “Fake North”, seu primeiro álbum. De flertes com o delta blues até o stoner rock, o álbum promete trazer um som que se mantém no rock, mas saindo do comum. O álbum, que conta com dez faixas, foi lançado pelo selo Dinamite Records.

Ao longo de 2021, apesar da impossibilidade de fazer uma agenda de shows, o álbum “Fake North” teve boa repercussão em jornais e blogs nacionais e internacionais, além de ter músicas figurando em rádios brasileiras e de fora do país. Em 2022, após o período conturbado dos últimos dois anos em virtude da pandemia, a banda se prepara para vôos mais altos. Além da volta dos shows, executando as músicas de seu primeiro álbum, e presenças nas rádios Kiss FM e 89 FM/A Rádio Rock.

No início de 2023, a banda iniciou as gravações de novas músicas que estão sendo lançadas neste ano e passaram a integrar o casting da produtora/selo Marã, que trabalha com bandas referência no cenário nacional. 

Sobre Lumee // Prismo:

Formado em 2017 em São Paulo, o duo de rock experimental traz Luma Garcia (Lumee – vocais, piano e synths) e Guilherme da Matta (Prismo – guitarra). 

Lumee//Prismo tem um quê de new metal, com influência de Audioslave, Rage Against the Machine, Evanescence, King Crimson e Linkin Park. De influência nacional, se inspiram em Sepultura e Mutantes.  

Luma já havia participado de diversos outros projetos musicais, com os quais se apresentou pelo Brasil e pelos EUA, sempre conciliando com outras paixões suas, como as aulas de canto e o teatro. Inclusive, cantou com Felipe Andreoli em sua última turnê solo. Atualmente, ela integra a Cia. Yara de Canto Lírico, mas também já integrou o Núcleo Erínias, da Cia de Teatro d`Os Satyros e já cursou canto lírico na Escola Municipal de Música.  

Guilherme, por sua vez, já comandou bandas de rock e tocou em todo tipo de evento. Bacharelado em guitarra Jazz e pós graduado em educação musical. Hoje gerencia sua própria escola, a Allemande Escola de Música que completa 10 anos, onde tenta colocar em prática o sonho de levar o ensino musical de forma acessível e lúdica. Participa também do quarteto de Guitarras Tesla, grupo que pretende reproduzir peças eruditas em guitarras elétricas. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Lã apresenta álbum Mais Que Hoje

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Lançamento vem acompanhado de clipe da faixa O Sal da Memória

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O projeto musical Lã, do artista Guilherme Rech, vai na contramão de tudo o que se ouve hoje em dia, de meditação à mindfulness, com músicas construídas de memórias e sonhos. O músico, que compõe, grava e produz, apresenta seu segundo álbum: Mais Que Hoje. O lançamento chega às plataformas acompanhado do clipe da faixa “O Sal da Memória”

O artista, que também é guitarrista da banda Amigo Imaginário, afirma que é “um disco que escolhe abdicar do presente, partindo do que aconteceu ao que vai acontecer”. Escorrendo pela obra, existe a sensação de instabilidade que só tem quem se questiona sobre o próprio potencial desperdiçado, como nas faixas O Sal da Memória e Deitado & Preguiçoso.

“Falo desses questionamentos, mas também do desequilíbrio do acordar, que só passa quem vive transformações profundas, como o nascimento de uma filha, em Tangerina ou Clareza”. As outras canções costuram sentimentos de perda – Até Fazer Silêncio e Nada, Nadador – ou desejo e amor, como Pra Ter Você Aqui, e Singularidade.

Composto, gravado e produzido pelo artista ao longo de dois anos e três cidades diferentes, o disco espelha os temas das letras nos arranjos. Do calor da memória aparecem os violões acústicos, sopros e uma sonoridade próxima e aconchegante, ao passo que os sintetizadores e guitarras com timbres líquidos e espaciais apontam para um futuro incerto, mas promissor. O resultado é um conjunto de músicas que encoraja a instabilidade e a incerteza sem deixar de lado o imediatismo das melodias e sentimentos.

Mais que hoje

  1. Tangerina
  2. Pra Ter Você Aqui
  3. Até Fazer Silêncio
  4. Clareza
  5. Deitado & Preguiçoso
  6. Nada, Nadador
  7. O Sal da Memória
  8. Singularidade

 

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Música

Duo Bravaguarda faz mistura criativa de sucessos internacionais e nacionais em mash-ups nas redes sociais

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Um dos vídeos mais populares da banda, que combina “Telefone” de Jorge Ben Jor com “Superstition” de Stevie Wonder, viralizou rapidamente, acumulando mais de 500 mil visualizações. Recentemente, o mash-up de “Rock With You”, de Michael Jackson, com “Lilás”, de Djavan, já ultrapassou os 500 mil plays no Instagram

Acesse o instagram da Bravaguarda e assista aos mash-ups

São Paulo, 16 de abril de 2024 – O duo Bravaguarda vem se destacando nas redes sociais com uma abordagem musical inovadora e divertida: os mash-ups. Mesclando sucessos internacionais e nacionais, a banda cria sonoridades criativas que transcendem barreiras de gênero e estilo, oferecendo aos ouvintes uma experiência musical única. Dan e Gui Barreto já reuniram artistas como Santana e Rita Lee no mash-up de “Smooth” com “Mania de Você”, Arctic Monkey e Os Paralamas do Sucesso no mash-up de “Fluorescent Adolescent” com “Ela Disse Adeus”, e muitos outros. 

A ideia por trás desses mash-ups surgiu de uma busca por maneiras de movimentar as redes sociais da banda. Em meio a essa reflexão, os integrantes da Bravaguarda encontraram inspiração em seu propósito central: fazer música que os conectasse genuinamente com seu público.

“Estávamos debatendo sobre como queríamos ser vistos como artistas daqui pra frente, nessa nova fase. E chegamos à conclusão de que a nossa melhor versão, o que temos de mais interessante para passar pras pessoas é de fato o nosso propósito, que é juntar com a banda e fazer um som. É isso que nos move, é isso que a gente sabe fazer e é assim que a gente sabe se comunicar com as pessoas”, compartilhou a banda sobre a inspiração por trás dos mash-ups.

Decididos a não se limitarem a simples covers, a banda optou por releituras criativas que misturam o melhor da música nacional e internacional, com misturas inusitadas. Essa abordagem permite que a Bravaguarda compartilhe com seu público as diversas influências que moldam sua sonoridade.

“Sobre a escolha das músicas, a gente tenta começar de uma música nacional ou internacional que a gente curte, isso já dita a identidade do som que vamos fazer e aí a mistura se torna aleatória de acordo com o que a gente percebe que encaixa harmonicamente ou melodicamente. É até difícil de explicar, mas depois das duas primeiras, as ideias vão surgindo naturalmente”, explicou a banda.

Essa abordagem ousada e criativa tem rendido frutos surpreendentes para a Bravaguarda. Desde o lançamento dos mash-ups, a repercussão tem sido excelente. Um dos vídeos mais populares da banda no instagram, que combina “Telefone” de Jorge Ben Jor com “Superstition” de Stevie Wonder, viralizou rapidamente, acumulando mais de 500 mil visualizações. Recentemente, o mash-up de “Rock With You”, de Michael Jackson, com “Lilás”, de Djavan, ultrapassou os 500 mil visualizações no Instagram em menos de uma semana de publicação..

Além disso, é notável o engajamento de artistas como Péricles, Matuê, Fabiano Cambota e Milton Guedes, que têm assistido e interagido nos posts da banda, solidificando sua posição como uma das mais promissoras da cena musical contemporânea.

Além dos mash-ups, a Bravaguarda tem uma trajetória marcada por lançamentos respeitados por público e crítica. Em 2018, com a produção de Milo Andreo, a banda lançou o álbum “Abra Seus Olhos”, contando com 12 faixas. Desde então e agora como um duo (formado por Dan e Gui Barreto), a Bravaguarda vem conquistando, cada vez mais, simpatizantes de seu trabalho pautado pela identidade indie-pop.

Em 2020, lançaram pela Deckdisc uma versão para “Palco”, clássico do mestre Gilberto Gil, além da versão acústica de “Abra Essa Janela”, com a participação da cantora Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta). Ainda no mesmo ano, apresentaram o single intitulado “Chega”, uma música que clama como um basta na rotina em prol da busca pela felicidade.

Já em 2021, no final de janeiro, foi lançada a canção “Sabe”, um indie pop que traz como mensagem central a valorização da busca pelo amor verdadeiro, pelo amor próprio, sem abrir mão do que mais vale nesta geração: ser você mesmo. Ainda no mesmo ano, nasceu o seu mais recente trabalho, o EP ‘O Amor Pede Lugar’. Produzido por Tulio Airold e novamente lançado pela Deckdisc, o grupo reforçou a maturidade da sua nova identidade – com destaque para as diversas influências da MPB e do pop e rock brasileiro dos anos 60, 70 e 80 – no lançamento de quatro singles + videoclipe, somando quase 1 milhão de plays nas principais plataformas de streaming.

Em 2023, a banda lançou pela Alma Music as faixas “Descobri”, “Surpresas e Acasos” e “Não Importa Mais”, todas acompanhadas de videoclipes. No mês de março deste ano, o duo lançou o EP “Plano-Sequência”, que chegou acompanhado de um audiovisual gravado em plano-sequência, como já avisa o nome do EP.

Redes Sociais Bravaguarda:

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Música

Patricia Borges Vaqueira e a Empresária Irene Casteluci: Uma Parceria de Sucesso

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Resenha da Casteluci Produções em Paraíso do Tocantins, TO

Na última quarta-feira, a cidade de Paraíso do Tocantins, TO, foi palco de um evento memorável: a quarta Resenha da Casteluci Produções. Os holofotes estavam voltados para duas mulheres notáveis: Patricia Borges, conhecida como Patricia Borges Vaqueira , e a talentosa empresária Irene Casteluci.

Casteluci Produções: Leve Entretenimento para Todo o Brasil

A Casteluci Produções é uma das maiores produtoras musicais do Brasil, e sua influência se estende por todo o país. Com uma visão empreendedora e paixão pela cultura, a empresa tem se destacado na promoção de eventos artísticos e culturais. Sob a liderança de Irene Casteluci, a produtora tem levado entretenimento de qualidade para diversas cidades brasileiras.

O Evento e os Convidados Ilustres

A resenha reuniu um público diversificado e ilustre. Entre os convidados, estava o presidente da Faet, Paulo Carneiro, além de vários presidentes de sindicatos rurais do estado. Os prefeitos de várias cidades também marcaram presença, fortalecendo os laços da comunidade local.

Mais de 30 Artistas no Palco

O ponto alto da noite foi a apresentação de mais de 30 artistas, que trouxeram sua arte e talento para o público. A energia contagiante das apresentações musicais encheu o ambiente, e o público vibrou com cada nota. Patricia Borges, a vaqueira de luxo, também subiu ao palco e encantou a todos com suas músicas autênticas e cheias de personalidade.

Uma Parceria de Sucesso

A parceria entre Patricia Borges Vaqueira e Irene Casteluci é um exemplo de sucesso. Elas unem a tradição rural com o dinamismo empresarial, promovendo eventos que celebram a cultura brasileira e levam entretenimento para todos os cantos do país. A resenha da Casteluci Produções é apenas um capítulo dessa história de sucesso, e estamos ansiosos para ver o que o futuro reserva para essas duas mulheres incríveis.

Que a vaqueira de luxo e a empresária continuem brilhando e inspirando a todos com sua paixão e talento!

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Whats app: +55 44 3200-1392

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Música

Sextou com Alma Boêmia. Nesta sexta (19) tem Toninho Geraes no Casarão do Firmino

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Abertura da Roda de Samba com grupo Biguá e o grupo Samba do Amigo Meu, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera!

Nesta sexta (19), a partir das 18h, tem show de Toninho Geraes e Banda Alma Boêmia no Casarão do Firmino, que fica na rua da relação – 19, na Lapa. A abertura do evento fica por conta do grupo Biguá e do grupo Samba do Amigo Meu e, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann garante a animação, com aquele esquema que você já conhece: Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio.

E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, o chopp é de graça das 18h às 19h30 e você certamente não vai ficar de fora, né?!.

Toninho Geraes. Nome que imprime respeito e admiração onde circula por sua sólida história com a música brasileira, sagrando-se bastião e defensor do samba de raiz, com mais de 200 mil ouvintes mensais nas plataformas musicais e cerca de 85 mil inscritos em seu canal de Youtube. Mineiro, cantor e compositor, Geraes tem mais de 300 sucessos ao longo da carreira, alguns gravados por ele e tantos outros em parceria com nomes como Martinho da Vila, que gravou nada além de “Mulheres”, Zeca Pagodinho com “Uma prova de amor”, Alma Boêmia na voz de Diogo Nogueira e mais, como Paulinho da Viola e Beth Carvalho, conseguindo traduzir para suas melodias a musicalidade, paixão e vivacidade das rodas de samba e barzinhos do bairro mais Boêmio do Rio. E, é novamente na Lapa, mais especificamente no “Palácio do Samba”, que Toninho Geraes aterrissa com toda sua musicalidade, cantando seus sucessos como “Mais Feliz”, “Preceito”, “Seu Balancê”, “pago pra ver” e muito mais.

Um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.
O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.

“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Toninho Geraes e Banda Alma Boêmia no Casarão do Firmino. Abertura da Roda de Samba com Grupo Biguá, e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.

DATA: 19 de Abril, SEXTA FEIRA
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORARIO: A partir das 18h
Classificação Etária: 18 anos.
ENTRADA COLABORATIVA

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Música

Wellington Caetano lança o single “Nada Vai Nos Separar” pela Futura Music

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O cantor Wellington Caetano lançou, nesta terça-feira, 16 de abril, o single “Nada Vai Nos Separar”. Com uma mensagem profunda de fé, amor e superação, o artista oferece aos ouvintes uma experiência musical que promete mudar os corações e inspirar vidas. A canção, lançada pela gravadora Futura Music, já se encontra disponível em todas os aplicativos de música e pode ser conferido agora mesmo por meio do link a seguir: https://onerpm.link/NadaVaiNosSeparar

A composição de “Nada Vai Nos Separar” é autoral e nasceu de um momento íntimo de devoção e busca espiritual de Wellington Caetano. Lendo Romanos 8 na Bíblia, ele se deparou com a poderosa declaração sobre o amor inabalável de Deus por nós.

“Me impactou tanto quando compreendi que tudo o que acontece no mundo Natural quanto no Espiritual não tem poder algum para afastar o Amor e cuidado de Deus por nós. Comecei a chorar e minha alma compôs uma música, uma adoração na hora. Meu Deus como foi forte”, revela o cantor.

Mensagem de Amor e Superação

A mensagem central do single é um testemunho poderoso do amor incondicional de Deus e da capacidade de superação através da fé. Wellington compartilha sua história pessoal de rejeição e vazio, e como o amor de Deus o preencheu e restaurou.

“Eu tive muita rejeição na vida… Mas quando eu recebi Jesus e seu amor em minha vida toda revolta, trauma e vazio foram expulsos da minha vida”, relata o artista. A canção é uma celebração desse amor transformador e restaurador que nunca desiste de nós.

Impacto para quem ouve

Wellington Caetano expressa suas expectativas para o impacto do single: “Que literalmente reconheçam e sintam esse Amor Incondicional que luta por nós. Que nos ama mesmo quando o rejeitamos e que está disposto a nos abraçar e perdoar. Que transforme vidas e os levem a amá-lo ao ponto de declararem que ‘Nada Vai Nos Separar'”. Através de sua música, o cantor busca inspirar e encorajar os ouvintes a reconhecerem o amor inabalável de Deus e a encontrarem esperança e restauração em sua presença.

O estilo musical de “Nada Vai Nos Separar” é adoração, escolhido por Wellington Caetano para que a canção possa ser apreciada em diversos ambientes e momentos da vida. Seja no quarto, na igreja, no círculo de oração, no culto ou dirigindo, a música é uma expressão de paixão e amor intenso pelo Pai Celestial.

Integrante da Futura Music

Wellington Caetano faz parte do primeiro trio de artistas que integrou a segunda fase de sucesso da gravadora Futura Music, que tem sua sede em Bruxelas, na Europa. “A Futura Music é uma resposta de oração para a minha vida, de muitos anos de empenho e trabalho. Eu estou muito feliz por entrar nesta família que está crescendo e me sinto honrado pelo interesse no meu trabalho”, ressalta o cantor que foi indicado pela Agência 2RA.

Ouça a música “Nada Vai Nos Separar”:

https://onerpm.link/NadaVaiNosSeparar

Siga o cantor Wellington Caetano no Instagram:

https://www.instagram.com/wellingtoncaetanooficial/

Fique por dentro de outros lançamentos da Futura Music:

https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

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Música

Desfile de Walerio Araújo na SPFW é marcado por show de Augusto & Atílio

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Exibição de coleção homenageou a mãe do estilista e marcou com a sonoridade caipira como trilha

A São Paulo Fashion Week foi palco de um evento especial que encantou não apenas os amantes da moda, mas também os aficionados por música. A dupla Augusto & Atílio marcou presença no desfile do renomado estilista Walério Araújo, que aconteceu nesta sexta-feira (12), no JK Iguatemi.

A apresentação da dupla foi marcada por muitos momentos especiais e garantiu aos artistas uma experiência única, unindo moda, música e emoção.

Além disso, o desfile de Walério Araújo também teve uma homenagem especial à mãe do estilista.

Augusto & Atílio, conhecidos por sua música marcante, embalaram o desfile com sua energia contagiante, elevando ainda mais a atmosfera única do evento.
Esta é a estreia dos músicos no grandioso desfile de moda.

Ao final, Walério ofereceu uma linda festa para comemorar seu aniversário, o momento teve assinatura do renomado produtor de eventos e empresário Anselmo Gonçalves.

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Música

Marcelo Martins retorna ao topo com “Só de Lembrar dá Medo”

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Marcelo Martins, conhecido por sucessos como “Eu quero tchu” e “Louca, Louquinha”, retorna ao cenário musical com “Só de Lembrar dá Medo” em carreira solo. Após a dupla com João Lucas, agora lança “A Barca”. Com 20 músicas prontas, promete lançamentos mensais até dezembro. Também destaca-se como compositor de ícones do sertanejo

O cantor Marcelo Martins, conhecido internacionalmente graças às músicas “Eu quero tchu, eu quero tcha”, “Louca, Louquinha”, “Joga o Copo pro Alto” e “Agora é pra valer”, lançou a canção, “Só de Lembrar dá Medo”, que é sua composição. A música o trouxe de volta ao cenário nacional da música sertaneja de onde estava distante desde  o encerramento da dupla João Lucas e Marcelo, na qual ele era o primeira voz.

A ruptura aconteceu em 2019. A dupla era conhecida como “Os Reis do Funknejo” devido à fusão de funk e sertanejo e a participação de nomes como Neymar Júnior, Ronaldinho Gaúcho, Dennis DJ e Wesley Safadão, Marcelo embarcou em uma carreira solo. 

A música “Só de Lembrar dá Medo” já chegou na marca de 1,6 milhão de visualizações orgânicas no YouTube. A faixa é a primeira que ultrapassa 1 milhão  lançada pelo artista em sua carreira solo. A música foi lançada após o DVD “Novo Momento”, que chegou ao mercado em 2023.

O disco apresenta um repertório de 10 faixas. Dentre elas, sete pout-pourris de músicas antigas do mercado sertanejo, além de três canções inéditas compostas por Marcelo. Entre elas está “É você”, composição de Marcelo, que teve a participação de Marrone.

“Estou muito feliz com todo o resultado que estamos obtendo na minha carreira solo. É um momento diferente tanto musical quanto de gestão de carreira e estou muito feliz com a boa aceitação que estamos tendo”, detalha Marcelo, que promete lançamentos mensais até dezembro. “Temos cerca de 20 músicas prontas. Estamos planejando os lançamentos que irão acontecer aos poucos até o final do ano”, finaliza.

Já a canção “A Barca”, o último lançamento do cantor apresenta uma diversidade musical ao público. Ela é uma versão do clássico internacional originalmente intitulado “La Barca” e imortalizado na voz de Luis Miguel que chegou às plataformas digitais em março. A música pode ser ouvida aqui. 

Compositor

Marcelo não é apenas intérprete, mas também se destaca como compositor no cenário nacional. Seu repertório inclui ícones do sertanejo, como “Na Linha do Tempo”, “Dez Minutos Longe de Você” e “Lágrimas”, com Victor e Leo, “Incondicional”, com Luan Santana,  “Eu Vou Te Esquecer”, com  Bruno e Marrone e Chitãozinho & Xororó, e “Morena”, com Clayton & Romario.

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Música

Deekapz anuncia line up da festa Experience, na Central 1926, em São Paulo

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Em clima de celebração, o duo Deekapz, formado pelos artistas Matheus Henrique e Paulo Vitor, anuncia a terceira edição do Deekapz Experience. O evento promove uma viagem audiovisual e sonora por todas as vertentes musicais que representam. Ao longo de sete horas de festa, o público irá presenciar a dupla tocando em diferentes formatos e ainda os repertórios dos convidados: Mochakk, Blackat, Veraneio, Cremosa Vinil e Kenan & Kel. A festa está marcada para o dia 19 de abril, na Central 1926, em São Paulo, local que recebe o triplo de pessoas desde a última edição. Ingressos a partir de R$70 disponíveis aqui. 

Após duas edições esgotadas no Cineclube Cortina, a festa se expandiu e tomou conta da Central 1926, em São Paulo. Agora, a terceira edição do Deekapz Experience terá, pela primeira vez, duas pistas com um line-up próprio. Na Pista Experience, se apresentam: Deekapz, Idontcare (vulgo Matheus Henrique), Paulo DK (vulgo Paulo Vitor) e Blackat. Já a Pista Deekapz.fm, recebe o duo de hosts tocando apenas referências e influências que formam seu repertório pela primeira vez apenas em vinil, seguido de Veraneio, Cremosa Vinil e Kenan & Kel.

Confira os horários de cada pista, a seguir:
Pista Deekapz.fm

23h – Deekapz Influences
00h – Veraneio
02h – Cremosa Vinil
04h – Kenan & Kel
05h – Encerramento

Pista Experience
00h – Blackat
01h – Set solo 01 (Idontcare)
01h45 – Set solo 02 (Paulo DK)
02h30 – Deekapz
04h – Mochakk
06h – Encerramento

Serviço:
Data: 19 de abril (sexta-feira)
Horário: das 23h às 06h
Local: Central 1926
Endereço: Praça da Bandeira, 137 – Centro Histórico de São Paulo, SP
Valor: a partir de R$70
Informações e Ingressos: https://www.zig.tickets/eventos/deekapz-experience

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Música

Banda MIM retorna com single “Sol Bemol”, faixa que resgata o espírito do Pop Rock em espanhol

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Ouça agora o single “Sol Bemol”

Assista ao clipe

São Paulo, 12 de abril de 2024 A banda MIM lança o seu mais novo single, “Sol Bemol”, pela Marã Música. A faixa, que chega em todas as plataformas digitais e é gravada em espanhol, explora a dicotomia entre trabalho e arte.

“Na música, falamos sobre a realidade da maioria dos artistas hoje no Brasil, onde é necessário trabalhar para motivar o que traz significado real pra vida. A função das necessidades práticas do cotidiano para viver é o abstrato e lúdico que alimenta a alma humana para sobreviver”, compartilha a banda MIM sobre a essência da música.

A faixa, que foi gravada no renomado estúdio Midas Music, tem produção musical de Fernando Prado. A banda MIM, conhecida por sua inovação e autenticidade no cenário pop rock em espanhol, traz à tona uma reflexão profunda sobre a vida contemporânea através de “Sol Bemol”.

No videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial da Marã Música no YouTube, as ferramentas dos opostos são representadas vividamente, destacando o dilema entre a arte e as responsabilidades do cotidiano. “Durante o clipe parece que a arte está ganhando, mas no final a personagem sucumbe à sua luta e perde pro computador”, revela a banda sobre a narrativa visual de “Sol Bemol”.

MIM é uma banda que já deixou sua marca no cenário musical com três álbuns lançados e uma série de conquistas internacionais. Com o talento inegável da vocalista Madame Mim, a banda traz uma experiência musical ímpar, enraizada em influências diversificadas e uma abordagem inovadora.

“Estamos empolgados em compartilhar ‘Sol Bemol’ com nossos fãs e o público em geral. Esta música representa não apenas uma jornada musical, mas também uma exploração dos aspectos mais profundos da existência humana”, afirma a banda.

Com o lançamento de “Sol Bemol”, a banda MIM mais uma vez demonstra sua habilidade de se reinventar e surpreender seus ouvintes. 

CONFIRA A LETRA DE “SOL BEMOL”

Escrita por MIM

 

Está oscuro

Abri la cortina, que entre el sol

Y estas duro

¿Qué hago yo con este sol bemol?

 

Yo me siento, me resuelvo

Desayuno y a trabajar

Un dia mas sin morir de placer

 

Y a cada segundo

Algo descubro

Y a cada segundo

Cambias el discurso

Sobre MIM:

MIM é pop rock atual em espanhol. MIM já lançou três álbuns, sendo o último pela Deckdisc agora se prepara para lançar singles durante o ano de 2024. Lançou também um EP pelo selo argentino Secsy Music, participou de várias coletâneas internacionais, fez duas turnês pela Europa e América Latina. Foi produzida por grandes nomes como Liminha, Plínio Profeat, Carlos Trilha, Edu K, Rodrigo Campello, entre outros. Inclusive o produtor da Lady Gaga, Brendan Sullivan se declarou fã da música “Vaccine” da cantora. Em 2019, Madame Mim deu uma pausa e montou a banda VirGo e agora retorna como MIM ao cenário nacional com seu som mais pop, acostumando assim o público cada vez mais a ouvir música rock cantada em espanhol no Brasil.

A MIM é a banda da Madame Mim, cantora, compositora e guitarrista. Conhecida em seus tempos da MTV Brasil onde atuou durante três anos como humorista ao lado de Dani Calabresa, Marcelo Adnet, Cazé, Marcos Mion, Fábio Rabin, entre outros.. Foi também integrante da seminal banda punk carioca Polux nos anos 90 e fizeram mais de 250 shows por todo o Brasil. Também é co-fundadora do Prêmio MUS e idealizadora do Festival LAB Rock. Madame Mim também é apresentadora, trabalha no canal Music Box Brazil e fez os festivais Pedrada at Home, o programa Estação Pedrada, Unidas In Rock e os programas de rádio “Kiss My Ess” na Kiss FM, o programa sobre sexo e música “Garotas do Programa” e o programa “Uma Banda Por Dia”  com transmissão simultanea no Brasil e Argentina pelas rádios independentes Antena Zero e Buena La Actitud.

Atualmente a MIM conta com Rodrigo Luminatti, cantor e baixista. Um dos fundadores e baixista da banda Motores. Já tocou com Cachorro Grande e atualmente toca também com a banda Superdose e Os Roucos, além de ser produtor de Kiko Zambianchi. O guitarrista Jaques Molina que já tocou com Edu K, Paulo Ricardo e hoje também toca com a banda Sisters of Monster e o baterista Eder Chapolla das bandas Devilish e Naissius.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Banda JIMMY & RATS abre as portas de sua casa musical com o EP “Hecho en Casa”

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  • A sonoridade das três canções do EP reflete não apenas o ambiente caseiro da gravação (ele foi gravado no próprio estúdio de ensaio da banda) mas também a diversidade de influências musicais da JIMMY & RATS. A banda explora uma mistura de country, folk e punk rock, sem medo de experimentar novos elementos sonoros

Ouça agora o EP “Hecho en Casa”

São Paulo, 12 de abril de 2024 – A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do novo EP da banda JIMMY & RATS, intitulado “Hecho en Casa”. O EP já está disponível em todas as principais plataformas de música. JIMMY & RATS tem em sua formação Jimmy London, vocalista da banda Matanza Ritual (que além de cantar toca violão e gaita no novo trabalho), Fernando Oliveira (banjo, bandolim, resonator, trompete e voz), Eric Rosa (guitarra), Gajo Loko (acordeon e piano), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria).

“Hecho en Casa” marca uma nova fase na jornada musical da banda, oferecendo aos ouvintes uma experiência autêntica e visceral. O EP foi gravado no próprio estúdio de ensaio da banda, localizado na casa do multi-instrumentista Fernando Oliveira. Esse ambiente caseiro proporcionou uma atmosfera única e acolhedora para a criação deste projeto, refletindo o nome escolhido para o EP.

Ao comentar sobre o conceito por trás de “Hecho en Casa”, a banda compartilhou: “A ideia foi aproveitar um novo lançamento para nos aproximar do público. Para isso, decidimos gravar no nosso próprio estúdio de ensaio, com um equipamento relativamente improvisado, além de novos instrumentos que reforçaram esta pegada mais intimista. O conceito foi criar proximidade e aproveitar isso para produzir um documentário da gravação. Por isso o nome ‘Hecho en Casa'”.

A sonoridade das canções neste EP reflete não apenas o ambiente caseiro da gravação, mas também a diversidade de influências musicais da banda. JIMMY & RATS explora uma mistura de country, folk e punk rock, sem medo de experimentar novos elementos sonoros.

Sobre o processo de composição do EP, o grupo revela: “todas as músicas já tiveram encarnações anteriores, isso também fez parte do conceito. Pegamos músicas compostas para outros momentos e nos demos liberdade total para readaptar para hoje”.

As letras do EP, que é composto por três faixas inéditas, exploram uma variedade de temas, desde reflexões sobre a vida até questões sociais e pessoais. “‘O Jogo’ fala sobre a única certeza da vida, ‘JR’ é autobiográfica e ‘Crime Calado’ versa sobre xenofobia e similares”, compartilha a banda.

O EP chega acompanhado da gravação em vídeo de uma session com todas as faixas do trabalho, feita nos estúdios da ONErpm (em São Paulo), que será lançado no canal oficial da banda no YouTube em breve.

“Hecho en Casa” é o terceiro lançamento da banda (além de vários singles) desde a sua formação em 2018, quando o vocalista Jimmy London se juntou ao RATS, banda que vinha ganhando destaque na cena rock carioca. Com uma trajetória marcada por criatividade e autenticidade, JIMMY & RATS continuam a conquistar o público com sua música vibrante e letras cativantes.

Sobre JIMMY & RATS:

Não demorou muito para que, após o anúncio do fim do Matanza, em 2018, Jimmy London encontrasse um novo lar. Cantor, apresentador do Multishow, ator de séries como “Cidade Invisível” e figura icônica do rock brasileiro, Jimmy se uniu ao grupo carioca Rats para dar início a um novo projeto, batizado de Jimmy & Rats. Após um crowdfunding bem sucedido, Jimmy se juntou aos marujos Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeon e washboard), Bruno Pavio (baixo acústico) e Pedro Faucom (bateria) para sua primeira viagem, com o lançamento do álbum “Só há um caminho a seguir”, disponível nas plataformas digitais, via Olga Music. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Cantora Brunna Bernardy, o grande sucesso da musica Sertaneja no Brasil

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Nascida na cidade de São Paulo, Brunna Bernardy sempre teve a veia musical muito presente em sua vida desde a infância, influenciada por seus pais que eram músicos e duetavam na varanda de casa, seu pai no violão e sua mãe no vocal.

Apesar de ter nacido na capital de São Paulo, Brunna foi muito cedo para o interior, e foi lá, numa cidadezinha chamada Monte Mor que passou sua infância. Iniciou no coral da igreja onde frequentava, foi aí que começou a aprender sobre o mundo da música, mas foi nos palcos que realmente teve a certeza de que a música era sua paixão. Durante alguns anos trabalhou como baking vocal para vários artistas, integrou uma girl band chamada banana split, mas sempre na ânsia de mostrar a sua voz num projeto próprio.

Cantora e compositora, Brunna completou recentemente 18 anos de carreira, influenciada por diversos estilos musicais, em 2014 decidiu enfim, dar início a sua sua carreira solo no sertanejo e ao final de 2016 gravou seu primeiro álbum em carreira solo, tendo como carro chefe a música “Pode Ir’’. No inicio de 2017 fez seu lançamento em grande estilo em uma das maiores casas sertanejas do país, o Villa Country, no qual foi noticia em vários sites e canais de noticias da cidade. Em 2019 Brunna grava mais um single nomeado foca na gente.

Em 2020 Brunna grava seu novo single chamado “Papai do ano”, música dedicada às mães solos, na ocasião a canção teve grande destaque na mídias pelo seu apelo social, sendo publicada em várias matérias e sites.

Recentemente Brunna Bernardy fez uma breve passagem por Goiânia, onde fixou residência por um ano na cidade conhecida como o berço do sertanejo e gravou seu último single intitulado “Batimentos”, canção essa que conta uma história de uma casal separado pelas fronteiras entre Brasil e Espanha.

Como cantora solo sertanejo Brunna Bernardy realiza shows pelo Brasil, e tem se destacado no cenário internacional por suas últimas turnês na Europa, Estados Unidos e Canadá.

Em março de 2024, Brunna lançou mais um single chamado “A vida tem dessas” música de sua composição, Bruna foi até a cidade de Holambra gravar o vídeo clipe da canção, que contou com a participação de seus filhos Angelina e Lorenzo. Uma canção cheia de sentimento e verdade.

Brunna Bernardy encanta o público por onde passa com sua voz marcante, simpatia, beleza e desenvoltura nos palcos.

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Música

MC Scar e FP do Trem Bala se unem novamente na faixa “Bandido Mau 2”

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“Bandido Mau”, lançada em 2021, já passa dos 5 milhões de plays só no Spotify e é trilha de mais de 45 mil vídeos no TikTok

Ouça o single “Bandido Mau 2”

MC Scar e DJ FP do Trem Bala unem forças em mais um lançamento, “Bandido Mau 2”, já disponível todas as plataformas digitais.

A sequência “Bandido Mau 2” antecede o aguardado álbum do Scar. Em uma colaboração explosiva, MC Scar, conhecido por seu estilo marcante e inconfundível, une forças novamente com o renomado FP do Trem Bala, trazendo um novo hino para os amantes do funk. “Bandido Mau”, lançada em 2021, já passa dos 5 milhões de plays só no Spotify e é trilha de mais de 45 mil vídeos no TikTok.

Esta colaboração única promete incendiar os bailes e dominar as paradas de sucesso, combinando a habilidade de MC Scar em cativar o público com suas letras e a expertise de DJ FP do Trem Bala em criar batidas envolventes.

Bio FP do Trem Bala:

Antes do funk 150 bpm ser valorizado nacionalmente, a batida acelerada já tomava conta dos bailes da favela Nova Holanda, no Rio de Janeiro. FP do Trem Bala é o dono do hit “Vamos Pra Gaiola”, uma parceria com o cantor Kevin O Chris, que fez o gênero antes, cercado por tabus e preconceitos, alçar vôos distantes da sua origem. Não precisa ser fã de funk pra conhecer esse hit que tomou conta do Brasil e todas as redes sociais.

Os vídeos começaram a receber milhares de visualizações no Youtube e Felipe passou a ser convidado para tocar em bailes locais. O jovem aprendia a mixar na lan house e pegava o laptop da tia para se apresentar. Leu o nome FP do Trem Bala na internet e tomou a alcunha para si – “FP” são as iniciais de Felipe Pereira; “Trem Bala” é por causa do “Ritmo Louco” que ditava a sua música e a sua vida pessoal também. Daí em diante, o FP do Trem Bala viralizou e tomou conta de todas as redes sociais. O carisma e o gingado são naturais e conquistam todo mundo.

Links FP do Trem Bala:

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Música

Banda de heavy metal Dorsal Atlântica lança clássico “Dividir & Conquistar” em vinil

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Projeto, lançado em 1988, ganha reedição pela Rocinante Três Selos

A banda Dorsal Atlântica, um dos mais autênticos nomes do heavy metal brasileiro, celebra a reedição em vinil do álbum Dividir & Conquistar pelo projeto Rocinante Três Selos. Lançado originalmente em 1988, o disco se tornou uma pedra fundamental no cenário do metal, marcando a trajetória da banda e estabelecendo novos padrões sonoros e artísticos.

Fundada pelo vocalista e guitarrista Carlos “Vândalo” Lopes e seu irmão, o baixista Claudio “Cro-Magnon” Lopes, a Dorsal Atlântica desafiou convenções e abriu novos caminhos para o heavy metal no Brasil desde o início de sua carreira. Com uma fusão única de metal, punk e hardcore, a banda conquistou uma base de fãs dedicada e influenciou gerações de músicos e grupos.

Dividir & Conquistar representa um momento crucial da banda, marcando uma transição sonora e conceitual para o grupo. Com letras incisivas e uma sonoridade ousada, o álbum explorou temas como violência, conflitos sociais e a busca por identidade, consolidando a reputação da banda como uma voz dissonante no cenário musical brasileiro.

A faixa de abertura, Tortura, teve sua letra inspirada em um livro do poeta maldito e “anarquista intelectual” Glauco Mattoso. Violência é real abordava um assalto em um ônibus presenciado pelo líder da banda no ano novo de 1987 e Morador das ruas descreve ainda mais a fundo a sua vivência pela noite da cidade grande.

Para desespero dos radicais, Dividir & Conquistar também trazia o teclado de Celso Suckow, do Metalmorphose, além do piano de Vinícius Mathias e as vocalizações eruditas de Rodrigo Esteves, ambos integrantes do Azul Limão. O LP foi um sucesso no underground e teve suas quatro mil cópias esgotadas rapidamente e traz hinos como Lucrécia Bórgia, Vitória, Metal desunido e Preso ao passado.

A reedição em vinil azul 180g oferece uma oportunidade única para novos e antigos fãs revisitarem o álbum. Com uma capa dupla, envelope com letras e texto do jornalista e escritor Bento Araújo, esta edição é uma homenagem à jornada do Dorsal Atlântica. O LP está disponível exclusivamente no e-commerce do projeto Rocinante Três Selos

Tracklist

Lado A

A1. Tortura (02:03)

A2. Vitória (04:03)

A3. Violência é real (06:36) 

A4. Metal desunido (06:26)

Lado B

B1. Lucrécia Bórgia (05:10)

B2. Morador das ruas (05:02)

B3. Velhice (04:47)

B4. Preso ao passado (05:52)

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Música

Lavínia anuncia álbum “No Meu Umbigo” para dia 19

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Primeiro disco da artista baiana, que mistura sonoridades e composições autobiográficas exaltando a mulher e o amor, chega às plataformas na próxima semana

[pré-save]

A cantora, compositora e atriz baiana Lavínia, acabou de anunciar nas redes a data do lançamento do seu primeiro álbum, “No Meu Umbigo”. O disco, que chega no próximo dia 19 nas plataformas, faz um verdadeiro passeio por ritmos e sonoridades diversas, sentimentos e confidências muito particulares. No trabalho de estreia, Lavínia circula entre sons e poesias bem variados, dando protagonismo durante todo percurso ao sentir e à percepção que tem do amor, da mulher, das relações e sobre as memórias que nutre pela Bahia, terra onde nasceu. 

https://www.instagram.com/p/C5mPAWFJPRu/?img_index=1

(Foto de capa: Matheus de Jesus)

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Música

Julia Levy se apresenta no VISTA Jardins nesta quinta-feira

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Com inspirações que vão desde Amy Winehouse até Luedji Luna, Julia Levy é uma artista que busca tocar os corações de seu público e contribuir para o processo de cura através de sua música. Desde que se juntou ao casting de artistas da Alma Music Group em 2023, ela vem trabalhando em canções autorais e já lançou EP “LUZ”, em novembro do mesmo ano e “Joguei Pro Vento”, em 05 de abril

Ouça Julia Levy

Assista aos clipes da artista

Prepare-se para uma noite inesquecível com a talentosa cantora e compositora Julia Levy, que estará se apresentando ao vivo no VISTA Jardins, em São Paulo, nesta quinta-feira, às 20h30. O restaurante abrirá suas portas às 19h para receber os fãs e convidados ansiosos por testemunhar o brilho e o talento de Julia em um ambiente íntimo e envolvente.

Este show especial é uma celebração do lançamento do mais recente single de Julia, “Joguei Pro Vento”, que já está disponível em todas as plataformas digitais através da Alma Music. Produzida pelo renomado time de produtores da Alma Music, composto por Arthur Favero e André Primo, sob a direção do músico e CEO do selo, Antonio Eudi, “Joguei Pro Vento” é uma fusão de pop e MPB, mergulhando em temas profundos de autoconhecimento, recomeços e superação de medos.

Julia, conhecida por sua voz única e cativante, promete uma performance emocionante, repleta de energia e emoção. Com uma mistura de músicas autorais e releituras inspiradas, Julia irá cativar o público presente com sua presença de palco magnética e sua habilidade vocal impressionante.

O show de Julia Levy no VISTA Jardins é uma oportunidade única para os fãs experimentarem sua música ao vivo e celebrarem seu talento excepcional. 

Serviço:

O quê: Show Julia Levy 

Onde: VISTA Jardins | Shops Jardins – Rua Haddock Lobo, 1626 – 3° Andar – Jardins, São Paulo – SP, 01414-002, Brasil

Quando: 11 de abril (quinta-feira)

Abertura da casa: 19h

Início do show: 20h30

Informações e reservas: (11) 5196-4022

Links Julia Levy:

Instagram

YouTube

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Música

Igor Inspiração dribla dificuldades e lança álbum de músicas autorais com ajuda de rifa

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Morador do bairro Santa Izabel, em São Gonçalo, Igor Paulo, conhecido como “Igor Inspiração”, começou a sua caminhada na música cristã aos 16 anos e passou por inúmeras dificuldades durante sua infância e adolescência em busca dos seus objetivos.

Tendo a música correndo pelas veias desde muito cedo, Igor começou a compor e a cantar, tendo forte influência musical do samba e pagode romântico, além do pop, do pop rock e do funk melody. Hoje, aos 30 anos, o cantor mora com a sua  mãe e seus três irmãos.

Para gravar seu primeiro álbum, Igor contou com a ajuda de uma rifa, para arrecadar o valor necessário para a produção. “A principal dificuldade que enfrentei pra gravar e lançar minhas canções foi financeira, pois o mercado da música não é nada barato e todo o processo, da produção até o lançamento e a divulgação das músicas requer dinheiro e na época em que eu gravei o álbum “Jesus Pra Mim”, eu não estava empregado, mas graças a Jesus, eu fiz uma rifa e consegui o valor necessário pra produzir as canções, além da generosidade e ajuda do produtor Thiago Pires, que cobrou um valor bem em conta, para que fosse possível acontecer”, declarou o cantor.

Encontro com a música cristã

A conexão de Igor Inspiração com os louvores vem desde a adolescência, quando, aos 16 anos, teve seu primeiro contato com a igreja. Ao longo do tempo o cantor foi se desenvolvendo na música cristã, participando dos grupos de louvor, cantando e tocando violão.

“Se Jesus me permitir, eu pretendo e gostaria de viver única e exclusivamente pra música, por ser algo que amo e saber que é um talento que me foi dado por Deus. Mas o meu principal objetivo, independente de ganhar dinheiro com isso ou não, é adorar ao nome de Jesus, levar e pregar o nome dele a todas as pessoas possíveis, usando o talento que Ele me deu (a música), pra que tal propósito se cumpra”, afirmou Igor.

Lançamentos musicais

Em 2021, Igor Inspiração lançou seus dois primeiros “singles” pela CFM estúdio, intitulados “Em Mim” e “Coração Perseverante”.

Também em janeiro, no ano de 2022, ele lançou o seu terceiro single, “Mais Longe”, que trouxe uma mensagem de encorajamento através da confiança e fé de que podemos alçar vôos altos,se cremos em Jesus.

Já este ano, Igor lançou seu álbum autoral, intitulado “Jesus Pra Mim”, projeto com cinco canções inéditas, feitas de forma acústica e produzidas também pela CFM estúdio, tendo a primeira canção por nome “Nada Mais Que O Teu Amor”, que foi lançada no dia 6 de janeiro desse ano.

Posteriormente,foram lançados os singles “Traz à tona” e “De Ti Pra Mim”, nos meses de fevereiro e março desse ano.

Recentemente,no dia 06 de abril, saiu o novo single do seu álbum, canção essa que se chama “Quero Ser o Teu Jesus”.

A canção é uma mensagem e convite de Cristo a todo aquele que deseja o aceitar e tê-lo em sua vida, demonstrando o Seu amor, através de tudo o que Ele fez e sofreu por nós, entregando a vida e suportando morte de cruz. Essa e as outras canções de Igor Inspiração podem ser encontradas em todas as plataformas digitais e o clipe pode ser assistido no canal oficial do cantor, no You Tube.

“Jesus pra mim vai além da razão e de tudo aquilo que eu penso e entendo a seu respeito, através da sua manifestação, pela Palavra de Deus, mas apresentado através de uma forma bem peculiar, dentro das minhas canções, com meu jeito limitado e imperfeito, mas capacitado pelo amor e a graça de Deus. O que me mantém firme é o amor, a misericórdia e a presença do Espírito Santo em mim, pois sem Ele eu nada sou”, concluiu o cantor.

Confira as redes sociais e os canais oficiais de Igor Inspiração:

https://linktr.ee/igorinspiracaoficial

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Música

Anderson Rangel lança o single “Insubstituível Presença” pela Futura Music

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O cantor Anderson Rangel chega com mais um lançamento. Após o sucesso que foi a canção “Eu Quero Ficar”, agora ele lança pela Futura Music o single “Insubstituível Presença”. A música já se encontra disponível em todos os aplicativos de música e pode ser conferida agora mesmo por meio do link a seguir: https://onerpm.link/InsubstituivelPresenca

Com uma mensagem poderosa, o novo single de Anderson Rangel mergulha na essência da espiritualidade. Uma canção que promete tocar os corações dos ouvintes. “Insubstituível Presença” não é apenas mais uma canção, é o resultado de uma jornada espiritual em que Anderson Rangel se viu guiado pela inspiração do divino.

A composição, inteiramente sua, foi concebida sob a influência do Espírito Santo, como ele mesmo relata. “Eu estava inspirado para compor algo ministrado pelo Espírito Santo, uma mensagem para o período de carnaval, uma linguagem sobre o assunto”, comenta.

A maravilhosa Presença de Deus

A mensagem central do single fala sobre a presença de Deus, algo que não pode ser substituído por nada. Para Anderson, essa mensagem é bem pessoal. “Eu já fui um período do mundo, e sei que muita gente lá fora compra a felicidade momentânea”, revela.

Com essa reflexão, o artista busca compartilhar uma verdade que transcende as superficialidades do mundo contemporâneo.

Impacto e propósito

Ao lançar “Insubstituível Presença”, Anderson Rangel se compromete com a missão de provocar um impacto significativo na vida daqueles que o ouvirem. Ele espera que sua música possa levar os ouvintes a compreenderem o verdadeiro significado da presença de Deus e serem impactados por ela.

Com um estilo musical que abraça o adoração (worship), o cantor acredita que essa escolha melódica é fundamental para transmitir a mensagem de forma autêntica e profunda. Com lançamento da gravadora Futura Music, Anderson Rangel traz ao mundo não apenas uma nova música, mas sim uma experiência espiritual que toca os corações e eleva os espíritos.

Ouça agora o single “Insubstituível Presença”, do cantor Anderson Rangel:

https://onerpm.link/InsubstituivelPresenca

Acompanhe o ministério do cantor Anderson Rangel:

https://www.instagram.com/andersonrangeloficiall/

Fique por dentro dos próximos lançamentos da Futura Music:

https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

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Música

Dyego Alves lança o clipe “Metamorfose” e revela desafio nos bastidores: “Tive de aprender de trás pra frente”

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O cantor e compositor Dyego Alves lançou no final de março o single “Metamorfose”. A canção também ganhou um videoclipe conceitual que exigiu de Dyego um desafio inédito em sua carreira, aprender a cantar sua própria música de trás para frente. A canção tem uma mensagem poderosa de renovação espiritual e já está disponível em todos os aplicativos de música, podendo ser conferido por meio do link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/track/5F1iErTd1PEAerKtKXu7Xp?si=73149eb952024d5a

E para a gravação do videoclipe, o cantor teve de enfrentar o desafio de cantar ao contrário, uma técnica que também pode ser vista no clipe da música “The Scientist” da banda Coldplay. “Eu tive de aprender ao contrário para fazer o efeito reverso da poeira saindo de mim. Eu peguei esse pedaço da música, eu aumentei a velocidade para 2.0 e cantei ela ao contrário. Sem dúvidas, foi a parte mais difícil da gravação desse videoclipe”, ressalta.

Confira o videoclipe da música “Metamorfose” aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=Ae6aIa418VY

A música, totalmente autoral, surge de uma profunda reflexão sobre o processo de transformação pessoal. Dyego Alves compartilhou que a inspiração para “Metamorfose” veio de um período de caos interno em sua vida, onde sentiu a necessidade de uma mudança completa.

“Estava me deparando com um caos interno, necessitando de uma mudança por completo em minha vida, quando eu li sobre a transfiguração de Cristo me inspirei Nele em busca dessa mudança, assim escrevi ‘Metamorfose’ e essa música continua falando muito comigo e espero que ela possa alcançar outras vidas”, coloca o cantor. Vale ressaltar que a canção também introduz o novo projeto musical do artista, o álbum “Candeia”.

“Ninguém é perfeito”

A essência da canção reside em sua mensagem central de busca espiritual por transformação e renovação. Dyego Alves expressa que “Metamorfose” convida os ouvintes a se depararem com seu próprio caos interno e a encontrarem em Cristo a força para serem restaurados, transformados e viverem uma nova vida.

Ele mesmo enfatiza: “Estou em constante transformação, ninguém é perfeito demais que não tenha algo a ser transformado, preciso parecer cada vez mais com Jesus e ser transformado por Ele”, pontua.

Inspirando transformação

Além de transmitir uma mensagem de fé e esperança, Dyego Alves espera que “Metamorfose” tenha um impacto profundo nos ouvintes, inspirando uma transformação verdadeira e duradoura em suas vidas. Ele compartilha: “Espero que o single ‘Metamorfose’ inspire uma transformação profunda nos ouvintes, assim como os versículos bíblicos nos ensinam sobre a renovação e o crescimento espiritual”, diz.

Com um estilo pop gospel, “Metamorfose” combina a energia do pop com a profundidade espiritual da mensagem que Dyego Alves busca transmitir. Ele escolheu esse estilo por sua capacidade de alcançar um público amplo, inclusive aqueles que talvez não estejam familiarizados com a música gospel tradicional. “O ritmo pop serve como um veículo moderno e acessível para música cristã, tornando a experiência de ouvir não apenas agradável, mas também espiritualmente enriquecedora”, ressalta.

Sobre Dyego Alves

Dyego Alves, um músico nascido em um lar Cristão em São Paulo capital. Atualmente, mora em Curitiba. Dyego é um músico da nova geração, que leva pessoas para a adoração a Deus. Aos 12 anos, já cantava na igreja e aos 15 ingressou no ministério de louvor como backing vocal, nessa época já começou a escrever suas músicas. Na sua igreja atual, ele ingressou no grupo de louvor dos cultos de Domingo, onde ainda participa. Em dezembro de 2020, criou seu canal no YouTube, visando sempre levar a adoração a Deus.

Em Fevereiro de 2021 lançou seu primeiro clipe de single de autoria própria com o título “Livre Sou”. Em Dezembro do mesmo ano, lançou seu EP “Eternidade”. Ritmos como pisadinha (És Meu Prazer), Pop (Emanuel) e sertanejo (Eu Quero Voltar), também foram lançados por ele.

Lançou seu projeto “Voz e Violão”, contando com as músicas “Tu És”, “Oh Deus”, “Por Toda a Minha Vida”, “Maior do Que Imaginou” e “Eu Te Amo Como És”. E seu mais atual projeto “Metamorfose” que já alcançou mais de 82 mil visualizações no YouTube. Dyego Alves está trabalhando agora em seu novo álbum “Candeia”.

Atualmente tem mais de 70 músicas de direito autorais e 21 já postadas. Em seu ministério de adoração, o jovem busca levar o amor de Deus às pessoas, exaltando o nome do Senhor e entregando toda glória a Ele.

Para saber mais sobre Dyego Alves e seu trabalho, você pode segui-lo nas redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/dyegoalvesmusic

YouTube: https://www.youtube.com/@DyegoAlves

Site Oficial: https://dyegoalves.com.br/

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Música

Grupo Vou Pro Sereno sacode o Casarão do Firmino nesta sexta (12)

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Abertura da Roda de Samba com Bernini e em seguida Júnior Galasso, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera!

Nesta sexta (12), a partir das 18h, tem showzaço do Grupo Vou Pro Sereno no Casarão do Firmino, que fica na rua da relação – 19, na Lapa. A abertura do evento fica por conta da Roda de Samba com Bernini e em seguida tem muito samba com o cantor Júnior Galasso, e, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera, com aquele esquema que você já conhece: Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio.

E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, o chopp é de graça das 18h às 19h30 e você certamente não vai ficar de fora, né?!.

Desta vez o samba está sob responsabilidade de um grupo que há mais de 20 anos sacode a galera e arrasta seu público onde vai.

Vou Pro Sereno, ou “VPS”, como chamam os fãs, é formado por Alex Sereno (tantã e voz), Paulinho Sereno (reco-reco) e Rodrigo Tchutchucão(violão) e conta com mais de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify, surgiu na Zona Oeste do Rio de Janeiro e explodiu nacionalmente com a música “Nada Pra Fazer” e, desde então, o grupo passou a rodar com o projeto por todo o país, embalando e animando o público com o melhor do samba, garantindo alegria, samba de qualidade e diversão.

Estourados, já gravaram com grandes nomes da música como Ludmilla, que é madrinha do grupo, Thiaguinho, Belo, Fundo de Quintal, Sorriso Maroto, Netinho de Paula, Xande de Pilares, Leci Brandão, Ferrugem, Tony Salles e Dilsinho.

Um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Vou pro Sereno no Casarão do Firmino. Abertura da Roda de Samba com Bernini e em seguida Júnior Galasso, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.
DATA: 12 de Abril , SEXTA FEIRA
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORARIO: A partir as 18h
Classificação Etária: 18 anos.
ENTRADA COLABORATIVA

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Música

Marcel Freitas comemora crescente de “Cadeira Vermelha”

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Single está disponível em todas as plataformas digitais, com videoclipe no YouTube e já bate 31 mil visualizações no Youtube

Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=smqsaXo1f9E

O cantor e compositor Marcel Freitas divulgou na semana passada o single “Cadeira Vermelha”, que já está disponível em todas as plataformas digitais. Este é o primeiro lançamento do novo ciclo da carreira do artista, em 2024. E em pouco mais de uma semana bateu de forma orgânica 31 mil visualizações no Youtube.

Escrita por Alex Alves, João Augusto, Ricardo Ranna e Valéria Costa, a faixa já éstá conquistando os ouvintes com o seu refrão cativante e letra chiclete. “Estou muito animado e ansioso com este lançamento, pois é uma música que acredito muito”, comenta Marcel Freitas.

O artista emerge no cenário brasileiro com uma novidade, trazendo consigo grandes nomes do meio artístico. Sob a produção musical de Dudu Borges, Marcel gravou dois singles no Studio VIP, em São Paulo, o primeiro deste trabalho a ser divulgado é a faixa desta sexta-feira.

Enquanto a produção visual dos videoclipes foi conduzida pela Vip Films, garantindo uma experiência audiovisual de alta qualidade. Por trás da gestão de carreira de Marcel Freitas está a Analaga Consulting, liderada por Eduardo Prata, com a co-gestão de Anderson Lucarelli.

Fotografia: Maurício Antônio

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Música

LALA reforça parceria com Warner Chappell: novidades com Alma Music à vista

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  • Antes de passar a integrar o casting de artistas da Alma Music, LALA já mantinha uma parceria com a Warner Chappell, que é a editora de seu catálogo de músicas. A partir de agora, as faixas lançadas pela artista através do selo paulista, também serão editadas pela Warner – incluindo os singles já divulgados “autoajuda” e “poesia de carnaval”

A cantora e compositora LALA, um dos nomes mais promissores da nova música brasileira, esteve esta semana nos escritórios da gigante Warner Chappell Music, em São Paulo. A visita, que foi acompanhada por Antonio Eudi, CEO da Alma Music, escritório que agencia a carreira da artista, teve como principal objetivo incluir suas novas músicas em sua já existente parceria com a empresa, que é a editora de seu catálogo. A visita foi marcada por uma atmosfera de entusiasmo e expectativa, não apenas por parte da artista, mas também dos colaboradores da renomada gravadora, que aguardavam ansiosamente para conhecer pessoalmente a talentosa cantora. 

LALA foi calorosamente recebida pela equipe, que não poupou elogios à sua música e ao seu estilo único. A cantora, conhecida por suas letras poéticas e melodias envolventes, demonstrou gratidão ao ser recebida com tanto carinho.

Durante a visita, LALA teve a oportunidade de conhecer os bastidores da indústria musical, desde o processo de produção até a distribuição das músicas. Foi um momento de aprendizado mútuo, onde a artista pôde absorver novos conhecimentos e também deixar sua marca como uma das promessas mais brilhantes da cena musical contemporânea. LALA teve a oportunidade de apresentar algumas de suas novas composições, recebendo feedback positivo e sugestões para aprimorar ainda mais seu trabalho. Foi uma troca inspiradora, que reforçou o compromisso da gravadora em apoiar talentos emergentes e impulsionar a música brasileira para novos patamares de excelência.

Antes de passar a integrar o casting de artistas da Alma Music, LALA já mantinha uma parceria com a Warner Chappell, que é a editora de seu catálogo de músicas. A partir de agora, as faixas lançadas pela artista através do selo paulista, também serão editadas pela Warner – incluindo os singles já divulgados “autoajuda” e “poesia de carnaval”. A editora já é parceira do escritório de agenciamento artístico e selo musical Alma Music em seus tradicionais e prestigiados campings de composição, que acontecem diversas vezes ao ano em São Paulo. 

Recentemente, LALA lançou a faixa “Poesia de Carnaval”, pelo selo Alma Music. A música, que antecipa um EP em desenvolvimento, é uma declaração de amor sincera e envolvente que se desenrola no cenário efervescente do Carnaval. 

Laís Dias, conhecida artisticamente como LALA, possui uma carreira multifacetada, tendo iniciado sua trajetória artística aos 5 anos em diversas áreas, incluindo teatro, canto, cinema, sapateado e jazz. Sua incursão na música começou em 2019 com o lançamento do single autoral “Ela”. Desde então, a artista tem consolidado sua presença com diversas faixas autorais, explorando temas que transitam entre o romance, mudanças de fase e reflexões sobre a vida.

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Música

Adriana Calcanhotto fará homenagem a Erasmo Carlos no Doce Maravilha em Curitiba

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A primeira edição do Doce Maravilha em Curitiba promete ser um marco na cidade. O público terá a oportunidade de assistir a encontros inéditos, homenagens e celebrações da história da música nos dias 08 e 09 de junho, na Pedreira Paulo Leminski. Para deixar o line up ainda mais completo, o evento anuncia Adriana Calcanhotto fazendo uma homenagem a Erasmo Carlos no sábado. Além de celebrar as obras do Tremendão, a artista irá cantar seus grandes sucessos. 

A curadoria da programação tem a assinatura de Nelson Motta, referência da cena cultural e participante de grandes momentos da música e da indústria fonográfica no país. Além de Adriana, Capital Inicial sobre ao palco para celebrar os 25 anos do Acústico com Zelia Duncan e Kiko Zambianchi; os Paralamas do Sucesso comemoram 40 anos de lançamento de O Passo do Lui; o fenômeno Os Garotin faz sua estreia nos palcos de Curitiba, Samuel Rosa pela primeira vez se apresenta na cidade em carreira solo; Otto chega aos 15 anos do lançamento do álbum Certa Manhã Acordei de Sonhos Tranquilos; e Fresno traz seu novo álbum.

A realização do Doce Maravilha é da Bonus Track, empresa de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer. 

Doce Maravilha Curitiba

Dia 08 de junho – sábado 

  • Criolo, Mano Brown & Rael
  • Adriana Calcanhotto celebra Erasmo Carlos & Sucessos 
  • Luisa Sonza convida Ana Carolina
  • Jorge Aragão convida Liniker
  • ÀTTØØXXÁ & É O TCHAN
  • Ayabass: Luedji Luna, Larissa Luz & Xênia França
  • A Banda Mais Bonita da Cidade & Otto
  • Gil Preto
  • Mangolab SJ Set

Dia 09 de junho – domingo

  • Capital Inicial celebra: 25 Anos do Acústico c/ Zélia Duncan & Kiko Zambianchi
  • Os Paralamas do Sucesso: 40 Anos de O Passo do Lui
  • Samuel Rosa convida Duda Beat
  • Fresno apresenta: Eu Nunca Fui Embora
  • Os Garotin
  • Gil Preto
  • Mangolab SJ Set

 

O Doce Maravilha tem patrocínio da ELO, Amstel, Lagunitas e Schweppes Drinks. ELO assina como meio de pagamento oficial e Amstel com assinatura de cerveja oficial do festival.

Compromisso da sociedade

O Doce Maravilha oferece ao público a possibilidade da compra do Ingresso Social, com preço especial, que tem parte do valor arrecadado destinado ao Instituto da Criança, instituição parceira do evento.

Sobre o Instituto da Criança

O Instituto da Criança é um gestor social que promove a conexão entre empresas, pessoas e projetos sociais, desenvolvendo ações que fazem a diferença no mundo ao nosso redor com o propósito de inspirar a solidariedade para transformar vidas.

A organização possui um modelo de negócio social inovador, sem fins lucrativos, que atua em favor de uma Rede Integrada com mais de 500 organizações sociais em mais de 20 estados brasileiros. Desta forma, junto com parceiros e apoiadores, o Instituto potencializa o investimento privado em iniciativas sociais.

Venda especial clientes Doce Maravilha 2023 e 2024

Venda exclusiva para clientes que foram ao festival no Rio de Janeiro em 2023 e que também já garantiram seu ingresso para o Doce Rio em 2024. Válido para quem tem CPF cadastrado na Eventim.

Data: até 14 de abril

Condição: desconto especial de 20% sobre o valor da meia entrada, o que origina um ingresso único com valor de R$ 120

Limite de 04 ingressos por CPF. O CPF informado deve ser o mesmo utilizado para compra em 2023 e para a compra da edição do Rio 2024.

Venda geral de ingressos

Data dos shows: Dias 08 e 09 de junho

Abertura dos portões: meio-dia

Horário dos shows: a partir das 13 horas

Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 – Abranches, 

Curitiba

Capacidade: 20 mil pessoas por dia

Ingressos: A partir de R$150 no LOTE 1 (ver tabela completa).

Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.

Venda de ingressos online: Eventim

Taxa de serviço para compras online: 10% sobre a compra total

Bilheterias credenciadas: sem taxa de serviço

Lote 1 

Inteira R$ 300
Meia-entrada R$ 150
Ingresso social R$ 180

 

Área Open – Curitiba Open

– Área com: espaço elevado, lounges de descanso, banheiros exclusivos e open bar de vodka, gin, whiskey, cerveja, água e refrigerante. 

Lote 1 

Valor Único R$ 690
Cliente ELO R$ 517,50

 

Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para bilheteria credenciada é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

– Cartões de crédito aceitos – MasterCard, American Express, Visa, ELO

  • Portadores de cartão ELO têm desconto de 25% na compra de ingressos, podendo comprar até 4 ingressos por CPF – número limitado de ingressos por lote.

– Compra máxima de 06 ingressos por CPF

– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio

 

Bilheteria credenciada: 

– Estádio Major Antônio Couto Pereira. Endereço: Bilheteria 2 do Estádio – Ao lado da entrada da administração – Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba 

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

 

– Amplitur Agência de Viagens e Turismo. Endereço: R. Padre Leonardo Nunes, 440 – Curitiba

Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 09h às 12h e das 13h30 às 18h

 

Formas de pagamento:

– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

  • Portadores de cartão ELO têm desconto de 25% na compra de ingressos, podendo comprar até 4 ingressos por CPF – número limitado de ingressos por lote.

– Dinheiro;

– Sem taxa de conveniência

– Compra máxima de 06 ingressos por CPF

– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio

 

Nos dias de evento, 08 e 09 de junho, a bilheteria será no local do festival.

 

Mais informações: https://www.instagram.com/umadocemaravilha.curitiba/

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Música

Fabio Luma lança “Casa do Sol Raiar”, uma releitura emocionante de “The House of the Rising Sun”, clássico do folk blues

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Ouça agora o single “Casa do Sol Raiar”

São Paulo, 05 de abril de 2024 – A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento da faixa “Casa do Sol Raiar”, uma interpretação única e emocionante de “The House of the Rising Sun”, na voz do cantor e compositor Fabio Luma. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais.

Além de ser uma adaptação de um clássico da canção mundial, “Casa do Sol Raiar” é uma jornada emocional, onde Fabio Luma mergulha nas profundezas da música folk e blues, trazendo uma nova perspectiva para a obra original enquanto mantém sua essência. Inspirado por suas experiências pessoais e pelas paisagens do Mato Grosso do Sul, Fabio encontrou uma conexão profunda com a letra original de “The House of the Rising Sun”. Ele comenta: “A letra da faixa original é o lamento de um condenado à prisão, em Nova Orleans. Ele admite os erros e excessos que cometeu, mas relata um passado difícil de pobreza e problemas familiares. Eu senti nessa letra um paralelo muito forte com histórias que me comoveram quando vivi no Mato Grosso do Sul, na região da fronteira com a Bolívia e o Paraguai. Essa conexão me inspirou a escrever ‘Casa do Sol Raiar’, que narra a confissão de uma jovem arrependida por aceitar uma proposta suspeita, num momento de fragilidade.” 

Desde a sua primeira gravação por Clarence “Tom” Ashley e Gwen Foster em 1930, “The House of the Rising Sun” foi reinterpretada por diversos artistas, incluindo Bob Dylan, Joan Baez, Nina Simone e The Animals, mas esta é a segunda adaptação que recebe para a língua portuguesa.

Ao descrever sua inspiração para a faixa, Fabio compartilha: “Sempre achei essa canção fascinante, porque abriga um contraste raro e precioso, entre a melancolia de um blues autêntico e um arranjo instrumental furioso e incendiário.”

Explorando temas de arrependimento, fragilidade e redenção, “Casa do Sol Raiar” transporta o ouvinte para um universo de emoções profundas e reflexões intensas. A voz cativante de Fabio Luma é complementada pelo arranjo de Gustavo Arthury, que eleva a experiência auditiva a novos patamares.

A faixa enriquece seu panorama sonoro com elementos brasileiros, incluindo o característico som da viola caipira, numa reverência ao Mato Grosso do Sul. Ao mesmo tempo, preserva a essência do folk e do blues que conferiram à música original sua imensa potência emocional. Além da viola caipira, Fabio Luma enaltece em sua letra as paisagens e vivências de Corumbá, o fascínio do Pantanal e a fluidez do Rio Paraguai, adicionando camadas de profundidade e autenticidade à narrativa musical.

Com sua sinceridade e poesia, Fabio Luma continua a se destacar como um dos talentos mais promissores da cena musical brasileira.

CONFIRA A LETRA DE “CASA DO SOL RAIAR”

Escrita por Fabio Luma

 

Naquela casa antiga

Vi muito sol raiar

Arruinei minha vida

Doutor, vou lhe contar

 

O pai sumiu faz tempo

Meu filho adoeceu

Só trata em São Paulo

Um trampo só não deu

 

Vendi tudo que eu tinha

Morri de trabalhar

E aquela casa antiga

Virou meu outro lar

 

Ei jovem, tome um trago

E pediu pra eu me sentar

Precisa de um dinheiro bom

Vai hoje a Corumbá

 

Achei bonito o Pantanal

Muita ave, ipê lilás

Cruzei logo pra Bolívia

Olhando o Rio Paraguai

 

Ali me entregaram

Uma bolsa popular

Leva isso pra São Paulo

É lá que vão te pagar

 

À noite o ônibus parou

Subiu um policial

Mandou abrir a mala

Tenho um filho pra cuidar

 

Naquela casa antiga

Vi muito sol raiar

Arruinei minha vida

Doutor, vou lhe contar

 

Sobre Fabio Luma:

Fabio nasceu em Curitiba, em 1988. O violão Gianinni de sua mãe o encantava desde pequeno, mas só aos 14 anos que começou a estudar o instrumento. A timidez para cantar foi lentamente contornada na adolescência. Nessa época, apaixonou-se definitivamente pelo rock e o blues, e passou a buscar reproduzir as sonoridades icônicas que ouvia nos álbuns dos ídolos.

A primeira banda se formou com amigos de infância. Tocavam episodicamente em eventos do colégio e encontros de amigos, sem nunca terem decidido um nome para o conjunto, que se dispersou durante a vida universitária. Anos depois, juntou-se à Indigo Blues, mas quando estavam prestes a se apresentar com frequência, Fabio precisou sair de Curitiba, e, na última década, viveu em várias cidades, nos estados do Paraná, Mato Grosso do Sul e São Paulo. As mudanças frequentes dificultaram a formação de uma nova banda. A relação com a música tornou-se introspectiva, dividida principalmente com a família e amigos próximos. Na pandemia, o confinamento intensificou diversas reflexões emocionais e afetivas, que o conduziram a resgatar poemas e composições musicais que vinha esboçando em diferentes momentos da vida.

Entregue ao processo criativo, inspirado por influências musicais e literárias, Fabio compôs as canções que fizeram nascer o projeto “Lapso lúcido”. O nome do projeto é, em si, ambíguo: vivemos em lucidez, e ela nos abandona às vezes? Ou os momentos lúcidos que são raros, numa vida de ansiedade? Em 2023, em parceria com o produtor musical Gustavo Arthury, passou a publicar algumas dessas músicas.

O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma busca por melhor compreender a si mesmo. Fabio sente grande realização ao ver outras pessoas atribuírem seus próprios sentidos a algo que nasceu tão intimamente.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Julia Levy lança seu primeiro single autoral, “Joguei Pro Vento”, uma canção sobre autoconhecimento e recomeços

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Produzida pelo time de produtores da Alma Music, “Joguei Pro Vento” é uma fusão de pop e MPB. Para Julia, a faixa não é apenas uma composição, mas sim um reflexo de sua própria jornada de transição de carreira e estilo de vida

Ouça o single “Joguei Pro Vento” em todas as plataformas digitais

Assista ao clipe

São Paulo, 05 de abril de 2024 – Iniciando o primeiro semestre de 2024 com energia renovada, a talentosa cantora e compositora Julia Levy está pronta para surpreender o público com seu mais novo single, “Joguei Pro Vento”, marcando sua estreia como compositora. A música já está disponível em todas as plataformas digitais, através da Alma Music.

Produzida pelo time de produtores da Alma Music Arthur Favero e André Primo, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi, “Joguei Pro Vento” é uma fusão de pop e MPB, que mergulha em temas profundos de autoconhecimento, recomeços e superação de medos. Para Julia, a faixa não é apenas uma composição, mas sim um reflexo de sua própria jornada de transição de carreira e estilo de vida.

Em suas próprias palavras, Julia compartilha: “Estou muito animada com essa música! É meu primeiro lançamento autoral e estou louca para ver a reação do público. Como eu que escrevi, existe uma relação muito mais íntima minha com a música do que nas releituras já lançadas no meu último EP, “LUZ”. ‘Joguei Pro Vento’ tem muito de mim e acredito que ressoe com muitas pessoas também.” Além da mensagem poderosa da música, Julia destaca a batida eletrônica como um dos pontos fortes do single. 

Sobre a composição de “Joguei Pro Vento”, Julia compartilha: “Minha maior inspiração foi minha experiência nos últimos anos. Um mergulho no autoconhecimento, cheio de desafios, crescimento e recomeços. Sobre a composição, foi muito rápida. Estava no estúdio pronta para gravar uma outra música. Era um dia frio, e olhávamos pela janela o tempo nublado. Numa brincadeira veio o ‘tá frio lá fora’ do (Antonio) Eudi (co-autor e co-produtor da faixa) e em um piscar de segundos e um bloco de notas escrevi todo o resto, de forma muito orgânica.”

Além do lançamento da faixa, Julia também preparou um visualizer especial, filmado na Fazenda Burity, um local cheio de significado para a artista. Explorando o contraste entre luz e sombra, passado e futuro, o visualizer captura a essência da música e sua mensagem de transformação e evolução.

Recentemente, Julia teve a oportunidade de realizar um show com ingressos esgotados em São Paulo, apresentando um repertório envolvente de jazz. Sobre essa experiência, ela compartilha: “Foi maravilhoso! Foi muito gratificante ver a casa cheia e o público tão animado em meu primeiro show aberto. E podem esperar mais shows esse ano sim! Não posso dar muito spoiler ainda, mas já digo que será um ano de várias novidades.”

Com “Joguei Pro Vento”, Julia Levy promete emocionar e inspirar seu público, marcando o início de uma nova fase em sua carreira musical.

Sobre Julia Levy:

Nascida em São Paulo, Julia Levy, de 27 anos, é uma cantora e compositora que está pronta para conquistar o mundo com sua voz única e cativante. O interesse pela música começou quando ela ainda era criança e cantava com seu pai durante viagens longas ou no caminho diário para a escola. 

Aos 13 anos, aproveitou a oportunidade para estudar canto na mesma escola em que seu pai fazia aulas de bateria. Foi neste momento que Julia começou a descobrir mais sobre voz, entendendo e desbravando o mundo da música.

No entanto, foi após um evento dramático em 2020, que a artista teve a certeza de que queria seguir a carreira musical. Júlia sofreu um acidente de surfe que resultou em uma paralisia nas pregas vocais, deixando-a sem voz e incerta sobre seu futuro artístico. Ela transformou esse trauma em desafio, e, após meses de silêncio, resultado de uma cirurgia delicada e extensa fonoterapia, sua voz começou a retornar gradualmente e ela entendeu que nunca mais queria parar de cantar. 

Musicalmente, Julia combina soul, blues, R&B e MPB, e se inspira em artistas como Amy Winehouse, Nina Simone, Erykah Badu, Billie Eilish e Luedji Luna. Seu maior sonho profissional é conseguir tocar os ouvintes com sua música e colaborar de alguma forma com o processo de cura deles. 

Em 2023, Júlia Levy passou a integrar o casting de artistas da Alma Music Group, escritório de gerenciamento artístico 360°. Com o objetivo de alavancar sua carreira e trabalhar em seus próximos lançamentos, a artista lançou seu EP “LUZ”. 

Com sua voz marcante, Julia Levy está pronta para deixar sua marca na indústria musical.

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Música

Série “Músicas Políticas para Ukulele” acaba de estrear no streaming

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“Outros Carnavais” é a primeira faixa a ser lançada pelo projeto de Lucas Adon

Lucas Adon, compositor de destaque e mente criativa por trás do novo projeto, “Músicas Políticas para Ukulele”, traz ao público “Outros Carnavais”, a primeira de três faixas que compõem uma série inovadora e provocativa. Por meio do som sutil do ukulele, instrumento que para muitos evoca imagens de praias e tranquilidade, Adon escolhe um caminho de confronto e reflexão sobre temas políticos e sociais, com uma delicadeza inusitada.

Ouça no streaming: https://bfan.link/outros-carnavais

De acordo com o artista,  também psicólogo e filho do músico Paulo Afonso Tchê, que colaborou anteriormente com o Bambalalão (TV Cultura) e Angela Maria, há cerca de oito anos, começou a tocar o instrumento. “Embora muitos associem o ukulele a lazer e romance, para mim, ele se tornou uma ferramenta de provocação,” explica. Inspirado pela contradição entre a serenidade do som e a intensidade de letras ao estilo Rage Against the Machine, Lucas compôs “Por que o Senhor Atirou em Mim?“, inicialmente pensada para ukulele, mas lançada com piano. Essa experiência o levou a criar também “Ele Não, Ele Nunca“, uma crítica direta ao ex-presidente do Brasil, conhecido por suas políticas controversas.

“Agora, ‘Outros Carnavais’ é a peça de abertura da série, incorporando um samba que não só critica as figuras de poder e suas políticas, mas também incita à ação contra os ‘patrões’ do colonialismo, do imperialismo e aqueles que, por riqueza e privilégios, parecem se colocar acima do restante da humanidade. E, claro, fala do ‘Borba Gato’”, conta. “Pisca Pisca”, a ser lançada em 12 de abril, e “Anônimos”, marcada para 19 de abril, continuam essa narrativa, explorando temas de militância, resistência e a luta contra a opressão.

“Pisca Pisca” é uma reflexão sobre o ato de se tornar militante, enquanto “Anônimos”, lançada no Dia dos Povos Indígenas, homenageia figuras da resistência, destacando a destacando a marginalidade que alguns guerrilheiros devem viver pela luta como último recurso frente à injustiça,” relata Adon.

Esta série de live sessions, gravada poucas horas antes do retorno do cantor a Barcelona, representa uma fusão única de música e ativismo, registrada com a colaboração de profissionais talentosos como Bruno Scarabotto no som, Amanda Amorim na câmera e Nicolas Vargas na direção e edição.

Sobre Lucas Adon:

Lucas Adon, músico, pai e psicólogo, continua a trilhar uma jornada musical marcada por êxitos. O hit “Compre Bem, Compre Mais” conquistou um lugar na programação de rádios europeias. Em 2021, Adon lançou “Madalena”, uma emocionante homenagem à sua primeira filha, nascida em meio à pandemia de Covid-19, com a colaboração de Jeca Mó e Bruna Caram.  No ano seguinte, a poderosa “Ele Não, Ele Nunca” tomou os palcos na Catalunha, integrando manifestações políticas e demonstrando a capacidade da música de transmitir mensagens relevantes. A trajetória de Lucas Adon continua a evoluir e a expectativa está alta para o lançamento de seu terceiro disco, “Nous e o dia que descobri que Deus não está no céu”.  O próximo projeto, com faixas em português, inglês e espanhol, promete ser mais uma contribuição significativa para o cenário musical, enquanto Adon explora novas fronteiras artísticas. O álbum pode até incluir uma composição dedicada à sua segunda filha, Sara Isis, nascida em 2023, adicionando um toque pessoal e emocional à sua discografia.

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Música

Resenha da Casteluci Píoduções em Paíaíso do ľocantins: Um Encontío Memoífivel

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No último evento da Casteluci Píoduções, a quaíta edição da Resenha, a cidade de Paíaíso do ľocantins foi palco de uma celebíação vibíante. Diveísos convidados ilustíes maícaíam píesença, toínando a noite inesquecível.

Aqui estão os destaques desse encontío:

  1. Convidados Especiais:

  1. Autoíidades Municipais:
    • Píefeitos de vfiíias cidades compaíeceíam, demonstíando o apoio ao cenáíio aítístico e cultuíal da íegião.
  1. Show de Aítistas:
    • Mais de 30 aítistas subiíam ao palco, píopoícionando uma vaíiedade de peífoímances musicais, danças e expíessões aítísticas.
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Música

Alysson apresenta novidades e anuncia single para dia de São Jorge

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Artista mineiro divulga aos fãs nova fase do nome artístico e assina contrato com a desenvolvedora musical ONErpm

Nascido no dia de São Jorge, o cantor e compositor mineiro Alysson escolheu a data para o lançamento do seu próximo single: São Jorge Ogum. A primeira faixa de seu próximo EP, previsto para o segundo semestre, chega às plataformas de áudio no dia 23 de abril. Além dessa novidade, o artista, que sempre foi conhecido por levar o sobrenome Salvador, divulga seu novo nome de trabalho. “Consultei meu guia espiritual e foram aquelas respostas que me direcionaram nesta mudança, trazendo só meu primeiro nome pro mundo artístico”, explica.  

Cronista de seu tempo, o artista passeia entre a MPB e o Afropop mineiro para imprimir o toque das gerais, criando um novo termo para refletir sua musicalidade própria. “Nomeei Uaifrobeat um som que não tinha uma definição, era algo que fui condensando na minha cabeça para então começar a transformar em música. E assim fui mesclando a música brasileira com os ritmos negros e suas milhares de vertentes de Minas, do Brasil e do mundo que me atravessam”, lembra o artista. 

Esse diferencial chamou atenção da desenvolvedora musical ONErpm, com quem acabou de assinar um contrato de exclusividade. “A ONErpm está transformando o velho ditado mineiro em realidade, que é “de Minas para o mundo”, levando a nossa arte para todos os lugares. E é esse o sentido da minha música. Depois de fazer shows pelo Brasil e também fora do país, ter a oportunidade de dar um passo maior na minha carreira, é uma alegria para mim”, afirma Alysson. A empresa de soluções musicais será responsável pelos próximos passos da carreira do cantor.

Sempre rodeado pela música, o cantor agora abre caminhos para um novo momento em sua carreira, já brindada pelo EP Maré da Sorte (2019), o disco Musicarama (2021) e o EP Uaifrobeat Vol. 1 (2021). 

(Foto: Renan Cunha)

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Música

Banda Skutaê discute Conflitos Sociais da Atualidade em novo álbum, “Além do que Acontece”

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“Além do que Acontece” apresenta uma sonoridade diversificada, que reflete as várias influências e estilos musicais do Skutaê. Desde músicas rápidas e gritadas até melodias cantadas, o álbum oferece uma experiência auditiva completa

Ouça agora o álbum “Além do que Acontece”

São Paulo, 05 de abril de 2024 Desde o final de 2018, os fãs aguardam ansiosamente pelo próximo álbum da banda Skutaê, e a espera finalmente chegou ao fim. Em 5 de abril, a Marã Música terá o prazer de apresentar ao mundo o mais recente trabalho do grupo, o álbum “Além do que Acontece”, que chega em todas as plataformas digitais.

“Além do que Acontece” apresenta 11 faixas, sendo 8 inéditas. Para os membros da Skutaê, este lançamento é mais do que apenas a apresentação de novas músicas; é um marco significativo em sua jornada musical. Nas palavras da banda: “Estamos ansiosos para lançar este álbum, pois será um passo a mais para ampliar a divulgação do nosso som, além de ser um marco para nós como músicos.”

“Além do que Acontece” apresenta uma sonoridade diversificada, que reflete as várias influências e estilos musicais da Skutaê. Desde músicas rápidas e gritadas até melodias cantadas, o álbum oferece uma experiência auditiva completa. Sobre a composição do disco, a banda compartilha: “Foi um processo detalhado. Trabalhamos música por música, sem pressa, e com o início da pandemia atrasando a gravação, acabamos tendo mais tempo para ajustar detalhes das composições.”

Além de ser uma expressão artística, a Skutaê busca transmitir uma mensagem de conscientização e preocupação coletiva com “Além do que Acontece”. Em uma era marcada por confrontos sociais e ideológicos, a banda acredita que sua música pode inspirar uma reflexão mais profunda sobre o coletivo. “Não somente confronto de pancadaria, mas sim confrontos ideológicos onde a manipulação pode gerar uma ação massiva em cima da sociedade. Temos de sobreviver a isso e acreditamos que nossa música pode tentar ajudar a pensar mais no coletivo e menos em um ou outro lado”, ressalta a banda.

A expectativa para o lançamento do novo disco é grande, não apenas pelo novo material para divulgação e turnês, mas também pelo planejamento do próximo lançamento, que já está em andamento e deve ver a luz até o final do ano. Com este novo álbum, a Skutaê promete continuar cativando seus ouvintes e fazendo sua marca no cenário musical.

TRACKLIST  “ALÉM DO QUE ACONTECE”: 

  1. Persistência 
  2. 2019
  3. Educar
  4. Pátria, família e continência 
  5. Quedas que fortalecem
  6. Vozes ocultas 
  7. História repetida
  8. Pensar
  9. Benção 
  10. PDR
  11. Sociedade Corrompida

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

ICARUS: A Apoteose reúne parcerias com Budweiser, Kenner, Chivas Regal, Xeque-Mate e Beats para agitar o público de mais de 20 mil pessoas

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O evento, que acontece neste sábado, dia 6 de abril, no Rio de Janeiro, conta com ingressos disponíveis com Open Bar

Falta pouco! O rapper BK’ anuncia as marcas parceiras que estarão com ele e um público de mais de 20 mil pessoas no evento ICARUS: A Apoteose, na Praça da Apoteose neste sábado, dia 6 de abril. O show de encerramento do premiado quarto disco do artista reunirá os convidados Djonga, L7NNON, Luccas Carlos e Major RD, além das cantoras Bebé Salvego, Duquesa e Julia Mestre – e, novos nomes como Fye, DJ MSE, CHS, Yannick Nobre, Julio Rodrigues, Kalil Motta e Pauly. E, entre um show e outro, o público terá uma variada cartela de bebidas para se refrescar: Budweiser, Chivas Regal, Xeque-Mate e Beats; além de trazer o conforto promovido pela Kenner. Após sold out da Pista Apoteose, o evento liberou um lote extra para o mesmo setor com a novidade de Open Bar – ainda há ingressos disponíveis. Acesse aqui

Os mais de 10 mil metros quadrados da Praça da Apoteose serão tomados por representantes de 24 estados do país, em um público de mais de 20 mil pessoas. E para todos curtirem a programação do início ao fim, as marcas parceiras preparam várias ativações para ICARUS: A Apoteose. 

De acordo com Lorena Tomassini, gerente de marketing de Kenner, apoiar músicos do cenário do rap está no DNA da marca e estar presente neste momento de celebração ao álbum e ao músico é muito natural para Kenner. “A escolha por patrocinar o show de despedida da turnê junto do BK´ foi natural, já que o rapper tem relação com a marca e nada como reconhecer e apoiar o cantor neste momento de felicidade e reconhecimento”, diz.

“Em BH, diversas vezes estivemos ligados a movimentos que promovem o rap e o hip hop da cidade, como a Família de Rua. Desembarcar no Rio de Janeiro com o BK´, com certeza vai marcar a nossa história. Dos arcos do viaduto de Santa Tereza, em BH, ao arco da Apoteose no RJ: esse encontro promete ser inesquecível!”, completa Paula Leão, gerente de Eventos da Xeque Mate Bebidas.

O evento conta com cerveja oficial Budweiser, patrocínio das marcas Kenner e Chivas Regal e apoio de Xeque Mate, e AKQA.lab. O mix oficial é da Beats. ICARUS: A Apoteose é uma realização da Coala Music, Gigantes, Prefeitura do Rio e Riotur

Serviço: 

ICARUS: A Apoteose

Data: 6 de abril de 2024

Horário: A partir das 20h

Local: Praça da Apoteose

Endereço: R. Marquês de Sapucaí, 36, Santo Cristo – Rio de Janeiro

Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/bk_a_apoteose 

Acesso: Estação – Metrô Praça Onze 

Classificação: 18+

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Música

Cantora Shirley Chagas anuncia novos lançamentos para 2024 após sucesso do single “Tranquiliza”

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A cantora gospel Shirley Chagas está pronta para anunciar novidades para este ano. Após o sucesso de seu último single “Tranquiliza”, lançado em novembro de 2023, a artista cristã revela que dará continuidade à sua carreira musical, trazendo mais inspiração e levando o Evangelho de Cristo por meio de suas canções.

Em seu último lançamento, Shirley Chagas presenteou os servos de Deus com “Tranquiliza”, uma composição de Breno Ávila. A música, carregada de uma mensagem poderosa sobre a confiança no tempo divino, se relaciona profundamente com a própria história e a jornada espiritual da cantora.

“A mensagem do single também se relaciona com minha história, pois lá atrás, eu tive uma tentativa onde não obtive sucesso. Apesar disso, foi no tempo de Deus que tudo começou a acontecer”, compartilha.

Pentecostal para propagar o Fogo do Espírito Santo

Ainda de acordo com a cantora, a mensagem do single “Tranquiliza” serviu para transmitir uma sensação de paz e confiança em Deus, algo que Shirley espera que invada nos corações daqueles que a ouvem.

Com seu estilo musical pentecostal, a escolha reflete não apenas uma preferência artística, mas também uma profunda conexão espiritual. “Pentecostal é um tipo de música que sempre louvei, e por também sentir e ouvir Deus falar conosco”, explica.

Atendendo ao chamado de Deus

A história de Shirley na música gospel é marcada por uma jornada de fé e determinação. Filha de pais cristãos, ela começou a louvar ao Senhor desde muito nova, mas afastou-se por um período antes de retornar ao chamado que sempre esteve presente em sua vida.

“Entendi meu chamado quando vi que era mais forte que eu, e por mais que eu quisesse parar, eu não podia, pois não se tratava de mim, e sim do Senhor, sua Palavra! Aí resolvi me posicionar em Deus”, compartilha Shirley sobre sua jornada espiritual.

Novos projetos e parceria com a Agência 2RA

Olhando para o futuro, Shirley Chagas está cheia de planos e expectativas. Além de continuar a emocionar seu público com sua música cheia do poder de Deus, a cantora também está feliz em anunciar sua parceria estratégica com a Agência 2RA. “Vamos começar a trabalhar em outro single, provavelmente até o fim deste ano teremos um novo lançamento! Para glória do Senhor”, revela Shirley sobre seus projetos musicais que agora terão suporte de marketing musical da Agência 2RA.

Com uma carreira marcada por fé, determinação e uma voz poderosa que prega o Evangelho através do louvor, além das melodias, Shirley Chagas continua a ser uma figura central no cenário da música gospel brasileira. Para acompanhar seu ministério, acesse: https://www.instagram.com/shirleychagasfc/

Ouça o single “Tranquiliza” nos aplicativos de música:

https://onerpm.link/183448022463

Confira o videoclipe de “Tranquiliza”:

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Música

Roda de Samba do cantor Sombrinha aterriza neste sábado(6), no Casarão do Firmino

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Neste sábado (06), a partir das 18h, tem show do cantor Sombrinha no Casarão do Firmino, que fica na rua da relação – 19, com aquele esquema que você já conhece: Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio.
E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, o chopp é de graça das 18h às 19h30 e você certamente não vai ficar de fora, né?!. Só vem !

Abertura do evento com Cida Santana, Júnior Galasso e Rangell e Batucada, e, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera!

Sombrinha. Não há quem ouça esse nome que não se recorde de algum sucesso que lhe marcou a vida em algum momento.
Cantor, compositor, musicista, artista completo.

Com a música correndo em seu sangue, Sombrinha desde novo vive e respira samba: autodidata, aos 16 anos já tocava sete cordas profissionalmente. Aos 18 anos, gravou seus primeiros trabalhos, acompanhando Baden Powell e os Originais do Samba. Dominou como poucos instrumentos de corda, sobretudo cavaquinho, violão, banjo e bandolim. Dois anos depois, já estava no Rio de Janeiro brilhando, ao lado de nomes como Almir Guineto, Jorge Aragão e Neoci, o movimento musical revolucionário que daria origem ao Grupo Fundo de Quintal, conjunto musical do qual foi cofundador. Não somente, como músico destacou-se na parceria com Arlindo Cruz, acumulou dezenas de discos gravados, conquistou 10 prêmios Sharp de Música e escreveu mais de 500 canções, entre elas sucessos como “O show tem que continuar” (Sombrinha / Luiz Carlos da Vila / Arlindo Cruz); “Ainda é tempo de ser feliz” (Sombrinha /Arlindo Cruz / Sombra). “Além da Razão” (Sombrinha / Sombra / Luiz Carlos da Vila), “Fogo de Saudade” (Sombrinha/ Adilson Victor) e incontáveis canções, regravadas por nomes como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Chico Buarque e Alcione, dentre muitos outros.

Um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.
O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.

“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Pagode do Sombrinha no Casarão do Firmino. Abertura do evento com Cida Santana, Júnior Galasso e Rangell e Batucada, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.
DATA: 6 de Abril , SÁBADO
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
*HORARIO:*A partir as 18h
ENTRADA COLABORATIVA. Classificação: 18 anos

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Música

Telefunksoul se prepara para comandar edições especiais da “Quinta sem Salto” em São Paulo

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O produtor musical e DJ baiano, Telefunksoul, está de malas prontas para comandar quatro edições para lá de especiais da “Quinta sem Salto”, em São Paulo. A festa – que já faz parte do calendário de eventos do verão, nas noites de quinta, em Salvador – vai desembarcar na capital paulistana, nesta quinta-feira, dia 04 de abril, na Funilaria, no bairro do Bixiga, para uma primeira temporada de quatro edições. E claro, que Telefunksoul, o DJ residente do evento, vai comandar o agito por lá.

A noite vai contar também com a participação de Márcio Vitor, cantor da banda Psirico. “Eu tô feliz demais de participar dessa temporada da Quinta sem Salto, em São Paulo. É sempre bom conectar cada vez mais o Bahia Bass em Sampa, e firmar como um movimento musical promissor. Estou preparando sets incríveis para incendiar o público!”, antecipa Telefunksoul.

A Quinta sem Salto, que acontece desde 2015 em Salvador, foi criada pelo promoter e influenciador Dudu Barros. A festa, que comemora 84 edições em 2024, já se consolidou como um dos eventos mais badalados da capital baiana. O evento já recebeu em seu palco nomes como Karol Conká, Bonde Das Maravilhas, Russo Passapusso, Cone Crew, entre outros. Em São Paulo, a previsão é de que o evento deve se repetir nas quintas-feiras de abril, maio e junho.

Antes disso, Telefunksoul celebra o verão agitado e de muito trabalho. O DJ circulou por vários eventos em Salvador. Durante toda a estação ele marcou presença em grandes festas, incluindo o Yemanjá Blue Praia Bar e o CarnaOnda, e claro, também se apresentou nos palcos Colorindo Salvador e Beco das Cores durante o carnaval de 2024. Logo depois, o artista baiano seguiu para uma breve temporada em São Paulo. Por lá ele se apresentou no Mundo Pensante (Bela Vista), no Tóquio (Vila Buarque), no Miúda (em Barra Funda), na Funilaria (Bixiga), todos na capital; e no Goma, em Campinas. Por lá, Telefunksoul também participou de programas nas web rádios Dublad e NaManteiga, e do Gringo’s Podcast, apresentado por Ney e Ramilson Maia (DJ e produtor musical, famoso na cena musical eletrônica do Brasil, autor de remixes incríveis para artistas como Daniela Mercury, Roberto Carlos e Vanessa da Mata).

“Bater um papo com Ramilson, um dos meus ídolos da musica eletrônica, não teve preço! Foi um honra participar desse programa. Muito obrigado a Ney pelo convite”, finaliza o artista.

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Música

A força do gospel: gênero conquista 1° lugar na Deezer

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Estilo musical alcança novos públicos e marca presença expressiva com 3 faixas no Top 10 da plataforma

Na última semana, o gospel viveu dias memoráveis na Deezer, uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo. A playlist Top Hits Gospel alcançou o 1º lugar entre as mais ouvidas, o que demonstra a força e o crescimento do gênero no Brasil.

O feito foi impulsionado por três músicas inéditas que entraram para o Top3 do gênero, e que estão entre as 10 mais ouvidas da Deezer: “Bênçãos Que Não Têm Fim”, de Isadora Pompeo, “Tu és + Águas Purificadoras”, de fhop music e “Me Atraiu”, de Gabriela Rocha. O sucesso também se deve à estratégia de CRM da marca, que tem como objetivo impactar os fãs com novidades de lançamentos dos seus artistas favoritos de forma personalizada.

“Os dados recentes revelam um cenário incrivelmente promissor para o gospel, tanto na Deezer, quanto no país como um todo – atualmente, o gênero representa 10% do Top 100 e uma média de 12% do Top 200 na plataforma”, celebra Lincoln Baena, editor de música na Deezer Brasil.

“No dia 25 de março, tivemos 16 músicas no Top 100 e esse destaque foi simplesmente surreal. Esses números refletem não apenas a popularidade crescente do gênero, mas também a capacidade de conquistar novos públicos”, complementa.

A Deezer, pioneira em reconhecer a importância da música gospel no Brasil, também oferece um canal dedicado ao gênero, além de recursos personalizados como playlists temáticas e sugestões de artistas e álbuns, para aprofundar ainda mais a conexão do ouvinte com o vasto universo da música gospel.

As Top 3 músicas do gênero gospel, que estão entre as 10 mais ouvidas na Deezer + dados de audiência*:

1. Isadora Pompeo – Bênçãos que não têm fim

No último mês, a música teve picos de crescimento de até 46% em streams*. Seus ouvintes estão, em sua maioria, na faixa entre 26 e 35 anos (46%), seguido por 36 a 45 anos (32%), sendo 61% homens e 39% mulheres, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.

2. fhop – Tu és + Águas Purificadoras (Ao vivo)

Com crescimento de até 376% em streams, no último mês, os ouvintes da música tem, majoritariamente, entre 26 e 35 anos (47%), seguido por 36 a 45 anos (24%), sendo 63% homens e 37% mulheres, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.

3. Gabriela Rocha – Me atraiu

Em fevereiro, a música teve picos de crescimento de até 67% em streams. Seus ouvintes possuem, em sua maioria, entre 26 e 35 anos (46%), seguido por 36 a 45 anos (30%), sendo 67% homens e 33% mulheres, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.

Não deixe de conhecer a playlist “Top Hits Gospel” e o Canal Gospel, disponíveis com exclusividade na Deezer.

Ouça aqui: https://widget.deezer.com/?type=playlist&id=2293317046

SOBRE A DEEZER A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países. Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online. Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam.

A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

Para últimas notícias, visite https://newsroom-deezer.com/ Para relações com investidores, visite https://www.deezer-investors.com/ Siga a DeezerNews no Twitter e no LinkedIn para informações em tempo real. Deezer – Viva a Música

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Música

Futura Music anuncia projeto de inclusão para alcançar vidas surdas

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Gravadora é pioneira no investimento em acessibilidade com tradução em Libras nos videoclipes que terão formato exclusivo

A Futura Music, gravadora cristã, anuncia um novo projeto que visa tornar sua produção musical mais inclusiva e acessível. A partir de agora, todos os videoclipes dos artistas da gravadora serão lançados com tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais), uma iniciativa pioneira no cenário musical cristão brasileiro. O projeto “Futura Music Acessível” tem início previsto para a primeira segunda-feira de abril, dia primeiro com o vídeo “Asas Feridas”, cantado pela Ariadne Souza e você já pode assinar a pré-estreia e conferir com exclusividade: https://www.youtube.com/watch?v=8FVwmokoo_s

O projeto surge da visão e paixão do fundador da Futura Music, Leomar dos Santos, que desde a infância lidou com questões de deficiência em sua família. Motivado pelo desejo de fazer a diferença na vida da comunidade surda, Leomar enxerga esse projeto como uma oportunidade de levar alegria e afeto através da música para aqueles que enfrentam desafios diários.

“Eu me sinto privilegiado por estar tendo a oportunidade de fazer algo por essas crianças, por essas pessoas que têm alguma deficiência. Estamos fazendo esse material do fundo do nosso coração, com muito amor, para todas as pessoas que necessitam ser alcançadas”, afirma Leomar.

Estratégia do Reino

O desafio de implementar a tradução em Libras foi abordado pela gravadora de maneira estratégica. Os videoclipes serão lançados normalmente, mas também serão disponibilizados em uma playlist separada, exclusiva para os vídeos traduzidos em Libras. Essa abordagem visa preservar a estética dos vídeos originais, garantindo que a tradução seja acessível àqueles que necessitam.

Leomar ainda pontua sobre o momento de investir nessa estratégia. “Eu me vejo na missão de fazer algo. Eu tenho uma gravadora, tenho os louvores e entendo que é minha oportunidade de alcançar essas vidas e levar o Evangelho por meio da música para que essas pessoas possam não só ter alegria no coração, um pouco de afago, mas ter a Cristo em seu interior”, diz.

Referência no trabalho com surdos

Nilton Câmara, renomado intérprete e responsável pelas traduções em Libras, e responsável pelas traduções, destaca a importância da inclusão. “A acessibilidade em Libras no meio cultural já é uma realidade marcante em todo o mundo. A Futura Music está promovendo a Palavra de Deus acessível através dos seus louvores em Libras”, diz o profissional que desenvolveu um formato exclusivo, valorizando totalmente a experiência das pessoas surdas, com a tradução em primeiro plano.

Câmara ainda expressa sobre a relevância dessa estratégia. “O ser humano por si só é um ser musical, e os surdos fazem parte desta premissa. Quando iniciei meu trabalho e ministério com surdos, Libras e música (louvores), foi bastante desafiador, pois não tínhamos parâmetros e nem estudos nessa área. Persisti e fui moldando a minha percepção visual e musical de acordo com as minhas vivências juntamente com a comunidade surda”, ressalta.

Alcançando mais vidas para Jesus

A expectativa da Futura Music em relação ao feedback do público é positiva. Leomar espera que a comunidade surda receba o material com carinho e amor, reconhecendo o esforço e a dedicação depositados nesse projeto inovador. Ele ainda sugere que outras gravadoras possam se juntar nesta missão para alcançar cada vez mais vidas que precisam de Jesus e tornar a mensagem do Evangelho mais acessível.

Além disso, Nilton Câmara compartilha a importância da interpretação em Libras nos videoclipes musicais, enfatizando a relevância dessa ferramenta espiritual, emocional, educacional e social para o público surdo.

Com essa iniciativa, a Futura Music destaca seu comprometimento com a inclusão e a acessibilidade, contribuindo para a diversidade cultural e promovendo a mensagem de amor e esperança a todos, independentemente das barreiras linguísticas. O projeto representa um passo significativo na promoção da acessibilidade e na ampliação do alcance da música cristã no Brasil.

Fique por dentro das novidades da Futura Music:
https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

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Música

Lavínia leva show de lançamento do disco de estreia “No Meu Umbigo” para o Circo Voador, no Rio de Janeiro

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Em uma noite de celebração, o público do Rio de Janeiro recebe a baiana Lavínia em seu show de lançamento de No Meu Umbigo, seu disco de estreia. A cantora, compositora e atriz apresenta canções carregadas de amor e sonoridades diversas durante a abertura da turnê de 15 anos do álbum “Certas manhãs acordei de sonhos intranquilos”, do cantor e percussionista pernambucano Otto. Com data marcada para o dia 26 de abril, o show acontece no Circo Voador, e os ingressos já estão disponíveis – acesse aqui – a partir de R$70.

Em um passeio rítmico que desliza do samba ao carimbó, da balada romântica ao xote, sempre com poesia e balanço, No Meu Umbigo chega às plataformas de música. “É uma obra essencialmente feminina que versa sobre as dores e delícias do meu viver, numa perspectiva em que a mulher é dona do seu próprio desejo”, explica Lavínia.

A artista sobe ao palco para apresentar canções como o single “No meu umbigo”, “Pinta Um Baião” e “ Venha Pra Bahia”. A abertura comandada pela baiana esquenta o público para o show em que o pernambucano Otto (que também participou no disco de Lavínia) celebra o aniversário de 15 anos de “Certas manhãs acordei de sonhos intranquilos”, lançado em 2009. No dia seguinte, 27 de abril, o show também acontece em São Paulo, no Cine Joia. 

Serviço: 

Data: 26 de abril (sexta-feira)

Horário: abertura da casa a partir das 20h

Local: Circo Voador

Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro 

Ingressos: A partir de R$70

Informações: https://www.circovoador.com.br/evento/20240426-otto 

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Música

Anderson Noise lança novo EP pelo selo de Carl Cox, lenda da música eletrônica. Ouça “Mamma Noise”

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Ouça o EP “Mamma Noise”

São Paulo, 29 de março de 2024 – O selo australiano 23rd Century DGTL, da lenda da música eletrônica Carl Cox, lançou na última sexta-feira (29), o EP “Mamma Noise” de Anderson Noise. As faixas foram produzidas em outubro, mas somente no dia 9 de dezembro, durante a festa Ritual de Ratier no Surreal Park, onde Cox estava terminando seu set e Anderson estava prestes a começar, que ele recebeu um grande abraço de Cox e ali mesmo ele afirmou que lançaria as faixas pelo seu selo. O EP “Mamma Noise” está disponível em todas as plataformas digitais.

As músicas de “Mamma Noise” são inspiradas na Disco Music e se destacam por sua energia contagiante e positividade. Devido a essas características e por ser um lançamento tão especial, Anderson decidiu lembrar sua mãe, Mamma Noise, e nomear o EP em sua homenagem. “Minha mãe se tornou muito conhecida como a anfitriã das minhas festas nos anos 90 e 2000”, conta Anderson. “Depois de todos esses anos, Mamma continua encantando a todos com sua alegria”. 

O EP possui duas tracks: a faixa título “Mamma Noise” e “Boogie Down Now”. A track “Mamma Noise” possui em toda sua atmosfera um sintetizador futurista combinado com samples trabalhados com filtros, tornando-a ainda mais contagiante. É uma faixa que une elementos de disco e funk, transitando também pela House Music.

Já “Boogie Down Now” tem um ritmo obstinado e pulsante, com uma batida forte que impulsiona a música para frente. Possui um timbre polido e energético, com uma linha de baixo proeminente e sintetizador robusto. É uma canção disco, groovy, uma fusão de House e Techno.

Todas as músicas do EP foram produzidas por Anderson Noise e masterizadas pelo M0b Studio.

Anderson e Carl Cox têm uma longa história de amizade juntos, tendo se conhecido em 2002, quando o DJ britânico veio ao Brasil pela primeira vez. Desde então, Carl Cox tem fornecido grande apoio a Anderson, e eles se encontraram diversas vezes profissionalmente ao redor do mundo.

Considerado um dos maiores ícones do segmento musical, Carl Cox, 61 anos de idade, marcou sua história, com mais de 30 anos de carreira, pelo pioneirismo; ele foi indicado para vários prêmios importantes durante essas décadas e se solidificou como um dos maiores nomes da cena. O DJ britânico também é a estrela de dois documentários de peso: “Can U Feel It?” (BBC), onde Carl Cox explica o conceito do seu projeto de tocar sets mais longos em festivais, com o intuito também de proporcionar ao público uma boa experiência dentro do evento, já que o artista tem muito controle criativo sobre o próprio palco; e “What We Started” (Netflix), que mostra o protagonismo de Carl no desenvolvimento geral da cena eletrônica mundial.

Bio Anderson Noise

Desde o final dos anos 80, o mineiro Anderson Noise está inserido na indústria da música eletrônica, desempenhando um papel fundamental no crescimento desse gênero no Brasil e ganhando respeito tanto de artistas nacionais quanto internacionais, inclusive sendo reconhecido pela lenda Carl Cox. Noise já se apresentou em mais de 30 países ao redor do mundo, exibindo sua extrema habilidade e sensibilidade na construção de sets memoráveis, e contribuindo significativamente para colocar o Brasil no mapa mundial do Techno.

Com mais de 36 anos de carreira, o artista possui um extenso catálogo de lançamentos em diversas gravadoras, alcançando números impressionantes de vendas, incluindo seu próprio selo, o Noise Music, que se tornou o primeiro label brasileiro de Techno e celebrou seu 24º aniversário em abril de 2023.

Ao longo de sua trajetória, Anderson Noise recebeu dezenas de prêmios e foi eleito o melhor DJ por dois anos consecutivos pela DJ Mag Brasil. Além disso, seu nome figurou na lista Top 100 da DJ Mag UK por três anos seguidos, alcançando o posto de número 26 do mundo em 2008.

Além de sua carreira solo, Anderson mantém quatro projetos distintos: o novo “7777”, onde apresenta sets de House e Disco Music; o trio “Nie Myer”, uma colaboração com os músicos do Skank, Henrique Portugal e Lelo Zaneti, que mesclam elementos da música eletrônica, jazz e bossa nova; o duo “AC 360”, formado em parceria com Carla Elektra; e o “B2B” com seu irmão Alvinho L Noise, conhecidos como os “Noise Brothers”. Noise também participou de colaborações marcantes com artistas como João Carlos Martins, Milton Nascimento, Daniela Mercury, Lulu Santos, entre muitos outros.

Na década de 90 e nos anos 2000, Anderson produziu festas memoráveis em locais inusitados de Belo Horizonte. Além disso, foi pioneiro na criação da primeira rádio de música eletrônica online do Brasil, a Rádio Noise.

Dotado de uma energia rara, presente apenas entre os artistas mais talentosos, Anderson Noise é o tipo de profissional que encara as dificuldades com responsabilidade, sem se sentir intimidado. Essas são algumas das capacidades que podem ser exploradas em sua biografia “O Barulho da Lua”, escrita pela jornalista Claudia Assef.

Links Anderson Noise:

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Música

Nova aposta do gospel Pietri lança single “Mais de Ti” pela Radar Records

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Considerado a nova aposta da música gospel nacional, o carioca Pietri, acaba de anunciar o lançamento do single “Mais de Ti” pela gravadora Radar Records.

Pietri canta desde os 13 anos, quando recebeu uma palavra profética de que Deus o usaria na música e que viria ser um Ministro de Louvor e Adoração. O cantor foi influenciado pelo Pai que é Pastor na Comunidade Evangélica Jesus Vive, e pelo irmão que é baterista e faz parte do Ministério de Louvor da mesma igreja, aprendeu a tocar violão e bateria sozinho e começou a atuar junto ao pai e ao irmão como cantor e violonista neste mesmo Ministério.

“Mais de Ti” é mais do que uma simples canção, é uma oração fervorosa pelo avivamento espiritual e pela renovação do relacionamento com o divino. A voz cativante de Pietri e a mensagem edificante desta música certamente ressoarão nos corações e mentes daqueles que anseiam por uma conexão mais profunda com o transcendente.

A música também se inspira na passagem bíblica de Mateus 3:11, enfatizando a promessa de João Batista sobre o batismo com o Espírito Santo.

O single “Mais de Ti” está disponível em todas as plataformas digitais, ouça em: https://found.ee/pietri_maisdeti

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Música

Marcel Freitas inicia novo momento da carreira e lança “Cadeira Vermelha”

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O cantor e compositor Marcel Freitas divulga nesta sexta-feira (29) o single “Cadeira Vermelha”, que estará disponível em todas as plataformas digitais. Este é o primeiro lançamento do novo ciclo da carreira do artista, em 2024.

Escrita por Alex Alves, João Augusto, Ricardo Ranna e Valéria Costa, a faixa tem tudo para conquistar os ouvintes com o seu refrão cativante e letra chiclete. “Estou muito animado e ansioso com este lançamento, pois é uma música que acredito muito”, comenta Marcel Freitas.

O artista emerge no cenário brasileiro com uma novidade, trazendo consigo grandes nomes do meio artístico. Sob a produção musical de Dudu Borges, Marcel gravou dois singles no Studio VIP, em São Paulo, o primeiro deste trabalho a ser divulgado é a faixa desta sexta-feira.

Enquanto a produção visual dos videoclipes foi conduzida pela Vip Films, garantindo uma experiência audiovisual de alta qualidade. Por trás da gestão de carreira de Marcel Freitas está a Analaga Consulting, liderada por Eduardo Prata e Wayslan Cavalcante, com a co-gestão de Anderson Lucarelli.

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Música

FP do Trem Bala lança clipe do hit “Não Vai falar Isso”

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Ouça o single “Não Vai Falar Isso”

Assista ao clipe

São Paulo, 28 de março de 2024 – FP do Trem Bala lançou o clipe de “Não Vai Falar Isso”, faixa que ele gravou ao lado de DJ Ulisses Coutinho, NaPista feat DJ Renan SJM e DJ Luanzinho. A música está dominando as plataformas digitais e aos poucos viralizando em diversas cidades, inclusive alcançando o topo da lista de faixas mais populares no Spotify na cidade do Rio de Janeiro. O clipe foi filmado no Morro da Fé – Complexo da Penha, na capital carioca.

“Não Vai Falar Isso” não é apenas uma música, é um fenômeno cultural. Inspirado por uma gíria em alta na Baixada Fluminense, o título adiciona uma autenticidade inegável à faixa, enquanto a produção impecável de DJ Luanzinho, em conjunto com os talentos de Ulisses Coutinho e Renan SJM, eleva a música a novos patamares.

FP do Trem Bala não é estranho ao sucesso. Com hits anteriores como “Vamos Pra Gaiola”, em colaboração com Kevin O Chris, ele já mostrou sua capacidade de quebrar barreiras e levar o funk 150 BPM para o reconhecimento nacional.

“Lançamos a música no Carnaval para ela tocar em todas as festas e deu muito certo”, afirma Felipe Pereira, conhecido como FP do Trem Bala. “Este hit que está tomando conta das plataformas e dominando as redes sociais está chegando até naqueles que não são necessariamente fãs de funk”, completou o artista. Desde o início de sua carreira, ele conquistou uma legião de fãs e se estabeleceu como uma figura influente no cenário do funk brasileiro, combinando carisma e ritmo em suas produções.

Com “Não Vai Falar Isso”, FP do Trem Bala promete mais um sucesso arrebatador que continuará ecoando nas pistas de dança e nas playlists dos fãs nos próximos meses.

Bio FP do Trem Bala:

Antes do funk 150 bpm ser valorizado nacionalmente, a batida acelerada já tomava conta dos bailes da favela Nova Holanda, no Rio de Janeiro. FP do Trem Bala é o dono do hit “Vamos Pra Gaiola”, uma parceria com o cantor Kevin O Chris, que fez o gênero antes, cercado por tabus e preconceitos, alçar vôos distantes da sua origem. Não precisa ser fã de funk pra conhecer esse hit que tomou conta do Brasil e todas as redes sociais.

Os vídeos começaram a receber milhares de visualizações no Youtube e Felipe passou a ser convidado para tocar em bailes locais. O jovem aprendia a mixar na lan house e pegava o laptop da tia para se apresentar. Leu o nome FP do Trem Bala na internet e tomou a alcunha para si – “FP” são as iniciais de Felipe Pereira; “Trem Bala” é por causa do “Ritmo Louco” que ditava a sua música e a sua vida pessoal também. Daí em diante, o FP do Trem Bala viralizou e tomou conta de todas as redes sociais. O carisma e o gingado são naturais e conquistam todo mundo.

Links FP do Trem Bala:

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O Encontro de Cantores Patricia Borges Vaqueira e Lukas Safadinho na Quarta Resenha da Casteluci Produções

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Por [@googlenoticias]

Paraíso do Tocantins, TO — Uma noite de música, animação e celebração marcou a Quarta Resenha da empresa Casteluci Produções, realizada na cidade de Paraíso do Tocantins. O evento reuniu talentos do forró e proporcionou momentos inesquecíveis para os presentes.

Patricia Borges Vaqueira: O Brilho do Forró

A renomada cantora de forró, Patricia Borges Vaqueira, foi o destaque da noite. Com seu talento e carisma, ela encantou a todos os foliões, levando-os a dançar ao som de seus sucessos. Patrícia Borges conquistou os corações do público com suas músicas contagiantes e autêntico estilo. Sua presença marcante transformou a Quarta Resenha em uma verdadeira festa, repleta de alegria e animação para todas as idades.

Lukas Safadinho: O Carisma no Palco

Ao lado de Patrícia Borges, o cantor Lukas Safadinho também brilhou intensamente. Com sua energia contagiante e repertório envolvente, ele incendiou o palco e fez o público vibrar. Lukas Safadinho é conhecido por sua liderança marcante e sua paixão pela música, e sua participação na Quarta Resenha foi um presente para os fãs.

Convidados Ilustres

O evento contou com a presença do presidente da Faet, Paulo Carneiro, e diversos presidentes de sindicatos rurais do estado do Tocantins. Além disso, prefeitos de várias cidades prestigiaram a festa, fortalecendo os laços entre gestores públicos e a comunidade.

Arte e Entretenimento

Mais de 30 artistas se apresentaram no evento, proporcionando uma experiência única aos espectadores. O Tatersal de Leilão Alex Bahia foi o cenário perfeito para essa celebração vibrante, onde a música e a cultura se encontraram.

A Quarta Resenha da Casteluci Produções não foi apenas um evento, mas sim um encontro de paixões: a paixão pela música, pela cultura e pela alegria de viver. Que esses momentos de celebração continuem a unir pessoas e a marcar a história da cidade de Paraíso do Tocantins!

Para mais informações entre em contato:

SEO NOTÍCIAS  @googlenoticias

Whats app: +55 44 3200-1392

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Música

O groove da Space Animals está de volta em novo single: “Heroes”

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Ouça o single nas plataformas digitais

São Paulo, 29 de março de 2024 – Os músicos Rike Roncoletta e Julio Pires, também integrantes da banda de rock NDK, comemoram nesta sexta-feira (29), o lançamento do mais novo single do Space Animals, “Heroes”, que chega logo após o primeiro álbum de estúdio do projeto, “Season 1 – The Request”, nos apps de música desde outubro do ano passado. O Space Animals surgiu em 2022 e une a música instrumental, o amor pelos animais e uma energia espacial. O novo single estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música, e “Heroes” ganha um videoclipe, que poderá ser assistido no canal oficial do Space Animals no YouTube

“Heroes”, que é a primeira faixa do segundo álbum da Space Animals (que será lançado em breve), segue a linha sonora dos aclamados singles anteriores da banda, como “Tatu’s Song” e “The Party”, apresentando aquelas conhecidas linhas de baixo que se entrelaçam pela música, criando uma experiência auditiva envolvente. É uma jornada musical que não só faz o ouvinte se mover, mas também se faz sentir parte de algo maior.

Juntamente com o lançamento do single, o Space Animals também estreia o videoclipe da faixa no mesmo dia em seu canal oficial no YouTube. Este clipe continua a narrativa dos cinco animais que protagonizam a história do projeto e que parou em “The Arrive”, mais recente música lançada pelo projeto, seguindo-os em sua missão de descobrir o paradeiro do resto da tripulação após um problema na nave mãe. 

A história do universo do Space Animals vem sendo contada desde o primeiro single do projeto “Groove From Space”, lançado em julho de 2022. Através das faixas e videoclipes que se seguiram, o público foi conhecendo os animais que habitam este universo (como o papagaio em “Apex”, a tartaruga em “Ocean” e o cachorro em “Lullaby”) e suas aventuras no espaço dentro da nave “The Motherfly”

O que torna este lançamento ainda mais especial é o compromisso da banda com a causa animal. Desde sua concepção, o Space Animals tem sido um projeto dedicado a ajudar os animais, e toda a receita proveniente de suas atividades, seja através de streaming ou venda de merchandise, é direcionada a organizações não-governamentais que trabalham na proteção e cuidado dos animais.

Não perca o lançamento de “Heroes” da Space Animals no dia 29 de março nas principais plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube. Junte-se a eles nesta jornada musical e faça parte desta nobre causa de proteção animal.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Space Animals:

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Links Marã Música:

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Música

Temporada 2024 da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo recebe apoio da Paper Excellence

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Empresa global de papel e celulose também vai apoiar projetos educacionais dos Coros Infantil e Juvenil da Osesp

A Paper Excellence, uma das maiores fabricantes de papel e celulose do mundo, é patrocinadora da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp. Através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a empresa vai apoiar apresentações da temporada de concertos de 2024, que marca o 70º aniversário da orquestra e os 25 anos da Sala São Paulo. Ao longo do ano serão dez espetáculos de música clássica com apoio da Paper, com renomados músicos brasileiros e internacionais.

O primeiro concerto da Temporada Osesp 2024 com patrocínio exclusivo da Paper Excellence acontece no dia 28 de março, às 20h30, na Sala São Paulo. O renomado maestro estoniano Arvo Volmer vai reger a monumental obra “Paulus”, de Mendelssohn, um dos grandes compositores do século XIX, responsável pela redescoberta de Bach e que deixou um legado duradouro na música clássica.

O espetáculo contará com a participação de brilhantes cantores brasileiros, como a soprano Lina Mendes, a mezzo soprano Luciana Bueno e Paulo Szot, um dos mais renomados barítonos das últimas décadas, que brilha tanto nos palcos da Broadway quanto nas grandes casas de ópera da Europa e Estados Unidos. O concerto promete ser uma experiência cultural única, unindo música de alta qualidade e comprometimento com a educação. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos no site da Osesp.

A Paper Excellence também vai ser patrocinadora dos Coros Infantil e Juvenil da Osesp, que oferecem formação musical inteiramente gratuita, incluindo apoio financeiro, para crianças e jovens de 8 a 13 anos de famílias em situação de vulnerabilidade.

Para o diretor de Relações Institucionais e Comunicação da Paper Excellence, Amaury Pekelman, o apoio à Osesp é mais um sinal do compromisso da empresa em apoiar iniciativas em prol da cultura, da educação e da assistência social no Brasil. “Como uma empresa global que acredita no Brasil e nos brasileiros, estamos comprometidos com a democratização da cultura por meio da música, que tem o poder de transformar vidas e abrir portas para diversas oportunidades”, afirma o executivo.

Confira a programação do primeiro semestre:

28/03 – Quinta-feira (20h30)

Osesp, Coro da Osesp e Coro Acadêmico da Osesp

Arvo Volmer, Regente

Lina Mendes, Soprano

Luciana Bueno, Mezzo-Soprano

Nico Darmanin, Tenor

Paulo Szot, Barítono

Felix Mendelssohn-Bartholdy, Paulus

04/04 – Quinta-feira (20h30)

Osesp

Alexander Liebreich, Regente

Paul Lewis, Piano

Festival Schubert

Olga Neuwirth, Clinamen/Nodus [Estreia Latino-Americana]

Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto para piano nº 27

Franz Schubert, Sinfonia nº 9

17/05 – Sexta-feira (20:30)

Osesp

Thierry Fischer, Regente

Tom Borrow, Piano [Artista em Residência]

Valerie Coleman, Umoja – Anthem of unity [Estreia Latino-Americana]

Ludwig van Beethoven, Concerto para piano n° 2

Richard Strauss, Sinfonia Alpina

28/06 – Sexta-feira (20h30)

Osesp

Thierry Fischer, Regente

Hilary Hahn, Violino

Alberto Ginastera, Concerto para violino

Pablo de Sarasate, Fantasia sobre Carmen de Bizet

Johannes Brahms, Sinfonia nº 4

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Música

Joyce Alane lança single “Eu não to bem”

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Faixa antecede álbum “Tudo é minha Culpa”, projeto mais importante da cantora pernambucana

[ouça aqui]

A cantora e compositora pernambucana, Joyce Alane faz parte da nova cena musical brasileira, passeando entre a MPB e o Pop. Em apenas quatro anos de carreira já obteve milhões de plays em todas as plataformas de streaming e foi indicada, em 2023, ao Prêmio Multishow na categoria Brasil, com a música “Idiota Raiz (Deixa Ir)”, lançada em parceria com o cantor João Gomes. Agora, a artista lança seu mais novo single, Eu Não Tô Bem, que chega às plataformas nesta quinta-feira. 

Abrindo as portas para o seu álbum “Tudo é minha Culpa”, projeto mais importante de sua carreira até agora, a música contextualiza a vida de quem se expõe na internet e enfrenta a falsa realidade que o virtual passa, mas que nem todos conseguem encarar.

Com violões em evidência e um clima mais íntimo, “Eu não tô bem” é a primeira culpa do álbum: a consigo mesma. Afetando a vida profissional mas também a pessoal, o single dá início à história de um término de relacionamento que o álbum contará, escancarando o quanto o bem estar individual interfere nas relações.

Mais sobre Joyce:

Nascida no Recife e criada em Moreno, Joyce, que ganhou espaço conquistando um público fiel na internet, vem colecionando feitos históricos. Dona dos hits “Elefante da Sala”, “Leão” e “Pausa”, teve a oportunidade de gravar sua composição “Idiota Raiz (Deixa Ir)” com o também pernambucano João Gomes. O sucesso, que conquistou o público, projetou a artista para o cenário musical nacional, com direito a indicação à categoria inédita do Prêmio Multishow 2023. Sempre apostando no novo, lançou também “Aqui Não”, que ganhou clipe especial, e virou a mais nova canetada da diva pernambucana a conquistar o povo.

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Música

Eduardo e Silvana lançam versão moderna de “Tudo Deixamos Por Ti’”, um clássico das cantatas

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Muito se fala sobre cumprir o chamado de Deus, mas você está mesmo preparado para isso? É essa a mensagem que Eduardo e Silvana trazem para a Igreja brasileira com “Tudo Deixamos Por Ti”, single lançado nesta terça-feira, 26 de março, e que já está disponível em todos os aplicativos de música, podendo ser conferido por meio do link a seguir: https://onerpm.link/116293015075

A canção já faz parte da vida de Eduardo e Silvana por vários motivos. Foi este casal que, através da Gravadora Bom Pastor, traduziu, regeu e produziu a cantata “Vivo Está” em português, lançada em CD em 2000 e de onde origina essa canção tão atual. Vale ressaltar que a música original foi lançada em 1999 por Steven Curtis Chapman, cantor e compositor americano, vencedor de cinco Grammy Awards e outros 51 prêmios da Associação da Música Gospel.

Com a chegada da Páscoa

Quem já assistiu a série “The Chosen – Os Escolhidos”, pôde perceber o quanto essa mensagem se torna viva na vida de quem decidiu seguir a Jesus. O single justamente mergulha na narrativa dos apóstolos e seu chamado por Jesus. A dupla, ao descrever a canção, destaca a importância de reviver essa mensagem nos dias atuais. “A música conta a história dos apóstolos e como eles responderam ao chamado de Jesus. É um tema relevante para todos nós, pois parece que a igreja está dispersa, olhando para o outro lado”, compartilham.

A canção começa com a poética frase “Ninguém parou para nos aplaudir, desde o início chamou-nos para um caminho sem fama”, dando voz ao ponto de vista dos apóstolos e sua jornada em responder ao chamado do Senhor.

Eduardo e Silvana ainda refletem sobre a relação pessoal com a mensagem, destacando que a canção faz parte da trajetória de vida de ambos. “Nós fomos chamados para o trabalho que estamos fazendo. Deus nos chamou, e essa canção significa muito para nós”, afirmam.

Folk Moderno para a nova roupagem

O estilo musical adotado, um folk moderno, é uma escolha consciente da dupla. Eduardo e Silvana explicam que o folk transita com fluidez entre diferentes faixas etárias, sendo capaz de cativar tanto os mais jovens quanto os mais velhos. “A leveza do folk, sua solidez, gostamos demais. Somos fãs desse estilo”, compartilham.

O impacto esperado da canção é claro para Eduardo e Silvana, que desejam que “Tudo Deixamos Por Ti” sirva como um despertar para todos que a ouvirem. A mensagem central de que todos foram chamados a serem luz do mundo e sal da terra, busca inspirar os ouvintes a refletirem sobre o propósito maior em suas vidas. A produção musical do single fica por conta do produtor e arranjador musical e guitarrista Lucas Oliveira, adicionando uma camada especial à qualidade sonora da obra.

Sobre Eduardo e Silvana

Eduardo e Silvana são sinônimos de qualidade vocal. Cantam juntos há aproximadamente 42 anos e desde então levam o Evangelho de Cristo por meio da música. O início dessa jornada foi nos corais de suas igrejas, assim como outros grandes nomes da música mundial.

Estudaram canto lírico para terem bases mais sólidas, permitindo encarar um repertório mais apurado e de difícil interpretação. São considerados, no cenário nacional, um dos nomes mais importantes da música gospel. E de uma forma romântica e descontraída, eles entoam músicas de qualidade. Essa característica só alcança mais ouvintes para seus trabalhos.

Ouça agora o single “Tudo Deixamos Por Ti”:

https://onerpm.link/116293015075

Assista o clipe “Tudo Deixamos Por Ti”:

Acompanhe o ministério de Eduardo e Silvana no Instagram:
https://www.instagram.com/eduardoesilvana/

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Música

O Retorno do Arrocha com Israel Novaes, Tierry, Thiago Brava e Gabriel Gava

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Os caras do arrocha, ritmo que marcou e animou o Brasil com musicas pra cima e muito contagiante com grandes sucessos, Israel Novaes, Tierry, Thiago Brava e Gabriel Gava irão gravar juntos o projeto de arrocha e pretende levar a turnê por todo o Brasil.

O arrocha é um estilo musical que nasceu na Bahia no final dos anos 90, a partir da influência do bolero, um ritmo latino que fez sucesso no Brasil nas décadas de 80 e 90. Ele é caracterizado por uma batida lenta e romântica, com letras que falam de amor, sofrimento e traição.

Segundo a professora e especialista em música Nadja Vladi, o arrocha é um herdeiro musical do bolero cubano e das serestas, com base rítmica baseada em um teclado-arranjador e uma guitarra. “As letras têm como assunto principal o sofrimento, sempre pautado por um amor não correspondido”.

O arrocha é representado por diversos artistas de renome no cenário da música brasileira, entre eles podemos destacar Israel Novaes, Tierry, Gabriel Gava e Thiago Brava como os pioneiros desse novo estilo. Esses músicos são responsáveis por hits de grande sucesso dentro do gênero, como “Vem ni mim Dodge Ram”, “Rita”, “Fiorino” e “Dona Maria”.

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O Retorno do Arrocha com Israel Novaes, Tierry, Thiago Brava e Gabriel Gava

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Os caras do arrocha, ritmo que marcou e animou o Brasil com musicas pra cima e muito contagiante com grandes sucessos, Israel Novaes, Tierry, Thiago Brava e Gabriel Gava irão gravar juntos o projeto de arrocha e pretende levar a turnê por todo o Brasil.

O arrocha é um estilo musical que nasceu na Bahia no final dos anos 90, a partir da influência do bolero, um ritmo latino que fez sucesso no Brasil nas décadas de 80 e 90. Ele é caracterizado por uma batida lenta e romântica, com letras que falam de amor, sofrimento e traição.

Segundo a professora e especialista em música Nadja Vladi, o arrocha é um herdeiro musical do bolero cubano e das serestas, com base rítmica baseada em um teclado-arranjador e uma guitarra. “As letras têm como assunto principal o sofrimento, sempre pautado por um amor não correspondido”.

O arrocha é representado por diversos artistas de renome no cenário da música brasileira, entre eles podemos destacar Israel Novaes, Tierry, Gabriel Gava e Thiago Brava como os pioneiros desse novo estilo. Esses músicos são responsáveis por hits de grande sucesso dentro do gênero, como “Vem ni mim Dodge Ram”, “Rita”, “Fiorino” e “Dona Maria”.

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Música

Sylvestra Bianchi lança “Está Difícil Se Relacionar”: uma reflexão sobre conexões humanas

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Ouça “Está Difícil Se Relacionar” em todas as plataformas digitais

São Paulo, 26 de março de 2024 – A cantora e compositora Sylvestra Bianchi, conhecida por suas mensagens espiritualistas e seu estilo único de rock cósmico, está pronta para encantar novamente o público com seu mais recente single, “Está Difícil Se Relacionar”. O novo single já está disponível em todas as plataformas digitais pela Marã Música.

“Está Difícil Se Relacionar” é mais do que uma simples música; é um chamado à reflexão sobre os desafios universais enfrentados por todos nós ao tentar nos conectar com os outros. Como Sylvestra expressa, “Se não olharmos para as dores que carregamos, muitas fruto de relacionamentos, fica difícil evoluir!”

Produzido por Leomaristi, o single traz uma fusão envolvente de elementos do rock cósmico, com arranjos que capturam a essência dos desafios nos relacionamentos. A faixa conta com a habilidade musical de renomados artistas como Valmir Bessa na bateria, Webster Santos na guitarra e violão, China Cunha na percussão, Leomaristi no baixo, e Virgilio Milléo no backing vocal.

A composição de “Está Difícil Se Relacionar” reflete a evolução artística e espiritual de Sylvestra. Após um período de imersão em estudos, a cantora apresenta uma abordagem mais realista e fundamentada no espiritismo em suas letras. Ela compartilha que a música foi inspirada em orações pela conscientização dos desafios humanos contemporâneos e uma conexão sensitiva com a necessidade de melhorar nossas interações interpessoais.

Sylvestra Bianchi enfatiza que o objetivo principal do single é promover a conscientização nos desafios diários dos relacionamentos, seja na família, no trabalho, no meio social ou no amor. Ela busca instigar reflexões sobre a importância da atenção ao próximo, da comunicação, do respeito, da gentileza e da empatia, além de incentivar o crescimento pessoal e espiritual.

Com expectativas elevadas para o lançamento, Sylvestra revela que “Está Difícil Se Relacionar” promete se destacar não apenas pela qualidade musical, mas também pela conexão profunda com um tema que ressoa como um karma coletivo. 

Além do lançamento do single, os fãs podem aguardar o clipe oficial de “Está Difícil Se Relacionar”, que chegará no canal oficial de Sylvestra Bianchi no YouTube em 11 de abril. Dirigido por Fabiano Guma, o clipe foi gravado em uma chácara em Piraquara-PR e promete oferecer uma experiência visual que complementa a profundidade emocional da música. “Com diversos cenários e duas produções de figurino, a reflexão é trazida em uma combinação de imagens entre o canto da música e as imagens com os  sentimentos de solidão, falta de confiança e sofrimentos”, conta Sylvestra.

“Está Difícil Se Relacionar” segue os lançamentos anteriores da cantora, incluindo “Sons Of The Blue Ray”, “Adoça a Alma” e “Ethereal Wings”, todos disponíveis nas plataformas digitais através do selo musical Marã Música.

Sobre Sylvestra Bianchi :

Sylvestra Bianchi, de Curitiba, Paraná, iniciou o projeto musical em 2016, lançando a primeira música “Lightworkers” em outubro de 2019. A administradora e engenheira civil, aceitou um chamado espiritual, a cantar e transmitir mensagens altruístas.

Na infância, Sylvestra cantava em concursos de karaokê infantil na cidade de Curitiba, resgatando o dom após uma jornada de cura interior e então criou o Rock Cósmico, para que através da música, seja transmitido mensagens espiritualistas a fim de auxiliar a todos na jornada de autoconhecimento. Anos antes do chamado ao canto, foi possível aprender sobre o mercado da música indo a diversos shows de rock pelo mundo

O Rock Cósmico recebe inspiração do plano espiritual. Já o gosto musical da artista fica com as bandas Guns n’ Roses, Kiss, Led Zeppelin, The Doors, Beatles, além das cantoras Etta James e Nina Simone, e dos artistas brasileiros Cazuza, Rita Lee, Mutantes e Tom Jobim.

Os singles “Sons Of The Blue Ray”, “Adoça a Alma” e “Ethereal Wings” já estão disponíveis em todas as plataformas digitais e são lançamentos do selo musical Marã Música.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

CONFIRA A LETRA DE “ESTÁ DIFÍCIL SE RELACIONAR”

Escrita por Sylvestra Bianchi

 

Quando falam que estamos 

Na quinta dimensão 

Me admira num mundo

De decepção 

Tristezas nos corações 

A cada dia mais difícil 

Manter relações 

É um desafio… 

É um desafio… 

É um desafio… 

É um desafio… 

 

Está difícil se relacionar 

Num mundo de egos 

nem sei o que pensar… 

 

Egos aflorados 

Como escudos de proteção 

Com tantos medos 

hoje em dia,  Confiar 

Já não permite o coração 

 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

 

Me coloco em primeiro lugar 

Eu já tenho medo de me relacionar 

sem saber se vai me valorizar 

como o meu amor vou te entregar 

 

Bastou a maldade surgir 

E a confiança sumir 

O maior desafio da vida 

Se relacionar sem nenhuma ferida 

Confiar é mais difícil cada dia 

É tanto ego, prepotência, e grosseria 

 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

 

É tanta energia ruim absorvida 

Haja limpeza e oração todo dia 

Entristece a maldade coletiva 

De quem já perdeu a beleza da vida 

Vá se tratar enquanto dá tempo 

terapia agora é o momento 

 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

 

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Música

Paolo Ravley faz show no Cine Joia na mesma noite de Xenia França

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O cantor, compositor e produtor LGBTQIAPN+ maranhense, Paolo Ravley se prepara para subir ao palco de uma das casas mais tradicionais de São Paulo, o Cine Joia. O artista se apresenta no mesmo dia de Xenia França, 11 de maio, em um show único. Xenia, que levará toda magia da música baiana, convida Luedji Luna para uma noite inesquecível. Os ingressos já estão disponíveis no link, a partir de R$40. 

Com uma trajetória sólida na música eletrônica e pop, Paolo já percorreu mais de 30 cidades no Brasil, México e Espanha, promovendo seu primeiro disco, “Mundos” [confira vídeo]. Agora, para o show do Cine Joia, o artista, que sobe ao palco às 22h, levará seu mais novo projeto, que será lançado em abril nas plataformas musicais, seu segundo álbum “O Apelo”. 

“Estou preparando um show único para o meu público de São Paulo. A apresentação terá uma pegada eletrônica, misturada com guitarra e bateria. Eu trago também algumas referências de divas pop, como Amy Winehouse, Kylie Minogue, Madonna e Beyoncé. É um show pra ninguém ficar parado e curtir muito!”, afirma Paolo, que reforça que o audiovisual também é um ponto forte, com jogo de luzes e imagens icônicas projetadas.

A vencedora do Grammy Latino 2023, na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Português pelo projeto  “Em Nome da Estrela”, Xenia França, desponta como um dos nomes mais proeminentes da música brasileira contemporânea. A diva, que sobe ao palco às 23h40, levará sua sonoridade única com grooves desconstruídos, sintetizadores, arranjos psicodélicos numa viagem que vai do Jazz, MPB ao R&B. E para deixar a noite ainda mais especial, Xenia convida a incrível cantora e compositora Luedji Luna que juntas interpretam “Lua Soberana” canção de abertura de “Renascer”, a nova novela da TV GLOBO. 

SERVIÇO:

Paolo Ravley no Cine Joia com show de Xenia França participação de Luedji Luna

Local: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo

Abertura da Casa: 21h

21h – DJ Set

22h –  Show Paolo Ravley

23h15 – Dj Set

23h​40 – Xenia França participação Luedji Luna

Valores: a partir de R$40

Informações e ingressos: https://cinejoia.byinti.com/#/event/xenia 

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Música

Cantora Mavi Menezes lança o single “No Silêncio” pela Futura Music

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A cantora Mavi Menezes lançou nesta terça-feira, 26 de março, o single, “No Silêncio”, uma composição de Vaninho Santos e que chega para trazer alívio para os corações que estão esperando uma resposta de Deus. A música já está disponível em todos os aplicativos de música e já pode ser conferido por meio do link a seguir: https://onerpm.link/MaviMenezes_NoSilencio

Mavi compartilhou sua inspiração por trás da música. “Deus está sempre nos ouvindo, mesmo quando o silêncio parece ensurdecedor”, diz a artista. “Este single transmite a mensagem de que, mesmo nos momentos mais difíceis, podemos confiar que Ele está conosco”, coloca.

A mensagem central do single se relaciona com a própria experiência de Mavi, que encontrou conforto na ideia de que o silêncio divino também é uma resposta. “Aprendi que, nas minhas orações, Deus está presente, mesmo quando não ouço uma resposta imediata”, compartilha.

A presença constante de Deus

Mavi espera que “No Silêncio” tenha um impacto profundo em quem o ouvir, permitindo que cada ouvinte compreenda a presença constante de Deus, mesmo nos momentos mais silenciosos da vida. “Ele age no profundo da nossa alma, atento a tudo que nos move por dentro, trabalhando para que Sua vontade seja perfeita em nós”, explica.

Estilo e Identidade Musical

Com uma carreira musical marcada por louvores e adoração, Mavi escolheu o estilo gospel por sua profunda conexão espiritual. “O louvor me aproxima de Deus”, afirma ela. “É um estilo que me identifico muito, onde posso expressar minha fé e devoção através da música”, explica.

Sobre Mavi Menezes

Com uma trajetória musical que começou aos três anos, Mavi teve seu grande avanço aos 10 anos, quando um vídeo seu viralizou no TikTok, alcançando mais de 14 milhões de visualizações. Esse sucesso a levou a assinar com a Futura Music, onde agora lança seu segundo single, “No Silêncio”, mostrando sua maturidade artística e espiritual.

Com a voz poderosa e a mensagem inspiradora, Mavi Menezes está pronta para tocar os corações de milhares de ouvintes com “No Silêncio”, uma canção que promete confortar e elevar a fé de todos que a escutarem.

Ouça agora o single “No Silêncio”, da cantora Mavi Menezes:

https://onerpm.link/MaviMenezes_NoSilencio

Acompanhe o ministério da cantora Mavi Menezes no Instagram:

https://www.instagram.com/mavi.menezes_/

Fique por dentro dos próximos lançamentos da Futura Music:

https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

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Música

Almir Sater ressuscita “Rio de Ilusões”, de Márcio de Camillo e Rodrigo Sater, no álbum “Totem” de Francis Rosa

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São Paulo, março de 2024 – O músico Francis Rosa prepara-se para lançar seu mais recente álbum, intitulado ‘Totem’, no dia 31 de março em todas as plataformas digitais. Um dos destaques do álbum é a emocionante faixa “Rio de Ilusões”, uma faixa escrita em colaboração pelos cantores e compositores Márcio de Camillo e Rodrigo Sater, que captura a essência e a simplicidade do Pantanal. Em “Totem”, a faixa é cantada por Francis e Márcio de Camillo.

Inspirada pela beleza serena do Pantanal, “Rio de Ilusões” foi concebida em um momento de pura inspiração na varanda da fazenda de Almir Sater, à beira do Rio Negro. Márcio de Camillo compartilha: “Eu e o Rodrigo Sater estávamos na fazenda do Almir, vendo o Rio Negro descendo, e essa foi a inspiração, por isso, que a letra conta muito a história de um pantaneiro que usa os rios como estradas”. 

A canção, que por muito tempo permaneceu guardada, foi resgatada por Almir Sater durante um ensaio com Rodrigo Sater, que além de ser seu irmão, é também integrante de sua banda. Em um ensaio, Rodrigo tocou a canção, e Almir ficou encantado com a melodia e a letra. “Ele gostou tanto da canção que a colocou no próprio show”, conta Rodrigo. “Eu cantava, e o meu irmão fazia um solo muito interessante na viola caipira, e durante muito tempo nós tocamos essa canção no show dele”, compartilha Rodrigo Sater. Depois deste resgate, Márcio de Camillo ainda gravou e incluiu a faixa no EP “Delta da Vida” (2022), de seu projeto Hermanos Irmãos, que ele tem ao lado dos artistas Jerry Espíndola e Rodrigo Teixeira.

Essa colaboração é a segunda entre Márcio de Camillo e Rodrigo Sater a ser gravada por Francis Rosa, após o sucesso de “As Folhas desse Chão”, gravada anteriormente por Francis Rosa com o cantor Zé Geraldo. 

O álbum “Totem”, produzido por Daniel Pereira,  apresenta 11 faixas e conta com a participação de outros sete talentosos artistas cantando ao lado de Francis Rosa: Landau, Paulo Simões, Zé Geraldo, Mônica Giacomini, Maringá Borgert, Guga Borba, Juninho Serafranny e Júlio Moura.

Sobre Márcio de Camillo: 

Cantor, compositor e instrumentista sul-mato-grossense, cenário que compôs a base inicial de seu estilo musical. Marcio faz parte de uma geração de músicos sul-mato-grossenses que bebeu nas raízes da música regional brasileira principalmente nos ritmos fronteiriços como a guarânia e o chamamé, mesclando essas influências com a música contemporânea, como; o folk, o blues e o rock’n’roll.

Com 28 anos de carreira, Márcio De Camillo lançou quatro álbuns solos e um DVD, sendo o primeiro disco “Olhos D’Água” em 1995, mais dois CDs com o trio Hermanos Irmãos e dois álbuns dedicados a cultura da infância: o Crianceiras Manoel de Barros e o Crianceiras Mário Quintana sucesso de público e crítica.

Como compositor, tem canções gravadas por Renato Teixeira, Zé Geraldo, Sérgio Reis, Geraldo Espíndola, Rodrigo Sater, Paulo Simões, Francis Rosa,  entre outros. Com um espírito de um artista curioso e inquieto, em 2007, depois de uma experiência de trabalho com a Unesco, muda-se para Espanha e posteriormente para Portugal com o objetivo de intercambiar com a cena artística local. Realizou diversos shows e um importante intercâmbio entre a viola caipira e a viola de arame na Ilha da Madeira culminando na participação na gravação de um DVD a convite do grupo português Xarabanda.

De volta ao Brasil, fundou a Associação de Músicos do Pantanal (AMP), visando a divulgação e valorização da cultura do Mato Grosso do Sul e principalmente a conscientização ambiental e a preocupação com o meio ambiente. 

Márcio De Camillo atualmente reside em São Paulo já dividiu o palco com artistas como Almir Sater, Renato Teixeira, Dani Drexler, Zé Geraldo, Gabriel Sater, Geraldo Roca, Tetê Espíndola, Toninho Ferragutti, Jerry Espíndola, Rodrigo Teixeira, Alzira E, entre outros.

Sobre Francis Rosa:

Cantor e compositor, Francis Rosa traz em seu repertório, canções que refletem seu amor e respeito pela cultura do homem do interior.

Nascido e criado em Joanópolis – SP – Serra da Mantiqueira, músico autodidata, se profissionalizou musicalmente em 1997 quando começou a compor e gravar suas canções. desde então, foram 3 DVDs e 11 álbuns gravados, sendo o último lançado também em vinil.

Orvalhado (2006) Passaredo (2012) Tocando a Vida (2014) também em DVD Estradas (2015) Lírios (2015) O Jeito Desse Meu Lugar (2015) Caminhada (2016) Zé Geraldo e Francis Rosa “Cantos e Versos” (2018) também em DVD Entre Serras e Águas (2019) De Joanópolis a Barbacena (2021) também em DVD No Turvar do Dia (2022) somente em DVD Zé Geraldo e Francis Rosa ” O Poeta e o Violeiro” (2022)

Sua inspiração está nas coisas simples do dia a dia, nas conversas nas praças e nas rodas de violas tão comuns nos terreirões deste país.

Links Márcio de Camillo:

Instagram: @marciodecamillo

YouTube: @marciodecamillo

Spotify: marcio De Camillo

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Música

GIOLI e MC Cabelinho incendeiam o palco do LALU Lounge em Nova Iguaçu (RJ)

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Ouça o single “GPS”

Assista ao clipe de GPS

São Paulo, 25 de março de 2024 – Na última sexta-feira (22), o LALU Lounge, em Nova Iguaçú (RJ), foi palco de uma apresentação memorável que uniu a cantora e compositora GIOLI, novo talento do pop brasileiro, e o cantor, compositor e ator MC Cabelinho, um dos maiores nomes da música urbana do país. Este encontro marcou o segundo espetáculo da dupla neste ano, após uma colaboração de sucesso em janeiro. Com mais dois shows agendados para os dias 07 e 20 de julho no Rio, a expectativa só cresce entre os fãs para vivenciarem novamente a energia dessa parceria.

GIOLI, conhecida por seu talento nato e presença de palco única, expressou sua empolgação com a oportunidade de abrir o show de MC Cabelinho novamente. “No palco, eu me sinto em casa”, compartilhou GIOLI. “Ver a reação do público após o show foi incrível. Essa energia que recebemos da galera é maravilhosa! Mal posso esperar para os próximos shows e ver como nossa música continua tocando as pessoas de maneira tão especial.”

Recentemente, a artista lançou o single “GPS”, produzido por Mãozinha, marcando o último lançamento de uma sequência de seis singles de sucesso. Hits como “Papel de Trouxa”, “Carinha Nova (Jay Z)”, “Mal Resolvido”, “Prioridade” e “Prioridade – Remix” solidificaram a identidade musical de GIOLI, deixando os fãs ansiosos por seus próximos passos artísticos.

O show no LALU Lounge foi uma noite inesquecível, repleta de músicas autorais e performances de sucessos dos quais GIOLI é fã, como “Maldivas”, hit da cantora Ludmilla. Os fãs de GIOLI e MC Cabelinho testemunharam a presença marcante que a dupla trouxe ao palco, proporcionando momentos de intensa conexão e entretenimento.

Com uma combinação de talento, carisma e uma entrega apaixonada à sua arte, GIOLI e MC Cabelinho conquistaram mais uma vez o coração do público, prometendo continuar a elevar o padrão da cena musical brasileira em seus próximos shows.

Links Gioli:

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Música

Lorenzo Fortes inova com o lançamento de “Imagina Aí”: Uma fusão contagiante de Sertanejo e Trap

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Cantor brasileiro radicado nos Estados Unidos surpreende com sua mais recente criação musical, prometendo agitar as pistas de dança com uma combinação única de estilos.

O cantor Lorenzo Fortes está prestes a agitar o cenário musical com o lançamento de sua mais nova música autoral intitulada “Imagina Aí”. Radicado nos Estados Unidos para seus estudos, Lorenzo vem conciliando sua carreira musical no Brasil, aproveitando cada viagem de volta para se apresentar em shows pelo país. Entretanto, sua estadia nos EUA não é apenas para estudos em sua jornada artística; é um momento de intensa criação e colaboração com personalidades diferentes.

Em uma entrevista exclusiva, Lorenzo revela que “Imagina Aí” é uma composição que representa uma fusão inovadora entre o sertanejo e o trap, dando origem ao que ele chama de “trapnejo”. Segundo o cantor, a música é extremamente dançante e reflete sua identidade e evolução como artista. “Esta música é diferente de tudo que já fizemos. É uma mistura de estilos que vínhamos explorando há algum tempo, desde o sucesso de “Vai meu Malvadão”. “Imagina Aí” traz muita energia, dança, um rap suave e é muito divertida. Estou extremamente empolgado com o lançamento”, compartilha Lorenzo.

Com um estilo único e uma batida envolvente, “Imagina Aí” promete conquistar os ouvidos dos fãs tanto no Brasil quanto no exterior. Fique atento para mais detalhes sobre o lançamento e prepare-se para se deixar levar pelo ritmo contagiante desta nova criação de Lorenzo Fortes.

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Música

Fundo de Quintal e Arruda se apresentam neste sábado (30), no Casarão do Firmino

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Participação especial de Aninha Felipe, Abertura com a Roda de Samba do Rangell e Batucada e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann

Neste sábado (30) a partir das 18h, tem show do Grupo Fundo de Quintal e Grupo Arruda no Casarão do Firmino, que fica na ruada relação – 19, com aquele esquema que você já conhece. Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio. E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, com chopp grátis de 18h às 19h30 e você não vai ficar de fora né?!.
Te esperamos!

Abertura do evento com a Roda de Samba do Rangell e Batucada e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera! Ah, e teremos participação especial da cantora mineira Aninha Felipe.

Fundo DE QUINTAL é a melhor tradução da frase: “Aconselho a você, que seja sambista também”.  Parafraseando Dorival Caymmi, Quem não conhece o Fundo de Quintal, ‘bom sujeito não é. É ruim da cabeça ou doente do pé.’ a verdade é que o Fundo de Quintal é o grupo de samba brasileiro mais antigo em atividade até os dias de hoje. Formado no Rio de Janeiro na década de 1970, surgiu apartir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Serena em 1961. De lá para cá, o Fundo de Quintal tornou-se uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode. Em 2021, o grupo Fundo Quintal completou 45 anos de carreira. Além de muitas sambas e histórias que trazem na bagagem, para comemorar o aniversário, foi gravado a show de aniversário no Parque de Madureira, no dia 21 de novembro. Essa celebração contou com as participações especiais de Xande de Pilares, Diogo Nogueira,Bom Gosto entre outros.

A direção musical foi de André Renato,direção do DVD de Anselmo Troncoso, o Rei das lives, e a produção executiva e realização da X Entretenimento. Generosidade musical é o segredo para a longevidade do grupo,todo sambista é um pouco Fundo de Quintal, afinal, são 45 anos de sucesso na Música Popular Brasileira. Não é à toa que o grupo é reconhecidamente o mais premiado e respeitado da história. O grupo é, orgulhosamente, o berço de bambas como Jorge Aragão,  Sombrinha, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Cleber Augusto, Maria Sérgio,  Ronaldinho, Ubirany,  entre vários outros nomes da música popular brasileira. Verdadeiros padrinhos das gerações de atuais e futuros sambistas. O tempero desta receita é a assinatura inconfundível do Fundo.

Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvi samba da mais alta qualidade. Na internet, o grupo se mantém muito bem com mais de 154 milhões de visualizações em seu canal do YouTube, além de mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spopify.    No palco, Bira Presidente, que além de exímio pandeirista, é dono absoluto do samba no pé, junto com Sereno, que além de cantor e compositor é o inventor do tantã. Ademir Batera, também conhecido como baterista Sorriso, Marcelo Alexandre e Junior Itaguaí, completam o Grupo Fundo de Quintal. Uma verdadeira união de sambistas, cada um com uma personalidade própria e independente que, juntos no palco, formam a principal referência do gênero.

O samba comemora! Com mais de 15 anos de carreira, o grupo Arruda passeia por clássicos do samba e músicas autorais. Representante do autêntico gênero, suas referências são Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Clara Nunes e Roberto Ribeiro, mas também admira o samba de roda da Bahia, explorando bem a baianidade de Caetano, Gerônimo e Roque Ferreira. O grupo adora o lado místico e religioso dos afrosambas, e tenta incutir em sua identidade uma mistura do que há de melhor em nossa música popular. O grupo contará em sua apresentação com a participação especial da cantora mineira Aninha Felipe.

Sobre a Casa, um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
VinnySanta Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Shows com os Grupos Fundo de Quintal e Arruda, participação especial da cantora mineira Aninha Felipe e Abertura com o Samba do Rangell e Batucada. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.

DATA: 30 deMARÇO, SÁBADO
LOCAL: Rua da Relação, 19, naLapa
HORÁRIO: A partir as 18h
ENTRADA COLABORATIVA

Classificação: 18 anos
Maisinformações: 21 99926-5295

Enildo do Rosário( Viola)
Assessoria de Imprensa e Divulgação.
Celular: 97042-3109/97042-3110
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Música

Paolo Ravley divulga capa do seu novo álbum, O Apelo

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O cantor, compositor e produtor LGBTQIAPN+ maranhense, Paolo Ravley,  acaba de divulgar a capa do seu novo álbum “O Apelo”. O projeto, que será lançado no dia 24 de abril, compreenderá 10 faixas.

Com uma trajetória sólida na música eletrônica e pop, Paolo já percorreu mais de 30 cidades no Brasil, México e Espanha, promovendo seu primeiro disco, “Mundos”. Agora, o artista promete o mesmo feito com o novo lançamento.

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Música

Novo single do argentino Rio Loko, “Me Voy Para El Park”, captura a essência do skate park de Quilmes, em Buenos Aires

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Nascido na localidade de Villa Centenario, Banfield, província de Buenos Aires, Dario Gabriel Rodriguez, conhecido artisticamente como Rio Loko, é um talentoso rapper argentino com mais de 10 anos de história na cena do rap. Desde seu humilde começo no Vieja Lleca Crew até suas colaborações com artistas de renome internacional, Rio Loko continua a deixar sua marca na indústria da música

Ouça agora o single “Me Voy Para El Park”

Assista ao clipe

A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do mais novo single do artista argentino Rio Loko, intitulado “Me Voy Para El Park”. Este lançamento já está disponível em todas as plataformas digitais.

“Me Voy Para El Park” é uma faixa de rap que mergulha nas experiências cotidianas vividas no skate park de Quilmes, conhecido como “el park”. Localizado ao lado do campo de Quilmes no Parque da Cidade, no sul da província de Buenos Aires, Argentina, o skate park é o coração pulsante onde Rio Loko encontrou inspiração para sua letra. Sobre a composição, o artista compartilha: “Foi um flash, um dia me senti conectado com meu skate, com a cultura real do que é o skate e pude escrever tudo de uma vez, sem demora, as ideias nasceram por natureza e cheias de flow, somadas à música de Namunchaki que deixou tudo mais fluido mesmo com aquela batida que explodiu meu cérebro, uma fórmula ideal.”

Com expectativas altas para o lançamento, Rio Loko espera que sua música conecte pessoas em vários países, incluindo México, Argentina e Brasil. Ele conta: “As expectativas estão gigantescas.Como artista, você sempre aposta nas suas músicas. Essa música está ligada a vários países, várias pessoas trabalharam nele e sinto essa energia na música, tudo se resume a este caminho ao sonho e nada mais lindo que tudo flua, e além de toda a repercussão que você pode ter, é lindo fazer com que você goste e sinta a plenitude do seu trabalho, me sinto feliz.”

Além do lançamento da música, Rio Loko também preparou um videoclipe para “Me Voy Para El Park”, dirigido por Maomafils. O clipe já pode ser assistido no canal oficial do artista no YouTube. O clipe foi filmado no próprio skate park de Quilmes, capturando a energia única e a comunidade que o rodeia. Rio Loko compartilha com entusiasmo sobre a experiência de filmagem: “Desde o início tivemos a ideia de gravar no skate park de Quilmes, eu tinha medo se o clima ia ajudar, e no final, os planetas se alinharam de uma maneira única. Juntou um monte de gente, ‘a sessão’ foi montada, os espectadores agitados, uma chuva de aplausos ao final de cada take e a criançada toda agitada e eufórica, suando puro skate, foi uma loucura. Maomafils soube captar a energia, e fiquei feliz em levar meu filho de seis anos, que já está dando seus primeiros passos no skateboarding, para a filmagem”, finaliza.

Nascido em 19 de novembro de 1988, na localidade de Villa Centenario, Banfield, província de Buenos Aires, Dario Gabriel Rodriguez, conhecido artisticamente como Rio Loko, é um talentoso rapper argentino com mais de 10 anos de história na cena do rap. Desde seu humilde começo no Vieja Lleca Crew até suas colaborações com artistas de renome internacional, Rio Loko continua a deixar sua marca na indústria da música Atualmente, ele está focado em seu projeto solo e na produção de videoclipes que capturam a essência de sua música e identidade.

Para os fãs ansiosos para ouvir o lançamento de “Me Voy Para El Park” e assistir ao videoclipe, Rio Loko convida todos a participarem desta jornada. Não perca este lançamento imperdível que promete levar os ouvintes a uma viagem pela cultura do skate e pela vibrante cena musical de Buenos Aires.

CONFIRA A LETRA DE “ME VOY PARA EL PARK”

Escrita por Rio Loko

 

 Lios de guita, o un dia agotador, desconectate, pa’ todo hay solución,

relájate, ese armate, y si no tenes mandate y despreocupate,

Si pinta morning, o sale sesh, te aseguro que de una, de acá vos te vas fresh,

si pega el sol, te llega al alma,

y si el cielo está nublado te genera calma,

Con unos trucos se rompe la rutina, y cuando bajan todas te olvidaste de tu vida

el agite de los skaters de la pista,

y las tablas que golpean compartiendo la

alegria.

La gente que pasa, flashea y nos mira,

y con una sonrisa ellos aplauden la caída,

a la gilada ni cabida, disfruto la vida,

esto es cultura, no es una movida,

You Fuck, me cayó el mensaje, yo me voy

 para el park

Si me llaman bro yo me voy para el park, Ah! Yo me voy para el park!!! X4

Dale dale pá! Una más, tarde o temprano en

unos tiros la

bajas,

Dale dale pá! chekeatela rompiendola en el

plano, descociendola el hubba

Dale dale pá! Viste te encascaste, no solo la bajaste sino que la combinaste,

Dale dale pá! Goza, esto es skateboarding directo desde Argentina

Esto va dedicado a un skater que sabia, al King del backside heel, al super, ale; el nigga,

un trago al suelo, un truco al cielo,

y ahora bajan todas por el negro en pleno vuelo,

 

 Dale dale pá! Una más, tarde o temprano en

unos

tiros la bajas,

Dale dale pá! chekeatela rompiendola en el

plano, descociendola el hubba

Dale dale pá! Viste te encascaste, no solo la bajaste sino que la combinaste,

Dale dale pá! Goza, esto es skateboarding directo de Argentina

Si me llaman bro yo me voy para el park, Ah! Yo me voy para el park!!! X8

 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Mosquito se apresenta no Teatro Rival no dia 12 de abril

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Revelação do samba carioca tem show único numa das casas mais tradicionais da cidade. Ingressos já estão à venda

Um dos principais versadores da nova geração do samba de partido alto, o cantor e compositor Mosquito se prepara para subir ao palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 12 de abril. Em show único, o artista apresenta músicas do novo trabalho e promete um repertório variado, que incluirá também o recente sucesso, “Pega-pega”, um samba autoral e envolvente, escrito em parceria com Claudemir Rastafari e produzido por Pretinho da Serrinha. Os ingressos para o show, que começa às 19h30, já estão à venda na bilheteria do teatro e no link a partir de R$50

Mosquito, cujo nome figura no Hall dos Versadores do Cacique de Ramos, terá ainda no repertório canções como “Caranguejeiro”, já cantada nas rodas e que estará no próximo álbum; “O filho da mãe”; além de sambas de outros compositores, como “Se não fosse o samba”, gravada por Bezerra da Silva, e “Atalho”, registrada pelo grupo Fundo de Quintal e regravada por Mosquito no “Quintal do Pagodinho 3”. O setlist será repleto de versatilidade, versos afiados, rápidos e certeiros, marcas registradas do artista, que impressiona, nas rodas de samba e em suas composições.

Mais sobre o artista: 

O sambista Pedro Assad, de 36 anos, mais conhecido como Mosquito, é uma das maiores revelações do samba carioca. Nascido na Ilha do Governador, o cantor e compositor tem se destacado entre os nomes da nova geração e conquistado o respeito de grandes sambistas. Tem como referências musicais Bezerra da Silva, Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Adoniran, Martinho da Vila, entre outros. Além disso, já tocou ao lado de grandes nomes como Jorge Aragão, Moacyr Luz, Arlindo Cruz, Arlindo Neto, Dudu Nobre, Diogo Nogueira, Pretinho da Serrinha e Caetano Veloso. É conhecido por suas canções irreverentes e que retratam o cotidiano do povo brasileiro de forma inusitada. 

Serviço:

Mosquito se apresenta no Teatro Rival Petrobras

Local: Rua Álvaro Alvim ,33 – Subsolo, Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

Abertura da casa: 18h30

Horário show: 19h20 

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: a partir de R$50

Bilheteria do Teatro Rival Petrobras: funciona de quarta a sexta, das 15h às 20h, e sábados, das 16h às 20h30

Informações e ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/91888/d/244699 

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Música

Silvio Soũls apresenta “Poemas em Canções”, primeiro álbum de sua carreira como cantor

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Lançamento aconteceu no Memorial Iris Rezende Machado Casa de Vidro, no Jardim Goiás e contou com a participação de garis de Goiânia

O jornalista e cantor Silvio Soũls comemora o lançamento de seu aguardado álbum “Poemas em Canções” nesta quarta-feira, dia 20 de março, no Memorial Iris Rezende Machado Casa de Vidro, no Jardim Goiás. Este projeto musical apresenta 10 faixas autorais que prometem cativar o público com suas melodias e letras envolventes.

Este álbum, segundo o autor, é mais do que uma simples coleção de canções; é um mergulho profundo em temas universais, carregados de interpretações e reflexões que certamente tocarão o coração dos ouvintes. “”Poemas em Canções” é um convite para sentir, refletir e se emocionar, em uma jornada musical que transcende as barreiras da linguagem e do tempo”, declara Soũls.

O lançamento de “Poemas em Canções” de Silvio Soũls, contou com a participação de talentosos garis da Companhia de Urbanização de Goiânia (Comurg), e se tornou marco na cena musical da cidade, pois celebra não apenas a arte, mas também a inclusão e a diversidade.

Os garis não só estiveram presentes nas gravações do disco, mas também tiveram a oportunidade de subir ao palco e cantar ao lado do artista. Sob a música “Somos Todos Brasil”, que traz consigo uma mensagem social e tornam protagonistas de um projeto inovador, destacando a importância da igualdade de gênero e da luta contra as disparidades sociais.

“Durante o processo de produção, os garis testemunharam de perto a magia da criação musical, desde a captação de instrumentos até os intricados processos de mixagem”, explica Silvio que também é servidor público na Companhia. .

O talento de Silvio Soũls, aliado à sensibilidade e dedicação dos garis emocionou o público ao se apresentar também ao lado dos músicos Marcelo Maia, Matheus Guerra, Raphael Teixeira, Marcelo Ferreira, e a participação especial do cantor Tom Chris.

Ouça o álbum completo em:
Instagram: @silviosouls

Fotos: Luciano Magalhães

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Música

Fernanda Magalhães lança “Volta Logo”

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Ouça aqui: https://onerpm.link/voltalogo

Com apenas 09 anos a cantora não sai da boca dos formadores de opinião segmentados do sertanejo. Afinação e carisma, é assim que é vista a talentosa Fernanda Magalhães, ela mostra que o talento não tem idade. Com uma voz potente e um jeitinho cativante, a jovem lança nesta sexta-feira (22), a faixa intitulada “Volta Logo”, em todas as plataformas digitais.

Composta por Nego Bila, Rogério Ferrari  e Nailton Costa, produzida e arranjada por Alex Oliveira, a faixa traz um refrão “chiclete” e promete realmente “colar” na cabeça do público.

 “Vivo um dia de cada vez/ Na esperança de você voltar/ Volta logo bebê”.

“Volta Logo” chega acompanhada de um videoclipe produzido pela “LeoSoty Films” no mesmo estúdio onde foi gravada. “Sei que é muito importante contar com pessoas  especiais ao meu lado. Tenho um longo caminho pela frente, mas já me sinto muito acolhida pelo meio sertanejo e estou muito feliz por isso. Essa música é meu primeiro lançamento do ano e de tantas novidades que estamos preparando” – conta Fernanda.

Acompanhe e siga Fernanda Magalhães nas redes sociais @ fernandamagalhaes.oficial

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Música

Bárbara Grando lança “Corpo Sutil de Luz”

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[assista aqui]

Com uma proposta artística visceral, Bárbara Grando promete um ano repleto de lançamentos marcantes. A cantora e compositora investe no pop, flertando também com R&B e Hip Hop em sua nova faixa “Corpo Sutil de Luz”, que chega às plataformas acompanhada de clipe surpreendente no Youtube. A faixa é a primeira de uma série que traz uma narrativa franca e disruptiva, com temas que propõem a autorreflexão e conexão entre artista e público, por meio da partilha de experiências de coragem e autoconhecimento.

A música, que vem acompanhada de uma super produção audiovisual futurista, traz uma mensagem de transformação e força. O tema do autocuidado permeia a composição, lembrando-nos da importância de nutrir a nossa essência e, como efeito, nutrir o mundo.

CORPO SUTIL DE LUZ

Bárbara Grando/Gustavo Araújo

 

“Firmeza no olhar 

Coragem pra ver 

O meu despertar 

Em cada detalhe que há no meu ser  

Corpo sutil de luz 

Ilumina, chama divina 

Prazer eu sou a luz

Presente de Deus, pura medicina 

 

Divindade interior 

Deixa florescer 

A tua cura junto com a sede de viver 

Serena, tranquila 

Peço pras Deusas todo dia 

Sentimento profundo 

No silêncio aprendo a mudar o mundo 

 

Coragem pra ver 

O meu despertar  

A fé faz parte da transformação 

No auto amor, na compaixão 

Em meio a dor, momentos bons 

 

Subir as montanhas da vida pra ver todo mundo de lá 

Sempre acreditar, relembrar 

Confia na entrega que a fé vai te dar 

Aproveitando o caminho, driblando os espinhos 

Que um dia você vai pisar 

O que a gente espera só é importante 

Quando no final sabe se desfrutar  

 

Eu sou, você é 

Energia até 

No escuro, só eu 

De mãos dadas com Deus  

 

Liberdade e amor pra resplandecer 

Aura pura junto com a fome de vencer 

A fé não oscila 

Prece praquele que me guia 

No meu íntimo crer que devemos ser 

A mudança que queremos ver 

 

Fazer valer o sonho 

É muito mais que suponho, enquanto eu componho 

Enquanto acompanho e proponho 

A cada verso, intensa, imersa no meu universo 

Enquanto converso, repenso, resolvo, conserto e acerto 

Em meio ao deserto deserto

Liberta das frustrações 

Coberta de boas ambições 

Mantendo por perto o amuleto concreto das boas vibrações 

Não trago comigo o medo do ódio

Inimigo não temo, o perigo encaro, enfrento prossigo 

A paz eu busco e consigo diante das aflições”

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Música

Bravaguarda lança o EP “Plano-Sequência”, uma experiência cinematográfica de indie pop e pop/rock ao vivo

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Ouça “Plano-Sequência” em todas as plataformas digitais

Assista ao visualizer do projeto

São Paulo, 22 de março de 2024 – A Alma Music tem o prazer de anunciar o aguardado lançamento do EP “Plano-Sequência” do duo Bravaguarda, já disponível. O trabalho, gravado ao vivo, apresenta quatro faixas, incluindo a música inédita “FIZO”, e chega acompanhado de um audiovisual gravado em plano-sequência, como já avisa o nome do EP.

Combinando arranjos indie pop e pop/rock, o trabalho captura a essência única da Bravaguarda, oferecendo uma experiência musical e visual únicas. O destaque do EP, “FIZO”, é uma reflexão sobre seguir a intuição e quebrar os padrões impostos pela sociedade, transmitindo uma mensagem poderosa de autodescoberta e autenticidade.

Ao lançar seu primeiro EP ao vivo, a Bravaguarda não apenas oferece uma experiência musical imersiva, mas também acompanha as faixas com um filme em plano-sequência,  que ficou à cargo do diretor Breno Kruse. Este visual inovador eleva a experiência do ouvinte, proporcionando uma jornada cinematográfica que complementa perfeitamente a atmosfera e o estilo do EP.

Falando sobre o processo criativo por trás do visualizer, os integrantes da Bravaguarda, Dan e Gui Barreto, compartilham: “O processo todo veio da gente querer fazer um material totalmente ao vivo, daí chamamos o Breno para dirigir. Fomos montando o quebra-cabeça de estética, cores, iluminação e repertório para compor o filme. Nós somos muito fãs de artistas que prezam por esta entrega de material ao vivo, mostrando a execução nua e crua ali no vídeo, por isso partimos daí para que depois tudo se conectasse a ideia acima do plano-sequência intervalado com as pequenas entrevistas no melhor estilo do saudoso ‘Programa Ensaio’, da TV Cultura.”

Sobre a escolha do formato de plano-sequência, Breno Kruse acrescenta: “A banda comprou a ideia de fazer neste formato. O legal é que o plano sequência, assim como a música ao vivo, não precisa ser perfeito. O valor está na autenticidade e na energia pulsante que transmite. A gente fez de câmera na mão, e de certa forma a câmera vira um membro da banda, porque a gente tem que estar muito conectado com a música para no momento que tem uma virada de bateria, o câmera tem que estar ali escutando, tocando junto com ele para pegar este momento. Tem um solo de guitarra, a gente tem que estar junto com a câmera no solo de guitarra, então a gente está meio que numa sincronia, quase que fazendo parte da banda como unidade de câmera e direção.”

Além de “FIZO”, as outras faixas do EP, “Surpresas e Acasos”, “Descobri” e “Não Importa Mais”, complementam-se harmoniosamente, oferecendo uma experiência coesa. A banda compartilha: “Ela [FIZO] é uma canção que foi composta mais ou menos na mesma época que ‘Descobri’ e ‘Não Importa Mais’, então naturalmente ela tem uma vibe similar. Tanto o arranjo quanto a letra trazem uma mensagem sobre olhar para si e priorizar o melhor caminho que sua intuição te direciona.”

Gravado no estúdio Camaleão, no bairro Vila Madalena, São Paulo, e com direção de fotografia de Pedro Knoll, o EP “Plano-Sequência” captura a essência autêntica da Bravaguarda, destacando sua habilidade excepcional de se conectar emocionalmente com o público. Breno Kruse, que já havia dirigido os clipes dos singles anteriores da banda, contribui com sua visão única para este projeto: “A gente foi atrás dessa linguagem mais vintage, mas ao mesmo tempo em que a gente está tentando criar uma linguagem, construir uma identidade, sempre tentando também fazer alguma coisa nova”, finaliza.

Inspirado por shows clássicos como “Stop Making Sense”, do Talking Heads e “Live at the Apollo” do Arctic Monkeys, o EP “Plano-Sequência” da Bravaguarda promete encantar os ouvintes, oferecendo uma experiência musical e visual única.

Não perca o lançamento do EP “Plano-Sequência” da Bravaguarda em todas as plataformas digitais. A experiência audiovisual está disponível no canal oficial da banda no YouTube.

Sobre Bravaguarda:

O desejo de voltar com um projeto engavetado em 2014 foi o que uniu os irmãos Dan (guitarra/vocais) e Gui Barreto (contrabaixo/vocais) e o amigo de infância Pablo Aguiar (bateria), fazendo-os reviver canções autorais para, enfim, registrá-las em um primeiro trabalho oficial. Em 2018, com a produção de Milo Andreo, a banda lançou o álbum “Abra Seus Olhos”, contando com 12 faixas. 

Desde então e agora como um duo (formado por Dan e Gui Barreto), a Bravaguarda vem conquistando, cada vez mais, simpatizantes de seu trabalho pautado pela identidade indie-pop. Em 2020, lançaram pela Deckdisc uma versão para “Palco”, clássico do mestre Gilberto Gil, além da versão acústica de “Abra Essa Janela”, com a participação da cantora Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta). Ainda no mesmo ano, apresentaram o single intitulado “Chega”, uma música que clama como um basta na rotina em prol da busca pela felicidade.

Já em 2021, no final de janeiro, foi lançada a canção “Sabe”, um indie pop que traz como mensagem central a valorização da busca pelo amor verdadeiro, pelo amor próprio, sem abrir mão do que mais vale nesta geração: ser você mesmo.

Ainda no mesmo ano, nasceu o seu mais recente trabalho, o EP ‘O Amor Pede Lugar’. Produzido por Tulio Airold e novamente lançado pela Deckdisc, o grupo reforçou a maturidade da sua nova identidade – com destaque para as diversas influências da MPB e do pop e rock brasileiro dos anos 60, 70 e 80 – no lançamento de quatro singles + videoclipe, somando quase 1 milhão de plays nas principais plataformas de streaming.  

Em 2023, a banda lançou pela Alma Music as faixas “Descobri”, “Surpresas e Acasos” e “Não Importa Mais”, todas acompanhadas de videoclipes.

Redes Sociais Bravaguarda:

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Música

Os Quebradeiras, Xurrasco, Kysha e Mine Querida se unem no single “Brota na Casa”

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Ouça o single “Brota na Casa”

São Paulo, 29 de março de 2024 – Individualidade, originalidade e independência são quesitos importantes, mas quando é possível fazer a união de várias potências e personalidades, o resultado pode ser ainda melhor. Agora, o público verá a união sísmica de quatro criadores de conteúdo, Os Quebradeiras, Xurrasco, Kysha e Mine Querida, e seus talentos musicais no single ‘’Brota Na Casa’’. A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.

Famosos por seus movimentos de dança contagiantes, os influenciadores agora levam suas ideias e composições para o estúdio, em uma colaboração nunca vista antes na plataforma TikTok: serão quatro versões do vídeo da música, lançadas paralelamente nos perfis dos creators. O projeto conta também com um documentário sobre os bastidores da gravação que sairá nos canais oficiais da Mousik, no YouTube.

O lançamento de “Brota na Casa” demonstra a capacidade da plataforma de nutrir diversos talentos, estabelecendo também um novo padrão para a criação de conteúdo colaborativo nas redes sociais. Além disso, o single é um dos pioneiros a ter três “time codes” no TikTok – ou seja, três áudios de uma mesma música disponíveis para uso em vídeos de terceiros, o que aumenta consideravelmente o alcance da música.

Cada parte da canção é uma celebração da individualidade do talento de cada um dos quatro artistas. Da primeira batida até o último refão, os ouvintes serão transportados para um mundo de diversão e autenticidade. O lançamento conta com easter eggs de músicas já viralizadas pelos artistas, carregando em si a história de sucesso deles.

Sobre os criadores:

Os Quebradeiras: Conhecidos por suas batidas contagiantes e virais como “Pagodão do Birimbola” e “Na Rebolada”, eles são crescentes estrelas do TikTok, com milhões de reproduções em suas canções.

Xurrasco: Com um apurado senso de ritmo e um talento especial para criar desafios de dança, ele se tornou um nome familiar no TikTok, inspirando inúmeras outras pessoas a cultivarem esse hobbie por pura diversão.

Kysha e Mine: Além das dancinhas, Kysha e Mine Querida também compartilham vídeos de humor e desafios, mostrando sua versatilidade na plataforma. Sua química e sincronia são evidentes em cada vídeo, e elas continuam a surpreender seus mais de 6 milhões de seguidores com novos conteúdos emocionantes.

Redes Sociais e Streaming Os Quebradeiras:

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TikTok

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Música

Aprenda a fazer um penteado criativo para curtir o Lollapalooza

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Passo a passo foi realizado pela Hair Stylist da agência de modelos Haut Models, Marina Grigio

Quando falamos em festival de música, a gente sabe que a preparação vai muito além de organizar o seu cronograma de shows, né? São dias pensando no look, na maquiagem e, claro, no penteado! Na hora de montar o visual, os desafios envolvem trazer estilo e personalidade para roupas confortáveis, fazer a maquiagem durar o dia todo e encontrar o penteado perfeito que te permite curtir sem se preocupar com o cabelo.

E adivinha? Falta pouco para o Lollapalooza 2024, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, com apresentações de artistas como Omar Apollo, SZA e Sam Smith. Se você ainda está com dúvida em qual penteado usar para esta ocasião, a Hair Stylist da agência de modelos Haut Models, Marina Grigio, preparou este passo a passo incrível para você arrebentar. Confira!

Passo a passo

1 – Preparação

Para começar, precisamos do cabelo bem alinhado e dividido ao meio. De acordo com cada tipo de cabelo, podemos utilizar uma escova ou deixá-lo natural

2 – Estilo

Agora que já fizemos a preparação, vamos dar a forma do cabelo para esse penteado. Utilizando um babyliss, vamos cachear todo o cabelo para dar mais volume.

3 – Molde

Essa etapa é opcional! Vamos usar alguns elásticos para dar um formato diferente nas laterais, sempre deixando algumas mechas soltas e investindo no volume.

4 – Tomando forma

Com o cabelo que deixamos solto na parte de trás, vamos terminar de prender em duas partes no alto da cabeça

5 – Finalizando

Agora vamos fazer dois coques mais desconstruídos. Lembrando que é importante deixar algumas mechas soltas, assim conseguimos este visual mais alternativo. E prontinho, para acrescentar os detalhes, vamos utilizar alfinetes no cabelo inteiro, conseguindo esse penteado maravilhoso, que com certeza chamará a atenção, além de ficar lindo!

6- Look final

Pronto! Agora é só arrasar na make, no look e acrescentar os acessórios!

Ficha técnica

Modelo: Lara Rangel ( Agência Haut Models )

Maquiagem: Marina Grigio

Cabelo: Marina Grigio

Fotografia: Kim Uchôa

Tratamento de imagem: João Paulo Lisboa

Produção Criativa: Marina Grigio

Assistente de Produção: Romulo Oliveira

Produção Executiva: Leonardo Lopes e Daniele Lopes

Coordenação Geral: Leonardo Lopes

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Música

Vai pro Lollapalooza? Aprenda a fazer uma make incrível para arrasar!

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Passo a passo foi realizado pela maquiadora da agência de modelos Haut Models, Marina Grigio

O festival Lollapalooza Brasil está de volta em sua 11ª edição, que acontece no autódromo de Interlagos, São Paulo, nos dias 22, 23 e 24 de março. Além do line-up repleto de artistas incríveis, como SZA, Sam Smith, Blink-182 e muito mais, o festival também é conhecido por ser um verdadeiro desfile de tendências, onde a criatividade e a autenticidade se destacam. A gente ama!

O que também não pode faltar é uma maquiagem maravilhosa, né? Para ajudar na produção, que deve unir conforto e estilo, a maquiadora da agência de modelos Haut Models, Marina Grigio, preparou uma make incrível para quem for curtir o festival. Confira!

Passo a passo

1 – Preparação da pele

Limpe bem sua pele para remover qualquer impureza que possa atrapalhar a fixação da maquiagem ao rosto. Aplique um hidratante e não se esqueça do protetor solar, já que é essencial para sua proteção e para a preparação da pele

2 – Pele blindada

Agora vamos aplicar uma base sequinha misturando uma blindagem líquida e o corretivo. Aplique a base dando batidinhas com uma esponjinha levemente úmida. Utilize um pó solto para um acabamento mais natural, blush e contorno. Para que essa maquiagem dure o dia todo sem derreter, aplique uma bruma fixadora em todo o rosto.

3 – Glow de milhões

Com a mesma bruma vamos umedecer um pincel bem fofinho para aplicar o iluminador. Aplique nas maçãs do rosto, pontinha do nariz, queixo e arco do cupido.

4 – Cores vibrantes

Agora que finalizamos a pele, vamos para a parte artística! Com uma sombra verde neon, vamos fazer alguns pontos de cor. Aplique essa sombra no canto interno dos olhos e do meio para o canto externo, deixando as bordas bem suaves. Lembrando que a cor é uma escolha pessoal, então use a criatividade!

5 – Delineado

Com o delineador, vamos acrescentar os detalhes para finalizar essa make. Faça uma linha sobre os olhos, e para o delineado, faça-o de forma com que fique apenas o contorno, não preencha ele por inteiro! Acrescente também alguns detalhes para deixar a maquiagem mais única.

6 – Look final

E para finalizar, um batom preto com efeito vinil para completar a make! Ele vai destacar ainda mais o delineado, e com o look pronto, temos essa combinação incrível para você aproveitar o festival!

Ficha técnica

Modelo: Maria Victória ( Agência Haut Models )

Maquiagem: Marina Grigio

Cabelo: Marina Grigio

Fotografia: Kim Uchôa

Tratamento de imagem: João Paulo Lisboa

Produção Criativa:: Marina Grigio

Assistente de Produção: Romulo Oliveira

Produção Executiva: Leonardo Lopes e Daniele Lopes

Coordenação Geral: Leonardo Lopes

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Música

Jovem MK lança aguardado álbum Meu Karma

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A grande promessa do drill e aposta da KondZilla no rap, Jovem MK é cria da Hortolândia, município do interior de São Paulo, e já é uma figura conhecida nas batalhas de rimas. Lançou no último ano o hit Favelinha, que faz parte do seu primeiro EP “Da Viela Pro Mundo”, e já conta com mais de 1,5M nos streams. Agora, a artista lança seu aguardado álbum: Meu Karma. O disco conta com nove faixas com uma canetada forte, marca registrada de MK, misturando rap, trap, grime e funk. Entre os produtores, OhLeow, 808Luke, CHF e Gio Prod. 

Sobre “Meu Karma”, MK dispara: “A molecada que tá na estrada precisa entender que é diferente viver e cantar ou só falar algo que não viveu. Eu vivi a dor na pele e posso dizer e falar de verdade a realidade. O que é viver o rap, o funk. Eles falam o que é. Eu vou mostrar de verdade. Sai em breve meu primeiro álbum pela Kondzilla, com uma canetada forte, ensinando todo mundo a fazer rap (brinca)”.

O projeto, primeiro da KondZilla em Dolby Atmos, com experiência 360º, trazendo maior imersão na música, vem acompanhado de clipe da segunda faixa, Chevette, gravado em Hortolândia. 

Faixas Meu Karma:

1 – Presente – produção OhLeow

2 – Chevette – produção 808 Luke

3 – Meiota Azul Caneta – produção Fahel 

4 – A todo vapor – produção Gio Prod

5 – Boladona – produção Caio passos 

6 –  Vida bandida – produção Tsunamo

7 – Avenida 1 – produção Fahel

8 – Neurose & Solidão – produção Gio Prod

9 – Criminal love – produção Caio Passos

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Música

Cynthia Silveira lança “Come With Me Now”, versão em inglês do seu mais recente single

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Ouça agora o single “Come With Me Now”

Assista ao clipe

São Paulo, 22 de março de 2024 – A cantora, compositora e poetisa Cynthia Silveira lança nesta sexta o seu mais novo single, “Come With Me Now”, que chega em todas as plataformas digitais pela Marã Música

“Come With Me Now” é a versão em inglês da faixa “Vem Comigo Agora”, que chegou em todos os apps de música em fevereiro deste ano. Cynthia compartilha: “Como o relacionamento que tive foi com uma pessoa que falava inglês, apesar de ter escrito a original em português e no Brasil, as ideias vieram em inglês também, como memórias da relação. É a história de um amor que poderia ter durado mais, mas que pelas circunstâncias físicas, teve que chegar ao fim.”

Inspirada no jazz de Norah Jones, a sonoridade de “Come With Me Now” é enriquecida por solos de guitarra que complementam as melodias e os pensamentos que surgem nas pausas da música.

Cynthia explica sobre o processo de composição: “Depois de ter a versão em português, fui imaginando ela em inglês também, e quando comecei a fazer a tradução, vi que estava conseguindo deixá-las bem parecidas e isso me estimulou a continuar e a concretizar a versão em inglês.”

Com “Come With Me Now”, Cynthia busca transmitir a mensagem de que ao contar uma história de amor com arrependimentos, as pessoas podem se entregar mais a um relacionamento, mesmo que seja novo e inesperado, evitando assim desperdiçar preciosos momentos da vida.

A expectativa para o lançamento é grande, conforme Cynthia comenta: “Estou ansiosa para ver como o público interagirá com a versão em inglês.”

Além do lançamento da música, um videoclipe acompanhará o single e poderá ser assistido no canal oficial de Cynthia no YouTube também a partir desta sexta (22). O audiovisual foi gravado no interior de São Paulo, nas cidades de Itu e Araçoiaba da Serra, para capturar a atmosfera leve e serena do campo. O clipe busca transmitir reflexão e as lembranças que o amor deixa em nós.

Cynthia Silveira é uma artista multifacetada, além de cantora e compositora, é também poetisa e advogada. Seus trabalhos artísticos são inspirados em suas experiências pessoais, viagens e emoções. Com uma carreira que abrange desde lançamentos de livros de poesia até performances em renomadas casas de show ao redor do mundo, Cynthia continua a encantar e inspirar com sua música autêntica e emocionante.

“Come With Me Now” é mais uma adição notável ao catálogo diversificado de Cynthia Silveira, demonstrando sua habilidade de criar músicas envolventes que ressoam com os ouvintes em um nível emocional profundo.

CONFIRA A LETRA DE “COME WITH ME NOW”

Come with me now I’m waiting for you

Come with me now, tell me it’s not too late to

Try one more time, start it all over

‘Cause I won’t stumble, neither runaway 

From you, not this time 

 

Come with me now, take my hands

And carry me away

Only bring me back If I come back with you                      

                    

Come with now, now know how to let you in

Without fear, without guilt

Come with me now, now I know what you mean to me

And I want to you so close to me, to me

 

Come with me now, take my hands

And carry me away

Only bring me back If I come back with you                      

                    

Come with now, now I know how to let you in

Without fear, without guilt

Come with me now, now I know what you mean to me

And I want to you so close to me, to me

 

Come with me now

 

Sobre Cynthia Silveira:

Cynthia Silveira é cantora, compositora, poetisa e também advogada. Escreve canções e poemas inspirados em seus relacionamentos amorosos, viagens, cidades e países que conhece e como forma de aliviar suas desilusões e amores. Em 2008 lançou seu livro de poesias, “Janelas”, na livraria Cultura – Conjunto Nacional, em São Paulo – SP, que também teve sua divulgação na Bienal de São Paulo. Em 2010 lançou a versão áudio do mesmo. A artista também faz parte, como autora, do Projeto Bookcrossing que incentiva e promove a leitura em vários lugares do mundo. 

Cynthia estudou canto, piano e violão em conceituadas escolas de São Paulo como, Conservatório Souza Lima e Intermezzo, tendo ainda aperfeiçoado seus estudos nos EUA, nas renomadas escolas Berklee College of Music, em Boston e Musicians Institute, em Los Angeles. 

Passou uma temporada em Los Angeles, onde teve contato com a música e músicos de várias partes do mundo, o que a influenciou em seu estilo musical diversificado. De volta ao Brasil se apresentou em bares locais, como a Sensorial Discos e na FUNARTE, abrindo para a cantora e compositora, Juliana Galdeano.

Em 2016 fez apresentações em bares de Nova Iorque e Chicago, apresentando suas canções autorais. No final de 2017 lançou seu EP “Shades of Love”, com canções intimistas e autorais, acompanhadas pela cantora ao piano e violão. 

Cynthia fez um tour pelo Reino Unido, em 2018, divulgando seu EP, em cidades como Londres, Essex e Aldbourne. No Brasil fez shows de divulgação nas Livrarias Nobel e Cultura, ambas em São Paulo, Capital. 

Em 2018 gravou em Tóquio – Japão o videoclipe da sua música “It Used to be You (Sorry Japan)”, que faz uma correlação entre o final de um relacionamento amoroso e os trágicos tsunamis que assolam aquele país. 

Seus trabalhos mais recentes são três singles, dois em português: “Laços” e “Sem Nada” e um em inglês “So Safe”.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Elder Lopes revela nova canção, “Meu Jardim”, como antecipação de seu próximo álbum

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Ouça agora o single “Meu Jardim”

São Paulo, 22 de março de 2024 Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do mais recente single do cantor e compositor Elder Lopes, intitulado “Meu Jardim”. Este lançamento, que estará disponível em todas as plataformas digitais, é uma prévia do álbum completo de Elder, “Expresso Inconsciente”, previsto para junho de 2024.

“Meu Jardim”, uma composição de Indie Rock com guitarras e uma melodia envolvente, não apenas marca a próxima fase na carreira de Elder Lopes, mas também é uma expressão profunda de sua colaboração artística. A música tem sua origem em um poema escrito pela professora Arabelle Calciolari, amiga próxima do artista. Elder Lopes complementou esse poema com suas próprias palavras e melodias, resultando em uma canção que captura a essência da jornada humana em busca de propósito.

Elder Lopes compartilha sua visão sobre “Meu Jardim”, afirmando: “Muitas coisas neste mundo não estão sob nosso controle, mas algumas decisões são parte do caminho em busca de um propósito.”

Após o sucesso de seu álbum anterior, “Roda Gigante”, Elder Lopes está ansioso para compartilhar sua nova música com os fãs e alcançar novos ouvintes. O single será acompanhado por um lyric vídeo no canal oficial do artista no YouTube, produzido pelo videomaker Vinicius Faccina. Este vídeo apresenta imagens da natureza, proporcionando uma sensação de liberdade e paz, e será lançado simultaneamente com o single em 22 de março, às 11h.

Elder Lopes, cantor e compositor de Jundiaí, São Paulo, começou sua jornada musical aos 13 anos de idade, influenciado por seu pai musicista. Após anos dedicados aos estudos de gestão, Elder decidiu seguir sua paixão pela música e lançou seu primeiro EP, “Antídoto”, em 2018. Desde então, ele tem impressionado os ouvintes com sua música autêntica e poderosa.

Com o lançamento de “Meu Jardim”, Elder Lopes reafirma sua presença na cena musical brasileira, entregando aos seus fãs uma experiência renovada e emocionante.

CONFIRA A LETRA DE “MEU JARDIM”

Escrita por Elder Lopes e Arabelle Calciolari

 

Meu jardim 

 

Hoje o sol nem brilhou

Ontem a lua não apareceu 

O vento soprou forte

A chuva não aconteceu 

É eu sei

Que todas as coisas 

sempre mudam ao meu redor 

Sem que eu 

Ao menos saiba como é 

Mas isso é só Deus quem quer

 

Queria que todas as flores 

Estivessem em meu jardim 

E que existissem palavras de amor 

Na infinita paz e na dor

 

Hoje eu sei que eu posso mais 

Só depende de alguém 

E esse alguém logo sou eu 

Mas quem disse que iria ser fácil chegar 

Em algum lugar 

 

Queria que todas as flores 

Estivessem em meu jardim 

E que existissem palavras de amor 

Na infinita paz e na dor

 

Sobre Elder Lopes:

Elder Lopes é cantor e compositor de Jundiaí, São Paulo, que deu seus primeiros passos na música aos 13 anos de idade, por influência de seu pai musicista. Aos 17, já tocava nos bares de sua cidade e na juventude integrou bandas de hardcore que se apresentavam em casas de show pelo estado paulista. Após alguns anos de hiato artístico se dedicando aos estudos de gestão, em 2018, Elder Lopes decidiu se dedicar à carreira solo, lançando o EP “Antídoto” em seu canal no Youtube, contendo três faixas: “Tente”, “Pode Acreditar” e “O Nosso Mundo”.

A nova fase da carreira de Elder Lopes começou a tomar forma com o planejamento realizado em parceria com o selo Marã Música. Em 2020, o cantor lançou seu primeiro single e videoclipe, “Seja o que Deus Quiser” que contou com a participação de Floco e garantiu ao artista a marca de mais de 200 mil execuções nas plataformas digitais. 

“Seja o que Deus Quiser” abriu os trabalhos de lançamento de seu primeiro disco “Roda Gigante”, com composições de Elder e produção musical assinada por Alexandre Chapola. Além de Floco, o álbum traz as participações da Banda Ellenois, Caio (guitarrista da banda NDK), Rubens Pechiare e Pedro Ivo. Com uma sonoridade rock moderna e reflexões do artista sobre a vida e os momentos de altos e baixos pelos quais passamos em nossa caminhada, “Roda Gigante” colheu frutos da ótima repercussão que teve após o lançamento. O disco foi indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Rock de Artista Independente de 2020 pela revista Dynamite. 

As faixas “Seja o que Deus Quiser” e “Nem Tudo São Flores” contam com videoclipes, que foram exibidos na TV Music Box Brasil e dirigidos por Léo Raposo e Rhodes Madureira, respectivamente. Rhodes, por sua vez, foi indicado à categoria de Melhor Diretor de Videoclipe Musical no Prêmio Profissionais da Música 2020. 

Em 2021, Elder Lopes lançou “Roda Gigante Ao Vivo” nas plataformas digitais, um pocket show de seu primeiro disco, gravado em equipe reduzida devido aos cuidados com a transmissão da COVID-19. O artista também gravou o single “Cabo de Guerra”, uma versão rock acústica da música lançada originalmente pela banda conterrânea NDK em seu disco homônimo de 2015, o lançamento contou com a participação do vocalista e compositor da canção Rike Roncoletta.

Com a retomada das atividades culturais presenciais em 2022, Elder Lopes voltou a se apresentar ao público, recentemente participou do programa “Temperando o Papo” na Band TV do litoral paulista e também começou a trabalhar na produção do segundo disco de sua carreira, “Expresso Inconsciente”. Naquele ano, também lançou os singles “O canto da cigarra” e “Se todo dia fosse assim”, esse último é uma música de tema natalino.

Elder Lopes também já abriu shows das bandas CPM22, Velhas Virgens, dentre outras. Participou do programa Heavy Pêro no Mucho na 89FM, e Filhos da Pátria na KISS FM, tendo suas músicas reproduzidas em ambos.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Nego Damoé, Pagode da Beta e Samba do Amigo Meu, são as atrações deste sábado(23) do Casarão do Firmino

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Chopp de Graça das 18h às 19h30. Nos intervalos tem a DJ Nicolle Neumann

Neste sábado(24), a partir das 18h, o Casarão do Firmino vai pegar fogo com muito samba de raiz com Nego Damoé, Pagode da Beta e Samba do Amigo Meu , são as atrações do Palácio do Samba. E, tem mais: De 18h às 19h30, o Chopp é liberado. Então , é melhor chegar cedo e aproveitar essa molezinha. Nos intervalos das atrações tem a DJ Nicolle Neumann, agitando a pista e botando todo mundo para dançar. A entrada no Casarão do Firmino é colaborativa, então você paga o que quiser e puder para contribuir com o evento

Nego Damoé

Rafael, mais conhecido como Nego Damoé, é nascido em Bento Ribeiro, na Zona Norte do Rio e começou no cenário musical através do grupo da avó e do tio.

“Eu sempre ficava olhando eles tocando nos ensaios de casa e as vezes me chamavam pra tocar uns instrumentos. Quando eu estava com nove anos de idade, eles precisaram de alguém pra tocar e me deram a oportunidade. Foi quando ganhei meu primeiro cachê, quarenta reais e comprei tudo em bala e doce. Foi assim que eu comecei”, contou o artista em tom descontraído.

Como músico, Nego já passou por diversos grupos ao longo de sua carreira, como Zoa Samba; Pagode da tia Doca, Sou mais Samba e fundou o grupo Caju pra Baixo, que ficou por um tempo, mas logo recebeu um convite irrecusável.

“Com uns dois anos de grupo, recebi o convite do Ferrugem, pra tocar na banda dele e fui. Só que eu sempre cantei, então no show do Ferrugem também tinham alguns momentos em que eu cantava, como um funk, uma música da Bahia, e isso foi me dando forças de sair e ter o meu próprio projeto”, contou.

Pagode da Beta

A trajetória artística de Roberta Espinosa é um verdadeiro espetáculo de talento e paixão. Desde os primeiros acordes até os palcos iluminados do Pagode da Beta, sua jornada musical foi tecida com fios de determinação e amor pela arte. Como cantora, compositora e atriz, ela não apenas conquistou os palcos, mas também os corações daqueles que tiveram o privilégio de testemunhar seu dom único.

Hoje, à frente do Pagode da Beta, Roberta Espinosa não apenas comanda, mas também cura uma sinfonia de culturas musicais. Esse espaço tornou-se um verdadeiro oásis para os amantes da música, onde o pagode encontra ressonância com outros estilos, criando uma fusão única de ritmos e sentimentos. O Pagode da Beta é mais do que um simples local de entretenimento: é um ponto de encontro de almas que compartilham uma paixão pela diversidade musical.

Samba do Amigo Meu:

O grupo existe há mais 10 anos e é composto por jovens sambistas. Um dos destaques do grupo é o ex- diretor de bateria da União da Ilha, Keko Araújo, que desde criança é ritmista e percussionista.

Segundo Keko, o nome do grupo deve-se a uma desculpa para as esposas e namoradas. — Aos fins de semana nossa rapaziada queria se encontrar para fazer um samba, mas não tinha uma boa desculpa para dar às patroas. Então combinamos o seguinte: vamos dizer que é o samba de um amigo. E aí surgiu o samba do amigo meu — conta o sambista. O Samba do Amigo Meu tem como característica trazer para os shows nomes de relevância do mundo do samba, cantores, compositores e músicos de expressão no evento que prima pelo modelo conhecido como samba de raiz. Figuras como Délcio Luís, Sombrinha, Djalma Falcão, Ito Melodia, Charles André, já estiveram visitando e agregando qualidade musical à roda de samba.

Sobre a Casa, um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.

“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.

Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

Lembrando que tem aquele esquema que você já conhece: Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio.

E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande e você não vai ficar de fora né?!

SERVIÇO
Nego Damoé, Pagode da Beta e Samba do Amigo Meu, são as atrações deste sábado do Casarão do Firmino, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann
DATA: 23 DE MARÇO, SÁBADO
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORÁRIO: A partir as 18h
ENTRADA COLABORATIVA

Classificação: 16 anos
Mais informações: 21 99926-5295

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Música

GIOLI faz show com MC Cabelinho nesta sexta-feira em Nova Iguaçu (RJ)

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Ouça o single “GPS”

Assista ao clipe de GPS

São Paulo, 19 de março de 2024 – Após uma estreia triunfante no início deste ano no Rio Arena, a talentosa cantora e compositora GIOLI está pronta para mais uma apresentação inesquecível. Ela abrirá mais um show do cantor, compositor e ator MC Cabelinho, desta vez no LALU Lounge, em Nova Iguaçu, Rio de Janeiro, solidificando sua presença no cenário musical brasileiro.

Este será o segundo encontro entre GIOLI e MC Cabelinho neste ano, após uma colaboração de sucesso em janeiro. Além disso, a dupla tem mais dois shows agendados para junho e julho no Rio, prometendo elevar ainda mais a energia dos palcos.

GIOLI, cujo talento nato e presença de palco única cativam públicos onde quer que ela se apresente, expressou sua empolgação com a oportunidade de abrir o show de MC Cabelinho novamente. “No palco, eu me sinto em casa”, compartilha GIOLI. “Estou vivendo a realização de um sonho e mal posso esperar para compartilhar essa energia com o público do LALU Lounge”.

Recentemente, a artista lançou o single “GPS”, produzido por Mãozinha. Esta faixa marca o último lançamento de uma sequência de seis singles, incluindo sucessos como “Papel de Trouxa”, “Carinha Nova (Jay Z)”, “Mal Resolvido”, “Prioridade” e “Prioridade – Remix”. Com esses lançamentos, GIOLI estabelece sua identidade musical e promete novidades em seus próximos passos artísticos.

O show no LALU Lounge será uma noite inesquecível, repleta de música autêntica e performances únicas. Os fãs de GIOLI e MC Cabelinho estão ansiosos para testemunhar a energia que a dupla trará ao palco.

SERVIÇO:

O quê: Show MC Cabelinho + GIOLI

Quando: 22/03 (sexta-feira)

Onde: LALU Lounge – R. Arcelino Pereira Neves, 52 – Centro, Nova Iguaçu – RJ, 26220-010

Horário: 22h

Ingressos: a partir de R$ 80,00

https://www.guicheweb.com.br/cabelinho-na-lalu-lounge_29962

Links Gioli:

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Música

Elisa Lucinda apresenta show “Baile Perfumado” no Teatro I Love PRIO

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Ingressos e programação

Celebrando e enaltecendo a presença das mulheres no teatro, o I LOVE PRIO está fazendo uma programação especial durante todo o mês de março, o Mês da Mulher. Os amantes do teatro estão conferindo uma programação diversa, que vai de uma leitura dramática da emblemática Fernanda Montenegro sob a obra de Simone De Beauvoir (já totalmente esgotado até o dia 31 de março); o espetáculo-show-performance King Kong Fran (que lotou o primeiro fim de semana); uma história musical reflexiva e engraçada de Giovana Fagundes, que garantiu muitas risadas na última semana; um talk show da jornalista, cantora e compositora Natália Boere; e o show “Baile Perfumado” de Elisa Lucinda. Juntas, essas artistas potentes aquecem a cena cultural carioca e fortalecem o teatro. Com curadoria de Caio Bucker, ao todo serão mais de 15 apresentações, até o dia 31 de março, e os ingressos estão disponíveis. Confira aqui

“É uma responsabilidade enorme fazer curadoria, e um dos meus pilares é a diversidade. Sempre priorizei uma programação majoritariamente feminina, e para o Mês da Mulher, mais ainda. O ponto de partida foi: só mulheres incríveis no palco! E deu certo”, afirma Caio Bucker. 

Para completar a programação especial do Mês da Mulher, Elisa Lucinda apresenta o show “Baile Perfumado”, ao lado do Maestro Luis Filipe de Lima. A performance é uma inspiração na letra preta brasileira, reunindo autores negros para focalizar na poesia da canção e dos mestres da Música Popular Brasileira. Um projeto iniciado ainda na pandemia, a convite do compositor, violonista, arranjador, produtor musical e professor Luis Filipe de Lima, tinha como ideia inicial a preparação de um show para o Teatro Marília Pêra Petra Gold. Logo, o formato poesia e música tomou conta de Elisa, que ao longo das poucas apresentações online (com transmissão e sem público presencial) já foi tocada pelo encanto e comoção do espetáculo. Agora, a voz da artista se une ao Maestro Luis Filipe no palco do I Love PRIO, na terça-feira, dia 26 de março, em única apresentação. Ingressos aqui

Confira o serviço completos abaixo:

ELISA LUCINDA E LUIS FILIPE DE LIMA EM “BAILE PERFUMADO” @ Teatro PRIO 

Data: 26 de março (terça-feira)

Horário: às 20h00

Local: Teatro PRIO
Endereço: Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre,1110 – B, Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

Duração: 70 min

Classificação Indicativa: 12 anos

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/91371?share_id=1-copiarlink

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Música

Cantora gospel, Maria Pita é convidada para participar do Programa Raul Gil

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Maria Pita, cantora gospel mirim de apenas 8 anos, recebeu um convite que superou suas expectativas. Ela foi chamada para conhecer os estúdios do SBT e participar das gravações do Programa Raul Gil. “É tão legal ter sido convidada pra conhecer onde o Raul Gil grava o programa dele e ver tudo de perto! Ele é tipo um super-herói da TV, todo mundo adora ver ele na telinha”, revelou Maria.

E as emoções não pararam por aí. Durante as gravações, ela recebeu um novo convite, dessa vez do próprio Raul Gil, mas agora para participar do programa. “Eu pulei de alegria! Foi demais estar lá na plateia, imagina agora poder cantar no programa do Raul? Tô super animada pro dia chegar logo”, compartilhou a artista, demonstrando sua gratidão diante da oportunidade.

Impactando o Brasil com a Mensagem da Cruz

Ao se preparar para essa participação especial, Maria Pita espera transmitir não apenas sua paixão pela música, mas também seu amor pela mensagem da Cruz. “Quero muito mostrar como amo cantar e, mais importante ainda, falar sobre Deus para todo mundo que estiver assistindo”, afirmou. Com uma voz carregada de emoção e propósito, ela se prepara para levar esperança e fé para o público do Programa Raul Gil.

Para Maria, essa participação no Programa Raul Gil representa mais do que uma simples aparição na televisão. É uma oportunidade de expandir sua carreira e seu alcance para além das fronteiras de Maricá (RJ). “Vai ser legal porque muita gente vai poder me conhecer em todo o Brasil! Igual aqueles cantores que a gente vê na TV, né? Espero um dia também alcançar tantas vidas pra Jesus”, destacou. Com humildade e determinação, ela se prepara para alcançar novos horizontes em sua jornada musical.

Fé e Inspiração

Durante sua participação no programa, Maria espera transmitir uma mensagem poderosa de fé e inspiração. “Quero que todo mundo que assistir fique feliz e lembre do nome de Deus. É o que eu mais quero em todas as vezes que canto: fazer as pessoas se sentirem bem e lembrarem dEle”, afirmou. A cantora sabe que a música gospel tem o poder de tocar corações.

E além do reconhecimento nacional e da oportunidade de transmitir sua fé, Maria vê essa experiência como uma chance de aprendizado e crescimento pessoal. “Acho que vai ser muito importante pra minha carreira porque vou estar perto de pessoas que sabem muito sobre música. Vou aprender bastante e isso vai me ajudar a ficar ainda melhor como cantora e como pessoa”, concluiu.

Uma história marcada pela fé

Maria Pita iniciou sua jornada musical há pouco menos de um ano, na abertura do show do cantor Thalles Roberto, no Dia do Evangélico de Maricá (RJ). Desde então, ela tem encantado audiências em palcos e igrejas, compartilhando sua voz e sua fé ao lado de artistas renomados.

Sua participação em eventos e gravações tem impulsionado seu crescimento nas redes sociais, onde seus seguidores acompanham seu talento e devoção. Para conhecer mais sobre Maria Pita e acompanhar sua jornada na música gospel, siga no Instagram.

Siga a cantora mirim Maria Pita no Instagram

Link: https://www.instagram.com/mariapitacantora/

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Música

Lamparina faz show de lançamento do novo disco no Circo Voador

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Apresentação única do álbum “Original Brasil” acontece no dia 12 de abril na casa de eventos mais tradicional do Rio

A banda belo-horizontina Lamparina chega com tudo ao Rio de Janeiro para um show único no Circo Voador. Sexta-feira, dia 12 de abril, o grupo que mistura pop, reggae, pagodão e MPB, leva todo suingue ao palco da lona para mostrar em primeira mão o novo disco “Original Brasil”. Os ingressos já estão à venda no link, a partir de R$60. 

Segundo a banda, “Original Brasil” é uma expressão que celebra a produção cultural única e de alta qualidade do nosso país. É a autenticidade refletida nas artes, histórias, músicas, algo incomum e exclusivo. É como um selo de qualidade, porque tudo que é feito de cultura aqui é da mais alta qualidade. O Brasil é rico em arte, abrangendo todas as regiões do norte ao sul. Portugal pode ter criado a língua portuguesa, mas a gente fala mais bonito e o mundo todo sabe disso. 

Ser original no Brasil é compreender nossos gestos, linguagem corporal e modo de falar, representando o cotidiano brasileiro com suas dores, amores e folias. É ter exigência e ver potencial até nas coisas mais simples, acreditando sempre em mais. Como a leitura de um cidadão comum, que observou a narrativa cultural do seu país ser contada pelo rádio e TV brasileira, e com esse universo lúdico ele consegue se comunicar com qualquer brasileiro apenas acenando a cabeça,  e reconhece o código cultural comum: Original Brasil.

Hoje, a brasilidade é uma cartografia multifacetada, abraçando as novas perspectivas no mundo contemporâneo. A identidade nacional não se resume a um único elemento, mas é formada por fluxos intensos entre o global e o local, adaptando-se a diferentes realidades. E no âmago da cultura brasileira, encontramos a essência que nos conecta, resultando em uma originalidade singular e diversa. Somos um país de misturas e cores, que se tornam uma só, independente e autêntica.

Durante a nossa trajetória como banda pelo Brasil observamos que um gênero musical foi naturalmente se criando nos diálogos, festas e apresentações, o chamado “Brasilidades”. Alguém diz “ah, o DJ toca brasilidades”. E começamos a perceber que nós mesmos estávamos enquadrados nesse gênero.  Mas, o que é Brasilidade se não tudo o que é feito no Brasil? Portanto, resolvemos assumir essa identidade do nosso jeito.

Somos  “ORIGINAL BRASIL”.

SERVIÇO:

Lamparina lança “Original Brasil” no Circo Voador

Onde: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro  

Dia 12 de abril 

Abertura dos portões: 20h

Ingressos a partir de R$60

Informações:https://www.circovoador.com.br/evento/20240412-lamparina 

Foto de capa: Sarah Leal

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Música

Cerrado Cervejaria recebe show que homenageia a antiga Boate Búfalos com repertório de sucessos dos anos 2000

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Evento tem como atração principal o cantor Edhy e participações especiais de Gabriel Mancini, Victor e Gabriel, Henrique e Rangel, Andre e Cauan, Dj Elio Junior e Lucas e Ivan

A Cerrado Cervejaria promove esta semana um sextou cheio de nostalgia com uma festa em homenagem à antiga Boate Búfalos, que foi um grande sucesso no início da década, na Pecuária de Goiânia. Para abrilhantar a noite, o cantor Edhy recebe convidados como Gabriel Mancini, Victor e Gabriel, Henrique e Rangel, André e Cauãn, Dj Elio Junior e Lucas e Ivan, que vão embalar os grandes sucessos do sertanejo universitário consolidado nesta época com nomes como Jorge e Mateus, João Neto e Frederico, Guilherme e Santiago, João Bosco e Vinícius e César Menotti e fabiano, além de hits do estilo que estão sempre na boca da galera de bota e chapéu.

Na sexta-feira, a casa abre às 17h com a Varanda do Espetinho e as apresentações começam a partir das 22h45 no palco da área interna. Para o organizador do evento, Diogo Franco (Diogo Chuck), a Búfalos figura entre as melhores baladas sertanejas que a Capital já teve e lançou grandes nomes como Israel e Rodolfo, que eram figuras carimbadas, e Jorge e Mateus que começaram nos churrascos promovidos pela franquia. “Eu vivi isso como produtor e as pessoas sempre me pedem esse retorno. Por isso vamos fazer agora e já dar o pontapé inicial na temporada de festas e rodeio que começa entre março e abril”, explica Franco.

Vale lembrar que o Cerrado Cervejaria começa sua programação de shows nessa semana na quinta-feira, 21/03, com Hugo Vitti, que vai comemorar seu aniversário. Além de receber amigos, também fará um show especial com bilheteria aberta a noite toda. No sábado, tem pagode no Dimi e Xandão que ocupa o espaço com a melhor vibe dançante do estilo de Goiânia.

Domingo o rock retorna ao Cerrado com a Banda Liga Joe com clássicos de todos os tempos. Se você é fã de pop rock em Goiás, com certeza já ouviu falar da Liga Joe. Com uma agenda sempre lotada e um público fiel, eles são referência no estado. A banda nasceu em 2006 e já dividiram palco com vários artistas nacionais de peso, como Biquini Cavadão, NX Zero, Capital Inicial, Ira!Banda Catedral e Tihuana.

Agenda completa
21/03
Hugo Vitti
Reservas até 20h por WhatsApp (62) 98235-5089 ou pelo direct do IG do Cerrado Cervejaria.
Show: 20:30
Entrada Free a noite toda!!!

22/03
Sexta-feira
Festa: De volta a Buffalo’s
Reservas com o organizador Chuck (62) 98167-4488.
Show: 22:45
Entrada: $ 40 para elas e $60 para eles (sujeito a alteração).
Pagam meia entrada quem levar um quilo de alimento não perecível.
Ingressos pelo Balada App
https://baladapp.com.br/a/de-volta-a-bufalo-s-goiania-go-22-de-marco-de-2024/4905
23/03 – dia

Sábado
Evento fechado

23/03 – Noite
Sábado
Pagode do Dimi & Xandão!
Mulheres chegando até as 20h pagam apenas R$15 de entrada.
Reservas até 20:45 por WhatsApp (62) 98235-5089 ou pelo direct do Cerrado Cervejaria. Atenção: Taxa de reserva de R$25 que será abatida no valor da entrada. Esse pagamento deverá ser feito em pix no CNPJ 34.905.803/0001-07. Comprovante deve ser enviado para o Instagram ou nesse número de reservas.
Show: 22h45
Entrada: R$25 (sujeito a alteração).

24/03 –
Domingo
Liga Joe
Abertura: 17h30.
Mulheres chegando até 18h em ponto não pagam a após $15 até 18:30. Depois das 18:30 a entrada é normal (preço de portaria sujeito a alteração).
Reservas até 18h30 por WhatsApp (62) 98235-5089 ou pelo direct do Cerrado Cervejaria. Atenção: Taxa de reserva de R$25 que será abatida no valor da entrada. Esse pagamento deverá ser feito em pix no CNPJ 34.905.803/0001-07. Comprovante deve ser enviado para o Instagram ou nesse número de reservas.
Show: 19:30 em ponto
Entrada: $25 (sujeito a alteração).

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Música

Roberto Dom lança “Acalma o Mar”, canção sobre confiar em Deus na tribulação

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O single “Acalma o Mar” do cantor e compositor Roberto Dom já está disponível em todas as plataformas de música. Com uma mensagem poderosa de esperança e confiança em Deus, a canção promete tocar os corações dos ouvintes em todo o mundo. Você pode ouvir agora mesmo acessando o link a seguir: https://onerpm.link/acalmaomar

Uma mensagem de esperança

Escrita por Thiago Augustho, a música é uma fonte de encorajamento, convidando os ouvintes a confiarem no tempo de Deus para alcançarem seus milagres. Em suas próprias palavras, Roberto Dom compartilha a essência da música: “Faz eu entender que Deus tem sempre o melhor pra mim, e me ensina a buscar nEle o meu milagre.”

Impacto transformador

“Acalma o Mar” é uma ode àqueles que enfrentam as tempestades da vida. Roberto Dom expressa seu desejo de que a música ofereça esperança e respostas para as dúvidas mais profundas. Ele afirma: “Espero que possa atingir corações fragilizados com as intempéries da vida, trazendo esperança e resposta para os seus questionamentos.”

Estilo pop para alcançar todos

Com uma melodia envolvente, o single adota o estilo pop, escolhido por sua capacidade de atrair diversas audiências. “O pop é um gênero que consegue alcançar diversas pessoas, e eu quero que essa mensagem chegue ao maior número possível de corações”, declara Roberto Dom. O lançamento conta com o suporte de marketing da Agência 2RA.

Videoclipe envolvente

O videoclipe de “Acalma o Mar”, dirigido por Nalto Crócamo, estreia hoje e foi gravado no Recreio dos Bandeirantes, no Rio de Janeiro. Com concepções de cena criativas, o clipe promete envolver o público com sua atmosfera inspiradora.

Conheça Roberto Dom

A história musical de Roberto Dom remonta à sua infância, quando aprendeu os primeiros acordes de violão. Sua jornada o levou a se converter ao Evangelho em 1999, desde então, ele tem sido uma voz influente na música gospel. Além de “Acalma o Mar”, seu currículo inclui o lançamento do EP “Em Comunhão” em 2021 e os singles “Meus Sonhos São Teus” e “Mesmo sem Merecer” em 2023.

Ouça o single “Acalma o Mar”, do cantor Roberto Dom:

Confira o videoclipe “Acalma o Mar”:

Acompanhe o ministério do cantor Roberto Dom:

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Música

Garis da Comurg participam de gravação em estúdio e de show do cantor goiano Silvio Soũls

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O lançamento oficial acontece nesta quarta-feira 20/03, no Dia Municipal do Gari. O projeto inédito que possibilitou que trabalhadores da limpeza urbana acompanhasse os processos de captação e mixagem de álbum musical

O cantor e jornalista Silvio Soũls lança no próximo dia 20 de março, seu primeiro álbum musical contendo 10 faixas autorais chamado “Poemas em Canções!”. O evento é aberto ao público e com entrada gratuita, acontece a partir das 19h30, no Memorial Iris Rezende Machado Casa de Vidro no Jardim Goiás. Neste mesmo dia, é comemorado o Dia Municipal do Gari, e para abrilhantar o evento, o artista convidou 10 garis da Companhia de Urbanização de Goiânia (Comurg), para participarem das gravações do disco, e ainda subir ao palco para cantar junto com ele.

“A satisfação era visível e estampada no rosto dos garis, após saírem de dentro de um estúdio profissional. Eles cantaram e tiveram a captação de suas vozes inseridas no meu álbum; é um projeto maravilhoso que só foi possível por meio da Lei de Incentivo à Cultura, da Secretaria Municipal de Goiânia”, declara o cantor.

A música escolhida “Somos Todos Brasil” tem temática social e narra a história de personagens figurativos do universo feminino no combate às diferenças de gênero. “Essa é uma oportunidade única para os garis, e garanto que é a primeira vez no Brasil que varredores de rua participam como atores principais de um projeto inovador”, declara o cantor Silvio Soũls.

Durante o processo de produção do disco, os garis puderam verificar sessões reais de gravação como captação de instrumentos, vocais, kits de bateria e percussões, além dos sets, de instrumentos elétricos e amplificadores. “Estou muito satisfeito em poder participar de um projeto lindo como este. Os garis são gentis e maravilhosos, eles ouviram atentamente os conceitos sobre acústicas, técnicos e musicais envolvidos no trabalho do mixador”, comenta Luiz Chaffin, produtor e diretor do álbum.

Na noite de lançamento, Silvio Soũls estará acompanhado dos músicos Marcelo Maia (Baixo), Matheus Guerra (guitarra), Raphael Teixeira (bateria), Marcelo Ferreira (Guitarra), e participação especial do cantor Tom Chris.

Somos Todos Brasil

A música tema do projeto aborda os problemas vivenciados socialmente por pessoas representantes do universo da mulher como assédio, perdas, atentados, violência, sobretudo o feminicídio. A letra é um poema musicado do próprio autor com 4 estrofes de 3 versos cada, que teve inserção de um estribilho com dois versos e dois interlúdios de dois versos cada.

Na análise do próprio autor, o álbum “Poemas em Canções” é conceitual recheado de interpretações, polifonias, intertextos e multilinguagem que geram no espectador emoções e reflexões. “O poema é para ser sentido, assim como as minhas músicas, não se pode procurar interpretação, pois os meus poemas musicados têm interpretações”, brinca.

Serviço

Lançamento: Silvio Soũls e banda – álbum musical Poemas em Canções com participação de 10 garis em comemoração ao Dia do Gari
Local: Memorial Iris Rezende Machado Casa de Vidro, Av. Jamel Cecílio com Av. E, Jardim Goiás.
Dia: 20 de Março (Dia Municipal do Gari)
Horário: 19h30
Entrada: Gratuita, sem necessidade de retirada de ingresso

Fotos: Valéria Sousa

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Música

Adriana Calcanhotto é convidada de “Me cante uma história” no Teatro I Love PRIO

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Ingressos e programação

Celebrando e enaltecendo a presença das mulheres no teatro, o I LOVE PRIO está fazendo uma programação especial durante todo o mês de março, o Mês da Mulher. Os amantes do teatro estão conferindo uma programação diversa, que vai de uma leitura dramática da emblemática Fernanda Montenegro sob a obra de Simone De Beauvoir (já totalmente esgotado até o dia 31 de março); o espetáculo-show-performance King Kong Fran (que lotou o primeiro fim de semana); uma história musical reflexiva e engraçada de Giovana Fagundes, que garantiu muitas risadas na última semana; um talk show da jornalista, cantora e compositora Natália Boere; e o show “Baile Perfumado” de Elisa Lucinda. Juntas, essas artistas potentes aquecem a cena cultural carioca e fortalecem o teatro. Com curadoria de Caio Bucker, ao todo serão mais de 15 apresentações, até o dia 31 de março, e os ingressos estão disponíveis. Confira aqui

“É uma responsabilidade enorme fazer curadoria, e um dos meus pilares é a diversidade. Sempre priorizei uma programação majoritariamente feminina, e para o Mês da Mulher, mais ainda. O ponto de partida foi: só mulheres incríveis no palco! E deu certo”, afirma Caio Bucker. 

Com muita música e histórias boas, a jornalista Natália Boere integra a programação com o talk show “Me cante uma história”. O projeto autoral surgiu como uma série de lives sobre composição durante a pandemia, recebendo nomes como Paulinho Moska, Tom Karabachian e Sandra de Sá. E, logo, tomou conta do público que se emocionou também com as participações de Jards Macalé, Céu, Elba Ramalho, João Bosco, Fernanda Takai, Alceu Valença, Teresa Cristina, Xande de Pilares, e muito mais. Agora, a nova temporada estreia no Teatro I Love PRIO, nesta quarta-feira, dia 20 de março, com Adriana Calcanhotto contando as histórias de suas composições pela primeira vez no palco. Ingressos aqui.

Confira o serviço completos abaixo:

ME CANTE UMA HISTÓRIA COM NATÁLIA BOERE 

Data: 20 de março (quarta-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro I LOVE PRIO
Endereço: Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre,1110 – B, Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

Duração: 70 min

Classificação Indicativa: 12 anos

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/91517 

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Música

João Gabriel divulga segundo EP do projeto “2162”, com participação de Clayton & Romário

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Trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com três faixas

O cantor carioca João Gabriel divulgou nesta quinta-feira (14) o segundo volume do seu projeto audiovisual intitulado “2162”. Com colaboração de Clayton & Romário, o EP está disponível em todas as plataformas digitais.

O trabalho conta com as faixas “Caminhãozinho” (com a participação de Clayton & Romário), “É Oficial” e “Cama Frouxa”. Combinando a energia contagiante do Rio de Janeiro com as raízes da música goiana, João Gabriel busca oferecer aos ouvintes uma experiência musical única e envolvente.

“Caminhãozinho” está sendo relançado e será a faixa de trabalho dos próximos meses, pois já conquistou milhares de ouvintes. “Esta é uma música que senti que ia ser um sucesso, ela é daquelas que você escuta e quer seguir dando repeat, sabe?”, comenta João Gabriel.

O projeto foi gravado em Goiânia em 2023 e produzido por Blener Maycom, renomado produtor do cenário sertanejo nacional. No total, o trabalho conta com 14 faixas inéditas e participações de peso, como Felipe Araujo, Icaro e Gilmar, Edy Brito e Samuel, Clayton e Romario, Vinni e Rafa e Mariana Fagundes.

João Gabriel está crescendo e conquistando cada vez mais espaço no cenário musical brasileiro e busca mostrar que o Rio de Janeiro também tem seu lugar no cenário sertanejo.

Acompanhe @cantorjoaogabriel nas redes sociais para ficar por dentro de todas as novidades da carreira do cantor.

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Música

Programa Raul Gil lança quadro exclusivo para a música cristã, o “Shadow Brasil Gospel”

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O Programa Raul Gil apresenta uma grande novidade para sua nova temporada em 2024. Com mais de 50 anos de tradição, levando o melhor para a casa dos brasileiros por meio da TV, agora o programa anuncia a estreia do quadro “Shadow Brasil Gospel”, que estreia no dia 16 de março, ao meio dia, no SBT e promete dar destaque e oportunidade para os artistas do cenário musical cristão brasileiro. Segundo o diretor-geral do programa, Raul Gil Jr., a ideia surgiu do apelo do próprio público.

Raulzinho, como também é conhecido, afirma que a decisão de criar um quadro exclusivo para a música religiosa surgiu da crescente popularidade desse gênero e do desejo do público em ver uma representação mais significativa na televisão. “Queríamos atender a uma demanda do público que sente falta de conteúdo focado nesse estilo musical tão significativo”, destaca o diretor geral que já atua há mais de 40 anos no programa ao lado de seu pai.

Com tantas décadas de sucesso, o Programa Raul Gil já revelou grandes nomes da música cristã, como Gabriela Rocha, Jamily, Robinson Monteiro, Brenda, Renato Viana, Kelly Moore, Saulo Holz e Gabriel Henrique, que recentemente representou a nação brasileira no show de talentos America’s Got Talent. Dessa forma, Raul Gil continua reforçando seu endosso para a música, com promessa de novas revelações para a cena.

Promovendo a diversidade musical

Ao ser questionado sobre como se sente sendo a única produção de TV a oferecer um espaço exclusivo para a música religiosa, Raulzinho respondeu: “É uma grande honra e responsabilidade ser pioneiro em oferecer um espaço exclusivo para a música cristã na televisão. Isso reflete nosso compromisso em promover a diversidade musical e atender às diferentes preferências do nosso público”, coloca.

Para aqueles que desejam participar, o diretor-geral compartilhou o processo de inscrição: “Os interessados devem acessar o site oficial do programa e preencher o formulário de inscrição. É importante anexar uma amostra de sua música e fornecer informações detalhadas sobre sua carreira musical. Recomendamos também acompanhar nossas redes sociais para atualizações e dicas sobre o processo de inscrição”, diz. O link para inscrição está no final desta matéria.

Jurados especializados no gospel

Levando em consideração o novo formato do quadro, Raulzinho afirma que mudanças serão anunciadas e uma delas é justamente a presença de um júri focado na música cristã.”Planejamos introduzir novos jurados que tenham experiência e conhecimento específico neste contexto. Isso é crucial para garantir uma avaliação justa e profissional dos talentos que estarão se apresentando”, pontua.

Apoio total do SBT

O diretor ainda afirma que houve total apoio do SBT para a realização do novo quadro. “Inicialmente, avaliamos como o quadro se encaixaria no contexto geral do programa. Entendemos o interesse do público e recebemos apoio total da emissora e da equipe para seguir adiante com o projeto”, afirma Raulzinho sobre o suporte que foi oferecido pela emissora de Silvio Santos.

O “Shadow Brasil Gospel” promete ser um marco na televisão brasileira, oferecendo não apenas entretenimento, mas também um espaço dedicado para os talentosos artistas brilharem. As inscrições estão abertas, e o programa aguarda ansiosamente para revelar os futuros destaques da música religiosa no país.

Inscreva-se agora:

https://tv.sbt.com.br/programas/auditorio/raul-gil/inscricoes/352069/raul-gil-shadow-brasil-gospel

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Música

“Coração Partido”: novo single de Piêit traz uma narrativa emocional e sonoridade inovadora

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Ouça agora o single “Coração Partido”

Assista ao clipe

São Paulo, 15 de março de 2024 – O cantor e compositor Piêit, um dos destaques da nova cena da música brasileira, lança na sexta-feira (15), o seu mais novo single: “Coração Partido”. O novo trabalho já está  disponível em todas as plataformas digitais e é um lançamento do selo musical Marã Música.

“Coração Partido” é uma composição que mergulha de forma honesta e direta na realidade emocional de um coração ferido após o fim de um relacionamento. Como descreve o próprio Piêit, a faixa surgiu de uma experiência pessoal intensa: “É uma canção honesta que fiz após um término que acredito ser o maior amor que já tive na vida. Dá para as pessoas sentirem isso tanto na letra, na melodia e principalmente na performance.”

Com uma sonoridade que mescla elementos de dark pop e trap, a música foi remasterizada pelo DJ, beatmaker e produtor musical XavBeatz, prometendo oferecer uma perspectiva inovadora ao cenário musical brasileiro. Inspirada em artistas renomados como The Weeknd, Billie Eilish e Jão, “Coração Partido” traz uma abordagem autêntica, com potencial para se tornar uma nova tendência a ser seguida nesse estilo.

Piêit espera, com este single, passar uma mensagem de que nos conectamos na dor. “Todos os dias, há pessoas com corações partidos pelo término de um amor. Através da identificação e conexão com a música, espero que as pessoas aprendam a lidar com este momento que tanto nos ensina sobre nós mesmos, afinal, quando superamos ele, saímos dessa bem mais forte para prosseguirmos em frente”, completa.

O videoclipe de “Coração Partido” já está disponível no canal oficial do artista no YouTube. O audiovisual foi dirigido por Sandrow Almeidan, da Âncora Filmes, e é uma produção visualmente impressionante que foi gravada na cidade natal do artista, Patos de Minas. Além de sua qualidade estética, o clipe também transmite uma mensagem poderosa contra a homofobia, destacando o compromisso de Piêit com a igualdade e a inclusão.

Este lançamento marca uma nova etapa na carreira de Piêit, que se destaca não apenas como um talentoso músico, mas também como um ativista da causa LGBTQIA+. Com uma estratégia de lançamento cuidadosamente elaborada e uma equipe de produção de alto calibre, “Coração Partido” tem o potencial de se tornar um sucesso nas paradas musicais do Brasil e além. “A faixa merece ser tocada e absorvida pela sua qualidade sonora e mensagem universal”, afirmou Piêit.

Sobre Piêit: 

O cantor e compositor patense Piêit é um artista multifacetado e uma das apostas da nova cena da música brasileira. Sua paixão pela música foi despertada quando ainda era criança – desde pequeno sempre gostou de cantar e dançar em festas de famílias. Na adolescência, começou a cantar na igreja, onde conheceu o guitarrista Felipe Roque, que se tornaria no futuro, parceiro de longa data na carreira autoral. 

Logo, passou no vestibular de Publicidade e Propaganda no Centro Universitário de Patos de Minas, mas pouco tempo depois transferiu o curso para Palmas no Tocantins, onde iniciou a carreira na música autoral e mostrou as duas composições que possuía a um produtor, que se interessou e o convidou para formar na época a banda Jackdown. 

Um de seus primeiros trabalhos autorais foi o EP “Demasiado”, projeto que daria vida ao álter ego Piêit. O trabalho foi produzido por Alan Girardeli do Estúdio DaumREC no ano de 2014. Nesse meio tempo, ele chegou a firmar uma parceria com a cantora Lizandra, com quem dividiu os palcos em alguns shows. Em 2016, ele iniciou as gravações do segundo EP “Azul”, que foi co-produzido por Alan Girardeli e Phil Brant, do Estúdio Avante 72. 

Piêit consolidou uma carreira no indie rock para subitamente abstrair-se de tal sonoridade e migrar para a música pop. A guinada rendeu mais visibilidade nos serviços de streaming e fez com que o artista passasse a levantar a bandeira do movimento LGBT em Patos de Minas. A primeira canção no estilo foi “Karma”, feita em parceria de Emil Shayeb, produtor musical de Bauru/SP. Com o pop, o artista gravou músicas com participações especiais e outras canções, como “Kikando” e “Pista” chegaram a figurar na playlist nacional “Lacradorxs” do Spotify, com mais de 177 mil seguidores.

Em 2022 o artista lançou os singles “Maré de Pé”, “Placebo” e “Acredito Na Vida”, e o álbum “Maré de Pé”.

Sobre Marã Música

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Marcelo Martins reinventa clássico global que promete virar sensação nas plataformas digitais

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”La Barca” foi transformada em  um hit sertanejo arrebatador.  Confira o Lançamento emocionante!

O cantor sertanejo Marcelo Martins trouxe uma novidade empolgante para os fãs da música brasileira, lançando sua versão de “A Barca”, um clássico internacional originalmente intitulado “La Barca” e imortalizado na voz de Luis Miguel. A nova versão chegou às plataformas digitais nesta sexta-feira, 15 de março, prometendo uma experiência musical renovada para os admiradores do artista e do gênero.

Marcelo expressou seu entusiasmo com o projeto, revelando que “A Barca” é uma de suas músicas favoritas e compartilhando a alegria de poder apresentar sua interpretação ao público. “Estou muito feliz em poder lançar ‘A Barca’, uma das minhas músicas favoritas. É um desafio apresentar algo tão diferente do que meu público está acostumado, mas estou confiante de que todos vão se surpreender positivamente com esta nova interpretação. Acredito que a música tem o poder de tocar os corações de maneira única, e é isso que espero alcançar com essa versão”” destacou o cantor.  Ouça aqui

Trajetória de Marcelo Martins

Marcelo Martins, um renomado nome no cenário sertanejo brasileiro, iniciou sua carreira marcante como a voz principal da dupla João Lucas e Marcelo, formada em 2011. O duo alcançou fama nacional e internacional com o hit “Eu Quero Tchu, Eu Quero Tcha”, uma música que se tornou viral, misturando o sertanejo universitário com um ritmo dançante e contagiante, e se destacando nas paradas de sucesso.

Originário de Goiânia, um celeiro de talentos sertanejos, Marcelo cultivou sua paixão pela música desde cedo. Após um período frutífero com João Lucas, onde lançaram sucessos como “Louca, Louquinha” e “Joga o Copo pro Alto”, ele optou por seguir carreira solo em 2019, explorando novos horizontes musicais e apostando em um estilo mais romântico.

O álbum “Novo Momento”, lançado em 2022, marcou o início dessa nova fase, evidenciando sua maturidade artística e sua capacidade de inovar e se adaptar às mudanças do mercado musical. Em 2024, Marcelo solidificou sua versatilidade com “Só de Lembrar dá Medo”, um hit que reforça seu lugar como um artista dinâmico e inovador no panorama musical brasileiro.

A versão de “A Barca” por Marcelo Martins simboliza não apenas uma homenagem a um clássico da música latino-americana, mas também um passo audacioso em sua carreira, demonstrando sua capacidade de reinvenção e seu compromisso em oferecer novas experiências musicais ao seu público. Com esse lançamento, Marcelo não apenas presta tributo às suas raízes musicais, mas também abre um novo capítulo em sua já impressionante trajetória no mundo da música sertaneja.

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Música

Bruno Martini se apresenta neste sábado no Grande Prêmio ABB Fia Formula E World Championship, em São Paulo

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O músico, compositor, produtor e DJ brasileiro também produziu a faixa “Vamos” especialmente para o evento deste ano, capturando perfeitamente o espírito e a energia do campeonato

Ouça o single “Vamos”

São Paulo, março de 2024 – Este sábado, 16 de março, será um dia inesquecível para os entusiastas da música e dos esportes automobilísticos na cidade de São Paulo. O renomado músico, compositor, produtor e DJ brasileiro, Bruno Martini, estará presente na Sunset Party, uma after party acessível a todos os setores da Fórmula E, como parte do Grande Prêmio ABB FIA Formula E World Championship.

Martini não apenas fará um set especial na Sunset Party, mas também apresentará ao público sua faixa especialmente produzida para o evento deste ano, intitulada “Vamos” e lançada em todas as plataformas digitais em 08 de março. Esta faixa, encomendada pela Fórmula E, captura perfeitamente o espírito e a energia do campeonato, sendo uma trilha sonora ideal para os circuitos urbanos e os valores fundamentais de energia, meio ambiente e entretenimento que a Fórmula E abraça.

Ao descrever o processo por trás de “Vamos”, Bruno Martini compartilha: “A música chegou para mim como uma ideia inicial sobre o que a Fórmula E gostaria que fosse. Quando escutei, regravei alguns instrumentos e melodias que achei importante manter, e comecei então a produzir. A música já veio com o nome de ‘Vamos’. Perguntei o porquê desse nome, eles me disseram que queriam algo em português, pois a próxima corrida seria em São Paulo, algo fácil mas impactante e que significasse o ‘tema da vitória’.”

A Fórmula E, como um evento global que combina tecnologia de ponta com a conscientização ambiental, oferece uma experiência única tanto para os fãs de corrida quanto para os amantes da música. Desde 2014, a Fórmula E tem unido engenharia, tecnologia, esportes, ciência e design, com montadoras de renome como Jaguar, Porsche e McLaren competindo em um palco internacional.

Além da apresentação de Bruno Martini, os espectadores terão a oportunidade de assistir ao vivo todas as sessões de carros na pista, incluindo Treino Livre, Treino Classificatório e a Corrida Principal, cujos horários serão confirmados em breve. Além disso, terão acesso a toda a ação do Allianz Fan Village – um festival imersivo da Fórmula E, com uma variedade de atividades, incluindo gaming arena com simuladores, área para crianças, música ao vivo, praça de alimentação e muito mais, apresentado por marcas parceiras como Hankook, Allianz, Julius Baer, entre outras.

O evento não se destaca apenas pela emoção das corridas, mas também pela diversão e entretenimento que o envolve. Após a cerimônia do pódio, a estrutura do circuito será transformada em um palco para a Sunset Party, proporcionando aos fãs uma celebração com mais de três horas de duração.

Este será o segundo E-Prix de São Paulo, e o Brasil estará bem representado na Fórmula E, com nomes como Lucas di Grassi e Sergio Sette Camara na pista, além de outros brasileiros nos bastidores, como Lais Campelo da Jaguar TCR Racing e Roberto Costa, manager da equipe NIO.

Não perca a oportunidade de fazer parte desta experiência única, onde música e automobilismo se encontram para uma noite inesquecível na cidade de São Paulo.

“Vamos” está  disponível em todas as plataformas de streaming, pronta para acompanhar os fãs da Fórmula E em sua jornada pelas ruas de São Paulo e também do mundo!

Para mais informações sobre a Fórmula E e o Grande Prêmio ABB FIA Formula E World Championship em São Paulo, visite https://formulae.eleventickets.com/

Fique por dentro de todas as novidades da Fórmula E e do E-Prix de São Paulo! Siga as redes sociais: Instagram: @saopauloeprixofficial / #ABBFormulaE #SaoPauloEprix

Bio Bruno Martini

Bruno Martini continua consolidando sua posição como um dos talentos mais inovadores do cenário da música eletrônica brasileira. Ultrapassando a marca de mais de 1,8 bilhão de streams no Spotify, Bruno faz parte de um clube exclusivo de artistas latino-americanos que impactaram as paradas globais de forma consistente.

Bruno disparou para o cenário mundial em 2016 com o grande sucesso “Hear me Now”, – parceria com Alok e Zeeba, (com mais de 744 milhões de streams no Spotify). Sucessos e colaborações subsequentes com artistas lendários como Timbaland (em “Road”), Sunnery James e Ryan Marciano e remixes para artistas como Zedd, Fatboy Slim, Jennifer Lopez, Alan Walker, Jason Derulo, Lady Gaga e Katy Perry – estabeleceram Bruno globalmente como um produtor e artista único.

Além do grande sucesso de sua carreira de produtor musical, Bruno construiu uma sólida reputação como DJ em turnês internacionais. Tendo se apresentado nos maiores eventos do mundo, do EDC Vegas ao Tomorrowland Belgium e Hi in Ibiza, Bruno representou com orgulho a nova geração de talentos brasileiros em ascensão.

Desde 2022, Bruno voltou ao seu verdadeiro amor pela house music, lançando uma série de sucessos club, incluindo ‘Summerthing’ com Dragonette e seus colegas brasileiros Cat Dealers; ‘Closure’ com Sunnery James e Ryan Marciano e até o sensacional hino inspirado no reggae ‘If You Don’t Know My Name’ com ninguém menos que os lendários Julian Marley e Andrew Tosh.

Com outro álbum em andamento e uma turnê global, fique atento aos próximos lançamentos musicais e house sets lendários de Bruno Martini em breve em um clube perto de você.

Links Bruno Martini:

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X (antigo Twitter)

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Música

Dupla Vitor e Cadu assinam com o escritório de Mauricio Mello, mesmo empresário de Henrique e Diego

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Dupla Vitor e Cadu antes de cantarem juntos, se encontravam nos bares da capital do MS, para se apresentarem nas noites, porém, na época não cantavam juntos. Além disso, coincidentemente, trabalharam como barbeiros.

Os artistas decidiram conciliar sonhos, entender
os pensamentos um do outro e souberam transformar o que era vontade em realidade, foi então que formaram a dupla Vitor & Cadu.

A coisa foi ficando séria e tudo começou a acontecer quando entraram para a MM Music, maior gravadora independente do país liderada por Maurício Mello, nome expressivo no mercado sertanejo.

Considerados pelo mercado sertanejo como uma das duplas que mais cresceram nos últimos anos, Vitor e Cadu, carregam uma bagagem musical vasta, com uma discografia de mais de 50 músicas gravadas e dezenas de shows realizados e hoje faz parte do escritorio da dupla Henrique e Diego com empresario Mauricio Mello.

Em de junho 2019, gravaram o primeiro registro em audio e vídeo (DVD) da carreira, intitulado “In CC”, com direção de vídeo de Augusto Mello.

O álbum, com 11 faixas inéditas e 2 regravações, foi lançado em todas as plataformas digitais em Agosto de 2019. Todas as canções inéditas são de Vitor, Cadu e Maurício Mello.

O destaque ficou para as músicas

“Rodando Bocas”, “Gravemente Abandonado”, “Coitado Dele” e a regravação “Se eu me entregar” Atualmente a música de trabalho é a DV CATENA.

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Música

Cantor paulista Fred Lucatelli lança EP “Pra fazer acontecer” com canções de adoração inspiradas por Deus

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O cantor paulista Fred Lucatelli está lançando seu mais recente trabalho, o EP intitulado “Pra Fazer Acontecer”. Este projeto surgiu a partir de um sonho significativo que o artista teve, onde Deus lhe deu a inspiração para a faixa 4, que ele carinhosamente intitulou de “Louvores ao Meu Deus”. Esse momento de inspiração resultou em uma bela canção de adoração que certamente tocará os corações dos ouvintes.

Além disso, o EP conta com outras três faixas que remontam à época da adolescência do cantor. Essas faixas foram originalmente escritas para uma banda da qual Fred fazia parte, e agora foram recriadas e aprimoradas para este novo projeto. As faixas 1 e 2 são composições de Fred Lucatelli em parceria com Willian Costa, conhecido por seu trabalho de produção para a renomada cantora Alda Célia. Já a faixa 3 é fruto de uma colaboração entre Fred, Willian e outro talentoso amigo, Sandro Sansão.

Ao longo do processo de criação do EP, Fred Lucatelli também teve a colaboração de músicos excepcionais. A bateria e a guitarra foram gravadas por Samuel Oliveira e Rodrigo Aquino, respectivamente, enquanto os teclados, contrabaixo e todos os vocais ficaram a cargo do próprio cantor.

O resultado desse esforço conjunto é um EP que promete não apenas oferecer belas canções de adoração, mas também transmitir a essência espiritual que toca profundamente aqueles que o escutam.

Para mais informações sobre o lançamento do EP “Pra Fazer Acontecer” e para ouvir as incríveis canções deste projeto inspirador, não deixe de acompanhar as redes sociais e plataformas digitais de Fred Lucatelli.

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Música

Ezequiel Medeiros lança “Joker”: Uma explosão de energia e originalidade!

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Ezequiel Medeiros retorna aos holofotes com um novo hit destinado a incendiar as paradas musicais! “Joker”, o mais recente single do talentoso artista, apresenta uma fusão envolvente de ritmos e uma letra marcante que ressoa com autenticidade.

Ao unir elementos do pop e do funk, “Joker” celebra a singularidade e a energia peculiar que cada indivíduo carrega consigo. A canção convida os ouvintes a se entregarem à dança e se perderem na batida contagiante, enquanto as letras cativantes estimulam a imaginação e despertam emoções.

A letra de “Joker” explora o conceito da carta coringa, destacando como cada um pode ser a centelha que inflama o mundo, uma preciosidade oculta em meio à monotonia do dia a dia. Ezequiel Medeiros proporciona uma experiência musical revigorante e inspiradora, levando seus ouvintes a um estado de euforia e criatividade.

“Estou entusiasmado em compartilhar ‘Joker’ com meus fãs”, declara Ezequiel Medeiros. “É uma música que reflete minha jornada pessoal e minha paixão pela música. Espero que inspire a todos a abraçarem sua individualidade e a descobrirem a magia em suas próprias vidas.”

“Joker” já está disponível em todas as plataformas de streaming, e os fãs de Ezequiel Medeiros aguardam ansiosamente por mais deste talentoso artista. Prepare-se para ser transportado para um mundo de ritmo e originalidade com “Joker”!

(Links para as redes sociais de Ezequiel Medeiros:
Instagram: [Ezequiel Medeiros](https://www.instagram.com/ezekielmedeiros/)
TikTok: [@ezekyelmedeiros](https://www.tiktok.com/@ezekyelmedeiros))

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Música

Pr Aguinaldo Silva lança o álbum “Povo Lutador” em todas as plataformas digitais

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Pr Aguinaldo Silva chega em 2024 com um álbum repleto de mensagens, em ritmo do Samba, onde o single“Somente DEUS” tem se destacado.  Lançado em 25 janeiro de 2024, o repertório traz uma grata surpresa, impactando muitas vidas. O projeto já está em todas as Plataformas Digitais e pode ser ouvido através do link a seguir: https://open.spotify.com/track/6kJpw6l8yoaFT4MNgaAI1a?si=TRDkpDsnSTulAIzqEVeTBg&context=spotify%3Aalbum%3A0bqJV9wuamftB82DNpV2RP

A música é de autoria do próprio Pr Aguinaldo Silva em parceria com Claudio Caires, o qual foi inspirado em uma conversa entre os compositores, onde se lembravam a quantidade de lutas e livramentos que Deus deu à ambos. Carrega a expressão da grandeza, poder e amor de Deus e o quanto nós meros pecadores, somos amados pelo Senhor.

“Me pego pensando como pode um Deus que é tão grande fazer morada dentro do meu coração”. Trecho da música que destaca de uma forma especial esse amor tão grande e inexplicável”, declara Pr Aguinaldo Silva.

Samba na sua mais original forma de expressão, para levar a mensagem de salvação e amor de nosso Deus.

O estilo musical não foi uma escolha, diz Pr Aguinaldo Silva, mas declara fazer parte de seu DNA e origem. Sua mensagem musicada (como gosta de falar) tem como propósito tocar à todos, principalmente aqueles que por algum motivo se afastaram de DEUS, aqueles que não conhecem o amor desse DEUS lindo, e aqueles que estão no SENHOR mais se sentem sós.

Mas quem é o Pr Aguinaldo Silva?

39 anos de envolvimento com Samba. Em 1997 conhece ao Senhor, um processo onde Deus tem transformado o ser humano e manteve o talento musical. 27 anos de evangelho, pastor na Igreja Um Novo Tempo, atuante no ministério, ministrando da palavra e na área social juntamente com sua esposa Pra Cristina. Dedica sua vida musical através do samba, levando a mensagem há vários lugares, como praças públicas, comunidades, casas de shows, Igrejas. Enfim, onde tem a oportunidade de deixar a mensagem através do samba ele tem cumprido o Ide.

Antes de sua conversão teve a experiência de trabalhar com vários grupos e artistas da música popular brasileira, viveu momentos complexos com o vício em drogas e álcool, onde o Senhor o resgatou e hoje vive sua vida é dedicada à família, ministério onde leva a mensagem em todos os lugares que Deus o envia. Com 36 álbuns gravados, os quais se divide entre Ep’s, singles e discos completos com muito samba abençoado. Uma referência no Cenário Nacional do Samba Gospel.

Ouça Pr Aguinaldo Silva através do link a seguir:
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4TNF9YyE1nfDgVQ3TsciQ9?si=kavhOau1Rw-bCgHP_1cqww

Redes Sociais

https://www.youtube.com/@PrAguinaldoSilva

https://www.facebook.com/prguina/

https://www.instagram.com/pr.aguinaldosilva/

https://www.facebook.com/aguinaldo.silva.39108

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Música

“Espero alcançar os corações fragilizados”, diz Roberto Dom sobre o single “Acalma o Mar”

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O cantor Roberto Dom está prestes a lançar seu mais recente single, intitulado “Acalma o Mar”. Marcado para o dia 19 de março, o lançamento chega para inspirar os ouvintes com uma forte mensagem de esperança e confiança em Deus. A música já está disponível para pre-save por meio do link a seguir: https://onerpm.link/acalmaomar

Composta por Thiago Augustho, a canção é uma poderosa mensagem de encorajamento. Nesta canção, Roberto Dom convida todos a confiarem no tempo de Deus para alcançarem seus milagres. Ele ainda compartilhou sobre sua relação pessoal com a música. “Faz eu entender que Deus tem sempre o melhor pra mim, e me ensina a buscar nEle o meu milagre”, coloca.

Impactando vidas fragilizadas

“Acalma o Mar” é uma daquelas canções que invadem os corações fragilizados pelas tempestades da vida. Segundo o cantor, ele tem orado para que o single possa proporcionar esperança e respostas para as dúvidas mais profundas. Ele também expressa suas expectativas: “Espero que possa atingir corações fragilizados com as intempéries da vida, trazendo esperança e resposta para os seus questionamentos”, diz.

Pop para alcançar todas as almas

Com uma sonoridade envolvente, o single adota o estilo musical pop, escolhido por Roberto Dom por ser um gênero que atrai todas as camadas da sociedade. Em suas próprias palavras: “O pop é um gênero que consegue alcançar diversas pessoas, e eu quero que essa mensagem chegue ao maior número possível de corações”, complementa sobre a canção que conta com suporte de marketing da Agência 2RA.

Videoclipe gravado na praia

Com estreia programada para o dia 19 de março, o videoclipe do single “Acalma o Mar” conta com direção de vídeo assinada por Nalto Crócamo. O local escolhido para a gravação foi o Recreio dos Bandeirantes, no Rio de Janeiro. Vale ressaltar que as concepções de cenas também foram desenvolvidas criativamente por Nalto Crócamo.

Conheça o cantor Roberto Dom

A história musical de Roberto Dom inicia na sua infância, quando aos nove anos, aprendeu os primeiros acordes de violão. Nas décadas de 80 e 90, participou de bandas e se apresentou em bares e teatros no Rio de Janeiro. Contudo, sua vida deu uma guinada significativa em 1999, quando se converteu ao Evangelho.

“Comecei a fazer um trabalho autoral dentro da música gospel. Em 2021, lancei o EP ‘Em Comunhão’, e em 2023, os singles ‘Meus Sonhos São Teus’ e ‘Mesmo sem Merecer’. Agora estou divulgando o single ‘Acalma o Mar’, com a composição de Thiago Augustho e produção musical de Cláudio Teixeira”, compartilhou o artista.

Ouça o single “Acalma o Mar”, do cantor Roberto Dom:

https://onerpm.link/acalmaomar

Inscreva-se para a pré-estreia do clipe “Acalma o Mar”:

Acompanhe o ministério do cantor Roberto Dom:

Site Oficial: https://robertodomoficial.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/robertodomoficial/

Facebook: https://www.facebook.com/robertodom.779205

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Música

BK´ abre vendas de lote extra para o show ICARUS: A Apoteose, no Rio de Janeiro

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A menos de um mês para o show mais histórico de toda a turnê, o rapper BK´ anuncia uma novidade para ICARUS: A Apoteose, no Rio de Janeiro. Com quase 20 mil ingressos já vendidos — e próximo do sold out —, o evento ganha agora um novo lote exclusivo que oferece open bar já incluso no valor da entrada. A nova leva de ingressos dá acesso à Pista Apoteose (Open Bar), e começa a ser vendida hoje, dia 11 de março. Com data marcada para o dia 6 de abril, o evento ainda tem ingressos disponíveis para a Pista Icarus (acesse aqui). 

O disco histórico do artista já acumula mais de 170 milhões de plays nas plataformas e, agora, ganha uma nova faceta. A performance ao vivo do álbum na Praça da Apoteose,  contará com uma série de convidados para potencializar esta celebração. São eles: os rappers Djonga, L7NNON, Luccas Carlos, Major RD, Gaab e Fye, além das cantoras Bebé Salvego, Duquesa e Julia Mestre

ICARUS reúne milhares de conquistas, entre elas, ultrapassou o seu álbum mais ouvido, Gigantes (2018). O disco também rendeu diversas indicações e vitórias em premiações nacionais e internacionais, como o Potências Negras, o Festival Internacional de Criatividade Cannes Lions, o Latin American Design Awards e o Clio Awards. Além disso, ICARUS passou pelas principais capitais do Brasil em mais de 60 shows, colecionando sold out nas principais casas, como Audio, em São Paulo; Autêntica, em Belo Horizonte e Opinião em Porto Alegre; e também se desdobrou em uma agitada Eurotour, passando por Lisboa, Porto, Coimbra, Madrid, Paris, Londres e Dublin. 

Serviço: 

ICARUS: A Apoteose

Data: 6 de abril de 2024
Horário: A partir das 21h

Local: Praça da Apoteose

Endereço: R. Marquês de Sapucaí, 36, Santo Cristo – Rio de Janeiro

Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/bk_a_apoteose 

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Música

Grupo Clareou faz show neste domingo (17), no Vosso Bar em Campo Grande. A abertura fica por conta do Grupo Vosso Bar. Nos intervalos tem DJ Welligton

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Neste domingo (17), a partir das 16h, o Vosso Bar, o Gastrobar mais completo de Campo Grande, apresenta show completo com o Grupo Clareou cantando todos os seus sucessos. A abertura do evento fica por conta do Grupo Vosso Bar. Nos intervalos tem DJ Welligton tocando todos os ritmos e agitando a pista de dança. Os ingressos já estão à venda por um precinho popular R$ 20,00. Mais informações: 2197739-1031- WhatsApp. Classificação: Livre.

Sobre o Grupo Clareou: Criado no Rio de Janeiro em 2010, o Grupo Clareou é formado por Branco no vocal, Anderson Mendonça (Buiu) no pandeiro, Fernando (Mellete) no tantan e Juninho de Jesus no banjo. Desde o nascimento da banda, embalam o coração de vários brasileiros apaixonados pelos lugares onde passam. Ganharam ainda mais destaque na cena atual ao emplacar milhares de streamings nas principais plataformas digitais com a canção “Marra de Durão”: “Sem dúvidas essa música é um marco na nossa carreira”, diz Mellete. Comemorando mais de dez anos de trajetória, o repertório do grupo também inclui sucessos como “Tem Alguém Sobrando”, “Posso te chamar de Mô” e “A Carne é Fraca”, hits que não podem faltar nas playlists de pagode atual. ODVD “Vai Clarear”, projeto que conta com participações especiais de Xande de Pilares, Marvvila, Tiee, Caju Pra Baixo e Binho Simões está disponível nas principais plataformas e no Youtube. Em junho de 2022, o grupo lançou o single “Perdeu pra Cerveja”, em parceria com o cantor Escandurras. A parceria rendeu um videoclipe gravado em Salvador que foi um sucesso, e contou com a presença de Compadre Washington. Em seguida, lançaram nas plataformas a nova versão da música “Rota Errada” como “Rota Errada Ao Vivo” o grupo fechou o ano com chave de ouro com o lançamento de “Clareou Modo Avançado”, projeto que traz duas músicas inéditas e regravações de sucesso, além de 11 convidados como Thiago Martins,Mumuzinho, Bianca, Diego Roots e muito mais.

Em 2023, estão sendo lançadas as faixas ao vivo de “Modo Avançado”, além do novo projeto “Do Nada Clareou”. Com 19 faixas, o audiovisual conta com vários feats. especiais e chegou recentemente nas principais plataformas digitais e no YouTube. Gravado na praia do Recreio, no Rio de Janeiro, o projeto capta o grupo no seu melhor formato: no palco, com toda energia e talento que só o Clareou tem. “Só Penso No Lar”, “Pé Na Areia”, “Perdeu Pra Cerveja” e “Clareou” são algumas das canções disponíveis com as participações de Júlio Sereno, Grupo Balacobaco, Bianca, Grupo Referências, Banda Amor, Grupo RDN, entre outros artistas.

Serviço:
Show completo com Grupo Clareou
Data: Domingo – Dia 17 de Março 2024.
*Horário:*16h
Abertura: Grupo Vosso Bar – Intervalos:DJ Welligton
Local: Vosso Bar – Rua Avaré, 223 – Campo Grande
Entrada: Preço Popular de R$ 20,00
Mais informações: 21 97739-1031- WhatsApp
Classificação: Livre

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Música

Malú Lomando presta homenagem a Maria Bethânia em show com ingressos esgotados no Blue Note, em São Paulo

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No dia 08 de março, Dia Internacional da Mulher, a talentosa cantora, compositora, atriz e escritora Malú Lomando realizou uma apresentação emocionante com ingressos esgotados no palco do Blue Note, em São Paulo, como parte da estreia de seu novo show, “Malú Lomando Reverência à Maria Bethânia”.

O espetáculo, idealizado por Malú e sua empresária Alessandra Nunes, é uma sincera homenagem à cantora, compositora, produtora, atriz e poetisa Maria Bethânia, figura de destaque na música mundial. Malú compartilhou sua inspiração para o projeto: “A Bethânia é a precursora, em termos de linguagem, dos lugares em que eu quero percorrer, de onde eu venho e para onde eu estou caminhando, o que eu estou fazendo com este trabalho na música.”

Ao longo da noite, Malú presenteou o público com uma seleção cuidadosamente escolhida de canções que abrangiam toda a carreira de Maria Bethânia. Clássicos como “Carcará”, “Olhos nos Olhos”, “Samba da Benção”, “Reconvexo” e “Sonho Meu” entraram no setlist, enquanto Malú também reservou surpresas especiais para os presentes, incluindo duas faixas de seu próprio repertório (“Licença” e “Anima”), entrelaçadas na performance.

Com direção musical de Felipe Câmara e produção da Win Produtora, o show proporcionou uma experiência envolvente, onde Malú compartilhou seu olhar singular sobre o legado de Bethânia, ressaltando suas próprias afinidades e escolhas musicais. “Neste show, não queremos apenas reverenciar esta precursora e grande cantora, mas também me parear com essa linguagem”, explicou Malú. “Eu vou mostrar a Bethânia sob o meu olhar, trazendo as minhas escolhas sobre as grandes canções dela e como eu quero fazer isso, mas ainda assim entendendo que eu e ela temos muitas afinidades.”

Com o co-patrocínio da BDO, Malú expressou a importância de homenagear artistas enquanto estão vivos: “É essencial fazermos homenagens às pessoas enquanto elas ainda estão vivas. Com este show, eu consigo honrar a Bethânia em vida pela linguagem que ela desenvolveu e que hoje é um lugar que posso percorrer graças a ela.”

O espetáculo foi recebido com entusiasmo pelo público presente, e a expectativa é de que a turnê “Malú Lomando Reverência à Maria Bethânia” siga para outras cidades, proporcionando mais momentos de reverência e celebração à música e ao legado de Maria Bethânia.

LINKS MALÚ LOMANDO: 

Instagram

YouTube

Spotify

Sobre Malú Lomando

MALÚ LOMANDO é cantora, compositora, atriz e escritora. Iniciou sua carreira conquistando milhares de fãs no YouTube e sendo finalista do programa Estúdio Acesso MTV. Seu primeiro álbum “Alphaleonis” trabalha nas músicas e interlúdios as diferentes emoções e fases do luto, atravessando as temáticas humanas da finitude, da vulnerabilidade e da busca pela essência. É performer, diretora artística e curadora de atmosferas no projeto “FAÍSCA” do Instituto Amuta, que realiza ativações artísticas de aprendizagem afetiva em empresas como Roche, Randoncorp, Vale, etc. Apresentou seu trabalho autoral no TEDx, no Morro da Urca-RJ, e já abriu shows de artistas como Fábio JR. Estreia em março deste ano um show em reverência à vida e a obra de Maria Bethânia, trazendo releituras de grandes canções do ícone da MPB entrelaçadas com poesias e músicas autorais. Em suas apresentações, Malú combina música, poesia, interpretação e a interação viva com o público, transformando o que poderia ser mero entretenimento em uma experiência profunda de sensibilidade e reflexão. 

Foto por Bia Morra

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Música

Malú Lomando presta homenagem a Maria Bethânia em show com ingressos esgotados no Blue Note, em São Paulo

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No dia 08 de março, Dia Internacional da Mulher, a talentosa cantora, compositora, atriz e escritora Malú Lomando realizou uma apresentação emocionante com ingressos esgotados no palco do Blue Note, em São Paulo, como parte da estreia de seu novo show, “Malú Lomando Reverência à Maria Bethânia”.

O espetáculo, idealizado por Malú e sua empresária Alessandra Nunes, é uma sincera homenagem à cantora, compositora, produtora, atriz e poetisa Maria Bethânia, figura de destaque na música mundial. Malú compartilhou sua inspiração para o projeto: “A Bethânia é a precursora, em termos de linguagem, dos lugares em que eu quero percorrer, de onde eu venho e para onde eu estou caminhando, o que eu estou fazendo com este trabalho na música.”

Ao longo da noite, Malú presenteou o público com uma seleção cuidadosamente escolhida de canções que abrangiam toda a carreira de Maria Bethânia. Clássicos como “Carcará”, “Olhos nos Olhos”, “Samba da Benção”, “Reconvexo” e “Sonho Meu” entraram no setlist, enquanto Malú também reservou surpresas especiais para os presentes, incluindo duas faixas de seu próprio repertório (“Licença” e “Anima”), entrelaçadas na performance.

Com direção musical de Felipe Câmara e produção da Win Produtora, o show proporcionou uma experiência envolvente, onde Malú compartilhou seu olhar singular sobre o legado de Bethânia, ressaltando suas próprias afinidades e escolhas musicais. “Neste show, não queremos apenas reverenciar esta precursora e grande cantora, mas também me parear com essa linguagem”, explicou Malú. “Eu vou mostrar a Bethânia sob o meu olhar, trazendo as minhas escolhas sobre as grandes canções dela e como eu quero fazer isso, mas ainda assim entendendo que eu e ela temos muitas afinidades.”

Com o co-patrocínio da BDO, Malú expressou a importância de homenagear artistas enquanto estão vivos: “É essencial fazermos homenagens às pessoas enquanto elas ainda estão vivas. Com este show, eu consigo honrar a Bethânia em vida pela linguagem que ela desenvolveu e que hoje é um lugar que posso percorrer graças a ela.”

O espetáculo foi recebido com entusiasmo pelo público presente, e a expectativa é de que a turnê “Malú Lomando Reverência à Maria Bethânia” siga para outras cidades, proporcionando mais momentos de reverência e celebração à música e ao legado de Maria Bethânia.

LINKS MALÚ LOMANDO: 

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Sobre Malú Lomando

MALÚ LOMANDO é cantora, compositora, atriz e escritora. Iniciou sua carreira conquistando milhares de fãs no YouTube e sendo finalista do programa Estúdio Acesso MTV. Seu primeiro álbum “Alphaleonis” trabalha nas músicas e interlúdios as diferentes emoções e fases do luto, atravessando as temáticas humanas da finitude, da vulnerabilidade e da busca pela essência. É performer, diretora artística e curadora de atmosferas no projeto “FAÍSCA” do Instituto Amuta, que realiza ativações artísticas de aprendizagem afetiva em empresas como Roche, Randoncorp, Vale, etc. Apresentou seu trabalho autoral no TEDx, no Morro da Urca-RJ, e já abriu shows de artistas como Fábio JR. Estreia em março deste ano um show em reverência à vida e a obra de Maria Bethânia, trazendo releituras de grandes canções do ícone da MPB entrelaçadas com poesias e músicas autorais. Em suas apresentações, Malú combina música, poesia, interpretação e a interação viva com o público, transformando o que poderia ser mero entretenimento em uma experiência profunda de sensibilidade e reflexão. 

Foto por Bia Morra

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Música

Rodrigo Soeiro lança “Clássicos”, uma coletânea de hinos eternos em ritmo de Jazz

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Num clima intimista, o cantor Rodrigo Soeiro fez o lançamento do seu novo trabalho “Clássicos”, na última sexta-feira (1º de março), em São
Paulo.

O auditório do Conservatório Souza Lima, do Paraíso, foi o palco do pocket show, onde o pastor líder da ADAI apresentou 6 dos 11 louvores eternos que compõem o seu novo álbum.

A apresentação teve início com “Solta o cabo da nau”, que agitou os 70 convidados. A plateia eclética mesclou pastores de cabelos brancos, jovens apaixonados pelos clássicos e até crianças.

Entre os pastores, líderes denominacionais, imprensa e empresários do cenário da musica Gospel presentes, destacaram-se nomes como Ricardo Carreras, dono da gravadora e distribuidora Musile e Marcelinho Machado, CEO da MM7 Comunica e MM7 Music.

“Ter participado desse projeto, ainda que como ouvinte, foi importante pra mim. ‘Clássicos’ traz uma versão sofisticada das músicas que minha geração esqueceu. A beleza e inovação dos arranjos, ainda que num ritmo antigo, que é o jazz, traz algo grandioso juntamente com a pureza das letras, que nós temos como riqueza na harpa cristã. Para mim, como cantora e como quem cresceu em meio às músicas esquecidas, foi emocionante”, avalia Beatriz Amâncio, estudante de Direito, de 20 anos.

Segundo Soeiro, a ideia de gravar hinos que levaram as igrejas à adoração em décadas passadas surgiu quando seu avô, Pastor João Paulo Bento de Souza, hoje já falecido, manifestou o desejo de registrar três de seus louvores favoritos no estúdio de gravação do neto. “Meu avô tinha a voz grave e cantava o tempo todo. Aprendi a gostar desses hinos com ele”, conta.

O projeto passou a tomar forma durante a pandemia, quando o cantor escalou o seu amigo saxofonista Esdras Gallo para a direção musical. Aos dois, se juntaram o pianista Mário César e o Ronaldo de Oliveira (baixo) responsáveis pelos arranjos. A banda é composta ainda por grandes nomes do gospel como Vítor Cabral (bateria), Edmílson Gomes (trompete), Fernando Ferreira (trombone) e o guitarrista Éder Queiroz. As gravações aconteceram dia 27 de outubro de 2023, na Igreja Presbiteriana, Jardim das Oliveiras, no coração de São Paulo.

Os hinos receberam uma nova roupagem, no ritmo do jazz, e, nas letras, certos termos originais foram substituídos por expressões contemporâneas, tudo para que os clássicos alcançassem também o público mais jovem.

Depois de entoar “Confia em Deus”, a preferida do cantor; “Chuva de graça”, “Quão bondoso amigo é Cristo” e “Se isso não for amor”, Rodrigo Soeiro abriu espaço para perguntas da plateia, transformando o evento num bate papo descontraído. Nesse momento, ficou claro que novas edições de “Clássicos” são uma possibilidade concreta. Afinal, a seleção de apenas 11 entre os 40 hinos escolhidos não foi uma tarefa fácil. “A proposta é criar um legado com essas músicas atemporais, que trazem verdades tão profundas de forma tão simples”.

O show foi encerrado com “Face a adorada” e os convidados saíram do auditório do Conservatório Souza Lima com gosto de quero mais. Ao final, o cantor distribuiu autógrafos em seu livro “Nobre, Urgente & Eterno”, lançado dia 05 de novembro de 2023 e atendeu pacientemente os fãs.

“Clássicos” estará disponível, no Youtube, a partir do dia 04 de Abril. Todos os convidados para o lançamento ganharam acesso antecipado a três músicas, como presente.

Segue o link: https://www.rodrigosoeiro.com.br/presente

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Música

Novo hit? Sotam canta sobre um caso mal resolvido no single “Uma Parte”

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Faixa é o primeiro capítulo de um lançamento duplo que se completará com “Sedutora” no dia 22 de março

O cantor Sotam lança, nesta quinta-feira (7/3), o single “Uma Parte”. Com produção musical de Thiago Sub, a faixa já está disponível nas plataformas digitais e ganhará videoclipe no canal do artista no YouTube, em 22 de março.

Conhecido por letras que falam sobre relacionamentos, Sotam traz uma nova história em seus versos de “Uma Parte”. Desta vez, o rapper fala sobre um “caso” mal resolvido, em que uma das pessoas envolvidas busca algo apenas casual, enquanto a outra ainda corre atrás.

A musicalidade traz uma mistura dos elementos do trap com o R&B – vertentes que notabilizaram o artista ao longo dos anos de carreira. “São os estilos musicais que me sinto mais confortável para rimar, é como se fosse um Sotam raiz cantando. Estava com saudade de lançar um som assim”, diz.

“Uma Parte” é o capítulo inicial de um lançamento duplo do cantor. Ainda neste mês, “Sedutora” virá para complementar a história vivida na primeira canção. Ambas as faixas se unirão em um só videoclipe realizado pela KZN Records. A estreia ocorre em 22 de março.

“As faixas conversam entre si, por isso decidimos uni-las em um clipe só. Em ‘Uma Parte’, você vai ver cenas pré-festa, com as pessoas se arrumando pra sair. Já em ‘Sedutora’, vem o capítulo final, com todo mundo curtindo o rolê. São aquelas besteiras que fazemos enquanto somos jovens e não queremos compromisso. O vídeo passa bem essa vibe de colegial e de festas de fraternidade que vemos nos filmes”, descreve.

Esses são os primeiros lançamentos do artista em 2024, ano que promete ser a consolidação de Sotam entre os principais nomes da nova geração da música nacional. Ano passado, o trapper estourou o hit “3AM (Pxt4 Rasa)”, que recebeu certificação de Disco de Ouro e Platina, além de ter recebido respostas, em versos, de grandes mulheres do rap nacional como Ajuliacosta, Duquesa, MC Luanna, Bivolt, MC Soffia, entre outras.

Sobre Sotam

Cria de São Paulo, Thomaz Matos a.k.a Sotam é um dos principais nomes da nova geração do rap nacional. Ao longo de sua trajetória, conta com inúmeros lançamentos bem sucedidos como “Bola Outro”, “Sobe Desce”, “De Volta ao Início”, “100%”, o álbum “Crush” e a mixtape “Depois das 5”. Já no ano passado, ele lançou a faixa “3AM (Pxta Rasa)”, single que se tornou o seu primeiro hit nacional e recebeu a certificação de Disco de Ouro e Platina. Agora, em 2024, dá continuidade a nova fase e abre o calendário com um projeto que envolve duas faixas em um só clipe.

Foto: Victoria Sabino

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Música

Hoje, Dia da Mulher, Jair Oliveira lança single ‘Sonho de Rainha Rei’

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Sétimo single do ainda inédito álbum ‘Tekoá’ – título proveniente de uma canção homônima ainda inédita do disco que significa “aldeia” ou “comunidade” em Tupi Guarani –, de Jair Oliveira, ‘Sonho de Rainha Rei’ é uma canção composta pelo artista em 2017 e que busca simbolizar a importância da integração de opostos nesta sua aldeia de relacionamentos e comunhões. Como parte da reflexão, a canção estará em todas as plataformas digitais a partir de hoje, 08 de março – propositalmente no Dia Internacional da Mulher –, em um lançamento da gravadora e editora S de Samba, da plataforma criativa digital Marshmelody e distribuição digital da Ditto Music.

Ouça a canção aqui ou aqui

“A letra explora este conceito de integralidade, trazendo imagens de interações positivas e negativas entre ‘Vento e Vela’, ‘Tinta e Tela’, ‘Feminino (Rainha)’, ‘Masculino (Rei)’ e ‘Yin e Yang’ para compor a mensagem principal. Os polos, assim, interagem para formar unidade nos relacionamentos humanos e na própria existência: quando o masculino só se torna completo quando é ‘mascu-feminino’, o feminino integral quando vira ‘femi-masculino’ e a experiência individual só ganha real significado quando realiza o sonho da ‘rainha-rei’ ou do ‘rei-rainha’”, diz Jair.

E detalha: “Compus esta canção muito influenciado pela presença forte e importante das mulheres de minha família. Pode, claro, ser interpretada como uma canção de amor composta para minha esposa Tania Khalill – e é! – mas acaba sendo também uma reflexão sobre o feminino que existe em mim mesmo, regendo e completando o que geralmente é enxergado como o universo masculino de minha experiência”.

No jogo de palavras (com divisões rítmicas) do refrão, Jair apresenta construções como “minha eu” ou “rainha meu”. “Isso para simbolizar esta integralidade no plano individual que também pode (e deveria) ser estendida para o convívio em ‘aldeia’”, conclui.

A música tem arranjo e produção do músico e educador musical mineiro Daniel Penido e é parte integrante do disco ‘Tekoá’, que Jair Oliveira lançará até o meio deste ano de 2024.

Sonho de Rainha Rei

(Jair Oliveira – 19/03/2017)

 

Vento que verga a vela

Igual à paixão

Empurra meu corpo, minha alma, meu coração

Tinta que tinge a tela

Igual à canção

Colore meu dia, minha vida, minha encarnação

 

Quando vem

Beijo de veludo,

Abraço de escudo,

Fogo de tirar o ar

Luz que lava a alma

Sussurro que acalma

Sonho feito pra acordar

E eu acordo pronto pra nos transformar

 

Hoje

Você

É

Minha

Eu

Seu

Rei

Você

Rainha

Meu

Sonho

Solucionado

Hoje

Você

Rainha

Meu

Sonho

Você

É

Minha

Eu

Seu

Rei

Realizado

 

Vento que vence a vela

Faz escuridão

Penumbra em meu raciocínio e em minha razão

Tinta que turva a tela,

Estragando a visão

Transforma minha poesia e a alegria em solidão

 

Se não tem

Beijo de veludo,

Abraço de escudo,

Fogo de tirar o ar

Luz que lava a alma

Sussurro que acalma

Sonho feito pra acordar

E eu acordo pronto pra nos transformar

 

Hoje

Você

É

Minha

Eu

Seu

Rei

Você

Rainha

Meu

Sonho

Realizado

Hoje

Você

Rainha

Meu

Sonho

Você

É

Minha

Eu

Seu

Rei

Realizado

 

Ficha Técnica

Direção musical: Jair Oliveira

Produção musical: Daniel Penido

Voz: Jair Oliveira

Arranjo e percussão: Daniel Penido

Violão e baixo: Renato Saldanha

Mixagem: Vitor Hirscht

Masterização: Carlos Freitas – Classic Master US

Coordenação de produção: Erika Breno

Coordenação de Edição/Publicação de Fonograma – Simone Rodrigues

Assistente de publicação de fonograma: Thomaz Cardoso

Arte de capa: Leo Macias

Agregadora: Ditto Music

Assessoria de Imprensa: Casa do Bom Conteúdo

Gravadora e Editora: S de Samba e Marshmelody

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Música

Dando início em nova era, Rebecca lança o single ‘Aquecimento da Rebecca’ e prepara primeiro álbum da carreira

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A cantora Rebecca se prepara para lançar seu mais novo single “Aquecimento da Rebecca”. A faixa que já foi disponibilizada nas redes sociais da artista antes mesmo de seu lançamento oficial, agora chega em todas as plataformas digitais nesta quinta-feira (07)

Sendo um esquenta para o próximo álbum da artista, previsto para chegar em breve, o single foi produzido em colaboração com o Thalles Yan, um nome de peso no cenário do funk carioca. O DJ já trabalhou com grandes artistas do gênero e é conhecido por suas produções inovadoras e contagiantes. “Sempre quis fazer meu próprio aquecimento e como já conhecia o trabalho do Thalles. Meu ex stylist nos apresentou e eu fiz o convite para que ele somasse nessa faixa. Ele super topou e chamou o LK para participar também e começamos a produzir”, conta.

A cantora conta que todo o processo criativo foi feito de uma maneira cuidadosa e criativa para que a música representasse o trabalho dos dois.  “Desde o início, ele me deixou super a vontade para que a música ficasse do jeitinho que eu queria, mas que também representasse o trabalho excelente que ele faz. Foi uma parceria muito positiva e nós amamos o resultado”, afirma

Após ser compartilhado na internet, a faixa virou tendência entre os fãs da artista. Ainda que já quisesse ter disponibilizado oficialmente a música antes do Carnaval, Rebecca enfrentou alguns desafios no lançamento e precisou adiar. “Eu fiquei muito feliz com a repercussão dessa música. Diariamente, recebia mensagens perguntando sobre o lançamento. Infelizmente, tivemos que dar uma segurada por conta dessa mudança que estou fazendo em minha carreira, mas agora já está nas plataformas para a galera curtir e dançar muito”, declarou.

Além do lançamento da música, a cantora também vem se preparando para lançar um novo álbum. A artista destaca que essa faixa é um pontapé inicial para esse próximo trabalho. “Meu Aquecimento traz muito da batida do funk raiz e com toda a certeza conversa muito com as novas músicas que estão vindo por aí. Ainda não posso dar muitos spoilers, mas posso garantir que teremos muito funk, muita dança e o nosso proibidão de sempre”, revelou.

Confira: https://open.spotify.com/album/7HkglhOYDdEaxCFrqWjahR?si=23ccvd7bSnicQur8dGKjFw

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Música

Edy Britto e Samuel prometem agitar Pereira Barreto-SP em evento patrocinado pela Rádio Clube FM 97,1

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Dupla sertaneja promete uma noite de música e animação para os fãs da região

Preparem-se para uma noite memorável! No dia 10 de março, a cidade de Pereira Barreto-SP receberá um dos eventos mais aguardados do ano: o show da renomada dupla sertaneja Edy Britto e Samuel. Patrocinado pela influente Rádio Clube FM 97,1, o espetáculo promete agitar a região e encantar os fãs com uma performance repleta de energia e talento.

O evento, só ocorrerá por conta do apoio da Rádio Clube FM 97,1, uma das principais emissoras de rádio da região, que se empenhou para proporcionar essa experiência única aos moradores de Pereira Barreto e arredores. A parceria entre a rádio e a dupla sertaneja promete trazer um espetáculo de alto nível para a comunidade local.

Os preparativos para o show estão em pleno andamento, com a expectativa crescendo a cada dia. A população de Pereira Barreto e região aguarda ansiosamente pela oportunidade de vivenciar uma noite de música ao vivo e entretenimento de qualidade.

Com um repertório que inclui diversos sucessos, a dupla promete não deixar ninguém parado. Os fãs podem esperar uma performance envolvente e cheia de energia, que certamente ficará na memória de todos os presentes.

O evento também representa uma oportunidade para a comunidade de Pereira Barreto se reunir e celebrar a cultura local. Além do entretenimento proporcionado pelo show, a presença da dupla sertaneja na cidade contribui para fortalecer os laços comunitários e promover um momento de união e diversão para todos.

A contagem regressiva para o dia 10 de março já começou. Pereira Barreto e região se preparam para receber Edy Britto e Samuel em uma noite de música e animação. O evento promete ser um verdadeiro sucesso, graças ao patrocínio da Rádio Clube FM e ao entusiasmo da comunidade local em receber a dupla sertaneja.

Para mais informações entre em contato:

Agência: SEO NOTÍCIAS  @googlenoticias

Whats app: +55 44 3200-1392

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