Patricia Borges Vaqueira, com Participação de Edy Britto e Samuel

O que começou como uma viagem de lazer logo se transformou em uma jornada de reflexão e reviravoltas emocionais para os passageiros.

A melodia cativante da música encheu os corações dos viajantes com uma sensação de euforia, enquanto as letras provocavam pensamentos profundos sobre a vida e o amor. “Você sempre me esperava de braços abertos, e eu sempre te beijava como a brisa do mar”, cantava Patricia Borges Vaqueira, evocando imagens de romance e ternura. No entanto, algo mudou.

“A gente tinha feito planos no Cruzeiro, dançando coladinho esse piseiro. Mas nosso romance afundou num clique, viramos o casal Titanic”, revelava a música, mergulhando os ouvintes em uma narrativa de desilusão e despedida.

Enquanto os passageiros absorviam as emoções da música, muitos encontravam paralelos em suas próprias vidas. Alguns refletiam sobre relacionamentos passados, enquanto outros confrontavam os desafios de seus próprios romances a bordo do navio.

À medida que o cruzeiro chegava ao fim, os passageiros desembarcavam com uma nova perspectiva sobre a vida e o amor. A música de Patricia Borges Vaqueira, com a colaboração de Edy Britto e Samuel, havia transformado a viagem em uma jornada de autoconhecimento e reflexão, deixando uma marca duradoura nos corações daqueles que a ouviram.

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Cantor apresenta a inédita “Problema de Longe” e regravações em formato pout-pourris, que chega às plataformas digitais nesta quinta-feira (25) 

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O cantor e compositor Otávio Cillo chega nesta quinta-feira (25) em todas as plataformas digitais com o álbum completo do audiovisual “Otávio Cillo Ao Vivo”.

Nesta última parte, ele apresenta para os fãs a canção inédita, “Problema de Longe”, com composição de Matheus Costa e Lucas Ing, que vem acompanhado do vídeo oficial, no YouTube. Além da faixa foco, o artista traz também a regravação em formato pot-pourris de “Sorte Que Cê Beija Bem/Coração Apertado” e “Sinal Disfarçado/Humilde Residência”. Os vídeos serão disponibilizados no canal do artista nos dias 03 e 10 de maio respectivamente.

“Problema de Longe” fala sobre uma garota, que acaba conquistando todos em sua volta e não tem advogado que tire ela do coração atingido. Mas, do outro lado existe um outro  problema, que sabe reconhecer um problema de longe. “Sou experiente que eu não nasci ontem /Sorte que eu me identifico /Já fiz muito isso/ Já enganei de monte/ Problema reconhece problema de longe”, canta Otávio em um dos refrões.

“‘Problema de Longe’ é diferente de todo o DVD. Foi uma música que achamos boa desde o começo, mas deixamos em stand by. Mas, quando colocamos para tocar no carro, que é nosso termômetro, vimos que essa faixa não poderia ficar de fora deste projeto e deixamos ela para encerrar o projeto com chave de ouro”, destacou Otávio Cillo.

“Otávio Cillo Ao Vivo” foi gravado na Villa BBM, em Alphaville, na cidade de Santana de Parnaíba (SP), com produção de Diego de Souza e direção de vídeo de Will Santos.

“É gratificante demais chegar ao fim deste projeto iniciado ano passado, principalmente vendo a reação do público com os lançamentos das músicas. É o fim deste DVD, mas o começo de uma nova fase que chegará em breve”, finaliza o cantor.

“Não Me Abandone Aqui” mergulha nas profundezas da mente de um indivíduo perdido e angustiado, lutando contra dúvidas e pressões sociais em um mundo caótico. A música retrata a busca desesperada por equilíbrio em meio a expectativas esmagadoras, enquanto o protagonista enfrenta o desânimo e a falta de esperança

Ouça agora o single “Não Me Abandone Aqui”

A banda de rock 10ventura acaba de lançar seu mais recente single, “Não Me Abandone Aqui”, pela Marã Música, em todos os apps de música. Esta faixa emocional, que marca a primeira colaboração especial da banda, apresenta o talentoso cantor e produtor Caio Cefa, vocalista da aclamada banda Cefa.

“Não Me Abandone Aqui” mergulha nas profundezas da mente de um indivíduo perdido e angustiado, lutando contra dúvidas e pressões sociais em um mundo caótico. A música retrata a busca desesperada por equilíbrio em meio a expectativas esmagadoras, enquanto o protagonista enfrenta o desânimo e a falta de esperança.

A sonoridade da faixa é uma fusão de influências do grunge e do rock brasileiro contemporâneo, com toques de metalcore característicos da 10ventura. “Ela tem bastante influência do grunge e das bandas de rock brasileiras atuais, principalmente Menores Atos, além do metalcore caracterizado pelas demais músicas do álbum”, compartilha a banda.

A composição da música foi uma colaboração intensa entre os integrantes da banda, com a sugestão crucial de Caio Weber, produtor da faixa e integrante da banda Cefa, para usar a afinação drop C. “A letra foi composta rapidamente, logo depois de uma conversa que ele teve com seus amigos sobre a questão do equilíbrio e a pressão que sofremos para nos sentirmos bem nos dias de hoje”, revela a banda.

Ao discutir os objetivos por trás do single, a 10ventura expressa: “Buscamos transmitir a maturidade musical desenvolvida nos últimos anos como banda e consolidar essa sonoridade implantada nessa nova fase da 10ventura, flertando muito mais com o rock do que com o pop”.

As expectativas para o lançamento estão muito boas, especialmente com a participação especial de Caio Weber. “Será a primeira música da 10ventura com participação especial, e estamos empolgados por ser com o Caio Weber, vocalista de uma das bandas que mais nos influenciam hoje em dia, a Cefa”, compartilha a banda.

Além disso, o lançamento chega acompanhado por um videoclipe, inspirado pelo filme “Trainspotting – Sem Limites”, clássico dos anos 90 dirigido por Danny Boyle, que será lançado em breve no canal oficial da 10ventura no YouTube. O audiovisual apresenta uma estética visual marcante, destacada pela utilização de tinta verde, uma referência à paleta de cores do disco, e com a participação especial de R00cha, do Ufanista.

A 10ventura é formada por Victor, Pagani e Pedro, cujas jornadas na música se entrelaçaram desde a adolescência, resultando em uma paixão compartilhada pelo palco e pelo rock. Seus antecedentes musicais abrangem desde o pop punk e grunge até influências contemporâneas do rock brasileiro.

Não perca o lançamento de “Não Me Abandone Aqui”, da 10ventura, em colaboração com Caio Cefa, no dia 26 de abril. Este single promete ser uma poderosa reflexão sobre os desafios da vida moderna, embalada por uma sonoridade cativante e uma mensagem emocionalmente ressonante.

CONFIRA A LETRA DE “NÃO ME ABANDONE AQUI”

Escrita por Victor Germiniani, Gustavo Pagani 

Carvão, fogo em pó 

A lua nasce ao pôr do sol 

Sintomas diversos tomam conta do meu coração

ar que eu respiro, mas relevo

influenciam 

não tem mistério 

esse remédio cria asas pra você

esse sol me afeta

mas eu consigo enxergar 

vc escondida esperando por mim

essa lua se esconde

mas posso vê-la horizonte

bagunça minha mente

então não me abandone aqui

tal qual minha alma

vira cinzas para desenhar

se apaga, tem horas

e não sai pra voltar

esse sol me afeta

mas eu consigo enxergar 

vc escondida esperando por mim

essa lua se esconde

mas posso vê-la horizonte

bagunça minha mente

então não me abandone aqui

essa lua se esconde

mas posso vê-la horizonte

bagunça minha mente

só não me abandone aqui

Não, não me abandone aqui

Não, não me abandone aqui

Não, não me abandone aqui

o sonho acaba antes de eu conseguir acordar

esse mundo não faz sentido pra mim

estranho como fazem pouco caso do fim

Sobre 10ventura:

Victor e Pagani iniciaram suas jornadas na música influenciados por um amigo em comum, Gabriel Formagio. Esse amigo possuía uma casa repleta de instrumentos musicais, o que era algo verdadeiramente mágico. Acabou por ensiná-los alguns acordes e músicas durante a adolescência. Essa experiência informal se transformou no primeiro projeto musical da vida dos dois, que viria a ser conhecido como Mr Moustache. Essa banda tinha como estilo a mistura de pop punk e grunge. Já no primeiro show da banda, a dupla se encantou pelo palco, nunca mais se afastando dele.

Pedro começou a se interessar por bateria desde a infância, assistindo a vídeos de bandas como CPM e Scorpions. Ele montava uma pequena prateleira no quarto, batucando com material escolar ao som da música. Quando mais jovem, imitava tocar guitarra enquanto assistia a shows do Hangar do CPM 22. Aos 12 anos, começou a ter aulas de bateria, a partir daí,  formou a The Crux, uma banda lotada de influência do emo e do pop punk.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais de Marã Música

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Lud Prado optou por um renomado fotógrafo de celebridades para seu mais recente ensaio, Trumpas, e as fotografias foram inspiradas na Beyoncé com uma vibe Western Girl que está muito popular em todo o mundo. Lud teve a sorte de contar com o melhor estilista da atualidade em seu ensaio, como o renomado Eduardo Amarante fazendo parte da composição dos looks do seu press kit.

Lud Prado conquistou seu espaço no mercado de DJs e atualmente é conhecida por abrir ou encerrar grandes shows de artistas renomados nos maiores clubes da elite paulista e é um dos nomes mais lembrados para as festas dos famosos.
Seu amor pela música a transformou na potência que é hoje, com técnica, competência, profissionalismo e muita energia. Ela toca deep e progressive house, movimentando as pistas tornando seu evento inesquecível.

https://www.instagram.com/djludprado?igsh=cGYzd2M0ang4cnlu

Canção faz parte do EP Geração Fazendinha #2, idealizado pelo Fazendinha Sessions

A jovem e talentosa cantora de 18 anos, Mariah, está pronta para encantar o mundo da música com o lançamento de seu primeiro clipe solo, apresentando a canção “Porteira Fechada”. Com raízes profundas na música sertaneja, Mariah traz consigo uma herança musical rica, sendo filha de um cantor de uma dupla sertaneja e crescendo em uma família totalmente imersa na música.

A música “Porteira Fechada” faz parte do EP do projeto “Geração Fazendinha #2”, idealizado pelo Fazendinha Sessions, um projeto que busca dar voz aos novos talentos da música sertaneja. A canção, escrita com profunda emoção, retrata os desafios do coração em lidar com despedidas e decepções amorosas, com uma melodia envolvente que toca o público de forma profunda.

A letra de “Porteira Fechada” traz reflexões sobre as dificuldades de manter um amor que não é correspondido e os sentimentos de desilusão que surgem quando as expectativas não são atendidas. Mariah, com sua voz única e expressiva, transmite toda a emoção e intensidade da música, cativando os ouvintes desde os primeiros acordes.

Sobre o lançamento, Mariah compartilha: “Estou muito feliz com tudo o que está acontecendo da minha vida e essa oportunidade incrível que o Geração Fazendinha me deu. “Porteira Fechada” tem um significado muito especial para mim, é minha primeira música solo e espero que toque os corações de quem a ouvir. Quero levar muito amor e emoção através da minha música, e este é apenas o começo da minha jornada”.

Vale lembrar que o projeto tem desempenhado um papel crucial na consolidação do ‘agronejo’ em todo o país, ressaltando a identidade única desse estilo musical e celebrando a vida rural e o agronegócio.

O clipe de “Porteira Fechada” está disponível no canal do Fazendinha Sessions no YouTube, e Mariah convida a todos para assistirem, curtirem e compartilharem essa emocionante experiência musical. Não deixe de conferir e deixar seu comentário sobre essa nova promessa da música sertaneja, Mariah!

Cássia Couto, cantora de Itaituba (PA), lançou nesta sexta-feira, 26, o single “Tu És Tudo”, marcando sua estreia no cenário musical. A música tem composição assinada por Juliana Oliveira, Bob Jonathan e Geferson Kleiton. Este lançamento é bastante significativo não apenas por apresentar uma nova voz no cenário gospel, mas também por ser o primeiro trabalho autoral da cantora, disponível em aplicativos de música. Ouça agora: https://onerpm.link/778275212241

A artista compartilhou a essência de “Tu És Tudo”, revelando que a música é uma declaração de fé e dependência total de Deus em todas as áreas da vida. Ela enfatiza: “De uma forma muito particular e intensa, expresso uma dependência total a Deus em todos os sentidos da minha vida. Essa canção fala muito ao meu coração desde a primeira vez que a ouvi”. Com um estilo musical predominantemente de adoração, Cássia escolheu este gênero visando refletir sua essência e preferência pelas harmonias profundas.

Colaboração com Rodrigo Alves Cruz

O processo criativo por trás de[o single “Tu És Tudo” envolveu colaboração com o Produtor Musical Rodrigo Alves Cruz, conhecido por produções de hits como “Estamos de Pé”, do pastor Marcus Salles. Segundo Rodrigo, ele se identificou com o potencial artístico de Cássia desde o momento em que a viu em um evento local.

“Cássia tem um potencial incrível para conduzir a adoração através da música. Eu a conheci tocando em um evento em Itaituba. Logo que ela começou a ministrar eu vi que tinha algo diferente”, conta. Com uma parceria estratégica, o single foi moldado para transmitir uma mensagem de esperança e confiança em Deus.

Preparativos para o EP

Além do lançamento de “Tu És Tudo”, Cássia Couto também se prepara para lançar seu primeiro EP, que conta com três faixas, todas produzidas por Rodrigo Alves Cruz, CEO da produtora Rac Lab, que também atua como selo musical e tem sido responsável por projetos relevantes no mercado gospel. O tema central do projeto gira em torno da dependência de Deus em todas as áreas da vida. Os videoclipes foram registrados no Estúdio Reuel.

“Serão 3 canções acompanhadas de videoclipes que falarão sobre fé, o amor de Jesus pelas nossas vidas e as conquistas obtidas em Deus”, compartilha Cássia. Enquanto as datas exatas de lançamento das outras faixas ainda não foram divulgadas, a cantora expressa sua gratidão pela jornada que a levou até este momento em sua carreira.

A jornada de Cássia Couto

Cássia Couto iniciou sua jornada musical desde muito jovem, demonstrando uma afinidade natural com a música. Começou cantando aos 7 anos, na Assembleia de Deus, congregação Monte Sião, em Itaituba (PA). Seu talento logo chamou a atenção e ela começou a ser convidada para cantar em outras igrejas e eventos cristãos, desde shows de calouros até cultos e casamentos.

Mas, foi em um evento especial que sua carreira tomou um novo rumo: o Canta Juventude, promovido pela Igreja de Deus na Amazônia. Participar desse evento foi um marco para Cássia. Ao longo dos anos, ela continuou a se apresentar no Canta Juventude, conquistando uma base sólida de seguidores. Apesar dos desafios e das dificuldades financeiras, Cássia nunca desistiu de seu sonho de compartilhar sua fé com o mundo.

Com dedicação e perseverança, ela continuou a acreditar que Deus a estava guiando em direção às suas promessas. Agora, Cássia Couto está pronta para levar sua mensagem de fé e esperança a um público ainda maior, solidificando seu lugar no cenário gospel brasileiro.

Ouça o single “Tu És Tudo”, de Cássia Couto:

https://onerpm.link/778275212241

Acompanhe o ministério da cantora Cássia Couto:

https://www.instagram.com/cassiacouttooficial/

Acompanhe outros trabalhos do Produtor Musical Rodrigo Alves Cruz:

https://www.instagram.com/rodrigoalvescruz/

Faixa tem participação do violonista Natan Marques, músico que por muitos anos acompanhou Elis Regina

[ouça aqui]

O artista Pedro Bezerra começou cedo sua jornada junto ao piano, se apaixonando pelos clássicos da música brasileira, principalmente a Bossa Nova de Tom Jobim. Lançou seu primeiro trabalho autoral em 2020, e desde lá já produziu mais três singles, sendo o último e mais relevante “Quando O Mar Te Dá Asas” com milhares de plays no Spotify. Para esse ano, o artista prepara seu primeiro EP, ”Tons Vizinhos”, que estará nas plataformas ainda no primeiro semestre. A primeira música do projeto, ‘Samba do Lamento’ chega hoje às plataformas, e conta com a participação de músicos renomados, como Wilson Levy, que assina a produção e gravação de contrabaixo, Edu Nali na bateria e   participação especial do violonista Natan Marques, músico que por muitos anos acompanhou Elis Regina, e que apresenta na faixa os acordes geniais do seu violão, além de arranjar melodias de vozes para o coro.

“Pra mim é uma grande honra poder contar com músicos tão experientes na produção deste single. A obra de Elis Regina é uma grande inspiração para mim, e quando compus nem imaginaria que a gravação teria participação de ninguém menos que o lendário Natan Marques. Só tenho a agradecer à grande sensibilidade do produtor Wilson Levy por juntar uma equipe tão especial para esse projeto”, afirma Pedro. 

Pedro tem rodado o país com sua música e já participou dos festivais de rua paulistanos ‘Jingle Blues’ (2019) e ‘Deu Jazz na Pompeia’ (2019) e do Festival de Música de Vazante (FESTIVAZ) em 2022, mesmo ano que se apresentou no Hall do Theatro Municipal de São Paulo.

Confira a letra:

Samba do Lamento

Cansei de te esperar, amor

não posso mais ficar aqui

se eu choro por nós dois

Não tem depois

A gente nunca foi assim

tão só você longe de mim

em nome de nós dois

eu vou, eu vou

Eu vou e não me peça pra voltar por você

que nada mais me impeça de cantar, de viver

Talvez até te encontre num dia qualquer

Não vou ligar, não quero saber

Mas quando a solidão chegar

procuro onde você está

e imploro por nós dois, que eu amo por nós dois

E morro por nós dois, em vão, em vão

Cansei de te esperar, amor

não posso mais ficar aqui

se eu choro por nós dois

Não tem depois

A gente nunca foi assim

tão só você longe de mim

em nome de nós dois

eu vou, eu vou

Eu vou e não me peça pra voltar por você

que nada mais me impeça de cantar, de viver

Talvez até te encontre num dia qualquer

Não vou ligar, não quero saber

Mas quando a solidão chegar

procuro onde você está

e imploro por nós dois, que eu amo por nós dois

E morro por nós dois, em vão, em vão

Não sei mais quando foi que tudo desandou, e a gente se soltou, em dois 

O álbum não apenas representa um marco na carreira de Karyn, mas também reflete sua jornada pessoal. Ele é um compilado de sete singles já lançados pela artista nas plataformas, incluindo o destaque “Perfeito Pra Mim”, uma bela releitura de “Perfect”, sucesso do aclamado cantor Ed Sheeran

Ouça “Perfeito Pra Mim” em todas as plataformas digitais

A Alma Music tem a honra de anunciar o lançamento do álbum “Perfeito Pra Mim”, da renomada cantora e compositora paulistana Karyn Garcia. O trabalho já está disponível em todos os apps de música.

Este álbum emocionante é um compilado de sete singles já lançados pela artista nas plataformas, incluindo o destaque “Perfeito Pra Mim”, uma bela releitura de “Perfect”, sucesso do aclamado cantor Ed Sheeran. Ao ser questionada sobre o motivo da escolha desta faixa, Karyn compartilhou: “Eu sempre amei essa música, desde a primeira vez que ouvi. Um dia eu estava tocando ela no violão e comecei a cantar em português… imaginei cada palavra sendo cantada pro cara que seria o amor da minha vida no dia do nosso casamento. Assim nasceu a versão… daí pedi autorização pro Ed Sheeran pra gravar e lançar aqui no Brasil, e deu certo!”

O álbum não apenas representa um marco na carreira de Karyn, mas também reflete sua jornada pessoal. Em relação a isso, ela expressou: “Eu estou muito orgulhosa desse álbum! Só eu sei o quão difícil foram os últimos três anos da minha vida, lutando contra a depressão, superando o luto do meu tio… por inúmeras vezes eu pensei em não cantar mais, apesar de ser a minha maior paixão e propósito de vida. E mesmo assim tive forças pra no meio dessas turbulências, produzir essas canções. Então olho para esse álbum como uma grande vitória. E elas são muito verdadeiras pra mim.”

Karyn Garcia, conhecida por sua voz suave e marcante, tem uma carreira que abrange diversos estilos musicais, desde pop até reggaeton, sertanejo e gospel. Sobre seus futuros projetos, ela compartilhou: “Estilo, já gravei todos que mais gosto! Eu quero gravar mais músicas no estilo pop eletrônico, assim como meu EP Reset e também músicas em espanhol no reggaeton!”

Karyn Garcia, uma artista que iniciou sua carreira nos anos 2000, alcançando reconhecimento internacional com lançamentos em inglês e espanhol, tem sido aclamada por sua dedicação e talento. Seu retorno ao cenário musical em 2021, após um período de projetos pessoais, tem sido marcado por uma série de lançamentos de sucesso, como “Meia Saudade”, “Prometeu Nada e Entregou Tudo” e “Antes do Café”, todos sob o selo da Alma Music.

O álbum “Perfeito Pra Mim” promete cativar os corações dos fãs de música. O trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais.

TRACKLIST “PERFEITO PRA MIM”:

1. Perfeito Pra Mim
2. Meia Saudade
3. Antes do Café
4. Sentimento Mútuo
5. Distância Chata
6. Faltou Pouco
7. Prometeu Nada e Entregou Tudo

Sobre Karyn Garcia:

Karyn Garcia é uma cantora e compositora paulistana que esteve envolvida com a música desde a infância. A artista iniciou sua carreira nos anos 2000 com diversos lançamentos em inglês e espanhol, fazendo com que Karyn alcançasse também os países latinos. 

Nos últimos anos, a cantora esteve envolvida em projetos pessoais, mas decidiu voltar ao meio artístico em 2021 para produzir novos trabalhos. 

Com uma voz suave e marcante, em 2022 Karyn assinou com a Alma Music. Com esta parceria, a artista está lançando diversos singles e se aprimorando ainda mais na música. Seu primeiro trabalho pelo selo, “Meia Saudade”, foi lançado em outubro daquele ano, seguido de “Prometeu Nada e Entregou Tudo”, “Antes do Café”, “Distância Chata” e “Faltou Pouco”.

Redes Sociais Karyn Garcia:

Instagram

YouTube

Spotify

O Reveillon é um momento de celebração, renovação e esperança, e em nenhum lugar isso é mais vibrante do que em balneários costeiros como Camboriú, onde a festa da virada é uma tradição enraizada na cultura local. Este ano, a Greenvalle preparou uma celebração especial, e entre os convidados ilustres estava Fabricio, que teve a oportunidade de vivenciar a virada em grande estilo, no camarote do Marrone, ao lado do talentoso Zé Felipe.

À medida que os primeiros raios do sol do ano novo iluminavam o horizonte de Balneário Camboriú, o Cantor Fabricio se encontrava imerso na energia contagiante da festa da virada da Greenvalle. Localizada em um dos destinos mais badalados do Brasil, a celebração oferecia uma mistura de música, entretenimento e glamour que cativava os presentes desde o início.

No camarote do Marrone, o Empresário Fabricio teve a oportunidade de desfrutar de uma vista privilegiada do evento, cercado por amigos e admiradores, enquanto Zé Felipe encantava a multidão com suas performances eletrizantes. A energia contagiante do cantor combinava perfeitamente com a atmosfera festiva da noite, elevando ainda mais o espírito de celebração.

Entre brindes, abraços e momentos de descontração, Fabricio refletia sobre o ano que havia passado e as esperanças para o futuro. Para ele, estar presente em um evento tão icônico como o Reveillon em Balneário Camboriú representava mais do que apenas uma festa; era uma oportunidade de renovar os votos de otimismo e determinação para os próximos meses que estavam por vir.

Enquanto a contagem regressiva para a meia-noite se aproximava, a antecipação e a emoção cresciam no ar. Fabricio e os demais presentes se uniram em um momento de união e gratidão, prontos para receber o novo ano com os braços abertos e o coração cheio de esperança.

À medida que os fogos de artifício iluminavam o céu e a multidão irrompia em aplausos e comemorações, Fabricio sentia uma profunda sensação de felicidade e gratidão. O Reveillon em Balneário Camboriú, especialmente no camarote do Marrone com a presença de Zé Felipe, havia se revelado uma experiência verdadeiramente inesquecível.

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O mundo da música brasileira recebeu um novo sucesso que promete emocionar os corações dos apaixonados. Patricia Borges Vaqueira , apresenta seu mais recente clipe oficial, acompanhada pelos talentosos Edy Britto e Samuel. Com o título “Casal Titanic”, a canção mergulha os ouvintes em uma narrativa cativante sobre amor, desafios e superações.

O clipe oficial de “Casal Titanic”, interpretado por Patricia Borges Vaqueira e com a participação especial de Edy Britto e Samuel, transporta os espectadores para uma jornada repleta de emoções. A canção envolvente narra a história de um casal que enfrenta obstáculos e reviravoltas, enquanto navega pelas águas turbulentas do amor.

Com uma voz marcante e uma melodia contagiante, Patricia Borges Vaqueira conduz os ouvintes por uma montanha-russa de sentimentos. A letra da música captura a essência do relacionamento humano, explorando momentos de felicidade, incerteza e paixão intensa.

O clipe, meticulosamente produzido, complementa a música de forma magnífica, trazendo à vida a história do “Casal Titanic”. As cenas capturam a beleza e a complexidade dos relacionamentos, enquanto os protagonistas lutam para manter sua conexão apesar dos desafios que enfrentam.

A participação de Edy Britto e Samuel adiciona uma dimensão extra à música, com suas harmonias suaves e vozes poderosas. A química entre os artistas é evidente, elevando ainda mais a qualidade da produção.

“Casal Titanic” não é apenas uma música, mas sim uma experiência emocional completa. Patricia Borges Vaqueira, junto com Edy Britto e Samuel, criaram uma obra-prima que ressoa com o público, tocando os corações e as mentes dos ouvintes.

Assista agora ao clipe oficial de “Casal Titanic” e embarque nessa jornada emocionante de amor e superação. Deixe-se envolver pela melodia cativante e pelas imagens deslumbrantes, e compartilhe essa bela experiência com seus amigos e familiares.

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Patricia Borges Vaqueira e Edy Britto e Samuel

Um cruzeiro. No entanto, algo mudou drasticamente a atmosfera a bordo. Tudo começou a mudar com a melodia envolvente da música “Casal Titanic”, interpretada por Patricia Borges Vaqueira, com a participação especial de Edy Britto e Samuel.

Um cruzeiro. No entanto, algo mudou drasticamente a atmosfera a bordo. Tudo começou a mudar com a melodia envolvente da música “Casal Titanic”, interpretada por Patricia Borges Vaqueira, com a participação especial de Edy Britto e Samuel.

As letras tocantes da música descreviam um romance que naufragou, ecoando a tragédia do próprio Titanic. “Você sempre me esperava de braços abertos, e eu sempre te beijava como a brisa do mar”, cantava Patricia Borges Vaqueira, evocando imagens de amor e ternura. No entanto, algo aconteceu para mudar tudo.

“A gente tinha feito planos no Cruzeiro, dançando coladinho esse piseiro. Mas nosso romance afundou num clique, viramos o casal Titanic”, revelava a música, mergulhando os ouvintes em uma narrativa de desilusão e despedida.

Os espectadores eram transportados para a atmosfera romântica e emocionante da história, enquanto testemunhavam o desenrolar do drama do casal protagonista afundando.

À medida que o cruzeiro chegava ao fim, os passageiros desembarcavam com uma nova perspectiva sobre a vida e o amor. A música de Patricia Borges Vaqueira, e Edy Britto e Samuel.

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Canção que foi regravada durante a turnê de despedida agora ganha videoclipe sobre os ataques que sofreram no passado e a fé que manteve a banda unida

Com o relançamento de “Fé Acesa” nas últimas semanas, a Restart resgatou na memória afetiva dos fãs o sentimento de nostalgia e os presenteou com um videoclipe da música, que conta com depoimentos dos integrantes da banda e de fãs de longa data. Quatro fãs e os quatro integrantes relembram o início de suas trajetórias e como o encontro entre eles traçou um caminho de descobertas e lealdade. Como se não bastasse, o vídeo também revela que um documentário sobre a história da banda está sendo preparado.

Pe Lanza, Pe Lu, Koba e Thominhas contaram em depoimentos individuais relatos do sentimento que fica eternizado em cada um em tantos anos de carreira e mostra cenas da turnê de despedida, a “Pra Você Lembrar” tour, junto a milhares de pessoas gravado no show de Porto Alegre. Gabriel, Lucas, Bárbara e Camila, fãs da Restart, se juntaram para contar suas histórias de como a banda mudou a vida deles e inspiraram eles a manter a fé acesa não desistindo de seus sonhos através da música.

“Fé Acesa” traz uma sonoridade mais agressiva e uma letra que carrega a resposta da banda às críticas da época, além de destacar a importância de manter a esperança, mesmo nos momentos mais sombrios, a fim de encontrar força interior para continuar em busca dos seus sonhos. E foi nesses momentos que os fãs da Restart encontram na banda um refúgio para se reencontrar e poder ser quem eles verdadeiramente são, sem rótulos ou amarras. Camila, por exemplo, atualmente trabalha com a Restart coordenando a parte de fãs e experiências de show. As músicas que inspiraram ela com quinze anos e acenderam uma fé dentro de si, a levou a conquistar seus sonhos e estar lado a lado da banda atualmente.

Relançada depois de onze anos trazendo um novo olhar da banda, tal versão exala o amadurecimento musical dos integrantes e relembra uma geração que foi marcada com suas mensagens de autenticidade. Mesmo com os ataques que a Restart sofreu durante anos e muitas vezes tendo história profissionais e pessoais distorcidas, a fé sempre manteve a acesa dentro dos integrantes. Os quinze anos de trajetória não se resumem em apenas um lado e sim uma geração marcada pela importância da banda que agora possui o controle de sua narrativa.

“Por que as pessoas tendem a pegar um recorte de uma história e julgar tudo a partir disso, sem conhecer a fundo a história de alguém. E essa turnê, esse momento da gente tá lançando Fé Acesa, também é muito um ponto para a gente apresentar para as pessoas a nossa história, que na verdade não é a nossa história de nós quatro é a história de uma galera” conta Koba.

Em turnê pelo Brasil, a “Pra Você Lembrar Tour – A Despedida” teve início em outubro de 2023, em São Paulo, com duas noites esgotadas no Espaço Unimed desde então percorre as maiores cidades do país reunindo até agora mais de 50 mil pessoas presentes nos shows. Nas próximas semanas, a turnê será apresentada em Sorocaba, Santo André, São José do Rio Preto, Fortaleza, Ribeirão Preto e Salvador. As datas finais do reencontro serão anunciadas no dia 06 de maio, marcando os últimos shows da “Pra Você Lembrar Tour”.

Ficha Técnica

• Título: Fé Acesa

• Composição: Pe Lu, Koba, Pe Lanza, Thominhas

• Produção: Restart

• Vozes: Pe Lanza, Pe Lu e Koba

• Guitarras: Pe Lu e Koba

• Baixo: Pe Lanza

• Bateria: Thominhas

• Engenheiro de gravação ao vivo: Tafarel

• Engenheiro de gravação ao vivo: Zé Luiz

• Mix e master: Koba

Single vem acompanhado de um videoclipe e promete fazer a terra tremer

O encontro do tecnobrega e do pop do Pará e de Goiânia já tem data marcada. Uma nova versão de “Me Libera” na voz de Gaby Amarantos e da Banda Uó chega nas plataformas digitais à meia-noite do dia 19 de abril pronta para animar todas as pistas. A releitura pop desse clássico do tecnomelody nacional é anunciada com um videoclipe que será lançado na próxima quarta-feira, 24 de abril, e shows especiais com o grave lá no alto.

“Estou muito feliz em resgatar ‘Me Libera’, que é uma música do Pará, que representa o movimento do tecnobrega e tecnomelody e que o Brasil inteiro conhece. Essa união com a Banda Uó traz a potência de fazer essa música ficar mais pop e ser embalada por esse lindo momento que a gente está vivendo, com as pessoas finalmente entendendo o nosso ritmo e o nosso estilo”, celebra Gaby Amarantos, vencedora do Grammy Latino 2023.

Em turnê especial anunciada para 2024 depois de seis anos em hiato, a Banda Uó, formada pelo trio Mateus Carrilho, Mel Gonçalves e Davi Sabbag comemora: “Esse clipe é um momento memorável para nós, porque além de ser uma música que marcou a nossa vida, também marca o reencontro da banda, junto com a Gaby que também faz parte da nossa história. Nosso primeiro encontro se deu a mais de 14 anos numa premiação que ambos ganharam. Estamos muito felizes, tá tudo muito lindo.”

Belém do Pará é o cenário perfeito para tomar um Açaí e potencializar suas forças contra o “boy lixo” que mexeu com a rainha do tecnobrega, Gaby Amarantos. Com referências diversas da cultura do norte do país, o videoclipe vai, de fato, fazer a terra tremer.

Ficha Técnica

Me Libera – Gaby Amarantos Ft. Banda Uó

Produzido por Félix Robatto e MGZD

Autores: Tony Guerra, Max Murilo (Editora: Guerra Eventos)

Gravadora: Amarantos Eleva Ltda/Deck Disc

Acompanhada de um videoclipe, a canção abre caminhos para o álbum previsto para o final de maio

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Versando sobre solitude, intensidade e a saudade em um relacionamento que chegou ao fim, Mariana Volker apresenta “Como é que se faz“. O single marca o início de seu novo projeto, o quarto álbum de estúdio intitulado Olho D’água. Guiado pela vulnerabilidade e o ímpeto de se permitir sentir cada fase de uma relação, o novo disco se desdobra em pequenos cortes de um registro audiovisual. “Como é que se faz” é o primeiro traço deste projeto, e chega hoje às plataformas de streaming. E, para amarrar essa sensível narrativa, o videoclipe será disponibilizado no canal de YouTube da artista no dia 26 de abril.

“Eu sinto tudo, eu sinto tanto, um oceano de sentidos meu farol”, assume Volker na composição de Barbara Rodrix e Paulo Noves, e  canta sobre um amor que se foi, e dessa saudade e falta que ficam ainda presentes, mesmo a vida seguindo em frente. A cantora carioca traz à superfície sua percepção mais vulnerável sobre o sentir: “Foi o primeiro projeto em que tínhamos um começo e um fim, algo amarrado para escavar a minha versão mais confortável, sendo quem eu sou, sentindo as coisas como eu sinto”, explica Mariana. 

Com um arranjo intimista, “Como é que se faz” transforma essa dor do fim de uma relação em algo mais leve. “É uma canção que inicia com violão e voz mas logo são adicionados novos elementos e vozes que marcam as pessoas que estão sentindo aquilo junto comigo, tentando transmutar essa saudade”, conta a artista. O complemento desta narrativa é projetado ao longo do novo disco visual, que acompanha outras cinco faixas e chega em maio – se unindo a uma discografia marcada pelos álbuns Órbita (2019), Impossível Dizer Que Não Senti (2022) e singles como “Devagarinho” (2020), com o trio Gilsons. 

Ouça “Como é que se faz” aqui 

Assista ao videoclipe de “Como é que se faz” aqui

Como é que se faz

Mariana Volker

Composição: Barbara Rodrix e Paulo Novaes

Como é que se faz

Como é que se vive amando demais

Como é que se faz

Com a solidão

Como é que se vive com esse vazio no coração

Eu sinto demais

Cada vazio que todo novo amor me traz

Eu sinto demais a falta que você me faz

Eu sinto tudo

Eu sinto tanto

Um oceano de sentidos meu farol

Eu sinto o frio da noite

Eu sinto a luz do sol

Sinto demais a falta que você me faz

E como é que se faz

Com a falta que você me faz

E como é que se faz

Com a falta

Como é que se faz

Como é que se vive querendo demais

Como é que se faz

E o meu coração 

Como é que ele vive com esse vazio

E essa solidão

Eu sinto demais

Cada vazio que todo grande amor me traz

Eu sinto demais a falta que você me faz

Eu sinto tudo

Eu sinto tanto

Um oceano de sentidos meu farol

Eu sinto o frio da noite

Eu sinto a luz do sol

Sinto demais a falta que você me faz

Eu sinto tudo

Eu sinto tanto

Um oceano de sentidos meu farol

Eu sinto o frio da noite

Eu sinto a luz do sol

Sinto demais a falta que você me faz

E como é que se faz

Com a falta que você me faz

E como é que se faz

Com a falta que você me faz

Cantora e compositora apresenta novo projeto que mescla pop e R&B, além de audiovisual em VFX

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“Fogo, fogo, queima, tudo que atrasa a minha revolução”. Em um refrão forte, a cantora e compositora Bárbara Grando convida o ouvinte para uma viagem enriquecedora de autodescoberta, encorajando a abraçar e dançar com as diversas versões de si. A faixa “Lareira”, que chega hoje às plataformas acompanhada de clipe, é a segunda de uma série que traz uma narrativa franca e disruptiva, com temas como empoderamento, transformação, resiliência, crescimento espiritual e conexão interior. 

A música atua como uma guia nessa jornada de autocelebração e aceitação, enquanto uma produção audiovisual futurista em VFX (criação de efeitos realistas para cinema) acompanha a faixa, ampliando sua mensagem de renascimento e a importância de estar em comunhão com todas as suas versões.

LAREIRA

Bárbara Grando e Mara Marques 

Fogo, fogo, queima (3x)

Tudo que atrasa a minha revolução

Evolução silenciosa

Enquanto falam me dão asa

Eu não confio nem na sobra

Desculpa não olhar pro lado

Evolução silenciosa

Você já sabe que eu sou foda

E nem preciso me provar

É que eu tava ocupada só fazendo o meu corre

Combustível é me ver fazendo toda a minha arte

Não preciso de escada, você só me atrasava

Energia nunca falha, que comece a diversão

Sentada no meu caos

Sozinha, eu já não sou igual

Cê jura?

Processo natural

Dizem que eu tô blindada

Sentada no meu caos

Sozinha, eu já não sou igual

Cê jura?

Processo natural

Dizem que eu tô blindada

Sai da minha rota

Eu já tô fazendo a minha revolução

Não te devo nada

Aqui não tem espaço pra sua opinião

Fogo, fogo, queima (3x)

Tudo que atrasa a minha revolução

Fogo, fogo, queima (3x)

Tudo que atrasa a minha revolução

Fogo, fogo, queima (3x)

Tudo que atrasa a minha revolução

Fogo, fogo, queima (3x)

Tudo que atrasa a minha revolução

[Backing Vocal]

Afastei todos que me sugaram

Eu gritei as dores que me roubavam

Já queimei desculpas que não falaram

E voltei, por essa não esperavam

Ela é chama onde não chamaram

Aquece, minha proteção

Tanto fogo que me negaram

Hoje ela queima

Ela é chama onde não chamaram

Aquece, minha proteção

Tanto fogo que me negaram

Hoje ela queima

Fogo, fogo, queima (3x)

Tudo que atrasa a minha revolução

MC Paiva é um jovem artista natural da cidade de São José dos Campos, cuja ascensão o coloca entre os principais expoentes do cenário do Funk brasileiro na atualidade. Suas composições, caracterizadas por uma personalidade marcante, refletem sua irreverência e intensidade, atributos que lhe renderam o reconhecimento nacional como “O MAGNATA” Este título, além de ressaltar sua notoriedade, alude à opulência de seu extenso repertório musical. Os indicadores estatísticos corroboram essa afirmação, evidenciando o alcance massivo e a influência de suas obras.

Com milhões de visualizações e reproduções em plataformas digitais, MC Paiva consolida sua posição como um dos principais pilares do Funk brasileiro contemporâneo. Seu talento singular e sua habilidade de inovar continuam a deixar uma marca indelével no panorama musical nacional, conferindo-lhe um status de destaque e influência incontestáveis.

Em 2022, MC Paiva foi convidado pelo Spotify para o lançamento com exclusividade dentro da plataforma pelo ação “Spotify Singles” Desde fevereiro de 2023 que o artista é capa da playlist RADAR Brasil, criada para potencializar nomes em ascenção da música brasileira.

Natural de Jacareí, Gabriel de Souza Campos, mais conhecido como Gabb MC, iniciou sua carreira aos 10 anos de idade na escola, onde participava das batalhas de rima, além de ser integrante do Grupo Pompeia Mob, um grupo de amigos que batalhavam no bairro de sua cidade natal.

Gabb teve a iniciativa de entrar para o mundo da música em 2021, após assinar contrato com a Love Funk, e com o incentivo dos pais, mudou-se para São Paulo, onde reside atualmente. Em seus primeiros trabalhos com a produtora, GabbMC participou do projeto Mandrakinhos, o qual possui mais de 20 milhões de acessos nas plataformas digitais.

Além disso, somando todos os trabalhos de Gabb até o momento, o jovem artista alcançou mais de 505.716.400 milhões de visualizações no YouTube e 180 milhões de plays nas plataformas digitais. Ele vem sendo reconhecido nas redes sociais por fãs de todo o país. Após os projetos realizados com a Love Funk, entre outros artistas importantes da cena, Gabb se mostrou muito versátil, criando músicas que vão do Funk ao Trap, revelando-se um artista com grande potencial para o mercado atual.

Fábio Barbosa do Nascimento nome artístico Ravelli e a nova promessa da música nacional. Nascido e criado em Goiânia (GO) desde cedo mostrou seu amor pela música cantando e animando festas de amigos e bares na capital, se destacou por ter um carisma contagiante e passar energia positiva nos shows sempre com sua marca forte a humildade e irreverência.

Apaixonado por música, participou de vários grupos de pagode no início da carreira, mais a sua paixão pelo seguimento sertanejo falou mais forte e em 2010 lançou sua carreira solo com o nome artístico “Ravelli”, teve como influências grandes nomes da música sertaneja da sua terra natal dentre eles Leandro e Leonardo, Bruno e Marrone, Zezé Di Camargo e Luciano, Jorge e Mateus.

Dividiu palco no início da carreira dos cantores Cristiano Araújo e Gusttavo Lima nos bares de Goiânia, e fez parte da nova geração da música sertaneja e tem como seu grande incentivador seu pai Marcelino que também é cantor e compositor.

Carreira

Com mais de 15 anos na estrada, lançou vários projetos musicais dentre Singles, CDs e DVDs com participações especiais de grandes nomes do cenário nacional, dentre eles a cantora Naiara Azevedo, a dupla Cleber e Cauan e o cantor Rick da dupla Rick e Renner.

Já conquistou milhares fãs em suas redes sociais e admiradores por todo Brasil e por onde se apresenta é sucesso garantido. Com essas qualidades Ravelli é com certeza o próximo estouro musical do Brasil.

O cantor Ravelli, se reinventa e aposta em novos caminhos para sua carreira para os próximos projetos e aposta em ritmos musicais mais quentes do Brasil e da América latina, prometendo inovar o cenário nacional com uma pegada latina marcante e bem dançante.

O cantor acaba de lançar sua nova música de trabalho em ritmo de Xote, intitulada “PEGA PEGA” música e vídeo clipe.

No vídeo clipe gravado em Goiânia no parque de exposições agropecuária, contou com a participação de várias dançarinas e coreógrafos na figuração que trouxeram muita descontração e inovação para o Forró.

A canção já está estão virando febre nas academias e grupos de dança com coreografia do refrão inusitado com uma pitada de sensualidade “Chega de pique esconde bora de pega pega”

Na internet a música já tem caraterística viral, com mais de meio milhão de visualizações no vídeo oficial no YouTube e milhares de compartilhamentos nas plataformas digitais de streaming e redes sociais do artista.

O grupo Triou formado por Régis, Robson e Lincoln tem conquistado cada vez mais o público com a carisma, boa energia, alegria e talento de sobra, sendo considerado o mais novo trio sertanejo/pop do mercado fonográfico.

Apenas com 3 anos de carreira, o trio musical vem levando o público à loucuras, conquistando milhares de pessoas pelo seu trabalho na música sul-brasileira.

Mas não para por aí, com todo esse talento o grupo vem sendo ouvido em diversas partes do Brasil incluindo o Nordeste, uma das regiões do Brasil que mais consume a música sertaneja.

Tudo começou após três amigos que compartilhavam o mesmo sonho se unirem através da música, cada um com sua experiência e talento, acabou formando um trio diferente. Misturando o sertanejo com o pop e marcando a nova geração com selo de autenticidade.

Com um repertório eclético, o grupo não foca somente no sertanejo/pop mas em diversos gêneros musicais em suas apresentações, trazendo mais versatilidade para o público.

E agora com o lançamento do mais novo single intitulado “Sorriso Lindo” com participação do grupo “Sem Resenha” a música vem chamando bastante atenção dos ouvintes, uma ótima música pra quem busca ouvir algo de bom gosto, e que realmente faça as pessoas expressarem seus sentimentos através do poder da música, que explora uma
pegada de alegria.

O single lançado à pouco tempo já vai com mais de 50 mil plays no Spotify e somando todas as músicas já lançadas o triou conta com mais de 1,2 milhões de plays, no Spotify fora a quantidade de views em outras plataformas de streaming musical.

Estamos lidando com o mais novo fenômeno no mercado musical da atualidade, conhecido por sua autenticidade, versatilidade, e muita energia.

“Triou” trás para o Brasil a arte da música sul sertaneja de uma maneira mais pop, trazendo assim um conceito diferenciado e aclamado para todos os gostos.

  A banda lança o novo hit em 26 de abril e aquece para o lançamento de seu novo EP, que chega aos apps no segundo semestre

Faça o pre-save: https://lnk.dmsmusic.co/macucos_medidacerta

Os Macucos estão prontos para ‘perfumar’ o mundo com a sua nova canção intitulada de “Medida Certa”. A sonoridade inigualável, acompanhada de uma letra romântica junto de um belo reggae, é a nova aposta para conquistar fãs e admiradores deles. A banda ainda revelou que está preparando um EP para o segundo semestre de 2024.

Com a letra da canção assinada por Beto Pepê e Junior Barriga, a banda busca trazer muito amor e encher o mundo de perfume, juntamente do toque verdadeiro que cria aquela conexão que chamamos de amor, além da produção musical de Signobeat, Gabriel Rocha, Frederico Nery.

Os Macucos contam que a canção tem um lugar especial para eles e que evoca as raízes de quando a banda começou a carreira:

“Medida Certa” é uma canção muito especial para nós. Ficamos alguns anos sem gravar canções de Beto Pepê, compositor dos principais sucessos da banda. Nosso último single, um colab com Armandinho, a música, “Lugar Que Se Quis”, é uma composição dele. Agora essa nova canção, “Medida Certa”, com arranjos feitos com muito carinho e remetem as raízes da banda. Além do belo trabalho dos produtores, fechamos com chave de ouro com a masterizarão de Fili Filizzola em Los Angeles.”, contou a banda.

Novo EP em breve

“Medida Certa” é a terceira canção de um EP com músicas inéditas, com duas que a banda mantém em segredo. A nova faixa vem depois de “Flor” e “Tangerina”, escrita por Xande Mendes, Fred Ney e Marcelo Mira e o também de “Lugar Que Se Quis”, o hit mais recente da banda, que conta com parceria de Armandinho, já soma quase 300 mil streams no Spotify.

Lyric Video Animado

Já para o projeto de Lyric Video, a banda chamou Rodrigo Pysi para um projeto visual que conta com as suas animações e edições, além das ilustrações de Anna Montouto e com a garantia de que será muito colorido e cheio de vida, para alegrar ainda mais a canção. O lançamento está marcado para 10 de maio.

Sobre Macucos

Com uma trajetória marcada por autenticidade e originalidade em mais de 20 anos de história, os Macucos tem se destacado no cenário musical brasileiro. Originária da Praia de Itapoã, em Vila Velha–ES, a banda teve seu início em um Luau especial, marcando o surgimento de uma sonoridade única.

Os Macucos já dividiram os vocais com grandes nomes: duas vezes com Armandinho (“Lugar Que Se Quis” e “Tchau”),Planta & Raiz (“Para Te Ver Sorrir”), Maneva (“Deixa Ela”) e Tati Portela (“Foi Sem Querer”), além de participar de grandes festivais como Vitória Music Festival; Guarafest; Festival de Verão de Salvador, Forreggae em São Paulo, entre outros.

Já dividiu também o palco com várias bandas de renome nacional, tais como: Cidade Negra, O Rappa, Skank, Tribo de Jah, Natiruts, Planta e Raiz, Alma D´Jem, Detonautas, Tihuana, Ivete Sangalo, Charlie Brown Jr. entre outras. Com a realização da VVS Studio Records e distribuição pela Downtown, Macucos está preparando terreno para um EP que promete ser uma experiência musical memorável.

Ficha técnica

• Música: Medida Certa
• Artista: Macucos
• Composição: Beto Pepê / Junior Barriga
• Produção Musical: Signobeat, Gabriel Rocha, Frederico Nery
• Engenheiro de Gravação: Signobeat
• Mixagem: Gabriel Leite
• Masterização: Fili Filizzola
• Bateria: Leomar
• Baixo: Gabriel Rocha
• Guitarras: Xande Mendes e Vinícius Gigante
• Teclados: The flash e Diego Vertigo
• Percussão: Górgias Gomes
• Backing Vocals: Bella Mattar e Morenna
• Voz: Frederico Nery
• Realização: VVS STUDIO RECODS
• Distribuição:Downtown

Cantor maranhense apresenta projeto com 10 faixas mesclando pop e música eletrônica

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O cantor, compositor e produtor LGBTQIAPN+ maranhense, Paolo Ravley, acaba de lançar seu novo álbum “O Apelo”. O projeto, que compreende 10 faixas, une elementos eletrônicos e orgânicos, mantendo a sua assinatura desde o seu primeiro disco “Mundos”. O disco traz altos e baixos sobre perdas, vivências e a volta por cima. 

Com uma trajetória sólida na música eletrônica e pop, Paolo já percorreu mais de 30 cidades no Brasil, México e Espanha, promovendo seu primeiro disco. Agora, o artista promete o mesmo feito com o novo lançamento, com já dois shows marcados no Blue Note, no Rio de Janeiro (09 de maio), e no Cine Joia, em São Paulo (11 de maio). 

“Estou muito feliz em poder apresentar meu novo álbum ao vivo e trocar essa energia com a galera que acompanha meu trabalho. Sair de uma folha em branco à busca de sons que pudessem me fazer companhia no silêncio do meu quarto definitivamente é um processo de cura e realização pra mim. E não me sinto mais tão sozinho quando vejo que tudo isso pode ecoar e ressoar no coração de outras pessoas a partir de agora”, diz. 

No último ano, o artista deu uma prévia do que seria o álbum com cinco singles: O Apelo, Shanghai, Não Dá, O Meu Lugar e Dímelo. Agora, o disco será complementado por mais cinco faixas: Ar, Vai com Deus, Vai, 1001 Noites, Zum Zum Zum e Agora Bateu.

O Apelo foi dividido em dois atos, em uma homenagem à sua mãe, onde começa com um dos carros-chefe do álbum, com direito a videoclipe gravado em um manoir na região francesa da Picardia, dirigido por Francisco Júnior. A faixa, que tem o mesmo nome do disco – é puro sentimento em forma de música. “Perdi minha mãe em 2022 depois de um longo tratamento contra um câncer e essa canção nasce no quarto ao lado onde ela estava acamada. Eu lembro exatamente o momento em que a escrevi, em prantos. Era meu grito, meu apelo ao universo pela cura da mulher que me deu a vida ou ao menos por forças pra poder acompanhá-la nesse momento tão doloroso. O mais surpreendente era que, a princípio, meus planos eram fazer um álbum com apelo comercial, mas a vida nos ensina do seu jeito que nem tudo é como queremos. Incrível como palavras podem ser ressignificadas da noite pro dia”.

A segunda faixa, Shanghai, reúne sonhos e vontade de fazer música. “Mudei pra França aos 18 anos e muitas coisas deram errado, muitas coisas eu aprendi e me tornei a pessoa que sou hoje. Essa música retoma meu estilo eletrônico que foi por onde eu comecei e fala um pouco da minha história, que pode ser a história de muitas outras pessoas que abandonam o seu próprio país em busca do desconhecido, em busca de aventura ou em busca de oportunidade. É por isso que ela é metade francês, metade português, aliás. Xangai é apenas um nome de cidade, que poderia ser qualquer outra. No meu caso, Paris”.

Em um misto de dor e esperança, Não Dá fala sobre impotência, medo e angústia. “Nunca esquecerei o momento em que a médica de minha mãe nos anunciava que o tratamento dela não deu resultado e que a partir de então os cuidados seriam apenas paliativos. Ali foi anunciado a minha mãe que ela deveria voltar para casa e “esperar a morte“. Ela pediu para que a doutora fosse mais clara possível com ela, porque ela tinha direito, e queria planejar o tempo que lhe restava, tomar providências em relação aos filhos. Eu não sabia o que dizer pra minha mãe a princípio. Mas tentei segurar ao máximo minha dor e emoção, pra lhe dar conforto e segurança e um pouco de esperança. Se você prestar atenção na letra, sou eu  conversando com ela dizendo que “não vale a pena esperar a morte”, talvez essa não venha, talvez algum milagre vai se operar, talvez haverá cura. Perceberá também meu sentimento de impotência que me torturou ao longo de quase dois anos. Havia tantos talvez que eu queria que ela acreditasse”. 

Trazendo sempre suas vivências, Paolo ressalta em O Meu Lugar o quanto suas letras são pessoais, seja através da sua própria história ou da história dos que o rodeia. “Eu faço parte da comunidade LGBTQI+ e apesar da minha história não se resumir a isso, não posso esquecer o quanto isso influencia na maneira como eu cresci e vivenciei o mundo. Essa canção é um ode aos meus semelhantes que lutam ainda hoje em pleno 2024 por respeito e empatia”. 

Fechando a primeira parte do álbum, Paolo traz suas paixões, como novas línguas, onde Dímelo chega em espanhol para mostrar sua volta por cima, sua vontade de viver. “Eu morei em Madrid para aprender a língua. Confesso que não era muito fã de espanhol mas sempre fui apaixonado por aprender novos idiomas e ali, vivenciando a cultura, me encantei pelo país. Essa canção chegou no momento certo porque logo em seguida me apresentei na Plaza de España, no centro da capital espanhola, depois de ter percorrido quatro cidades do México. Depois do falecimento da minha mãe, eu estava pouco a pouco voltando a falar de assuntos e temas que me traziam de volta à vida: a sensualidade, a vontade de viver, a irreverência que herdei dela. Eu estava pronto pra segunda parte do meu disco”. 

Em uma nova fase, Paolo aborda temas mais leves. Zum Zum Zum chega para trazer mais brasilidade pro segundo ato de O Apelo, apresentando o ritmo de seu país como sinônimo de felicidade. “Depois de um luto que eu adiei muito para vivenciar de verdade, eu queria falar de coisas mais leves. Eu queria que isso se encontrasse no meu som. Essa canção está aí para trazer leveza, pra quebrar um pouco a tristeza lá do começo do álbum”. 

Na luta de manter seu “eu” vivo, sem se perder pra depressão, Ar fala como o nosso cérebro é feito para nos proteger de nós mesmos e do ambiente ao nosso redor. Ele cria certos mecanismos que quase ninguém entende o porquê. “O meu fez com que eu me jogasse de cabeça no trabalho e nos meus objetivos e não sofresse pela perda. Mas o luto faz parte da vida e teve um momento que eu quase me deixei levar pela depressão. Essa

A canção relata o momento onde eu lutei pra voltar a mim mesmo, para “renascer”, pra levantar depois da queda. Me achava forte mas nunca me vi tão vulnerável na vida”.

Na oitava faixa, o artista consegue trabalhar o apelo comercial que era o objetivo inicial do álbum. Vai Com Deus traz influência do funk no pop, trazendo um tema leve e dançante. “No meu primeiro álbum eu escrevi uma canção chamada Pôr do Sol sobre um término que tive, onde ambas as partes desejaram o melhor ao outro. Nessa canção eu imaginei uma situação fictícia onde eu apenas queria extravasar minha raiva, afinal de contas, nem todos os meus relacionamentos terminaram de uma forma amigável. Nessas horas a gente quer só desabafar e falar nossas verdades”.

Mantendo as inspirações da canção anterior, 1001 Noites traz também sensualidade, retomando a busca pelo movimento do corpo sem pensar muito na letra. Definitivamente uma música pra dançar, uma música da noite.

Fechando o álbum, a faixa dez – Agora Bateu – traz um novo olhar das suas vivências, nascendo do desafeto, onde relata a história de um de seus meio-irmãos, que sugou toda energia de sua mãe, e mesmo assim, ela o ajudou até o final. “Como eu digo na canção, “mãe a mãe, né?”. Essa canção relata um pouco a história dele, pouco a pouco começando nas drogas, desafiando o mundo para se tornar a pessoa que ele é hoje. Eu queria muito poder dizer que eu perdoarei um dia, mas, por hora, não é o caso. E quer saber? Não me culpo por isso”, finaliza.

A cantora Betiane lançou recentemente o single “Eu Estou Aqui”. A música já está disponível em todas as plataformas digitais e promete tocar os corações com sua mensagem de fé. Inspirado na passagem bíblica de Josué 1.9, a música também ganhou uma versão audiovisual que está disponível no canal oficial da Maximus Records e pode ser conferida por meio do link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=WPHF2jB6Umw

A composição de “Eu Estou Aqui” é de autoria de Silvan Oliveira e tem como mensagem central um texto bíblico bastante usado na hora de encorajar vidas a não desistirem da fé. “Não fui eu que ordenei a você? Seja forte e corajoso! Não se apavore nem desanime, pois o Senhor, o seu Deus, estará com você por onde você andar”.

A canção reflete sobre os momentos de medo, insegurança e dúvida que todos enfrentamos em nossas vidas, assim como Josué após a morte de Moisés. Betiane comenta: “Quem nunca se sentiu pequeno e com medo diante das batalhas da vida? Inseguro e quase sem estratégias para enfrentar os desafios propostos?”, questiona.

Injeção de ânimo para quem ouvir

Com uma mensagem profundamente edificante, “Eu Estou Aqui” é uma verdadeira injeção de ânimo para aqueles que enfrentam adversidades e desafios. A canção destaca a promessa divina de que Deus nunca nos deixará nem nos abandonará, independentemente das circunstâncias que enfrentamos.

Betiane compartilha sua conexão pessoal com a mensagem da música. “Ter a certeza da presença de Deus é inexplicável, e isso independe das circunstâncias que nos cercam. A música é uma conexão entre eu e Ele. Quando recebi essa canção, foi exatamente assim, Deus me reanimando, uma forma de me dizer ‘Eu estou contigo’. Sei que Ele jamais abandona os seus”, explica. Aproveite e ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/23aPfnbfv4qF93rZHieM4T?si=SdDz0cL4Tfi4wDG2cAWRFQ&nd=1&dlsi=7c70c06ddaa643bc

Pentecostal como estilo musical

Com um estilo musical pentecostal clássico, “Eu Estou Aqui” possui uma melodia forte, além da composição que comunica profundamente com a mensagem de fé e esperança. Betiane ainda ressalta o seu desejo para o impacto positivo que espera alcançar com o single. “Oro para que essa canção possa alcançar e abençoar outras vidas, reanimando e renovando a fé das pessoas através desta mensagem profética. Deus está contigo”, profetiza.

Se você se sente desanimado, e acha que sua fé está sendo abalada pelas circunstâncias, não perca a oportunidade de ser inspirado e edificado pela poderosa mensagem de “Eu Estou Aqui”, o novo single de Betiane, disponível em todas as plataformas digitais.

Conheça a cantora Betiane

Betiane Alves, nascida e criada em uma família cristã, iniciou sua carreira aos 4 anos após sobreviver a um grave acidente de carro que quase ceifou a sua vida, onde os médicos a desenganaram. Apesar disso, Deus lhe devolveu a vida sem nenhuma sequela. Desenvolveu seu ministério por meio de cultos domésticos e cantando na Assembleia de Deus Madureira, onde congregava com a sua família.

Chegou a participar de diversos congressos e eventos da sua região. Ainda na adolescência, mudou-se para São Paulo em busca de oportunidades para o crescimento da sua carreira musical. Seguiu se apresentando nas igrejas e participando de vários concursos musicais, em especial o programa de calouros Raul Gil, na época exibido na Rede Record.

Com três CDs gravados, mais de 40 músicas lançadas e mais de 20 milhões de visualizações no YouTube, a cantora cristã continua a impactar vidas através de sua música e mensagem de fé.

Confira o videoclipe do single “Eu Estou Aqui”:

Ouça o single “Eu Estou Aqui” no Spotify:

Acompanhe o ministério da cantora Betiane no Instagram:

https://www.instagram.com/betianeoficial/

Fique por dentro dos próximos lançamentos da Maximus Records

https://www.instagram.com/maximusrecordsoficial/

O cantor Thiago Augustho lançou nesta terça-feira, 23, pela gravadora Futura Music, o single “Lágrimas”, com a ilustre participação do cantor Clayton O’Lee, vocalista da banda Discopraise. Conhecido por suas composições impactantes na cena cristã, além de mensagens profundas, Thiago Augustho agora apresenta sua nova canção que promete tocar corações e inspirar vidas. A música já pode ser conferida em todos os aplicativos de música por meio do link a seguir: https://onerpm.link/ThiagoAugustho-Discopraise_Lagrimas

O single “Lágrimas” é uma composição de Mathaus Mattos, com participação de André Quelhas, que traz à tona as intercorrências da vida cotidiana, as dores e aflições que enfrentamos diariamente.

Thiago Augustho destaca a essência da mensagem. “Fala sobre as dores e aflições que passamos dia a dia, e que Deus está sempre pronto a nos amar, a colher as nossas lágrimas, que Ele está sempre ao nosso lado para nos colocar de pé, que Ele é um Deus que não nos desampara e não desiste de nós”, coloca o artista cristão.

Alívio para os dias maus

Para Thiago Augustho, a canção representa um refúgio nos dias difíceis e uma lembrança do amor constante de Deus. “Nesta canção encontrei uma mensagem de alívio nos dias maus, senti Deus me tocar de uma forma especial nessa mensagem, e sei que isso será derramado nas vidas que a ouvirem.”

Ele espera que o single transmita esperança e encorajamento. “De que todos nós temos dias ruins, e às vezes até momentos que parecem não acabar, mas que Deus está provando a qualidade da nossa fé e caráter, Ele sempre está conosco nos dando força para caminhar mais uma milha e nos encorajando a prosseguir, a não desistir porque Ele não desiste de nós”, ressalta.

Participação mais que especial

uma sonoridade diferente do que o cantor tem apresentado, o single “Lágrimas” apresenta uma balada romântica acompanhada por guitarras clean, teclados e cordas, além de um cativante back vocal. A música conta com a colaboração de Clayton O’Lee, vocalista da banda Discopraise, trazendo uma combinação que reflete a essência da mensagem.

Vale ressaltar que Mathaus Mattos além de compositor, é o produtor musical e músico das linhas de teclado e bateria do single. Thiago Augustho ainda pontua que ele foi o responsável pela união do cantor com a banda Discopraise, visto que Mathaus é o baterista que acompanha as apresentações da Discopraise. “Foi daí que surgiu a ideia dele nos unir nessa canção”, coloca.

Sobre o cantor Thiago Augustho

Thiago Augustho completou recentemente 3 anos de carreira. O cantor já ultrapassou a marca de 700 mil streamings no Spotify, além de ter mais de 600 mil visualizações no YouTube. Todas suas canções lançadas são autorais e em uma delas conta com a participação de Alex Gonzaga.

Ouça o single “Lágrimas” de Thiago Augustho feat. Discopraise:

https://onerpm.link/ThiagoAugustho-Discopraise_Lagrimas

Acompanhe o trabalho do cantor Thiago Augustho

https://www.instagram.com/thiagoaugustho/

Fique por dentro dos próximos lançamentos da Futura Music:

https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

Indicada para os amantes de boteco, cantor traz como referência Bezerra da Silva na composição

O cantor e compositor Leo Frangioni divulga o mais novo single “Rosângela” em um samba envolvente, narrando uma série de acontecimentos que se desenrolaram durante um isolamento entre amigos durante os primeiros momentos da pandemia, em 2020. Com sonoridade que celebra a boemia e a folia, ele captura a essência de uma roda de samba, cheia de instrumentos de cordas e percussão, além de conversas animadas e brindes.

Convidando os ouvintes a participarem, seja cantando, batendo palmas ou improvisando em cima da melodia, a ideia da faixa é retratar as interações comuns como histórias descritivas, conectadas por uma cadência harmônica clássica do samba.

O conceito do bar surge por ser um ponto de encontro entre o estilo musical e os contadores de histórias. A ideia ocorreu naturalmente porque, apesar de o samba estar em quase todos os cenários do país, o bar é onde ele aparece mais descontraído, acessível e miscigenado.

“O som de uma roda de samba esquentando é algo muito característico para a maioria dos brasileiros. Uma salada de instrumentos de cordas e percussão, conversa fiada, palmas fora do ritmo, coros desafinados. Essa é a sonoridade de ‘Rosângela’. O bar é o ambiente natural da música”, conta Leo.

O refrão, um verdadeiro alívio lírico, destaca a singularidade e a fugacidade desses momentos compartilhados. Já o nome “Rosângela” é mais uma peça no quebra-cabeça da composição, sem tirar a importância de outros elementos e expressões da letra.

“Eu poderia passar horas contando cada detalhes das histórias que se passam na letra, incluindo quem é a Rosângela e como ela foi parar no meio da música, mas o ponto de interesse não são os eventos em si e sim a forma como são retratados”, explica.

Levando em conta o período em que a música foi escrita, interações com o mundo externo na pandemia se tornaram fora do comum – algo que já voltou a ser banal com o fim do isolamento social. “Sendo assim, o charme da música está na entrega desses contos, na confusão desconexa, que não resolve em momento algum, mas, é abordada no refrão como ‘aquela história pra lá de estranha'”, completa Leo.

A faixa, indicada aos amantes de boteco, transmite uma sensação de diversão e imersão, narrando um momento entre pessoas que dançam e cantam, além das que apreciam a história contada ao som de uma roda de samba. “A música desperta a vontade de participar, mesmo para aqueles que não conhecem a letra”, diz.

A inspiração, para Leo, se dá quando ele busca materializar uma mistura de ritmo, harmonia e poesia que vem à sua mente. Suas faixas são resultado desse processo criativo que é, muitas vezes, guiado por referências e experiências pessoais. O artista traz como referência Bezerra da Silva, assim como o álbum “Espiral de Ilusão”, do Criolo.

Ouça nas plataformas

Ainda no evento tem os Grupos 100% e Audácia Pura e o Pagode da Beta . Os intervalos é com a DJ Nicolle Neumann

Nesta sexta (26), a partir das 18h, tem show do cantor , compositor e produtor Leandro Sapucahy no Casarão do Firmino, que fica na rua da relação – 19, na Lapa. Ainda no evento tem os Grupos 100% e Audácia Pura e o Pagode da Beta e, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann garante a animação, com aquele esquema que você já conhece: Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio.

E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, o chopp é de graça das 18h às 19h30 e você certamente não vai ficar de fora, né? Então, como diz o anfitrião Carlos Firmino: “Amarra a marimba e espalha a fofoca!

Sobre Leandro Sapucahy

Além de apresentar músicas próprias como “Favela Fashion Week”, Efeito Amor e Cuca Quente, Leandro canta composições de Bezerra da Silva, Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Fundo de Quintal e outras feras da Música Popular Brasileira.

Um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical,pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo oritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.

“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.

Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Leandro Sapucahy no Casarão do Firmino. Abertura do Grupo Audácia Pura. Em seguida Pagode da Beta e Grupo 100%, e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.

DATA: 126 de Abril, SEXTA FEIRA
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORARIO: A partir das 18h
Classificação Etária: 18 anos.
ENTRADA COLABORATIVA

A nova canção também marca o momento em que o cantor mineiro muda seu nome artístico

[ouça aqui]

“Ó São Jorge, meu Santo Guerreiro, invencível na fé em Deus, que trazeis em vosso rosto a esperança e confiança, abre meus caminhos” é a oração versada todo dia 23 de abril, dia do Santo Guerreiro São Jorge e do Orixá Ogum. A data que celebra o vencedor de batalhas marca também o nascimento de Alysson, cantor e compositor mineiro que traz em sua voz  a potência de São Jorge e Ogum. O artista é atravessado pela espiritualidade a todo momento, especialmente quando está entregue à música, com suas letras, suingue e movimento. Agora, ele apresenta seu novo nome artístico: Alysson. “Consultei meu guia espiritual e foram aquelas respostas que me direcionaram na mudança do nome artístico”, explica.  O primeiro single de seu próximo EP, previsto para o segundo semestre, é intitulado “São Jorge Ogum”, e chega às plataformas no dia 23 de abril. 

Cronista de seu tempo, o artista passeia entre a MPB e o Afropop mineiro para imprimir o toque das gerais, criando um novo termo para refletir sua musicalidade própria. “Nomeei Uaifrobeat um som que não tinha uma definição, era algo que fui condensando na minha cabeça para então começar a transformar em música. E assim fui mesclando a música brasileira com os ritmos negros e suas milhares de vertentes de Minas, do Brasil e do mundo que me atravessam”, lembra o artista. E foi imerso ao balanço junto à sua espiritualidade, que foram surgindo os primeiros traços da canção “São Jorge Ogum”. Com uma melodia feita para Ogum pelo parceiro musical Rafa Virgulino, Alysson foi incumbido a compor a letra. 

Ao lado dos produtores Fejuca e Ricardo Gama – premiados no Grammy Latino e colaboradores de nomes como Liniker, Emicida e Milton Nascimento –, o cantor mineiro pode transformar suas vivências e reflexões em uma série de canções que irão compor um EP. “São Jorge Ogum” é a primeira delas. Entre as inspirações que culminaram neste single se destacam todos os caminhos em direção ao autoconhecimento, por meio da espiritualidade. Entre os colaboradores do single, Alysson também destaca o percussionista, baterista e compositor Willian Gargamel, que somou nos pré-arranjos.

Criado em uma família bastante musical, o artista teve como primeiras referências seus irmãos, que tocavam violão e cantavam canções de Djavan e Gilberto Gil, a paixão de seu pai pelo chorinho, música clássica, Luiz Gonzaga e Paco de Lucia. Sempre rodeado pela música, o cantor agora abre caminhos para um novo momento em sua carreira, já brindada pelo EP Maré da Sorte (2019), o disco Musicarama (2021) e o EP Uaifrobeat Vol. 1 (2021). “Felizmente, agora estou acompanhado de uma equipe completa de profissionais que traz uma estrutura  de altíssimo nível. Somos muitas cabeças e corações pensando juntos em um projeto que já está mudando a minha vida”, finaliza Alysson, sobre a nova parceria com a Sim Produções, empresariado por Tânia Artur, que cuida também de nomes como Jonathan Ferr e o duo YOÚN. Sua companheira Mariana Bertelli, por sua vez, assina a produção executiva. 

Ouça “São Jorge Ogum” aqui!

SÃO JORGE OGUM

Compositores: Alysson e Rafa Virgulino

Artista: Alysson

Se é coisa de São Jorge

Né qualquer coisa não

É coisa séria, é nobre

Vai desfazer em oração

Firmei olhar bem longe

No céu lua surgiu

Tão bela que de encontro

Vem pra trazer nosso abril

Eu procurei em paz

Sobreviver em meio ao caos

Vim pra buscar, firmar

No pai guerreiro, pai Ogum

É luta que eu não sei

É tanta dor, ingratidão

Mãos dadas com a fé

Pra fortalecer o coração

Eu vou forjar o amor

Arma de tantas, mais letal

Se é de má intenção

É escudo, espada é oração

Eu procurei em paz

Sobreviver em meio ao caos

Vim pra buscar, firmar

No pai guerreiro, pai Ogum

Filho de rei, de fé

Inspira decisão

Bravura até no amar

Firmeza e pés no chão

É senhor do caminho

Em qualquer direção

Dono do ar soprou

Segredos na canção

Ê Ê Ê São Jorge Ogum Ê Ê Ê vem para lutar

Ê Ê Ê é filho de rei e protege seus filhos de todo o mal

A música tem o poder único de nos fazer refletir sobre a complexidade dos relacionamentos humanos e os sentimentos contraditórios que muitas vezes os acompanham. Em “Te Amo Sem Valor“, interpretada por Edy Britto & Samuel, somos levados a uma jornada emocional que nos confronta com a realidade dos prazeres momentâneos e suas consequências negativas. O cigarro e a bebida são usados como metáforas para explorar a natureza efêmera desses prazeres, enquanto a letra da música nos convida a refletir sobre ilusões, saudades e declarações vazias de amor.

A música “Te Amo Sem Valor” mergulha profundamente na complexidade dos relacionamentos, explorando os altos e baixos que muitas vezes acompanham o amor e a intimidade. Os prazeres efêmeros, representados pelo cigarro e pela bebida na música, são apresentados como uma fuga temporária da realidade, mas que podem deixar consequências duradouras se não forem tratados com cuidado.

Ao longo da canção, somos convidados a refletir sobre as ilusões que muitas vezes nos envolvem nos relacionamentos. A frase “Te Amo” é proferida sem valor real, revelando a superficialidade de algumas declarações de amor. A saudade também é uma emoção central na música, destacando a dor de um relacionamento que não foi capaz de satisfazer as expectativas emocionais.

“Te Amo Sem Valor” de Edy Britto & Samuel é uma música que nos desafia a olhar para além das aparências e confrontar a realidade de nossos relacionamentos. O cigarro e a bebida são metáforas poderosas para os prazeres fugazes que muitas vezes buscamos para preencher vazios emocionais, mas que podem nos deixar vazios e desiludidos no final.

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O trabalho reúne todas as faixas já lançadas pela artista, além da inclusão de uma versão speed da faixa-título “Carinha Nova”, que promete surpreender os fãs com uma abordagem inovadora e cheia de energia. Ao todo, o álbum conta com sete faixas, incluindo os sucessos “Papel de Trouxa”, “Mal Resolvido”, “GPS”, “Prioridade” e “Prioridade Remix”

Ouça o álbum “Carinha Nova”

A talentosa cantora e compositora GIOLI está pronta para marcar um novo capítulo em sua carreira musical com o lançamento de seu primeiro álbum completo, intitulado “Carinha Nova”. O trabalho, que reúne todas as faixas já lançadas pela artista, juntamente com uma surpresa especial, promete encantar os ouvintes com sua diversidade sonora e letras confessionais.

Uma das novidades mais aguardadas é a inclusão de uma versão speed da faixa-título “Carinha Nova”, que promete surpreender os fãs com uma abordagem inovadora e cheia de energia. Ao todo, o álbum conta com sete faixas, incluindo os sucessos “Papel de Trouxa”, “Mal Resolvido”, “GPS”, “Prioridade” e “Prioridade Remix”.

A música de GIOLI tem conquistado o coração dos ouvintes em todo o país, com destaque especial para a faixa “Prioridade”, que tem sido tocada de Norte a Sul e recebido grande reconhecimento nas rádios. Sobre o lançamento de “Carinha Nova”, GIOLI compartilha sua empolgação: “Estou muito ansiosa pelo lançamento do meu primeiro álbum, que reúne todos os singles que eu lancei até agora. Cada música é como um pedacinho do meu coração compartilhado com o mundo, e a resposta que venho recebendo do público de todo o Brasil é maravilhosa. Estou muito feliz!”

Além do lançamento do álbum, GIOLI está promovendo uma ação especial em parceria com a renomada rádio FM O Dia, do Rio de Janeiro. Sob o tema “Uma Festa surpresa para uma pessoa que é… a Prioridade da sua Vida!”, os fãs têm a chance de participar e concorrer a um festão completo, incluindo um pocket show exclusivo da própria artista. As instruções para participar estão disponíveis no Instagram oficial de GIOLI e da rádio.

O mês de março foi marcado por uma apresentação memorável de GIOLI no LALU Lounge, em Nova Iguaçu (RJ), onde dividiu o palco com MC Cabelinho, um dos grandes nomes da música urbana brasileira. Essa parceria rendeu momentos únicos de conexão com o público, consolidando ainda mais a trajetória ascendente da jovem artista.

GIOLI, em sua essência, expressa uma paixão inabalável pela música e pelo palco. Sua performance única e seu carisma cativam a audiência, deixando uma marca única em cada apresentação. Além disso, seus últimos singles, como “GPS”, produzido por Mãozinha, e “Papel de Trouxa”, têm conquistado o público e solidificado sua identidade musical única. Colaborações de sucesso no palco, como a recém citada com MC Cabelinho, Dilsinho, e outros, têm ampliado ainda mais sua base de fãs e reforçado sua posição como uma das promessas mais brilhantes do pop nacional.

Com mais dois shows agendados para os dias 07 e 20 de julho no Rio de Janeiro, os fãs podem aguardar ansiosos os novos passos e novidades de GIOLI.  “Carinha Nova” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Links Gioli:

Spotify 

Instagram

Youtube 

X (antigo Twitter)

Nara Costa tem lançamento de novo clipe “Eu Vaguei” previsto para próxima terça-feira (23)

Nara Costa, que antes era conhecida como cantora de arrocha e agora se dedica ao evangelho, anunciou o lançamento de um novo clipe para a canção “Eu Vaguei”, gravado na Praia do Forte. O lançamento está previsto para a próxima terça-feira (23) e foi produzido pela produtora Gs Filmes.

Nara descreveu o projeto como algo inédito em sua carreira. Ela acredita que o cenário e a melodia da música terão um grande propósito de evangelização. “O projeto foi dividido em três etapas, são três músicas, sendo uma delas inédita. No entanto, escolhi ‘Eu Vaguei’ para dar início ao projeto”, disse Nara Costa.

Nara Costa iniciou sua carreira musical cantando em bandas na cidade de Candeias. Ela já foi vocalista da banda Didá e participou de várias bandas de axé no interior do estado. No entanto, foi o gênero musical “Arrocha” que projetou seu trabalho a nível nacional e a levou a participar de programas importantes.

Em 2015, no auge do sucesso, Nara abandonou o arrocha após se converter ao cristianismo e passou a se dedicar ao evangelho. Ela deixou claro que não se considera uma cantora gospel e afirmou que seu propósito é com Deus.

> “Não me considero uma cantora gospel. Não gosto deste título ou rótulo. Eu me considero uma serva de Deus. Eu não visto placas de igrejas, eu visto a camisa de Jesus”, completou Nara Costa.

O novo projeto de Nara Costa estará disponível nas plataformas digitais. Além disso, o clipe da canção “Eu Vaguei” poderá ser assistido no canal oficial da artista no YouTube: https://www.youtube.com/naracosta.

Um dos novos nomes de destaque da nova geração da música, o cantor Matheus Emis, se prepara para gravar o primeiro DVD de sua carreira. A gravação será no próximo dia 04 de maio, em uma das principais casas de shows do Espírito Santo, a Embrazado, que fica na capital Vitória. Mesmo tendo nascido por lá, Matheus é representante autêntico do pagodão baiano, estilo musical com o quem sempre se sintonizou e que faz seu coração bater mais forte. “O pagodão baiano é quente, faz o corpo se mexer mesmo que a pessoa não saiba dançar. É algo muito visceral e desde criança admiro artistas e acompanho o cenário musical da Bahia”, conta. O primeiro DVD contará com músicas inéditas, que o artista prepara para esse novo ciclo, além de algumas regravações. “Estamos preparando tudo com muito carinho e tenho certeza de que o resultado será incrível”, antecipa.

Matheus, que recentemente lançou uma música “Senta com Carinho”, gravou um clipe (https://youtu.be/5xE1oZwfw9o?si=BttQEtnkSay5Ernd)
desse trabalho e tem feito sucesso no stream, tem apenas 27 anos e esbanja talento e carisma. Ele começou na música quando ainda era muito pequeno e sempre encantou os ouvintes com sua voz poderosa. Embora tenha nascido no Espírito Santo, se criou imerso na rica cultura musical do estado de Minas Gerais, absorvendo influências que se tornaram fundamentais na carreira.

Pela presença de palco, irreverência e excelente forma física, Matheus é comumente apelidado de “Léo Santana Capixaba” e
“Tony Salles Cover”, e fica lisonjeado com as comparações, com seus grandes ídolos. Cantor, musicista, produtor, compositor, já teve passagem por Bandas Gospel e pela Cadillac de Luxo, antes de optar pela carreira solo.

O cantor assinou recentemente uma parceria com a CDC Entretenimento e com a Usinamixx, que já estão se movimentando para que o artista faça os primeiros shows na Bahia!

Com cinco faixas inéditas, EP chega para encerrar a divulgação do mais recente DVD do cantor 

Assista ao vídeo de “Caráter”

O cantor e compositor Hugo Henrique, destaque da nova geração da música sertaneja, divulgou nesta quinta-feira (18) o álbum completo do projeto audiovisual “Vão Falar Que Foi Sorte”. O trabalho está disponível em todas as plataformas digitais.

Com cinco faixas inéditas e singles já conhecidos pelo público, este EP chega para encerrar a divulgação do mais recente trabalho do jovem artista. “Estou muito contente e feliz com o resultado que tivemos nos lançamentos anteriores e mal posso esperar para os meus fãs conhecerem mais faixas inéditas. Foi tudo muito especial e não poderia estar mais orgulhoso da minha equipe”, comenta Hugo Henrique.

A música “Caráter” é a faixa foco deste momento e ganhará um vídeo no canal oficial do YouTube do artista na manhã de sexta-feira (19). “É uma canção que acreditamos muito e espero que gostem tanto como eu. Mal posso esperar para receber os feedbacks e comentários do público”, completa o artista.

O cantor iniciou a divulgação do projeto audiovisual com a faixa-título “Vão Falar Que Foi Sorte” ao lado de Gustavo Mioto no segundo semestre de 2023. Ele lançou também o single “Igual ou Pior Que Eu” e o EP 1, que conta com a faixa foco “Tampa das Camionete”, com Luan Pereira. Em seguida, continuou a divulgação com o lançamento de “Loira do Paraná”, com Jorge & Mateus, que ficou entre as 100 mais ouvidas do Spotify Brasil.

O material foi registrado em Goiânia (GO) e é o quarto audiovisual de Hugo Henrique. Flaney Gonzallez e Felipe Arná são os responsáveis por trás de mais um grande e promissor trabalho do cantor, respectivamente ambos assinam a direção  de vídeo e produção musical, exatamente como foi no último DVD (Virada de Chave).

A direção geral é da Holy Music – escritório que gerencia a carreira de Hugo Henrique, liderado por Leco Geisler e  Vânia Barbosa –  ao lado do também empresário Fabrício Ferrari e da gravadora Universal Music.

Confira o cronograma de lançamentos: 

19/04 às 11h – “⁠Caráter”

25/04 às 11h – ⁠”Tá Achando Ruim”

02/05 às 11h – “⁠Menos Eu Mais Você”

09/05 às 11h – “⁠Igual ou Pior Que Eu”

16/05 às 11h – “⁠Tumulto”

23/05 às 11h – “⁠Vizinho”

30/05 às 11h – “⁠Choro Preso”

06/06 às 11h – “⁠Filme Americano”

Prestes a entrar na segunda temporada do reality da Rede Record, artista divulga álbum composto por uma faixa inédita e regravações de sucessos

Ouça aqui

Conhecida por sua voz marcante e atualmente confinada para o reality show “A Grande Conquista”, Taty Pink, representante principal do arrocha paraense, presenteia os fãs nesta sexta-feira (19) com o lançamento do novo álbum intitulado “Iludida”, disponível em todas as plataformas digitais.

A novidade apresenta uma faixa inédita, que leva o mesmo nome do projeto. Composta pela própria cantora e com produção musical de Nick Monteiro, “Iludida” promete conquistar os amantes do arrocha em todo o Brasil. “Porque você me enganou/Brincou com meu coração/Sozinha estou na solidão/ De um amor, de um amor/ Tantas mentiras você me contou”, canta Taty em um dos refrões.

Na semana em que bateu 1 milhão de inscritos no seu canal no YouTube, ela presenteia os fãs com novas músicas que, em breve, ganharão versões em vídeo. “Estou muito feliz em colocar esse projeto no mundo. É um projeto focado no arrocha romântico, no brega e no melody. ‘Iludida’ é pancada e meus fãs vão gostar, e se identificar também. É certeira para quem já foi iludido ou quem iludiu alguma vez”,  destaca Taty Pink.

Completam o álbum as regravações das músicas: “Olhos Castanhos”, “Queria Te Amar”, “Não Vai Embora”, “Eu Lembro”, “Eu Quero Só Você” e “Mala” – do cantor Hugo Henrique. “Eu amo o trabalho do Hugo, ele é um artista completo e sempre quis gravar a música dele, espero que ele goste!”, completa a cantora.

A artista está confinada para a nova temporada do reality show “A Grande Conquista”, da Rede Record, que estreia no início da semana que vem. Taty promete representar todos os nortistas do Brasil e espera que o público se identifique com ela.

A cantora se tornou nacionalmente conhecida com o sucesso “Antes de ir”, gravada em 2021 com participação do cantor Romeu. Hoje, a faixa acumula mais de 215 milhões de visualizações no Youtube.

Acompanhe mais novidades sobre Taty Pink no @tatypink_oficial

Single compõe o projeto audiovisual “2162” e já está disponível em todas as plataformas digitais 

Ouça o single | Assista ao audiovisual

O cantor e compositor carioca João Gabriel lança nesta quinta-feira (18) o single “Eno”, que integra o seu mais recente projeto audiovisual intitulado “2162”. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais.

Escrita por Matheus Damasceno, Vini Miranda, V Pereira, Klebin e Pedro Ticks, o trabalho traz aquela medida certa de sofrência e superação de um término de um relacionamento. “Acredito que muitas pessoas vão se identificar ou lembrar daquele término que marcou! Estou muito contente e feliz com o resultado do projeto ‘2162’, mal posso esperar para ver os comentários sobre esta faixa também”, comenta João Gabriel.

“2162” combina a energia contagiante do Rio de Janeiro (DDD 21) com as raízes da música goiana (DDD 62) e começou a ser divulgado no fim de 2023. O audiovisual foi gravado em Goiânia e produzido por Blener Maycom, renomado produtor do cenário sertanejo nacional.

No total, o trabalho conta com 14 faixas inéditas e participações de peso, como Felipe Araujo, Icaro e Gilmar, Edy Brito e Samuel, Clayton e Romario, Vinni e Rafa e Mariana Fagundes.

João Gabriel está crescendo e conquistando cada vez mais espaço no cenário musical brasileiro e busca mostrar que o Rio de Janeiro também tem seu lugar no cenário sertanejo. Acompanhe @cantorjoaogabriel nas redes sociais para ficar por dentro de todas as novidades da carreira do cantor.

Chega nas plataformas de streams “Pra Aliviar”, a nona faixa do álbum ‘Origens’, o mais novo projeto de Adônis Maia, que será lançado no próximo dia 26 de abril. A música foi criada para o evento da Zona Leste – SP. A faixa chega acompanhada de seu respectivo web-vídeo, também registrado na ocasião do evento e momentos documental, assinado e produzido pelo artista Adônis Maia.

https://onerpm.link/PraAliviar

No último dia 16 de março, Adônis apresentou a nova música, junto com as demais do álbum ‘Origens’, a primeira faixa do álbum “Só Deus”, que traz um drill eletrizante com produção de Claudio Back e com o sucesso presente na grade do canal Music Box Brazil “Tormenta”. Além dessas o projeto apresenta a músicas com participação de peso ‘Not Bad Boy’ com Fernandinho Beat Box. Todas essas músicas estão disponíveis nos Apps musicais e acompanhadas de seus respectivos vídeos.

Assista:

O novo álbum de Adônis Maia traz ao todo 10 canções, formato no qual o cantor vem conquistando seu público ao longo de sua história. O projeto contará ainda com algumas novidades, que será anunciada em breve junto com o lançamento do álbum.

Inscreva-se no canal oficial do Adônis Maia: https://www.youtube.com/@AdonisMaia/

Todos os maiores hits em uma só playlist “This Is Adônis Maia”:

YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCJtF33gZl2KP7h4qntkdvpA

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2r95lHSkXMPvdZISqrO9XN

Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/94369562

Instagram: https://www.instagram.com/adonismaiaoficial/

Tiktok: https://www.tiktok.com/@adonismaiaoficial

Com um samba inédito em parceria com Arlindo Cruz e Fernando Paz, Cacá Franklin reafirma sua militância antirracista!

Nesta sexta, 19, Cacá Franklin lança “O Beija-flor e a Primavera”, em todas as plataformas de música. O single é uma parceria com ninguém menos que Arlindo Cruz e também com o compositor e amigo Fernando Paz. O lançamento do segundo single de Cacá marca uma nova etapa em sua carreira solo, agora com distribuição oficial da Labidad Music, abrindo caminho para seu primeiro álbum de carreira. “O coração está em festa. São muitos anos trabalhando com a música e finalmente chegou o tempo de me posicionar mais à frente de minha carreira como cantor e também compositor e muito bem acompanhado desses amigos tão preciosos que o samba me deu”, comemora Cacá.

O artista, que celebra a riqueza do Samba também encontra na arte um poderoso instrumento da luta antirracista. “Não é à toa que “O Beija-flor e a Primavera” vem na sequência do lançamento de “Coisa de Preto”, que fiz há uns anos, venho amadurecendo e lapidando um discurso que me é muito caro e que me posiciona como um artista preto consciente do meu lugar de fala. Eu acredito firmemente que com educação, respeito, informação, atitude , justiça e amor, a gente vai conseguir fazer um país melhor de verdade e a música é uma arma maravilhosa para contribuir com essa luta”, destaca.

Uma curiosidade especial deste trabalho é que um percentual dos shows que Cacá realizar com este trabalho será destinado ao auxílio de um projeto que já está em seu coração há muitos anos, o Médico sem Fronteiras. “Ao longo do ano, vamos lançando alguns singles e digo em primeira mão que 5% dos shows do meu projeto vão ser destinados aos Médicos Sem Fronteira. Essa é uma vontade antiga e que agora vou poder realizar esse sonho”, pontua.

“O Beija-flor e a Primavera” contará, ainda com um lindo videoclipe gravado na Ilha da Gigóia, no Rio de Janeiro, com direção de Vitor Resende e fotografia de Dylan Netto.

Ouça “O Beija-flor e a Primavera” no seu app de música favorito:
https://labidad.lnk.to/OBeijaFloreaPrimavera
Confira também o clipe deste single:
https://www.youtube.com/watch?v=lZlu_nNhea0

Primeiro disco da artista baiana, que mistura sonoridades e composições autobiográficas exaltando a mulher e o amor, chega às plataformas

Ouça aqui

O trabalho musical de estreia da cantora, compositora e atriz Lavínia – “No Meu Umbigo” – faz um verdadeiro passeio por ritmos e sonoridades diversas, sentimentos e confidências muito particulares. “É uma obra essencialmente feminina, onde canto as dores e as delícias do meu viver, numa perspectiva em que a mulher é dona do seu próprio desejo”, detalha. O álbum de lançamento traz nove faixas e tem uma passagem curiosa: “Quem deu o nome ao álbum foi Caetano. E acho isso de uma ternura, de uma sorte. Em um Réveillon na sua casa eu lhe mostrei uma das músicas, em que cito o nome dele. Depois de escutar com toda atenção, sugeriu de pronto o título”, revela.

No trabalho de estreia, Lavínia circula entre sons e poesias bem variados, dando protagonismo durante todo percurso ao sentir e à percepção que tem do amor, da mulher, das relações e sobre as memórias que nutre pela Bahia, terra onde nasceu. “Embora não seja um trabalho regional, nele também estão presentes a musicalidade e as minhas memórias mais afetivas dos lugares da Bahia que fazem parte de mim”, conta. Com o frescor que toda novidade tem, esse trabalho é uma produção deliciosamente artesanal, produzido com tempo e espaço para criação, além de contar com um elenco de convidados que faz do álbum uma grande celebração à música, à poesia e à beleza que tem a diversidade rítmica e sonora do país. “Cada bom encontro tem o poder de dar nuances e coloridos únicos às minhas composições”, explica.

Além de cantora, Lavínia é atriz com formação no emblemático Teatro Vila Velha, em Salvador, e na Faculdade CAL de Arte e Cultura, do Rio de Janeiro. A artista diz que uma das coisas fundamentais que o teatro lhe lembra diariamente é que agregar bons amigos aos processos torna a caminhada mais diversa e mais potente. Por essa razão, o álbum conta com a participação especial de alguns parceiros de composição, a exemplo do cantor pernambucano Otto, do maestro paraense Manoel Cordeiro e do sambista baiano Edil Pacheco. Também integram o time de convidados o flautista baiano Ivan Sacerdote, Beto Barreto (Baiana System) e integrantes da Banda de Pífano de Caruaru. “É meu trabalho de estreia, está nele a minha identidade, minha alma, e, ainda assim, é uma produção musical em conjunto, porque creio demais nesse coletivo que a música por si promove”.

Para feitura da primeira parte do álbum – arranjos, bases, guias – Lavínia convidou o conceituado músico baiano Luciano Salvador Bahia, e, para a conclusão do trabalho, em São Paulo, entrou em cena o tarimbado produtor musical Rovilson Pascoal.  Além disso, feats com os produtores Pupillo e Apollo Nove também acontecem em duas faixas do disco, buscando dar à produção a identidade de um trabalho plural e abrangente. “O projeto de gravação do álbum busca resgatar a natureza simples do produzir e do cantar, além de confirmar o que é precioso para mim: fazer música é ser artesã de todo o processo. E isso é bonito demais”, conclui a artista.

Faixa a Faixa

A abertura do álbum é uma apresentação resumida sobre quem é Lavínia. “Deus Está Solto fala de onde eu venho, do meu chão, que é o Teatro Vila Velha, fala também de Tom Zé, uma das minhas referências, um artista fora da curva. Eu gosto de quem caminha além da margem. É uma vinheta bem tropicalista para abrir o álbum apresentando a artista que sou”.

Em No Meu Umbigo, a artista fala um pouco de um amor, de um amor livre, um amor que fortalece. “É uma escrita bem na primeira pessoa, sabe? O trecho ‘Eu te quero sempre viva, atenta, forte e bonita’ é um recado passado para mim mesma, que confirma minha fé no amor próprio como caminho para seguir em frente sempre”, explica. “Essa foi a faixa que eu mostrei a Caetano quando o conheci num réveillon em Salvador, porque nela faço menção a Estranho Amor, canção linda de sua autoria. Ele escutou com toda atenção, de olhos fechados, e quando acabou falou “no meu umbigo”, conta. “Aí não tive dúvida, a expressão virou título da música e batizou todo o álbum também. O umbigo me lembra o nascimento, o nascer desse trabalho”, revela.

 A faixa Mágoa flerta com a Bossa Nova, movimento que Lavínia é fascinada. “É uma parceria minha com meu amigo Edil Pacheco, sambista baiano incrível, compositor gravado por Clara Nunes, Alcione, tanta gente boa. É uma faixa muito linda onde a gente fala de um desamor com esperança”, detalha a cantora. “Nela, eu fui presenteada com a participação luxuosa de Ivan Sacerdote, que é um excepcional flautista baiano. É uma canção que eu gosto muito”.

Em Linho Branco, a cantora fala do início de uma paixão, daquela fase de descoberta e desejo à flor da pele. “Ela me remete ao universo de Rita Lee, desde que eu compus associei àquele clima delicioso de Rita e Roberto. A participação de Apollo Nove, produtor musical fantástico de São Paulo, trouxe uma textura quente à música, com os efeitos super acertados que ele colocou”.

Conselho é uma faixa que Lavínia compôs despretensiosamente, depois de presenciar uma amiga próxima vivendo uma relação tóxica, sem se dar conta disso. “É uma música que falo sobre não se apegar a um amor pequeno, sobre não se encolher para caber”, resume. A produção da canção inclui a participação de mulheres convidadas, amigas ou familiares da artista, que, alternadamente, e de forma anônima, enaltecem as mulheres e celebram a força feminina, numa espécie de canto coletivo. “Chamei amigas para participar cantando, recitando conselhos no final da música. Acho muito bonito porque estão ali mulheres de gerações e carreiras tão diversas. É uma música muito feminina que eu tenho muito orgulho, um sambinha gostoso com um recado importante para as mulheres”. A faixa tem participação de Pupillo, produtor musical que fez o arranjo junto com Luciano Salvador Bahia e Rovilson Pascoal.

Venha Pra Bahia começa com a narração de França Teixeira, avô de Lavínia e um comunicador tropicalista que revolucionou o jeito de fazer rádio no país entre as décadas de 1960 e 1980. A faixa começa de maneira irreverente com um áudio dele narrando a Copa do Mundo. “É uma música que nasceu de uma reflexão que eu tive depois de uma conversa com meu querido amigo e diretor, Amir Haddad, sobre sermos seres etéreos e feitos de uma matéria mágica. É basicamente sobre isso, sobre ser pó de estrela”, explica a artista sobre a composição. 

Sobre a composição Hotel Solar, que também virou clipe, rodado nas ruas de Salvador, com a participação do ator Samuel de Assis e o cantor Otto, Lavínia conta sobre o processo criativo da faixa: “É uma declaração de amor à minha cidade, Salvador. Escrevi, fiz a melodia, achei muito potente, mas senti que faltava alguma coisa. Quando fui para o Círio de Nazaré, em Belém, conheci seu Manuel Cordeiro, um maestro incrível, que ao escutar a canção me ajudou a finalizar e colocou todo o tempero do Pará. Digo que é uma deliciosa mistura de Salvador e Belém”. Também participam da faixa, o músico Beto Barreto, do BaianaSystem, num duelo de guitarras com seu Manuel, e o cantor e compositor pernambucano Otto.

Descrita como seu xodó, Mon Amour tem uma dose de humor e um bocado de amor. “O trecho ‘Não entendo nada de signos, mas acredito nas estrelas’ é uma contradição deliciosa que faz da música um forrozinho, um xote muito gostoso”, conta Lavínia. “É uma música divertida, que tem a participação de dois integrantes da Banda de Pífano de Caruaru”.

Fechando o álbum, Pinta Um Baião é uma música feita em parceria com o cantor e compositor Otto. “Eu estava meio triste em casa e Otto falou: ‘vamos animar, Lavínia, e cantarolou a frase ‘pinta um baião’… Ele queria continuar e eu falei: ‘não faça mais nada’. Me tranquei no quarto e escrevi a canção em uns três minutos”, revela. A música fala das lembranças que a cantora e compositora guarda do Recôncavo Baiano, da roça da sua família que fica nesta região e da dela, ainda menina, brincando naquele lugar. “É uma música que traz muitos elementos eletrônicos, toques, batidas, um canto de cura, de memória ancestral. Uma música que fecha o álbum e convoca para o novo que vem aí”, celebra.

Lavínia – No Meu Umbigo 

1 – Deus está solto
2 – No meu umbigo
3 – Mágoa
4 – Linho Branco
5 – Conselho
6 – Venha pra Bahia
7 – Hotel solar
8 – Monamour
9 – Pinta um baião

Ouça “Paisagem” em todas as plataformas digitais

São Paulo, 19 de abril de 2024 – A banda Kanduras, um dos nomes mais emblemáticos da cena musical independente paulistana, lançou seu mais novo single, “Paisagem”, em todas as plataformas de streaming. A faixa, lançada pela Marã Música, promete levar os ouvintes a uma jornada musical singular.

O novo single é o primeiro de um conjunto de três músicas que dialogam entre si, conforme revela a banda: “‘Paisagem’, como o nome sugere, é sobre o ponto de vista do (vocalista e guitarrista) Raphael Thebas em relação a um momento, seu ponto de vista sobre o viu e viveu num dia, numa noite. É diferente da música “Viagem Estranha” (próximo single) que tem uma letra que é uma ‘”auto-análise'”. A faixa, segundo a banda, explora uma narrativa envolta em dúvidas e reflexões, onde a experiência é retratada de maneira ambígua. “É sobre o que vi, sobre o que acho que vi, sobre o que talvez tenha visto e sobre o que gostaria de alcançar. A intenção é deixar a dúvida no ar”, explica Raphael Thebas.

A sonoridade de “Paisagem” é uma mistura de elementos psicodélicos e indie, com arranjos repletos de guitarras com diversos efeitos, bateria envolta em eco e a presença marcante de sintetizadores, como explicam os integrantes da banda: “A ideia foi criar uma atmosfera, uma música que tivesse um clima psicodélico e que não perdesse a pegada energética solar do nosso segundo disco, ‘Tudo Vira Moda’.”

O processo de composição do single foi ágil e inspirado, revela Thebas: “Eu fiz a música relativamente rápido. A gente lançou nosso segundo disco no ano passado e no final do ano nos juntamos para tocarmos algumas músicas novas. No meio desse processo, eu fui para Buenos Aires de férias e fiz essa música nas primeiras horas após minha chegada lá.”

Com a expectativa em alta para o lançamento, a Kanduras vislumbra um futuro promissor em 2024. “A gente está cuidando com muito carinho desse ano de 2024 porque ele é parte de um processo de reconfiguração e reconstrução da Kanduras. Nós passamos por muitos perrengues durante a pandemia e conseguimos reestruturar o projeto no ano passado mesmo com as dificuldades que a vida de artista independente impõe. Esse ano, esses lançamentos que estão por vir são a continuidade do que começamos a construir ano passado. Estamos felizes também com a parceria com a Marã nesse começo de ano, a expectativa é das melhores.”, finaliza a banda.

A trajetória da Kanduras, que completa quase uma década de música autoral e experimental, é marcada por sua capacidade de reinvenção e sua presença constante nos palcos e festivais do cenário independente. Com “Paisagem”, a banda reafirma seu compromisso com a inovação sonora e a expressão artística genuína, prometendo transportar os ouvintes para um universo onde a dúvida e a reflexão se encontram em meio aos acordes e harmonias únicas da Kanduras.

CONFIRA A LETRA DE  “PAISAGEM”

Escrita por Raphael Thebas

Eu vi você chegar depois do sol

Ou fui eu que ali entrei e te encontrei 

Você de preto, vinho branco, tatuagem 

Inventei, visualizei paisagem

E lá onde o até pode chegar 

Você aqui, ali, qualquer lugar

Cabelo loiro, vinho branco, paisagem

Acordei, visualizei tatuagem 

Eu fui andando e não te vi depois

Ou vi

Eu não te vi à meia noite 

Eu fui andando e não te vi depois

Ou vi depois das três

Eu fui andando e não te vi depois

Ou vi

Eu e você só eu que vi

Ninguém mais viu fui eu que vi

Você dormir comigo eu que vi

Sobre Kanduras:

Criada pelo jornalista Raphael Thebas (voz e guitarra) e pelo percussionista Junior Breed (bateria) há quase 10 anos, a Kanduras virou um nome constante no cenário da música independente paulistana com canções que misturam a MPB, o Rock e o Indie e narram o cotidiano da metrópole. O seu disco de estreia, o “Dístico”, chegou em 2020. Em 2023, a banda lançou o segundo álbum, “Tudo Vira Moda”, que tem o cheiro dos anos 90 e conta com a participação especial de Samuel Samuca (Samuca e a Selva), Luiza Kolya e também da banda Vitrola Sintética. A Kanduras já participou de festivais importantes como a “Sim São Paulo”, “Hacktown” e “Oktoberfest” e apresentou seus dois álbuns de estúdio na rede Sesc, em São Paulo.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Ouça “Dirty Mama” em todas as plataformas digitais

Assista ao clipe de “Dirty Mama” 

São Paulo, 19 de abril de 2024 – A cantora e compositora Flávia Stella, lançou o seu mais recente single, “Dirty Mama”. Este lançamento, que chega em todos os apps de música pela Marã Música, promete movimentar o cenário com sua narrativa ousada e sua sonoridade poderosa.

“Dirty Mama” chega com uma narrativa subversiva que mergulha nas profundezas das relações familiares e seus efeitos duradouros. A faixa apresenta uma história sobre uma filha criada por uma mãe narcisista, cuja influência moldou uma adulta fria e violenta. Flávia Stella, em suas próprias palavras, descreve a música como uma reflexão sobre “até que ponto uma criação agressiva e castradora pode afetar de forma destrutiva a vida de um filho”.

A sonoridade de “Dirty Mama” ecoa o ethos do rock ‘n roll, misturando elementos de hard rock com um toque de stoner. Com vocais poderosos, Flávia expressa sua paixão pela música, destacando a intensidade do tema profundo da letra. Sobre o processo de composição, Flávia compartilha: “A melodia surgiu primeiro… riff e melodia… na época da pandemia, em um dos vários encontros com o meu parceiro e produtor musical Alê Cavena.”

A expectativa para o lançamento está grande. Este será o primeiro trabalho de Flávia Stella como artista solo, e ela mal pode esperar para compartilhar sua música com o mundo. Ela expressa sua esperança de que a faixa seja bem recebida pelo público que aprecia o rock ‘n roll, bem como por aqueles que podem se surpreender com o som cativante de “Dirty Mama”.

Flávia Stella é uma figura proeminente e influente no cenário musical de Campinas e região. Com uma carreira marcada por experiências significativas, desde tocar no lendário Whisky a Go Go até liderar projetos que celebram e promovem mulheres na música, sua jornada artística é inspiradora e diversificada.

Atualmente, Flávia está em transição para uma carreira autoral, explorando suas raízes musicais e preparando-se para gravar seu primeiro álbum solo, “Stellar”. Este próximo projeto promete ser uma manifestação da evolução artística e da visão única de Flávia Stella.

“Dirty Mama” já está disponível em todas as plataformas de streaming de música. Não perca este lançamento que promete impactar os ouvintes com sua energia e mensagem poderosa.

CONFIRA A LETRA DE  “DIRTY MAMA”

Escrita por Fávia Stella

Hey hey mama!

Look at me!

Let me tell you all the evil things I did

Darkness’ got me such a long long time ago

And before I noticed, I killed them with my soul

Looking back that day

At things you told me to be true

It made me think that all the blame’s on you

Your love was dirty and sinful as the world can be

Only then I realized how much you changed me

Pretty mama!

How can you say I’m gonna be free

‘Cause this world is not for me

Dirty mama!

I can’t change my past

If my fate is sealed my soul will never rest

Hey hey mama!

It’s all about regrets!

I’m filled with memories I’ve trying to forget

Dirty mama!

You’re so so dark!

All the things you did ripped my soul apart

Pretty mama!

How can you say I’m gonna be free

‘Cause this world is not for me

Dirty mama!

I can’t change my past

If my fate is sealed my soul will never rest

Pretty mama!

Now I know I’ll never be free

‘Cause this world is not for me

Deadly mama!

Don’t wanna change my past

Now I know that all the dark will ever last

Pretty mama! Dirty mama!

Sobre Flávia Stella:

Flávia Stella é cantora, compositora e produtora nascida em São Paulo, radicada em Campinas-SP desde a infância. Vinda de uma família musical, foi influenciada por estilos diversos como rock, pop, MPB, samba e funk, transformando-se em uma artística eclética, que explora essa variedade de gêneros musicais em todos os seus projetos, incorporando presença e visceralidade através de seu potente timbre vocal.

Começou a se apresentar no cenário rock em 2006, mas sua estréia expressiva aconteceu com a banda de stoner rock “Freak Company” (Campinas-SP), com a qual lançou o EP, que tem o mesmo nome da banda, em 2016. Essa experiência foi muito marcante na sua carreira, pois o álbum foi gravado ao vivo, todo captado em equipamento analógico, no Studio 606, pertencente ao músico Dave Grohl da banda Foo Fighters e localizado em Los Angeles – EUA.

Ainda nos EUA, Flávia Stella subiu ao palco do lendário Whisky a Go Go, famosa casa de show de Los Angeles, palco onde já passaram bandas como: Led Zeppelin, Ramones, The Who, Aerosmith, Guns N’ Roses, System of a Down, Oasis e muitos outros nomes importantes do rock mundial, que são referências para a artista.

Desde então, Flávia tornou-se figura presente e influente no cenário musical de Campinas e região. Integrante das bandas Lady Pepper, Divertril e Syndicat, todas formadas por mulheres, marca presença na noite, fazendo releituras do rock e do pop.

Atuante na produção cultural, em parceria com a cantora Vanessa Oliveira, foi idealizadora e responsável pelo marketing, comunicação e execução do “Rock N Rua”, projeto que levou música para as ruas de Campinas em 2018.

Da mesma parceria também nasceu o projeto “Palco Delas”, evento que tem como objetivo principal fomentar as mulheres do cenário artístico de Campinas e região. Em sua 7a edição, o “Palco Delas” recebeu apoio da Prefeitura Municipal de Campinas e virou um grande Festival, levando cerca de

7 mil pessoas à Concha Acústica do Parque Taquaral, em uma grande celebração às mulheres da música. Nesta edição, Flávia Stella abriu o show da cantora Vanessa da Mata, apresentando pela primeira vez algumas de suas músicas autorais, acompanhada de uma banda de peso, formada pelas artistas: Leticia Dario (violão), Kryss Freitas (Baixo), Cecília Melo (guitarra) e Letícia Canella (bateria).

Com a maturidade adquirida ao longo de sua trajetória e a inspiração aflorada pela maternidade, atualmente a artista está em fase de transição para a carreira autoral. Nesta nova etapa, sentiu a necessidade de revisitar todas as suas referências musicais, perpassando pela infância, adolescência e vida adulta, conferindo novos arranjos e formas de interpretação às músicas que fizeram parte de sua vida. Do repertório resultante desse processo, nasceu o show “Raízes”, onde a artista apresenta a ponte que liga suas influências musicais ao seu trabalho autoral.

Seu próximo projeto será a gravação do álbum “Stellar”, o seu primeiro solo, que está em fase de pré-produção e contará com suas composições autorais e em parceria com outros artistas como Lucas Gotardello e Taynan Dias.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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No último evento organizado pela Casteluci Produções, a quarta edição da Resenha, a cidade de Paraíso do Tocantins foi palco de uma celebração vibrante. Diversos convidados ilustres marcaram presença, tornando a noite inesquecível. Vamos destacar os principais momentos desse encontro:

Convidados Especiais

O evento contou com a presença de figuras influentes e renomadas. Entre os convidados especiais, destaco:

• • Paulo Carneiro, presidente da Faet, trouxe sua influência e vasta experiência no setor, enriquecendo ainda mais o evento.
  • Os presidentes de sindicatos rurais de todo o estado do Tocantins também estiveram presentes, fortalecendo os laços entre a produção cultural e o meio rural.

Autoridades Municipais

Os prefeitos de várias cidades compareceram, demonstrando apoio ao cenário artístico e cultural da região. Sua presença reforça a importância desse tipo de evento para o desenvolvimento local.

Show de Artistas

Mais de 30 artistas subiram ao palco, proporcionando uma variedade de performances musicais, danças e expressões artísticas. A diversidade de talentos presentes tornou a noite ainda mais memorável.

Local do Evento

O evento ocorreu no Tatersal de Leilão Alex Bahia, um espaço amplo e acolhedor que se tornou o epicentro da cultura e entretenimento na cidade. Com infraestrutura adequada e uma atmosfera envolvente, o local contribuiu para o sucesso da Resenha.

Parceria com Alex Bahia

Desde 2023, a Casteluci Produções estabeleceu uma parceria frutífera com Alex Bahia, unindo forças para promover eventos culturais e artísticos na região. Essa colaboração tem impulsionado a cena cultural local e proporcionado momentos únicos para a comunidade.

Em resumo, esse encontro foi mais do que uma simples resenha; foi um momento de conexão, celebração e fortalecimento da cultura local. Agradecemos a todos os envolvidos por tornar essa noite memorável.

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A música muitas vezes serve como um espelho da vida real, refletindo os altos e baixos dos relacionamentos humanos. Em “Te Amo Sem Valor”, interpretada por Edy Britto & Samuel, encontramos uma narrativa envolvente que aborda temas complexos como ilusões, saudades e declarações vazias de amor. O cigarro e a bebida são apresentados como metáforas para os prazeres efêmeros que podem ter consequências duradouras.

Na canção “Te Amo Sem Valor”, Edy Britto & Samuel nos levam a uma jornada emocional através de letras profundas e melodias cativantes. O título por si só sugere uma contradição – como é possível amar alguém sem valorizar verdadeiramente esse amor? É essa dualidade que permeia toda a música, levando os ouvintes a refletir sobre a natureza complexa dos relacionamentos.

O cigarro e a bebida, mencionados ao longo da música, servem como símbolos dos prazeres passageiros que muitas vezes buscamos para preencher vazios emocionais. No entanto, assim como esses hábitos podem trazer uma sensação momentânea de alívio, também podem deixar consequências negativas a longo prazo.

As letras de “Te Amo Sem Valor” exploram a ideia de ilusões e decepções em relacionamentos, destacando como as palavras “te amo” podem ser ditas sem verdadeiro significado por trás delas. A música nos lembra que nem todas as declarações de amor são genuínas, e que é importante olhar além das palavras para encontrar a verdadeira essência dos sentimentos.

Além disso, a canção evoca uma sensação de saudade e arrependimento, sugerindo que mesmo após o término de um relacionamento, as memórias e os sentimentos ainda podem persistir. É um lembrete de que os laços emocionais podem ser difíceis de quebrar, mesmo quando sabemos que é o melhor a se fazer.

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“À Beira da Loucura” traz uma fusão de estilos musicais, combinando a energia do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo

Ouça “À Beira da Loucura” em todas as plataformas digitais

A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do single “À Beira da Loucura”, uma colaboração única entre a banda mineira Broken Gate e o duo paulista Lumee // Prismo. A faixa estará disponível em todas as plataformas de streaming de música a partir desta sexta-feira.

“À Beira da Loucura” traz uma fusão de estilos musicais, combinando a energia do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo. A música é uma jornada sonora que cativa desde a primeira audição, com letras marcantes entre inglês e português.

Segundo a Broken Gate, “O single traz letra e melodia marcantes, que ficam na cabeça desde a primeira vez que se escuta. A música traz uma mistura de inglês e português de forma fluida e que faz jus às formas de compor das duas bandas.”

Já Lumee // Prismo descreve o processo como “incrível”, destacando que “sair da nossa zona de conforto e compor pensando em uma formação diferente foi bem divertido! Abriu muitas possibilidades.”

A sonoridade de “À Beira da Loucura” é descrita como energética, com riffs marcantes e uma mistura orgânica de elementos sonoros das duas bandas. Os vocais melódicos e distintos da Lumee // Prismo se harmonizam perfeitamente com os intensos refrões da Broken Gate.

“A proposta foi levantar uma música do zero, de forma que não ficasse com cara de ‘uma música da Broken Gate com um toque de Lumee // Prismo’ ou vice-versa. Entrar num estúdio com essa proposta não é uma tarefa simples, mas foi extremamente divertido e leve”, compartilham os integrantes da Broken Gate sobre o processo de composição.

“À Beira da Loucura” trouxe um desafio extra para Lumee // Prismo: a língua. Eles contam: “Estamos migrando para músicas cantadas em português. Produzir essa música pensada 100% em português foi um desafio e foi muito enriquecedor, a nossa língua é maravilhosa, mas muito difícil de trabalhar. Acreditamos que essa  faixa está alinhada com a nova fase que queremos apontar com a banda”.

Quanto à produção, o guitarrista da prestigiada banda Far From Alaska, Raffa Brasil, teve um papel fundamental. Sua habilidade em trazer novas perspectivas e sua sensibilidade para organizar a música sem comprometer a identidade das bandas foram fundamentais. Lumee // Prismo elogia a visão de Raffa em relação à estrutura da canção e sua abordagem única aos timbres de guitarra, que trouxeram uma nova dimensão à música.

As expectativas para o lançamento estão altas, com ambas as bandas ansiosas para compartilhar essa colaboração com o mundo. “Queremos que nossos ouvintes criem uma identificação com ela e que cantem junto nos nossos shows! O refrão é marcante, a estrutura é muito criativa!”, expressa Lumee // Prismo. “Essa música está no forno já faz um tempo e estávamos ansiosos para compartilhar com o público, pois curtimos muito o resultado final”, finalizam os integrantes da Broken Gate.

“À Beira da Loucura” é o resultado de uma colaboração que desafia limites e cria uma nova sonoridade que promete cativar os fãs tanto da Broken Gate quanto de Lumee // Prismo. Marque essa data em seu calendário e prepare-se para se deixar levar pelo som único de “À Beira da Loucura”.

CONFIRA A LETRA DE  “À BEIRA DA LOUCURA”

Isso não é um jogo

Are you such a good player?

Não é virtual 

What does that face mean?

Não é preto no branco 

What cards are in your hand?

Isso é mundo real 

You choose right

You choose wrong

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

Diminua a lonjura 

Entre os nortes, recortes

Quem tá longe deixe conhecer

São almas como você

Vai doer

Olhar pra outra alma

Diferente do que crê 

E se dar conta de que nua

É assim como você

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

À beira da loucura

De quem não sabe quem é

Esquizofrenia corroendo

Toda essa distância 

Criada, virtual

Corroendo o peito 

Matando o essencial

Quem não

Quem não ama seu chão

(Do you know where you are?)

Quem não

Quem não ama seu chão

Quem não 

Quem não ama seu chão

Quem não

Quem não ama seu chão

Sobre Broken Gate:

Inicialmente chamada de Double Shot e em atividade desde 2016, a banda formada em Juiz de Fora (MG) sempre se caracterizou por um som original e sem pegar leve. A banda em formato rock duo ressalta como influências marcantes em suas composições, artistas como: Royal Blood, The White Stripes, Muse, The Black Keys, Black Pistol Fire, Far From Alaska, Ego Kill Talent, Jack White e Queens of the Stone Age. Ao longo dos anos, a banda incluiu na bagagem, além de diversos shows em sua cidade natal, apresentações em cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e Petrópolis, firmando como fazer rock à sua maneira: um palco com poucos integrantes e muito som.

Em 2020, a banda altera seu nome, passando a se chamar Broken Gate. Acompanhada pelo novo nome e a nova logo característica, a banda segue mantendo sua essência: riffs marcantes, fuzz e BPM suficientes para encher os ouvidos de quem a escuta. Mantendo o conceito sonoro de sempre, o duo de rock alternativo lançou em 2021 “Fake North”, seu primeiro álbum. De flertes com o delta blues até o stoner rock, o álbum promete trazer um som que se mantém no rock, mas saindo do comum. O álbum, que conta com dez faixas, foi lançado pelo selo Dinamite Records.

Ao longo de 2021, apesar da impossibilidade de fazer uma agenda de shows, o álbum “Fake North” teve boa repercussão em jornais e blogs nacionais e internacionais, além de ter músicas figurando em rádios brasileiras e de fora do país. Em 2022, após o período conturbado dos últimos dois anos em virtude da pandemia, a banda se prepara para vôos mais altos. Além da volta dos shows, executando as músicas de seu primeiro álbum, e presenças nas rádios Kiss FM e 89 FM/A Rádio Rock.

No início de 2023, a banda iniciou as gravações de novas músicas que estão sendo lançadas neste ano e passaram a integrar o casting da produtora/selo Marã, que trabalha com bandas referência no cenário nacional. 

Sobre Lumee // Prismo:

Formado em 2017 em São Paulo, o duo de rock experimental traz Luma Garcia (Lumee – vocais, piano e synths) e Guilherme da Matta (Prismo – guitarra). 

Lumee//Prismo tem um quê de new metal, com influência de Audioslave, Rage Against the Machine, Evanescence, King Crimson e Linkin Park. De influência nacional, se inspiram em Sepultura e Mutantes.  

Luma já havia participado de diversos outros projetos musicais, com os quais se apresentou pelo Brasil e pelos EUA, sempre conciliando com outras paixões suas, como as aulas de canto e o teatro. Inclusive, cantou com Felipe Andreoli em sua última turnê solo. Atualmente, ela integra a Cia. Yara de Canto Lírico, mas também já integrou o Núcleo Erínias, da Cia de Teatro d`Os Satyros e já cursou canto lírico na Escola Municipal de Música.  

Guilherme, por sua vez, já comandou bandas de rock e tocou em todo tipo de evento. Bacharelado em guitarra Jazz e pós graduado em educação musical. Hoje gerencia sua própria escola, a Allemande Escola de Música que completa 10 anos, onde tenta colocar em prática o sonho de levar o ensino musical de forma acessível e lúdica. Participa também do quarteto de Guitarras Tesla, grupo que pretende reproduzir peças eruditas em guitarras elétricas. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Lançamento vem acompanhado de clipe da faixa O Sal da Memória

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O projeto musical Lã, do artista Guilherme Rech, vai na contramão de tudo o que se ouve hoje em dia, de meditação à mindfulness, com músicas construídas de memórias e sonhos. O músico, que compõe, grava e produz, apresenta seu segundo álbum: Mais Que Hoje. O lançamento chega às plataformas acompanhado do clipe da faixa “O Sal da Memória”. 

O artista, que também é guitarrista da banda Amigo Imaginário, afirma que é “um disco que escolhe abdicar do presente, partindo do que aconteceu ao que vai acontecer”. Escorrendo pela obra, existe a sensação de instabilidade que só tem quem se questiona sobre o próprio potencial desperdiçado, como nas faixas O Sal da Memória e Deitado & Preguiçoso.

“Falo desses questionamentos, mas também do desequilíbrio do acordar, que só passa quem vive transformações profundas, como o nascimento de uma filha, em Tangerina ou Clareza”. As outras canções costuram sentimentos de perda – Até Fazer Silêncio e Nada, Nadador – ou desejo e amor, como Pra Ter Você Aqui, e Singularidade.

Composto, gravado e produzido pelo artista ao longo de dois anos e três cidades diferentes, o disco espelha os temas das letras nos arranjos. Do calor da memória aparecem os violões acústicos, sopros e uma sonoridade próxima e aconchegante, ao passo que os sintetizadores e guitarras com timbres líquidos e espaciais apontam para um futuro incerto, mas promissor. O resultado é um conjunto de músicas que encoraja a instabilidade e a incerteza sem deixar de lado o imediatismo das melodias e sentimentos.

Mais que hoje

Lã

1. Tangerina
2. Pra Ter Você Aqui
3. Até Fazer Silêncio
4. Clareza
5. Deitado & Preguiçoso
6. Nada, Nadador
7. O Sal da Memória
8. Singularidade

Um dos vídeos mais populares da banda, que combina “Telefone” de Jorge Ben Jor com “Superstition” de Stevie Wonder, viralizou rapidamente, acumulando mais de 500 mil visualizações. Recentemente, o mash-up de “Rock With You”, de Michael Jackson, com “Lilás”, de Djavan, já ultrapassou os 500 mil plays no Instagram

Acesse o instagram da Bravaguarda e assista aos mash-ups

São Paulo, 16 de abril de 2024 – O duo Bravaguarda vem se destacando nas redes sociais com uma abordagem musical inovadora e divertida: os mash-ups. Mesclando sucessos internacionais e nacionais, a banda cria sonoridades criativas que transcendem barreiras de gênero e estilo, oferecendo aos ouvintes uma experiência musical única. Dan e Gui Barreto já reuniram artistas como Santana e Rita Lee no mash-up de “Smooth” com “Mania de Você”, Arctic Monkey e Os Paralamas do Sucesso no mash-up de “Fluorescent Adolescent” com “Ela Disse Adeus”, e muitos outros. 

A ideia por trás desses mash-ups surgiu de uma busca por maneiras de movimentar as redes sociais da banda. Em meio a essa reflexão, os integrantes da Bravaguarda encontraram inspiração em seu propósito central: fazer música que os conectasse genuinamente com seu público.

“Estávamos debatendo sobre como queríamos ser vistos como artistas daqui pra frente, nessa nova fase. E chegamos à conclusão de que a nossa melhor versão, o que temos de mais interessante para passar pras pessoas é de fato o nosso propósito, que é juntar com a banda e fazer um som. É isso que nos move, é isso que a gente sabe fazer e é assim que a gente sabe se comunicar com as pessoas”, compartilhou a banda sobre a inspiração por trás dos mash-ups.

Decididos a não se limitarem a simples covers, a banda optou por releituras criativas que misturam o melhor da música nacional e internacional, com misturas inusitadas. Essa abordagem permite que a Bravaguarda compartilhe com seu público as diversas influências que moldam sua sonoridade.

“Sobre a escolha das músicas, a gente tenta começar de uma música nacional ou internacional que a gente curte, isso já dita a identidade do som que vamos fazer e aí a mistura se torna aleatória de acordo com o que a gente percebe que encaixa harmonicamente ou melodicamente. É até difícil de explicar, mas depois das duas primeiras, as ideias vão surgindo naturalmente”, explicou a banda.

Essa abordagem ousada e criativa tem rendido frutos surpreendentes para a Bravaguarda. Desde o lançamento dos mash-ups, a repercussão tem sido excelente. Um dos vídeos mais populares da banda no instagram, que combina “Telefone” de Jorge Ben Jor com “Superstition” de Stevie Wonder, viralizou rapidamente, acumulando mais de 500 mil visualizações. Recentemente, o mash-up de “Rock With You”, de Michael Jackson, com “Lilás”, de Djavan, ultrapassou os 500 mil visualizações no Instagram em menos de uma semana de publicação..

Além disso, é notável o engajamento de artistas como Péricles, Matuê, Fabiano Cambota e Milton Guedes, que têm assistido e interagido nos posts da banda, solidificando sua posição como uma das mais promissoras da cena musical contemporânea.

Além dos mash-ups, a Bravaguarda tem uma trajetória marcada por lançamentos respeitados por público e crítica. Em 2018, com a produção de Milo Andreo, a banda lançou o álbum “Abra Seus Olhos”, contando com 12 faixas. Desde então e agora como um duo (formado por Dan e Gui Barreto), a Bravaguarda vem conquistando, cada vez mais, simpatizantes de seu trabalho pautado pela identidade indie-pop.

Em 2020, lançaram pela Deckdisc uma versão para “Palco”, clássico do mestre Gilberto Gil, além da versão acústica de “Abra Essa Janela”, com a participação da cantora Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta). Ainda no mesmo ano, apresentaram o single intitulado “Chega”, uma música que clama como um basta na rotina em prol da busca pela felicidade.

Já em 2021, no final de janeiro, foi lançada a canção “Sabe”, um indie pop que traz como mensagem central a valorização da busca pelo amor verdadeiro, pelo amor próprio, sem abrir mão do que mais vale nesta geração: ser você mesmo. Ainda no mesmo ano, nasceu o seu mais recente trabalho, o EP ‘O Amor Pede Lugar’. Produzido por Tulio Airold e novamente lançado pela Deckdisc, o grupo reforçou a maturidade da sua nova identidade – com destaque para as diversas influências da MPB e do pop e rock brasileiro dos anos 60, 70 e 80 – no lançamento de quatro singles + videoclipe, somando quase 1 milhão de plays nas principais plataformas de streaming.

Em 2023, a banda lançou pela Alma Music as faixas “Descobri”, “Surpresas e Acasos” e “Não Importa Mais”, todas acompanhadas de videoclipes. No mês de março deste ano, o duo lançou o EP “Plano-Sequência”, que chegou acompanhado de um audiovisual gravado em plano-sequência, como já avisa o nome do EP.

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Resenha da Casteluci Produções em Paraíso do Tocantins, TO

Na última quarta-feira, a cidade de Paraíso do Tocantins, TO, foi palco de um evento memorável: a quarta Resenha da Casteluci Produções. Os holofotes estavam voltados para duas mulheres notáveis: Patricia Borges, conhecida como “Patricia Borges Vaqueira ”, e a talentosa empresária Irene Casteluci.

Casteluci Produções: Leve Entretenimento para Todo o Brasil

A Casteluci Produções é uma das maiores produtoras musicais do Brasil, e sua influência se estende por todo o país. Com uma visão empreendedora e paixão pela cultura, a empresa tem se destacado na promoção de eventos artísticos e culturais. Sob a liderança de Irene Casteluci, a produtora tem levado entretenimento de qualidade para diversas cidades brasileiras.

O Evento e os Convidados Ilustres

A resenha reuniu um público diversificado e ilustre. Entre os convidados, estava o presidente da Faet, Paulo Carneiro, além de vários presidentes de sindicatos rurais do estado. Os prefeitos de várias cidades também marcaram presença, fortalecendo os laços da comunidade local.

Mais de 30 Artistas no Palco

O ponto alto da noite foi a apresentação de mais de 30 artistas, que trouxeram sua arte e talento para o público. A energia contagiante das apresentações musicais encheu o ambiente, e o público vibrou com cada nota. Patricia Borges, a vaqueira de luxo, também subiu ao palco e encantou a todos com suas músicas autênticas e cheias de personalidade.

Uma Parceria de Sucesso

A parceria entre Patricia Borges Vaqueira e Irene Casteluci é um exemplo de sucesso. Elas unem a tradição rural com o dinamismo empresarial, promovendo eventos que celebram a cultura brasileira e levam entretenimento para todos os cantos do país. A resenha da Casteluci Produções é apenas um capítulo dessa história de sucesso, e estamos ansiosos para ver o que o futuro reserva para essas duas mulheres incríveis.

Que a vaqueira de luxo e a empresária continuem brilhando e inspirando a todos com sua paixão e talento!

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Abertura da Roda de Samba com grupo Biguá e o grupo Samba do Amigo Meu, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera!

Nesta sexta (19), a partir das 18h, tem show de Toninho Geraes e Banda Alma Boêmia no Casarão do Firmino, que fica na rua da relação – 19, na Lapa. A abertura do evento fica por conta do grupo Biguá e do grupo Samba do Amigo Meu e, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann garante a animação, com aquele esquema que você já conhece: Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio.

E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, o chopp é de graça das 18h às 19h30 e você certamente não vai ficar de fora, né?!.

Toninho Geraes. Nome que imprime respeito e admiração onde circula por sua sólida história com a música brasileira, sagrando-se bastião e defensor do samba de raiz, com mais de 200 mil ouvintes mensais nas plataformas musicais e cerca de 85 mil inscritos em seu canal de Youtube. Mineiro, cantor e compositor, Geraes tem mais de 300 sucessos ao longo da carreira, alguns gravados por ele e tantos outros em parceria com nomes como Martinho da Vila, que gravou nada além de “Mulheres”, Zeca Pagodinho com “Uma prova de amor”, Alma Boêmia na voz de Diogo Nogueira e mais, como Paulinho da Viola e Beth Carvalho, conseguindo traduzir para suas melodias a musicalidade, paixão e vivacidade das rodas de samba e barzinhos do bairro mais Boêmio do Rio. E, é novamente na Lapa, mais especificamente no “Palácio do Samba”, que Toninho Geraes aterrissa com toda sua musicalidade, cantando seus sucessos como “Mais Feliz”, “Preceito”, “Seu Balancê”, “pago pra ver” e muito mais.

Um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.
O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.

“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Toninho Geraes e Banda Alma Boêmia no Casarão do Firmino. Abertura da Roda de Samba com Grupo Biguá, e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.

DATA: 19 de Abril, SEXTA FEIRA
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORARIO: A partir das 18h
Classificação Etária: 18 anos.
ENTRADA COLABORATIVA

O cantor Wellington Caetano lançou, nesta terça-feira, 16 de abril, o single “Nada Vai Nos Separar”. Com uma mensagem profunda de fé, amor e superação, o artista oferece aos ouvintes uma experiência musical que promete mudar os corações e inspirar vidas. A canção, lançada pela gravadora Futura Music, já se encontra disponível em todas os aplicativos de música e pode ser conferido agora mesmo por meio do link a seguir: https://onerpm.link/NadaVaiNosSeparar

A composição de “Nada Vai Nos Separar” é autoral e nasceu de um momento íntimo de devoção e busca espiritual de Wellington Caetano. Lendo Romanos 8 na Bíblia, ele se deparou com a poderosa declaração sobre o amor inabalável de Deus por nós.

“Me impactou tanto quando compreendi que tudo o que acontece no mundo Natural quanto no Espiritual não tem poder algum para afastar o Amor e cuidado de Deus por nós. Comecei a chorar e minha alma compôs uma música, uma adoração na hora. Meu Deus como foi forte”, revela o cantor.

Mensagem de Amor e Superação

A mensagem central do single é um testemunho poderoso do amor incondicional de Deus e da capacidade de superação através da fé. Wellington compartilha sua história pessoal de rejeição e vazio, e como o amor de Deus o preencheu e restaurou.

“Eu tive muita rejeição na vida… Mas quando eu recebi Jesus e seu amor em minha vida toda revolta, trauma e vazio foram expulsos da minha vida”, relata o artista. A canção é uma celebração desse amor transformador e restaurador que nunca desiste de nós.

Impacto para quem ouve

Wellington Caetano expressa suas expectativas para o impacto do single: “Que literalmente reconheçam e sintam esse Amor Incondicional que luta por nós. Que nos ama mesmo quando o rejeitamos e que está disposto a nos abraçar e perdoar. Que transforme vidas e os levem a amá-lo ao ponto de declararem que ‘Nada Vai Nos Separar'”. Através de sua música, o cantor busca inspirar e encorajar os ouvintes a reconhecerem o amor inabalável de Deus e a encontrarem esperança e restauração em sua presença.

O estilo musical de “Nada Vai Nos Separar” é adoração, escolhido por Wellington Caetano para que a canção possa ser apreciada em diversos ambientes e momentos da vida. Seja no quarto, na igreja, no círculo de oração, no culto ou dirigindo, a música é uma expressão de paixão e amor intenso pelo Pai Celestial.

Integrante da Futura Music

Wellington Caetano faz parte do primeiro trio de artistas que integrou a segunda fase de sucesso da gravadora Futura Music, que tem sua sede em Bruxelas, na Europa. “A Futura Music é uma resposta de oração para a minha vida, de muitos anos de empenho e trabalho. Eu estou muito feliz por entrar nesta família que está crescendo e me sinto honrado pelo interesse no meu trabalho”, ressalta o cantor que foi indicado pela Agência 2RA.

Ouça a música “Nada Vai Nos Separar”:

https://onerpm.link/NadaVaiNosSeparar

Siga o cantor Wellington Caetano no Instagram:

https://www.instagram.com/wellingtoncaetanooficial/

Fique por dentro de outros lançamentos da Futura Music:

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Exibição de coleção homenageou a mãe do estilista e marcou com a sonoridade caipira como trilha

A São Paulo Fashion Week foi palco de um evento especial que encantou não apenas os amantes da moda, mas também os aficionados por música. A dupla Augusto & Atílio marcou presença no desfile do renomado estilista Walério Araújo, que aconteceu nesta sexta-feira (12), no JK Iguatemi.

A apresentação da dupla foi marcada por muitos momentos especiais e garantiu aos artistas uma experiência única, unindo moda, música e emoção.

Além disso, o desfile de Walério Araújo também teve uma homenagem especial à mãe do estilista.

Augusto & Atílio, conhecidos por sua música marcante, embalaram o desfile com sua energia contagiante, elevando ainda mais a atmosfera única do evento.
Esta é a estreia dos músicos no grandioso desfile de moda.

Ao final, Walério ofereceu uma linda festa para comemorar seu aniversário, o momento teve assinatura do renomado produtor de eventos e empresário Anselmo Gonçalves.

Marcelo Martins, conhecido por sucessos como “Eu quero tchu” e “Louca, Louquinha”, retorna ao cenário musical com “Só de Lembrar dá Medo” em carreira solo. Após a dupla com João Lucas, agora lança “A Barca”. Com 20 músicas prontas, promete lançamentos mensais até dezembro. Também destaca-se como compositor de ícones do sertanejo

O cantor Marcelo Martins, conhecido internacionalmente graças às músicas “Eu quero tchu, eu quero tcha”, “Louca, Louquinha”, “Joga o Copo pro Alto” e “Agora é pra valer”, lançou a canção, “Só de Lembrar dá Medo”, que é sua composição. A música o trouxe de volta ao cenário nacional da música sertaneja de onde estava distante desde  o encerramento da dupla João Lucas e Marcelo, na qual ele era o primeira voz.

A ruptura aconteceu em 2019. A dupla era conhecida como “Os Reis do Funknejo” devido à fusão de funk e sertanejo e a participação de nomes como Neymar Júnior, Ronaldinho Gaúcho, Dennis DJ e Wesley Safadão, Marcelo embarcou em uma carreira solo. 

A música “Só de Lembrar dá Medo” já chegou na marca de 1,6 milhão de visualizações orgânicas no YouTube. A faixa é a primeira que ultrapassa 1 milhão  lançada pelo artista em sua carreira solo. A música foi lançada após o DVD “Novo Momento”, que chegou ao mercado em 2023.

O disco apresenta um repertório de 10 faixas. Dentre elas, sete pout-pourris de músicas antigas do mercado sertanejo, além de três canções inéditas compostas por Marcelo. Entre elas está “É você”, composição de Marcelo, que teve a participação de Marrone.

“Estou muito feliz com todo o resultado que estamos obtendo na minha carreira solo. É um momento diferente tanto musical quanto de gestão de carreira e estou muito feliz com a boa aceitação que estamos tendo”, detalha Marcelo, que promete lançamentos mensais até dezembro. “Temos cerca de 20 músicas prontas. Estamos planejando os lançamentos que irão acontecer aos poucos até o final do ano”, finaliza.

Já a canção “A Barca”, o último lançamento do cantor apresenta uma diversidade musical ao público. Ela é uma versão do clássico internacional originalmente intitulado “La Barca” e imortalizado na voz de Luis Miguel que chegou às plataformas digitais em março. A música pode ser ouvida aqui. 

Compositor

Marcelo não é apenas intérprete, mas também se destaca como compositor no cenário nacional. Seu repertório inclui ícones do sertanejo, como “Na Linha do Tempo”, “Dez Minutos Longe de Você” e “Lágrimas”, com Victor e Leo, “Incondicional”, com Luan Santana,  “Eu Vou Te Esquecer”, com  Bruno e Marrone e Chitãozinho & Xororó, e “Morena”, com Clayton & Romario.

Em clima de celebração, o duo Deekapz, formado pelos artistas Matheus Henrique e Paulo Vitor, anuncia a terceira edição do Deekapz Experience. O evento promove uma viagem audiovisual e sonora por todas as vertentes musicais que representam. Ao longo de sete horas de festa, o público irá presenciar a dupla tocando em diferentes formatos e ainda os repertórios dos convidados: Mochakk, Blackat, Veraneio, Cremosa Vinil e Kenan & Kel. A festa está marcada para o dia 19 de abril, na Central 1926, em São Paulo, local que recebe o triplo de pessoas desde a última edição. Ingressos a partir de R$70 disponíveis aqui. 

Após duas edições esgotadas no Cineclube Cortina, a festa se expandiu e tomou conta da Central 1926, em São Paulo. Agora, a terceira edição do Deekapz Experience terá, pela primeira vez, duas pistas com um line-up próprio. Na Pista Experience, se apresentam: Deekapz, Idontcare (vulgo Matheus Henrique), Paulo DK (vulgo Paulo Vitor) e Blackat. Já a Pista Deekapz.fm, recebe o duo de hosts tocando apenas referências e influências que formam seu repertório pela primeira vez apenas em vinil, seguido de Veraneio, Cremosa Vinil e Kenan & Kel.

Confira os horários de cada pista, a seguir:
Pista Deekapz.fm

23h – Deekapz Influences
00h – Veraneio
02h – Cremosa Vinil
04h – Kenan & Kel
05h – Encerramento

Pista Experience
00h – Blackat
01h – Set solo 01 (Idontcare)
01h45 – Set solo 02 (Paulo DK)
02h30 – Deekapz
04h – Mochakk
06h – Encerramento

Serviço:
Data: 19 de abril (sexta-feira)
Horário: das 23h às 06h
Local: Central 1926
Endereço: Praça da Bandeira, 137 – Centro Histórico de São Paulo, SP
Valor: a partir de R$70
Informações e Ingressos: https://www.zig.tickets/eventos/deekapz-experience

Ouça agora o single “Sol Bemol”

Assista ao clipe

São Paulo, 12 de abril de 2024 – A banda MIM lança o seu mais novo single, “Sol Bemol”, pela Marã Música. A faixa, que chega em todas as plataformas digitais e é gravada em espanhol, explora a dicotomia entre trabalho e arte.

“Na música, falamos sobre a realidade da maioria dos artistas hoje no Brasil, onde é necessário trabalhar para motivar o que traz significado real pra vida. A função das necessidades práticas do cotidiano para viver é o abstrato e lúdico que alimenta a alma humana para sobreviver”, compartilha a banda MIM sobre a essência da música.

A faixa, que foi gravada no renomado estúdio Midas Music, tem produção musical de Fernando Prado. A banda MIM, conhecida por sua inovação e autenticidade no cenário pop rock em espanhol, traz à tona uma reflexão profunda sobre a vida contemporânea através de “Sol Bemol”.

No videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial da Marã Música no YouTube, as ferramentas dos opostos são representadas vividamente, destacando o dilema entre a arte e as responsabilidades do cotidiano. “Durante o clipe parece que a arte está ganhando, mas no final a personagem sucumbe à sua luta e perde pro computador”, revela a banda sobre a narrativa visual de “Sol Bemol”.

MIM é uma banda que já deixou sua marca no cenário musical com três álbuns lançados e uma série de conquistas internacionais. Com o talento inegável da vocalista Madame Mim, a banda traz uma experiência musical ímpar, enraizada em influências diversificadas e uma abordagem inovadora.

“Estamos empolgados em compartilhar ‘Sol Bemol’ com nossos fãs e o público em geral. Esta música representa não apenas uma jornada musical, mas também uma exploração dos aspectos mais profundos da existência humana”, afirma a banda.

Com o lançamento de “Sol Bemol”, a banda MIM mais uma vez demonstra sua habilidade de se reinventar e surpreender seus ouvintes. 

CONFIRA A LETRA DE “SOL BEMOL”

Escrita por MIM

Está oscuro

Abri la cortina, que entre el sol

Y estas duro

¿Qué hago yo con este sol bemol?

Yo me siento, me resuelvo

Desayuno y a trabajar

Un dia mas sin morir de placer

Y a cada segundo

Algo descubro

Y a cada segundo

Cambias el discurso

Sobre MIM:

MIM é pop rock atual em espanhol. MIM já lançou três álbuns, sendo o último pela Deckdisc agora se prepara para lançar singles durante o ano de 2024. Lançou também um EP pelo selo argentino Secsy Music, participou de várias coletâneas internacionais, fez duas turnês pela Europa e América Latina. Foi produzida por grandes nomes como Liminha, Plínio Profeat, Carlos Trilha, Edu K, Rodrigo Campello, entre outros. Inclusive o produtor da Lady Gaga, Brendan Sullivan se declarou fã da música “Vaccine” da cantora. Em 2019, Madame Mim deu uma pausa e montou a banda VirGo e agora retorna como MIM ao cenário nacional com seu som mais pop, acostumando assim o público cada vez mais a ouvir música rock cantada em espanhol no Brasil.

A MIM é a banda da Madame Mim, cantora, compositora e guitarrista. Conhecida em seus tempos da MTV Brasil onde atuou durante três anos como humorista ao lado de Dani Calabresa, Marcelo Adnet, Cazé, Marcos Mion, Fábio Rabin, entre outros.. Foi também integrante da seminal banda punk carioca Polux nos anos 90 e fizeram mais de 250 shows por todo o Brasil. Também é co-fundadora do Prêmio MUS e idealizadora do Festival LAB Rock. Madame Mim também é apresentadora, trabalha no canal Music Box Brazil e fez os festivais Pedrada at Home, o programa Estação Pedrada, Unidas In Rock e os programas de rádio “Kiss My Ess” na Kiss FM, o programa sobre sexo e música “Garotas do Programa” e o programa “Uma Banda Por Dia”  com transmissão simultanea no Brasil e Argentina pelas rádios independentes Antena Zero e Buena La Actitud.

Atualmente a MIM conta com Rodrigo Luminatti, cantor e baixista. Um dos fundadores e baixista da banda Motores. Já tocou com Cachorro Grande e atualmente toca também com a banda Superdose e Os Roucos, além de ser produtor de Kiko Zambianchi. O guitarrista Jaques Molina que já tocou com Edu K, Paulo Ricardo e hoje também toca com a banda Sisters of Monster e o baterista Eder Chapolla das bandas Devilish e Naissius.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• A sonoridade das três canções do EP reflete não apenas o ambiente caseiro da gravação (ele foi gravado no próprio estúdio de ensaio da banda) mas também a diversidade de influências musicais da JIMMY & RATS. A banda explora uma mistura de country, folk e punk rock, sem medo de experimentar novos elementos sonoros

Ouça agora o EP “Hecho en Casa”

São Paulo, 12 de abril de 2024 – A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do novo EP da banda JIMMY & RATS, intitulado “Hecho en Casa”. O EP já está disponível em todas as principais plataformas de música. JIMMY & RATS tem em sua formação Jimmy London, vocalista da banda Matanza Ritual (que além de cantar toca violão e gaita no novo trabalho), Fernando Oliveira (banjo, bandolim, resonator, trompete e voz), Eric Rosa (guitarra), Gajo Loko (acordeon e piano), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria).

“Hecho en Casa” marca uma nova fase na jornada musical da banda, oferecendo aos ouvintes uma experiência autêntica e visceral. O EP foi gravado no próprio estúdio de ensaio da banda, localizado na casa do multi-instrumentista Fernando Oliveira. Esse ambiente caseiro proporcionou uma atmosfera única e acolhedora para a criação deste projeto, refletindo o nome escolhido para o EP.

Ao comentar sobre o conceito por trás de “Hecho en Casa”, a banda compartilhou: “A ideia foi aproveitar um novo lançamento para nos aproximar do público. Para isso, decidimos gravar no nosso próprio estúdio de ensaio, com um equipamento relativamente improvisado, além de novos instrumentos que reforçaram esta pegada mais intimista. O conceito foi criar proximidade e aproveitar isso para produzir um documentário da gravação. Por isso o nome ‘Hecho en Casa'”.

A sonoridade das canções neste EP reflete não apenas o ambiente caseiro da gravação, mas também a diversidade de influências musicais da banda. JIMMY & RATS explora uma mistura de country, folk e punk rock, sem medo de experimentar novos elementos sonoros.

Sobre o processo de composição do EP, o grupo revela: “todas as músicas já tiveram encarnações anteriores, isso também fez parte do conceito. Pegamos músicas compostas para outros momentos e nos demos liberdade total para readaptar para hoje”.

As letras do EP, que é composto por três faixas inéditas, exploram uma variedade de temas, desde reflexões sobre a vida até questões sociais e pessoais. “‘O Jogo’ fala sobre a única certeza da vida, ‘JR’ é autobiográfica e ‘Crime Calado’ versa sobre xenofobia e similares”, compartilha a banda.

O EP chega acompanhado da gravação em vídeo de uma session com todas as faixas do trabalho, feita nos estúdios da ONErpm (em São Paulo), que será lançado no canal oficial da banda no YouTube em breve.

“Hecho en Casa” é o terceiro lançamento da banda (além de vários singles) desde a sua formação em 2018, quando o vocalista Jimmy London se juntou ao RATS, banda que vinha ganhando destaque na cena rock carioca. Com uma trajetória marcada por criatividade e autenticidade, JIMMY & RATS continuam a conquistar o público com sua música vibrante e letras cativantes.

Sobre JIMMY & RATS:

Não demorou muito para que, após o anúncio do fim do Matanza, em 2018, Jimmy London encontrasse um novo lar. Cantor, apresentador do Multishow, ator de séries como “Cidade Invisível” e figura icônica do rock brasileiro, Jimmy se uniu ao grupo carioca Rats para dar início a um novo projeto, batizado de Jimmy & Rats. Após um crowdfunding bem sucedido, Jimmy se juntou aos marujos Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeon e washboard), Bruno Pavio (baixo acústico) e Pedro Faucom (bateria) para sua primeira viagem, com o lançamento do álbum “Só há um caminho a seguir”, disponível nas plataformas digitais, via Olga Music. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Nascida na cidade de São Paulo, Brunna Bernardy sempre teve a veia musical muito presente em sua vida desde a infância, influenciada por seus pais que eram músicos e duetavam na varanda de casa, seu pai no violão e sua mãe no vocal.

Apesar de ter nacido na capital de São Paulo, Brunna foi muito cedo para o interior, e foi lá, numa cidadezinha chamada Monte Mor que passou sua infância. Iniciou no coral da igreja onde frequentava, foi aí que começou a aprender sobre o mundo da música, mas foi nos palcos que realmente teve a certeza de que a música era sua paixão. Durante alguns anos trabalhou como baking vocal para vários artistas, integrou uma girl band chamada banana split, mas sempre na ânsia de mostrar a sua voz num projeto próprio.

Cantora e compositora, Brunna completou recentemente 18 anos de carreira, influenciada por diversos estilos musicais, em 2014 decidiu enfim, dar início a sua sua carreira solo no sertanejo e ao final de 2016 gravou seu primeiro álbum em carreira solo, tendo como carro chefe a música “Pode Ir’’. No inicio de 2017 fez seu lançamento em grande estilo em uma das maiores casas sertanejas do país, o Villa Country, no qual foi noticia em vários sites e canais de noticias da cidade. Em 2019 Brunna grava mais um single nomeado foca na gente.

Em 2020 Brunna grava seu novo single chamado “Papai do ano”, música dedicada às mães solos, na ocasião a canção teve grande destaque na mídias pelo seu apelo social, sendo publicada em várias matérias e sites.

Recentemente Brunna Bernardy fez uma breve passagem por Goiânia, onde fixou residência por um ano na cidade conhecida como o berço do sertanejo e gravou seu último single intitulado “Batimentos”, canção essa que conta uma história de uma casal separado pelas fronteiras entre Brasil e Espanha.

Como cantora solo sertanejo Brunna Bernardy realiza shows pelo Brasil, e tem se destacado no cenário internacional por suas últimas turnês na Europa, Estados Unidos e Canadá.

Em março de 2024, Brunna lançou mais um single chamado “A vida tem dessas” música de sua composição, Bruna foi até a cidade de Holambra gravar o vídeo clipe da canção, que contou com a participação de seus filhos Angelina e Lorenzo. Uma canção cheia de sentimento e verdade.

Brunna Bernardy encanta o público por onde passa com sua voz marcante, simpatia, beleza e desenvoltura nos palcos.

“Bandido Mau”, lançada em 2021, já passa dos 5 milhões de plays só no Spotify e é trilha de mais de 45 mil vídeos no TikTok

Ouça o single “Bandido Mau 2”

MC Scar e DJ FP do Trem Bala unem forças em mais um lançamento, “Bandido Mau 2”, já disponível todas as plataformas digitais.

A sequência “Bandido Mau 2” antecede o aguardado álbum do Scar. Em uma colaboração explosiva, MC Scar, conhecido por seu estilo marcante e inconfundível, une forças novamente com o renomado FP do Trem Bala, trazendo um novo hino para os amantes do funk. “Bandido Mau”, lançada em 2021, já passa dos 5 milhões de plays só no Spotify e é trilha de mais de 45 mil vídeos no TikTok.

Esta colaboração única promete incendiar os bailes e dominar as paradas de sucesso, combinando a habilidade de MC Scar em cativar o público com suas letras e a expertise de DJ FP do Trem Bala em criar batidas envolventes.

Bio FP do Trem Bala:

Antes do funk 150 bpm ser valorizado nacionalmente, a batida acelerada já tomava conta dos bailes da favela Nova Holanda, no Rio de Janeiro. FP do Trem Bala é o dono do hit “Vamos Pra Gaiola”, uma parceria com o cantor Kevin O Chris, que fez o gênero antes, cercado por tabus e preconceitos, alçar vôos distantes da sua origem. Não precisa ser fã de funk pra conhecer esse hit que tomou conta do Brasil e todas as redes sociais.

Os vídeos começaram a receber milhares de visualizações no Youtube e Felipe passou a ser convidado para tocar em bailes locais. O jovem aprendia a mixar na lan house e pegava o laptop da tia para se apresentar. Leu o nome FP do Trem Bala na internet e tomou a alcunha para si – “FP” são as iniciais de Felipe Pereira; “Trem Bala” é por causa do “Ritmo Louco” que ditava a sua música e a sua vida pessoal também. Daí em diante, o FP do Trem Bala viralizou e tomou conta de todas as redes sociais. O carisma e o gingado são naturais e conquistam todo mundo.

Links FP do Trem Bala:

Spotify 

Instagram

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Youtube 

X (antigo Twitter)

Projeto, lançado em 1988, ganha reedição pela Rocinante Três Selos

A banda Dorsal Atlântica, um dos mais autênticos nomes do heavy metal brasileiro, celebra a reedição em vinil do álbum Dividir & Conquistar pelo projeto Rocinante Três Selos. Lançado originalmente em 1988, o disco se tornou uma pedra fundamental no cenário do metal, marcando a trajetória da banda e estabelecendo novos padrões sonoros e artísticos.

Fundada pelo vocalista e guitarrista Carlos “Vândalo” Lopes e seu irmão, o baixista Claudio “Cro-Magnon” Lopes, a Dorsal Atlântica desafiou convenções e abriu novos caminhos para o heavy metal no Brasil desde o início de sua carreira. Com uma fusão única de metal, punk e hardcore, a banda conquistou uma base de fãs dedicada e influenciou gerações de músicos e grupos.

Dividir & Conquistar representa um momento crucial da banda, marcando uma transição sonora e conceitual para o grupo. Com letras incisivas e uma sonoridade ousada, o álbum explorou temas como violência, conflitos sociais e a busca por identidade, consolidando a reputação da banda como uma voz dissonante no cenário musical brasileiro.

A faixa de abertura, Tortura, teve sua letra inspirada em um livro do poeta maldito e “anarquista intelectual” Glauco Mattoso. Violência é real abordava um assalto em um ônibus presenciado pelo líder da banda no ano novo de 1987 e Morador das ruas descreve ainda mais a fundo a sua vivência pela noite da cidade grande.

Para desespero dos radicais, Dividir & Conquistar também trazia o teclado de Celso Suckow, do Metalmorphose, além do piano de Vinícius Mathias e as vocalizações eruditas de Rodrigo Esteves, ambos integrantes do Azul Limão. O LP foi um sucesso no underground e teve suas quatro mil cópias esgotadas rapidamente e traz hinos como Lucrécia Bórgia, Vitória, Metal desunido e Preso ao passado.

A reedição em vinil azul 180g oferece uma oportunidade única para novos e antigos fãs revisitarem o álbum. Com uma capa dupla, envelope com letras e texto do jornalista e escritor Bento Araújo, esta edição é uma homenagem à jornada do Dorsal Atlântica. O LP está disponível exclusivamente no e-commerce do projeto Rocinante Três Selos. 

Tracklist

Lado A

A1. Tortura (02:03)

A2. Vitória (04:03)

A3. Violência é real (06:36) 

A4. Metal desunido (06:26)

Lado B

B1. Lucrécia Bórgia (05:10)

B2. Morador das ruas (05:02)

B3. Velhice (04:47)

B4. Preso ao passado (05:52)

Primeiro disco da artista baiana, que mistura sonoridades e composições autobiográficas exaltando a mulher e o amor, chega às plataformas na próxima semana

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A cantora, compositora e atriz baiana Lavínia, acabou de anunciar nas redes a data do lançamento do seu primeiro álbum, “No Meu Umbigo”. O disco, que chega no próximo dia 19 nas plataformas, faz um verdadeiro passeio por ritmos e sonoridades diversas, sentimentos e confidências muito particulares. No trabalho de estreia, Lavínia circula entre sons e poesias bem variados, dando protagonismo durante todo percurso ao sentir e à percepção que tem do amor, da mulher, das relações e sobre as memórias que nutre pela Bahia, terra onde nasceu. 

https://www.instagram.com/p/C5mPAWFJPRu/?img_index=1

(Foto de capa: Matheus de Jesus)

Com inspirações que vão desde Amy Winehouse até Luedji Luna, Julia Levy é uma artista que busca tocar os corações de seu público e contribuir para o processo de cura através de sua música. Desde que se juntou ao casting de artistas da Alma Music Group em 2023, ela vem trabalhando em canções autorais e já lançou EP “LUZ”, em novembro do mesmo ano e “Joguei Pro Vento”, em 05 de abril

Ouça Julia Levy

Assista aos clipes da artista

Prepare-se para uma noite inesquecível com a talentosa cantora e compositora Julia Levy, que estará se apresentando ao vivo no VISTA Jardins, em São Paulo, nesta quinta-feira, às 20h30. O restaurante abrirá suas portas às 19h para receber os fãs e convidados ansiosos por testemunhar o brilho e o talento de Julia em um ambiente íntimo e envolvente.

Este show especial é uma celebração do lançamento do mais recente single de Julia, “Joguei Pro Vento”, que já está disponível em todas as plataformas digitais através da Alma Music. Produzida pelo renomado time de produtores da Alma Music, composto por Arthur Favero e André Primo, sob a direção do músico e CEO do selo, Antonio Eudi, “Joguei Pro Vento” é uma fusão de pop e MPB, mergulhando em temas profundos de autoconhecimento, recomeços e superação de medos.

Julia, conhecida por sua voz única e cativante, promete uma performance emocionante, repleta de energia e emoção. Com uma mistura de músicas autorais e releituras inspiradas, Julia irá cativar o público presente com sua presença de palco magnética e sua habilidade vocal impressionante.

O show de Julia Levy no VISTA Jardins é uma oportunidade única para os fãs experimentarem sua música ao vivo e celebrarem seu talento excepcional. 

Serviço:

O quê: Show Julia Levy 

Onde: VISTA Jardins | Shops Jardins – Rua Haddock Lobo, 1626 – 3° Andar – Jardins, São Paulo – SP, 01414-002, Brasil

Quando: 11 de abril (quinta-feira)

Abertura da casa: 19h

Início do show: 20h30

Informações e reservas: (11) 5196-4022

Links Julia Levy:

Instagram

YouTube

Morador do bairro Santa Izabel, em São Gonçalo, Igor Paulo, conhecido como “Igor Inspiração”, começou a sua caminhada na música cristã aos 16 anos e passou por inúmeras dificuldades durante sua infância e adolescência em busca dos seus objetivos.

Tendo a música correndo pelas veias desde muito cedo, Igor começou a compor e a cantar, tendo forte influência musical do samba e pagode romântico, além do pop, do pop rock e do funk melody. Hoje, aos 30 anos, o cantor mora com a sua  mãe e seus três irmãos.

Para gravar seu primeiro álbum, Igor contou com a ajuda de uma rifa, para arrecadar o valor necessário para a produção. “A principal dificuldade que enfrentei pra gravar e lançar minhas canções foi financeira, pois o mercado da música não é nada barato e todo o processo, da produção até o lançamento e a divulgação das músicas requer dinheiro e na época em que eu gravei o álbum “Jesus Pra Mim”, eu não estava empregado, mas graças a Jesus, eu fiz uma rifa e consegui o valor necessário pra produzir as canções, além da generosidade e ajuda do produtor Thiago Pires, que cobrou um valor bem em conta, para que fosse possível acontecer”, declarou o cantor.

Encontro com a música cristã

A conexão de Igor Inspiração com os louvores vem desde a adolescência, quando, aos 16 anos, teve seu primeiro contato com a igreja. Ao longo do tempo o cantor foi se desenvolvendo na música cristã, participando dos grupos de louvor, cantando e tocando violão.

“Se Jesus me permitir, eu pretendo e gostaria de viver única e exclusivamente pra música, por ser algo que amo e saber que é um talento que me foi dado por Deus. Mas o meu principal objetivo, independente de ganhar dinheiro com isso ou não, é adorar ao nome de Jesus, levar e pregar o nome dele a todas as pessoas possíveis, usando o talento que Ele me deu (a música), pra que tal propósito se cumpra”, afirmou Igor.

Lançamentos musicais

Em 2021, Igor Inspiração lançou seus dois primeiros “singles” pela CFM estúdio, intitulados “Em Mim” e “Coração Perseverante”.

Também em janeiro, no ano de 2022, ele lançou o seu terceiro single, “Mais Longe”, que trouxe uma mensagem de encorajamento através da confiança e fé de que podemos alçar vôos altos,se cremos em Jesus.

Já este ano, Igor lançou seu álbum autoral, intitulado “Jesus Pra Mim”, projeto com cinco canções inéditas, feitas de forma acústica e produzidas também pela CFM estúdio, tendo a primeira canção por nome “Nada Mais Que O Teu Amor”, que foi lançada no dia 6 de janeiro desse ano.

Posteriormente,foram lançados os singles “Traz à tona” e “De Ti Pra Mim”, nos meses de fevereiro e março desse ano.

Recentemente,no dia 06 de abril, saiu o novo single do seu álbum, canção essa que se chama “Quero Ser o Teu Jesus”.

A canção é uma mensagem e convite de Cristo a todo aquele que deseja o aceitar e tê-lo em sua vida, demonstrando o Seu amor, através de tudo o que Ele fez e sofreu por nós, entregando a vida e suportando morte de cruz. Essa e as outras canções de Igor Inspiração podem ser encontradas em todas as plataformas digitais e o clipe pode ser assistido no canal oficial do cantor, no You Tube.

“Jesus pra mim vai além da razão e de tudo aquilo que eu penso e entendo a seu respeito, através da sua manifestação, pela Palavra de Deus, mas apresentado através de uma forma bem peculiar, dentro das minhas canções, com meu jeito limitado e imperfeito, mas capacitado pelo amor e a graça de Deus. O que me mantém firme é o amor, a misericórdia e a presença do Espírito Santo em mim, pois sem Ele eu nada sou”, concluiu o cantor.

Confira as redes sociais e os canais oficiais de Igor Inspiração:

https://linktr.ee/igorinspiracaoficial

O cantor Anderson Rangel chega com mais um lançamento. Após o sucesso que foi a canção “Eu Quero Ficar”, agora ele lança pela Futura Music o single “Insubstituível Presença”. A música já se encontra disponível em todos os aplicativos de música e pode ser conferida agora mesmo por meio do link a seguir: https://onerpm.link/InsubstituivelPresenca

Com uma mensagem poderosa, o novo single de Anderson Rangel mergulha na essência da espiritualidade. Uma canção que promete tocar os corações dos ouvintes. “Insubstituível Presença” não é apenas mais uma canção, é o resultado de uma jornada espiritual em que Anderson Rangel se viu guiado pela inspiração do divino.

A composição, inteiramente sua, foi concebida sob a influência do Espírito Santo, como ele mesmo relata. “Eu estava inspirado para compor algo ministrado pelo Espírito Santo, uma mensagem para o período de carnaval, uma linguagem sobre o assunto”, comenta.

A maravilhosa Presença de Deus

A mensagem central do single fala sobre a presença de Deus, algo que não pode ser substituído por nada. Para Anderson, essa mensagem é bem pessoal. “Eu já fui um período do mundo, e sei que muita gente lá fora compra a felicidade momentânea”, revela.

Com essa reflexão, o artista busca compartilhar uma verdade que transcende as superficialidades do mundo contemporâneo.

Impacto e propósito

Ao lançar “Insubstituível Presença”, Anderson Rangel se compromete com a missão de provocar um impacto significativo na vida daqueles que o ouvirem. Ele espera que sua música possa levar os ouvintes a compreenderem o verdadeiro significado da presença de Deus e serem impactados por ela.

Com um estilo musical que abraça o adoração (worship), o cantor acredita que essa escolha melódica é fundamental para transmitir a mensagem de forma autêntica e profunda. Com lançamento da gravadora Futura Music, Anderson Rangel traz ao mundo não apenas uma nova música, mas sim uma experiência espiritual que toca os corações e eleva os espíritos.

Ouça agora o single “Insubstituível Presença”, do cantor Anderson Rangel:

https://onerpm.link/InsubstituivelPresenca

Acompanhe o ministério do cantor Anderson Rangel:

https://www.instagram.com/andersonrangeloficiall/

Fique por dentro dos próximos lançamentos da Futura Music:

https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

O cantor e compositor Dyego Alves lançou no final de março o single “Metamorfose”. A canção também ganhou um videoclipe conceitual que exigiu de Dyego um desafio inédito em sua carreira, aprender a cantar sua própria música de trás para frente. A canção tem uma mensagem poderosa de renovação espiritual e já está disponível em todos os aplicativos de música, podendo ser conferido por meio do link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/track/5F1iErTd1PEAerKtKXu7Xp?si=73149eb952024d5a

E para a gravação do videoclipe, o cantor teve de enfrentar o desafio de cantar ao contrário, uma técnica que também pode ser vista no clipe da música “The Scientist” da banda Coldplay. “Eu tive de aprender ao contrário para fazer o efeito reverso da poeira saindo de mim. Eu peguei esse pedaço da música, eu aumentei a velocidade para 2.0 e cantei ela ao contrário. Sem dúvidas, foi a parte mais difícil da gravação desse videoclipe”, ressalta.

Confira o videoclipe da música “Metamorfose” aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=Ae6aIa418VY

A música, totalmente autoral, surge de uma profunda reflexão sobre o processo de transformação pessoal. Dyego Alves compartilhou que a inspiração para “Metamorfose” veio de um período de caos interno em sua vida, onde sentiu a necessidade de uma mudança completa.

“Estava me deparando com um caos interno, necessitando de uma mudança por completo em minha vida, quando eu li sobre a transfiguração de Cristo me inspirei Nele em busca dessa mudança, assim escrevi ‘Metamorfose’ e essa música continua falando muito comigo e espero que ela possa alcançar outras vidas”, coloca o cantor. Vale ressaltar que a canção também introduz o novo projeto musical do artista, o álbum “Candeia”.

“Ninguém é perfeito”

A essência da canção reside em sua mensagem central de busca espiritual por transformação e renovação. Dyego Alves expressa que “Metamorfose” convida os ouvintes a se depararem com seu próprio caos interno e a encontrarem em Cristo a força para serem restaurados, transformados e viverem uma nova vida.

Ele mesmo enfatiza: “Estou em constante transformação, ninguém é perfeito demais que não tenha algo a ser transformado, preciso parecer cada vez mais com Jesus e ser transformado por Ele”, pontua.

Inspirando transformação

Além de transmitir uma mensagem de fé e esperança, Dyego Alves espera que “Metamorfose” tenha um impacto profundo nos ouvintes, inspirando uma transformação verdadeira e duradoura em suas vidas. Ele compartilha: “Espero que o single ‘Metamorfose’ inspire uma transformação profunda nos ouvintes, assim como os versículos bíblicos nos ensinam sobre a renovação e o crescimento espiritual”, diz.

Com um estilo pop gospel, “Metamorfose” combina a energia do pop com a profundidade espiritual da mensagem que Dyego Alves busca transmitir. Ele escolheu esse estilo por sua capacidade de alcançar um público amplo, inclusive aqueles que talvez não estejam familiarizados com a música gospel tradicional. “O ritmo pop serve como um veículo moderno e acessível para música cristã, tornando a experiência de ouvir não apenas agradável, mas também espiritualmente enriquecedora”, ressalta.

Sobre Dyego Alves

Dyego Alves, um músico nascido em um lar Cristão em São Paulo capital. Atualmente, mora em Curitiba. Dyego é um músico da nova geração, que leva pessoas para a adoração a Deus. Aos 12 anos, já cantava na igreja e aos 15 ingressou no ministério de louvor como backing vocal, nessa época já começou a escrever suas músicas. Na sua igreja atual, ele ingressou no grupo de louvor dos cultos de Domingo, onde ainda participa. Em dezembro de 2020, criou seu canal no YouTube, visando sempre levar a adoração a Deus.

Em Fevereiro de 2021 lançou seu primeiro clipe de single de autoria própria com o título “Livre Sou”. Em Dezembro do mesmo ano, lançou seu EP “Eternidade”. Ritmos como pisadinha (És Meu Prazer), Pop (Emanuel) e sertanejo (Eu Quero Voltar), também foram lançados por ele.

Lançou seu projeto “Voz e Violão”, contando com as músicas “Tu És”, “Oh Deus”, “Por Toda a Minha Vida”, “Maior do Que Imaginou” e “Eu Te Amo Como És”. E seu mais atual projeto “Metamorfose” que já alcançou mais de 82 mil visualizações no YouTube. Dyego Alves está trabalhando agora em seu novo álbum “Candeia”.

Atualmente tem mais de 70 músicas de direito autorais e 21 já postadas. Em seu ministério de adoração, o jovem busca levar o amor de Deus às pessoas, exaltando o nome do Senhor e entregando toda glória a Ele.

Para saber mais sobre Dyego Alves e seu trabalho, você pode segui-lo nas redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/dyegoalvesmusic

YouTube: https://www.youtube.com/@DyegoAlves

Site Oficial: https://dyegoalves.com.br/

Abertura da Roda de Samba com Bernini e em seguida Júnior Galasso, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera!

Nesta sexta (12), a partir das 18h, tem showzaço do Grupo Vou Pro Sereno no Casarão do Firmino, que fica na rua da relação – 19, na Lapa. A abertura do evento fica por conta da Roda de Samba com Bernini e em seguida tem muito samba com o cantor Júnior Galasso, e, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera, com aquele esquema que você já conhece: Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio.

E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, o chopp é de graça das 18h às 19h30 e você certamente não vai ficar de fora, né?!.

Desta vez o samba está sob responsabilidade de um grupo que há mais de 20 anos sacode a galera e arrasta seu público onde vai.

Vou Pro Sereno, ou “VPS”, como chamam os fãs, é formado por Alex Sereno (tantã e voz), Paulinho Sereno (reco-reco) e Rodrigo Tchutchucão(violão) e conta com mais de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify, surgiu na Zona Oeste do Rio de Janeiro e explodiu nacionalmente com a música “Nada Pra Fazer” e, desde então, o grupo passou a rodar com o projeto por todo o país, embalando e animando o público com o melhor do samba, garantindo alegria, samba de qualidade e diversão.

Estourados, já gravaram com grandes nomes da música como Ludmilla, que é madrinha do grupo, Thiaguinho, Belo, Fundo de Quintal, Sorriso Maroto, Netinho de Paula, Xande de Pilares, Leci Brandão, Ferrugem, Tony Salles e Dilsinho.

Um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Vou pro Sereno no Casarão do Firmino. Abertura da Roda de Samba com Bernini e em seguida Júnior Galasso, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.
DATA: 12 de Abril , SEXTA FEIRA
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORARIO: A partir as 18h
Classificação Etária: 18 anos.
ENTRADA COLABORATIVA

Single está disponível em todas as plataformas digitais, com videoclipe no YouTube e já bate 31 mil visualizações no Youtube

Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=smqsaXo1f9E

O cantor e compositor Marcel Freitas divulgou na semana passada o single “Cadeira Vermelha”, que já está disponível em todas as plataformas digitais. Este é o primeiro lançamento do novo ciclo da carreira do artista, em 2024. E em pouco mais de uma semana bateu de forma orgânica 31 mil visualizações no Youtube.

Escrita por Alex Alves, João Augusto, Ricardo Ranna e Valéria Costa, a faixa já éstá conquistando os ouvintes com o seu refrão cativante e letra chiclete. “Estou muito animado e ansioso com este lançamento, pois é uma música que acredito muito”, comenta Marcel Freitas.

O artista emerge no cenário brasileiro com uma novidade, trazendo consigo grandes nomes do meio artístico. Sob a produção musical de Dudu Borges, Marcel gravou dois singles no Studio VIP, em São Paulo, o primeiro deste trabalho a ser divulgado é a faixa desta sexta-feira.

Enquanto a produção visual dos videoclipes foi conduzida pela Vip Films, garantindo uma experiência audiovisual de alta qualidade. Por trás da gestão de carreira de Marcel Freitas está a Analaga Consulting, liderada por Eduardo Prata, com a co-gestão de Anderson Lucarelli.

Fotografia: Maurício Antônio

• Antes de passar a integrar o casting de artistas da Alma Music, LALA já mantinha uma parceria com a Warner Chappell, que é a editora de seu catálogo de músicas. A partir de agora, as faixas lançadas pela artista através do selo paulista, também serão editadas pela Warner – incluindo os singles já divulgados “autoajuda” e “poesia de carnaval”

A cantora e compositora LALA, um dos nomes mais promissores da nova música brasileira, esteve esta semana nos escritórios da gigante Warner Chappell Music, em São Paulo. A visita, que foi acompanhada por Antonio Eudi, CEO da Alma Music, escritório que agencia a carreira da artista, teve como principal objetivo incluir suas novas músicas em sua já existente parceria com a empresa, que é a editora de seu catálogo. A visita foi marcada por uma atmosfera de entusiasmo e expectativa, não apenas por parte da artista, mas também dos colaboradores da renomada gravadora, que aguardavam ansiosamente para conhecer pessoalmente a talentosa cantora. 

LALA foi calorosamente recebida pela equipe, que não poupou elogios à sua música e ao seu estilo único. A cantora, conhecida por suas letras poéticas e melodias envolventes, demonstrou gratidão ao ser recebida com tanto carinho.

Durante a visita, LALA teve a oportunidade de conhecer os bastidores da indústria musical, desde o processo de produção até a distribuição das músicas. Foi um momento de aprendizado mútuo, onde a artista pôde absorver novos conhecimentos e também deixar sua marca como uma das promessas mais brilhantes da cena musical contemporânea. LALA teve a oportunidade de apresentar algumas de suas novas composições, recebendo feedback positivo e sugestões para aprimorar ainda mais seu trabalho. Foi uma troca inspiradora, que reforçou o compromisso da gravadora em apoiar talentos emergentes e impulsionar a música brasileira para novos patamares de excelência.

Antes de passar a integrar o casting de artistas da Alma Music, LALA já mantinha uma parceria com a Warner Chappell, que é a editora de seu catálogo de músicas. A partir de agora, as faixas lançadas pela artista através do selo paulista, também serão editadas pela Warner – incluindo os singles já divulgados “autoajuda” e “poesia de carnaval”. A editora já é parceira do escritório de agenciamento artístico e selo musical Alma Music em seus tradicionais e prestigiados campings de composição, que acontecem diversas vezes ao ano em São Paulo. 

Recentemente, LALA lançou a faixa “Poesia de Carnaval”, pelo selo Alma Music. A música, que antecipa um EP em desenvolvimento, é uma declaração de amor sincera e envolvente que se desenrola no cenário efervescente do Carnaval. 

Laís Dias, conhecida artisticamente como LALA, possui uma carreira multifacetada, tendo iniciado sua trajetória artística aos 5 anos em diversas áreas, incluindo teatro, canto, cinema, sapateado e jazz. Sua incursão na música começou em 2019 com o lançamento do single autoral “Ela”. Desde então, a artista tem consolidado sua presença com diversas faixas autorais, explorando temas que transitam entre o romance, mudanças de fase e reflexões sobre a vida.

A primeira edição do Doce Maravilha em Curitiba promete ser um marco na cidade. O público terá a oportunidade de assistir a encontros inéditos, homenagens e celebrações da história da música nos dias 08 e 09 de junho, na Pedreira Paulo Leminski. Para deixar o line up ainda mais completo, o evento anuncia Adriana Calcanhotto fazendo uma homenagem a Erasmo Carlos no sábado. Além de celebrar as obras do Tremendão, a artista irá cantar seus grandes sucessos. 

A curadoria da programação tem a assinatura de Nelson Motta, referência da cena cultural e participante de grandes momentos da música e da indústria fonográfica no país. Além de Adriana, Capital Inicial sobre ao palco para celebrar os 25 anos do Acústico com Zelia Duncan e Kiko Zambianchi; os Paralamas do Sucesso comemoram 40 anos de lançamento de O Passo do Lui; o fenômeno Os Garotin faz sua estreia nos palcos de Curitiba, Samuel Rosa pela primeira vez se apresenta na cidade em carreira solo; Otto chega aos 15 anos do lançamento do álbum Certa Manhã Acordei de Sonhos Tranquilos; e Fresno traz seu novo álbum.

A realização do Doce Maravilha é da Bonus Track, empresa de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer. 

Doce Maravilha Curitiba

Dia 08 de junho – sábado 

• Criolo, Mano Brown & Rael
• Adriana Calcanhotto celebra Erasmo Carlos & Sucessos 
• Luisa Sonza convida Ana Carolina
• Jorge Aragão convida Liniker
• ÀTTØØXXÁ & É O TCHAN
• Ayabass: Luedji Luna, Larissa Luz & Xênia França
• A Banda Mais Bonita da Cidade & Otto
• Gil Preto
• Mangolab SJ Set

Dia 09 de junho – domingo

• Capital Inicial celebra: 25 Anos do Acústico c/ Zélia Duncan & Kiko Zambianchi
• Os Paralamas do Sucesso: 40 Anos de O Passo do Lui
• Samuel Rosa convida Duda Beat
• Fresno apresenta: Eu Nunca Fui Embora
• Os Garotin
• Gil Preto
• Mangolab SJ Set

O Doce Maravilha tem patrocínio da ELO, Amstel, Lagunitas e Schweppes Drinks. ELO assina como meio de pagamento oficial e Amstel com assinatura de cerveja oficial do festival.

Compromisso da sociedade

O Doce Maravilha oferece ao público a possibilidade da compra do Ingresso Social, com preço especial, que tem parte do valor arrecadado destinado ao Instituto da Criança, instituição parceira do evento.

Sobre o Instituto da Criança

O Instituto da Criança é um gestor social que promove a conexão entre empresas, pessoas e projetos sociais, desenvolvendo ações que fazem a diferença no mundo ao nosso redor com o propósito de inspirar a solidariedade para transformar vidas.

A organização possui um modelo de negócio social inovador, sem fins lucrativos, que atua em favor de uma Rede Integrada com mais de 500 organizações sociais em mais de 20 estados brasileiros. Desta forma, junto com parceiros e apoiadores, o Instituto potencializa o investimento privado em iniciativas sociais.

Venda especial clientes Doce Maravilha 2023 e 2024

Venda exclusiva para clientes que foram ao festival no Rio de Janeiro em 2023 e que também já garantiram seu ingresso para o Doce Rio em 2024. Válido para quem tem CPF cadastrado na Eventim.

Data: até 14 de abril

Condição: desconto especial de 20% sobre o valor da meia entrada, o que origina um ingresso único com valor de R$ 120

Limite de 04 ingressos por CPF. O CPF informado deve ser o mesmo utilizado para compra em 2023 e para a compra da edição do Rio 2024.

Venda geral de ingressos

Data dos shows: Dias 08 e 09 de junho

Abertura dos portões: meio-dia

Horário dos shows: a partir das 13 horas

Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 – Abranches, 

Curitiba

Capacidade: 20 mil pessoas por dia

Ingressos: A partir de R$150 no LOTE 1 (ver tabela completa).

Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.

Venda de ingressos online: Eventim

Taxa de serviço para compras online: 10% sobre a compra total

Bilheterias credenciadas: sem taxa de serviço

Lote 1 

Área Open – Curitiba Open

– Área com: espaço elevado, lounges de descanso, banheiros exclusivos e open bar de vodka, gin, whiskey, cerveja, água e refrigerante. 

Lote 1 

Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para bilheteria credenciada é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

– Cartões de crédito aceitos – MasterCard, American Express, Visa, ELO

• Portadores de cartão ELO têm desconto de 25% na compra de ingressos, podendo comprar até 4 ingressos por CPF – número limitado de ingressos por lote.

– Compra máxima de 06 ingressos por CPF

– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio

Bilheteria credenciada: 

– Estádio Major Antônio Couto Pereira. Endereço: Bilheteria 2 do Estádio – Ao lado da entrada da administração – Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba 

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

– Amplitur Agência de Viagens e Turismo. Endereço: R. Padre Leonardo Nunes, 440 – Curitiba

Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 09h às 12h e das 13h30 às 18h

Formas de pagamento:

– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

• Portadores de cartão ELO têm desconto de 25% na compra de ingressos, podendo comprar até 4 ingressos por CPF – número limitado de ingressos por lote.

– Dinheiro;

– Sem taxa de conveniência

– Compra máxima de 06 ingressos por CPF

– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio

Nos dias de evento, 08 e 09 de junho, a bilheteria será no local do festival.

Mais informações: https://www.instagram.com/umadocemaravilha.curitiba/

Ouça agora o single “Casa do Sol Raiar”

São Paulo, 05 de abril de 2024 – A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento da faixa “Casa do Sol Raiar”, uma interpretação única e emocionante de “The House of the Rising Sun”, na voz do cantor e compositor Fabio Luma. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais.

Além de ser uma adaptação de um clássico da canção mundial, “Casa do Sol Raiar” é uma jornada emocional, onde Fabio Luma mergulha nas profundezas da música folk e blues, trazendo uma nova perspectiva para a obra original enquanto mantém sua essência. Inspirado por suas experiências pessoais e pelas paisagens do Mato Grosso do Sul, Fabio encontrou uma conexão profunda com a letra original de “The House of the Rising Sun”. Ele comenta: “A letra da faixa original é o lamento de um condenado à prisão, em Nova Orleans. Ele admite os erros e excessos que cometeu, mas relata um passado difícil de pobreza e problemas familiares. Eu senti nessa letra um paralelo muito forte com histórias que me comoveram quando vivi no Mato Grosso do Sul, na região da fronteira com a Bolívia e o Paraguai. Essa conexão me inspirou a escrever ‘Casa do Sol Raiar’, que narra a confissão de uma jovem arrependida por aceitar uma proposta suspeita, num momento de fragilidade.” 

Desde a sua primeira gravação por Clarence “Tom” Ashley e Gwen Foster em 1930, “The House of the Rising Sun” foi reinterpretada por diversos artistas, incluindo Bob Dylan, Joan Baez, Nina Simone e The Animals, mas esta é a segunda adaptação que recebe para a língua portuguesa.

Ao descrever sua inspiração para a faixa, Fabio compartilha: “Sempre achei essa canção fascinante, porque abriga um contraste raro e precioso, entre a melancolia de um blues autêntico e um arranjo instrumental furioso e incendiário.”

Explorando temas de arrependimento, fragilidade e redenção, “Casa do Sol Raiar” transporta o ouvinte para um universo de emoções profundas e reflexões intensas. A voz cativante de Fabio Luma é complementada pelo arranjo de Gustavo Arthury, que eleva a experiência auditiva a novos patamares.

A faixa enriquece seu panorama sonoro com elementos brasileiros, incluindo o característico som da viola caipira, numa reverência ao Mato Grosso do Sul. Ao mesmo tempo, preserva a essência do folk e do blues que conferiram à música original sua imensa potência emocional. Além da viola caipira, Fabio Luma enaltece em sua letra as paisagens e vivências de Corumbá, o fascínio do Pantanal e a fluidez do Rio Paraguai, adicionando camadas de profundidade e autenticidade à narrativa musical.

Com sua sinceridade e poesia, Fabio Luma continua a se destacar como um dos talentos mais promissores da cena musical brasileira.

CONFIRA A LETRA DE “CASA DO SOL RAIAR”

Escrita por Fabio Luma

Naquela casa antiga

Vi muito sol raiar

Arruinei minha vida

Doutor, vou lhe contar

O pai sumiu faz tempo

Meu filho adoeceu

Só trata em São Paulo

Um trampo só não deu

Vendi tudo que eu tinha

Morri de trabalhar

E aquela casa antiga

Virou meu outro lar

Ei jovem, tome um trago

E pediu pra eu me sentar

Precisa de um dinheiro bom

Vai hoje a Corumbá

Achei bonito o Pantanal

Muita ave, ipê lilás

Cruzei logo pra Bolívia

Olhando o Rio Paraguai

Ali me entregaram

Uma bolsa popular

Leva isso pra São Paulo

É lá que vão te pagar

À noite o ônibus parou

Subiu um policial

Mandou abrir a mala

Tenho um filho pra cuidar

Naquela casa antiga

Vi muito sol raiar

Arruinei minha vida

Doutor, vou lhe contar

Sobre Fabio Luma:

Fabio nasceu em Curitiba, em 1988. O violão Gianinni de sua mãe o encantava desde pequeno, mas só aos 14 anos que começou a estudar o instrumento. A timidez para cantar foi lentamente contornada na adolescência. Nessa época, apaixonou-se definitivamente pelo rock e o blues, e passou a buscar reproduzir as sonoridades icônicas que ouvia nos álbuns dos ídolos.

A primeira banda se formou com amigos de infância. Tocavam episodicamente em eventos do colégio e encontros de amigos, sem nunca terem decidido um nome para o conjunto, que se dispersou durante a vida universitária. Anos depois, juntou-se à Indigo Blues, mas quando estavam prestes a se apresentar com frequência, Fabio precisou sair de Curitiba, e, na última década, viveu em várias cidades, nos estados do Paraná, Mato Grosso do Sul e São Paulo. As mudanças frequentes dificultaram a formação de uma nova banda. A relação com a música tornou-se introspectiva, dividida principalmente com a família e amigos próximos. Na pandemia, o confinamento intensificou diversas reflexões emocionais e afetivas, que o conduziram a resgatar poemas e composições musicais que vinha esboçando em diferentes momentos da vida.

Entregue ao processo criativo, inspirado por influências musicais e literárias, Fabio compôs as canções que fizeram nascer o projeto “Lapso lúcido”. O nome do projeto é, em si, ambíguo: vivemos em lucidez, e ela nos abandona às vezes? Ou os momentos lúcidos que são raros, numa vida de ansiedade? Em 2023, em parceria com o produtor musical Gustavo Arthury, passou a publicar algumas dessas músicas.

O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma busca por melhor compreender a si mesmo. Fabio sente grande realização ao ver outras pessoas atribuírem seus próprios sentidos a algo que nasceu tão intimamente.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Produzida pelo time de produtores da Alma Music, “Joguei Pro Vento” é uma fusão de pop e MPB. Para Julia, a faixa não é apenas uma composição, mas sim um reflexo de sua própria jornada de transição de carreira e estilo de vida

Ouça o single “Joguei Pro Vento” em todas as plataformas digitais

Assista ao clipe

São Paulo, 05 de abril de 2024 – Iniciando o primeiro semestre de 2024 com energia renovada, a talentosa cantora e compositora Julia Levy está pronta para surpreender o público com seu mais novo single, “Joguei Pro Vento”, marcando sua estreia como compositora. A música já está disponível em todas as plataformas digitais, através da Alma Music.

Produzida pelo time de produtores da Alma Music Arthur Favero e André Primo, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi, “Joguei Pro Vento” é uma fusão de pop e MPB, que mergulha em temas profundos de autoconhecimento, recomeços e superação de medos. Para Julia, a faixa não é apenas uma composição, mas sim um reflexo de sua própria jornada de transição de carreira e estilo de vida.

Em suas próprias palavras, Julia compartilha: “Estou muito animada com essa música! É meu primeiro lançamento autoral e estou louca para ver a reação do público. Como eu que escrevi, existe uma relação muito mais íntima minha com a música do que nas releituras já lançadas no meu último EP, “LUZ”. ‘Joguei Pro Vento’ tem muito de mim e acredito que ressoe com muitas pessoas também.” Além da mensagem poderosa da música, Julia destaca a batida eletrônica como um dos pontos fortes do single. 

Sobre a composição de “Joguei Pro Vento”, Julia compartilha: “Minha maior inspiração foi minha experiência nos últimos anos. Um mergulho no autoconhecimento, cheio de desafios, crescimento e recomeços. Sobre a composição, foi muito rápida. Estava no estúdio pronta para gravar uma outra música. Era um dia frio, e olhávamos pela janela o tempo nublado. Numa brincadeira veio o ‘tá frio lá fora’ do (Antonio) Eudi (co-autor e co-produtor da faixa) e em um piscar de segundos e um bloco de notas escrevi todo o resto, de forma muito orgânica.”

Além do lançamento da faixa, Julia também preparou um visualizer especial, filmado na Fazenda Burity, um local cheio de significado para a artista. Explorando o contraste entre luz e sombra, passado e futuro, o visualizer captura a essência da música e sua mensagem de transformação e evolução.

Recentemente, Julia teve a oportunidade de realizar um show com ingressos esgotados em São Paulo, apresentando um repertório envolvente de jazz. Sobre essa experiência, ela compartilha: “Foi maravilhoso! Foi muito gratificante ver a casa cheia e o público tão animado em meu primeiro show aberto. E podem esperar mais shows esse ano sim! Não posso dar muito spoiler ainda, mas já digo que será um ano de várias novidades.”

Com “Joguei Pro Vento”, Julia Levy promete emocionar e inspirar seu público, marcando o início de uma nova fase em sua carreira musical.

Sobre Julia Levy:

Nascida em São Paulo, Julia Levy, de 27 anos, é uma cantora e compositora que está pronta para conquistar o mundo com sua voz única e cativante. O interesse pela música começou quando ela ainda era criança e cantava com seu pai durante viagens longas ou no caminho diário para a escola. 

Aos 13 anos, aproveitou a oportunidade para estudar canto na mesma escola em que seu pai fazia aulas de bateria. Foi neste momento que Julia começou a descobrir mais sobre voz, entendendo e desbravando o mundo da música.

No entanto, foi após um evento dramático em 2020, que a artista teve a certeza de que queria seguir a carreira musical. Júlia sofreu um acidente de surfe que resultou em uma paralisia nas pregas vocais, deixando-a sem voz e incerta sobre seu futuro artístico. Ela transformou esse trauma em desafio, e, após meses de silêncio, resultado de uma cirurgia delicada e extensa fonoterapia, sua voz começou a retornar gradualmente e ela entendeu que nunca mais queria parar de cantar. 

Musicalmente, Julia combina soul, blues, R&B e MPB, e se inspira em artistas como Amy Winehouse, Nina Simone, Erykah Badu, Billie Eilish e Luedji Luna. Seu maior sonho profissional é conseguir tocar os ouvintes com sua música e colaborar de alguma forma com o processo de cura deles. 

Em 2023, Júlia Levy passou a integrar o casting de artistas da Alma Music Group, escritório de gerenciamento artístico 360°. Com o objetivo de alavancar sua carreira e trabalhar em seus próximos lançamentos, a artista lançou seu EP “LUZ”. 

Com sua voz marcante, Julia Levy está pronta para deixar sua marca na indústria musical.

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“Outros Carnavais” é a primeira faixa a ser lançada pelo projeto de Lucas Adon

Lucas Adon, compositor de destaque e mente criativa por trás do novo projeto, “Músicas Políticas para Ukulele”, traz ao público “Outros Carnavais”, a primeira de três faixas que compõem uma série inovadora e provocativa. Por meio do som sutil do ukulele, instrumento que para muitos evoca imagens de praias e tranquilidade, Adon escolhe um caminho de confronto e reflexão sobre temas políticos e sociais, com uma delicadeza inusitada.

Ouça no streaming: https://bfan.link/outros-carnavais

De acordo com o artista,  também psicólogo e filho do músico Paulo Afonso Tchê, que colaborou anteriormente com o Bambalalão (TV Cultura) e Angela Maria, há cerca de oito anos, começou a tocar o instrumento. “Embora muitos associem o ukulele a lazer e romance, para mim, ele se tornou uma ferramenta de provocação,” explica. Inspirado pela contradição entre a serenidade do som e a intensidade de letras ao estilo Rage Against the Machine, Lucas compôs “Por que o Senhor Atirou em Mim?“, inicialmente pensada para ukulele, mas lançada com piano. Essa experiência o levou a criar também “Ele Não, Ele Nunca“, uma crítica direta ao ex-presidente do Brasil, conhecido por suas políticas controversas.

“Agora, ‘Outros Carnavais’ é a peça de abertura da série, incorporando um samba que não só critica as figuras de poder e suas políticas, mas também incita à ação contra os ‘patrões’ do colonialismo, do imperialismo e aqueles que, por riqueza e privilégios, parecem se colocar acima do restante da humanidade. E, claro, fala do ‘Borba Gato’”, conta. “Pisca Pisca”, a ser lançada em 12 de abril, e “Anônimos”, marcada para 19 de abril, continuam essa narrativa, explorando temas de militância, resistência e a luta contra a opressão.

“Pisca Pisca” é uma reflexão sobre o ato de se tornar militante, enquanto “Anônimos”, lançada no Dia dos Povos Indígenas, homenageia figuras da resistência, destacando a destacando a marginalidade que alguns guerrilheiros devem viver pela luta como último recurso frente à injustiça,” relata Adon.

Esta série de live sessions, gravada poucas horas antes do retorno do cantor a Barcelona, representa uma fusão única de música e ativismo, registrada com a colaboração de profissionais talentosos como Bruno Scarabotto no som, Amanda Amorim na câmera e Nicolas Vargas na direção e edição.

Sobre Lucas Adon:

Lucas Adon, músico, pai e psicólogo, continua a trilhar uma jornada musical marcada por êxitos. O hit “Compre Bem, Compre Mais” conquistou um lugar na programação de rádios europeias. Em 2021, Adon lançou “Madalena”, uma emocionante homenagem à sua primeira filha, nascida em meio à pandemia de Covid-19, com a colaboração de Jeca Mó e Bruna Caram.  No ano seguinte, a poderosa “Ele Não, Ele Nunca” tomou os palcos na Catalunha, integrando manifestações políticas e demonstrando a capacidade da música de transmitir mensagens relevantes. A trajetória de Lucas Adon continua a evoluir e a expectativa está alta para o lançamento de seu terceiro disco, “Nous e o dia que descobri que Deus não está no céu”.  O próximo projeto, com faixas em português, inglês e espanhol, promete ser mais uma contribuição significativa para o cenário musical, enquanto Adon explora novas fronteiras artísticas. O álbum pode até incluir uma composição dedicada à sua segunda filha, Sara Isis, nascida em 2023, adicionando um toque pessoal e emocional à sua discografia.

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No último evento da Casteluci Píoduções, a quaíta edição da Resenha, a cidade de Paíaíso do ľocantins foi palco de uma celebíação vibíante. Diveísos convidados ilustíes maícaíam píesença, toínando a noite inesquecível.

Aqui estão os destaques desse encontío:

1. Convidados Especiais:
   • O píesidente da Ïaet, Paulo Caíneiío, píestigiou o evento, tíazendo sua influência e expeíiência no setoí.
   • Píesidentes de sindicatos íuíais de todo o estado do ľocantins também estiveíam píesentes, foítalecendo os laços entíe a píodução cultuíal e o meio íuíal.

2. Autoíidades Municipais:
   • Píefeitos de vfiíias cidades compaíeceíam, demonstíando o apoio ao cenáíio aítístico e cultuíal da íegião.

3. Show de Aítistas:
   • Mais de 30 aítistas subiíam ao palco, píopoícionando uma vaíiedade de peífoímances musicais, danças e expíessões aítísticas.

Artista mineiro divulga aos fãs nova fase do nome artístico e assina contrato com a desenvolvedora musical ONErpm

Nascido no dia de São Jorge, o cantor e compositor mineiro Alysson escolheu a data para o lançamento do seu próximo single: São Jorge Ogum. A primeira faixa de seu próximo EP, previsto para o segundo semestre, chega às plataformas de áudio no dia 23 de abril. Além dessa novidade, o artista, que sempre foi conhecido por levar o sobrenome Salvador, divulga seu novo nome de trabalho. “Consultei meu guia espiritual e foram aquelas respostas que me direcionaram nesta mudança, trazendo só meu primeiro nome pro mundo artístico”, explica.  

Cronista de seu tempo, o artista passeia entre a MPB e o Afropop mineiro para imprimir o toque das gerais, criando um novo termo para refletir sua musicalidade própria. “Nomeei Uaifrobeat um som que não tinha uma definição, era algo que fui condensando na minha cabeça para então começar a transformar em música. E assim fui mesclando a música brasileira com os ritmos negros e suas milhares de vertentes de Minas, do Brasil e do mundo que me atravessam”, lembra o artista. 

Esse diferencial chamou atenção da desenvolvedora musical ONErpm, com quem acabou de assinar um contrato de exclusividade. “A ONErpm está transformando o velho ditado mineiro em realidade, que é “de Minas para o mundo”, levando a nossa arte para todos os lugares. E é esse o sentido da minha música. Depois de fazer shows pelo Brasil e também fora do país, ter a oportunidade de dar um passo maior na minha carreira, é uma alegria para mim”, afirma Alysson. A empresa de soluções musicais será responsável pelos próximos passos da carreira do cantor.

Sempre rodeado pela música, o cantor agora abre caminhos para um novo momento em sua carreira, já brindada pelo EP Maré da Sorte (2019), o disco Musicarama (2021) e o EP Uaifrobeat Vol. 1 (2021). 

(Foto: Renan Cunha)

“Além do que Acontece” apresenta uma sonoridade diversificada, que reflete as várias influências e estilos musicais do Skutaê. Desde músicas rápidas e gritadas até melodias cantadas, o álbum oferece uma experiência auditiva completa

Ouça agora o álbum “Além do que Acontece”

São Paulo, 05 de abril de 2024 – Desde o final de 2018, os fãs aguardam ansiosamente pelo próximo álbum da banda Skutaê, e a espera finalmente chegou ao fim. Em 5 de abril, a Marã Música terá o prazer de apresentar ao mundo o mais recente trabalho do grupo, o álbum “Além do que Acontece”, que chega em todas as plataformas digitais.

“Além do que Acontece” apresenta 11 faixas, sendo 8 inéditas. Para os membros da Skutaê, este lançamento é mais do que apenas a apresentação de novas músicas; é um marco significativo em sua jornada musical. Nas palavras da banda: “Estamos ansiosos para lançar este álbum, pois será um passo a mais para ampliar a divulgação do nosso som, além de ser um marco para nós como músicos.”

“Além do que Acontece” apresenta uma sonoridade diversificada, que reflete as várias influências e estilos musicais da Skutaê. Desde músicas rápidas e gritadas até melodias cantadas, o álbum oferece uma experiência auditiva completa. Sobre a composição do disco, a banda compartilha: “Foi um processo detalhado. Trabalhamos música por música, sem pressa, e com o início da pandemia atrasando a gravação, acabamos tendo mais tempo para ajustar detalhes das composições.”

Além de ser uma expressão artística, a Skutaê busca transmitir uma mensagem de conscientização e preocupação coletiva com “Além do que Acontece”. Em uma era marcada por confrontos sociais e ideológicos, a banda acredita que sua música pode inspirar uma reflexão mais profunda sobre o coletivo. “Não somente confronto de pancadaria, mas sim confrontos ideológicos onde a manipulação pode gerar uma ação massiva em cima da sociedade. Temos de sobreviver a isso e acreditamos que nossa música pode tentar ajudar a pensar mais no coletivo e menos em um ou outro lado”, ressalta a banda.

A expectativa para o lançamento do novo disco é grande, não apenas pelo novo material para divulgação e turnês, mas também pelo planejamento do próximo lançamento, que já está em andamento e deve ver a luz até o final do ano. Com este novo álbum, a Skutaê promete continuar cativando seus ouvintes e fazendo sua marca no cenário musical.

TRACKLIST  “ALÉM DO QUE ACONTECE”: 

1. Persistência 
2. 2019
3. Educar
4. Pátria, família e continência 
5. Quedas que fortalecem
6. Vozes ocultas 
7. História repetida
8. Pensar
9. Benção 
10. PDR
11. Sociedade Corrompida

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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O evento, que acontece neste sábado, dia 6 de abril, no Rio de Janeiro, conta com ingressos disponíveis com Open Bar

Falta pouco! O rapper BK’ anuncia as marcas parceiras que estarão com ele e um público de mais de 20 mil pessoas no evento ICARUS: A Apoteose, na Praça da Apoteose neste sábado, dia 6 de abril. O show de encerramento do premiado quarto disco do artista reunirá os convidados Djonga, L7NNON, Luccas Carlos e Major RD, além das cantoras Bebé Salvego, Duquesa e Julia Mestre – e, novos nomes como Fye, DJ MSE, CHS, Yannick Nobre, Julio Rodrigues, Kalil Motta e Pauly. E, entre um show e outro, o público terá uma variada cartela de bebidas para se refrescar: Budweiser, Chivas Regal, Xeque-Mate e Beats; além de trazer o conforto promovido pela Kenner. Após sold out da Pista Apoteose, o evento liberou um lote extra para o mesmo setor com a novidade de Open Bar – ainda há ingressos disponíveis. Acesse aqui. 

Os mais de 10 mil metros quadrados da Praça da Apoteose serão tomados por representantes de 24 estados do país, em um público de mais de 20 mil pessoas. E para todos curtirem a programação do início ao fim, as marcas parceiras preparam várias ativações para ICARUS: A Apoteose. 

De acordo com Lorena Tomassini, gerente de marketing de Kenner, apoiar músicos do cenário do rap está no DNA da marca e estar presente neste momento de celebração ao álbum e ao músico é muito natural para Kenner. “A escolha por patrocinar o show de despedida da turnê junto do BK´ foi natural, já que o rapper tem relação com a marca e nada como reconhecer e apoiar o cantor neste momento de felicidade e reconhecimento”, diz.

“Em BH, diversas vezes estivemos ligados a movimentos que promovem o rap e o hip hop da cidade, como a Família de Rua. Desembarcar no Rio de Janeiro com o BK´, com certeza vai marcar a nossa história. Dos arcos do viaduto de Santa Tereza, em BH, ao arco da Apoteose no RJ: esse encontro promete ser inesquecível!”, completa Paula Leão, gerente de Eventos da Xeque Mate Bebidas.

O evento conta com cerveja oficial Budweiser, patrocínio das marcas Kenner e Chivas Regal e apoio de Xeque Mate, e AKQA.lab. O mix oficial é da Beats. ICARUS: A Apoteose é uma realização da Coala Music, Gigantes, Prefeitura do Rio e Riotur. 

Serviço: 

ICARUS: A Apoteose

Data: 6 de abril de 2024

Horário: A partir das 20h

Local: Praça da Apoteose

Endereço: R. Marquês de Sapucaí, 36, Santo Cristo – Rio de Janeiro

Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/bk_a_apoteose 

Acesso: Estação – Metrô Praça Onze 

Classificação: 18+

A cantora gospel Shirley Chagas está pronta para anunciar novidades para este ano. Após o sucesso de seu último single “Tranquiliza”, lançado em novembro de 2023, a artista cristã revela que dará continuidade à sua carreira musical, trazendo mais inspiração e levando o Evangelho de Cristo por meio de suas canções.

Em seu último lançamento, Shirley Chagas presenteou os servos de Deus com “Tranquiliza”, uma composição de Breno Ávila. A música, carregada de uma mensagem poderosa sobre a confiança no tempo divino, se relaciona profundamente com a própria história e a jornada espiritual da cantora.

“A mensagem do single também se relaciona com minha história, pois lá atrás, eu tive uma tentativa onde não obtive sucesso. Apesar disso, foi no tempo de Deus que tudo começou a acontecer”, compartilha.

Pentecostal para propagar o Fogo do Espírito Santo

Ainda de acordo com a cantora, a mensagem do single “Tranquiliza” serviu para transmitir uma sensação de paz e confiança em Deus, algo que Shirley espera que invada nos corações daqueles que a ouvem.

Com seu estilo musical pentecostal, a escolha reflete não apenas uma preferência artística, mas também uma profunda conexão espiritual. “Pentecostal é um tipo de música que sempre louvei, e por também sentir e ouvir Deus falar conosco”, explica.

Atendendo ao chamado de Deus

A história de Shirley na música gospel é marcada por uma jornada de fé e determinação. Filha de pais cristãos, ela começou a louvar ao Senhor desde muito nova, mas afastou-se por um período antes de retornar ao chamado que sempre esteve presente em sua vida.

“Entendi meu chamado quando vi que era mais forte que eu, e por mais que eu quisesse parar, eu não podia, pois não se tratava de mim, e sim do Senhor, sua Palavra! Aí resolvi me posicionar em Deus”, compartilha Shirley sobre sua jornada espiritual.

Novos projetos e parceria com a Agência 2RA

Olhando para o futuro, Shirley Chagas está cheia de planos e expectativas. Além de continuar a emocionar seu público com sua música cheia do poder de Deus, a cantora também está feliz em anunciar sua parceria estratégica com a Agência 2RA. “Vamos começar a trabalhar em outro single, provavelmente até o fim deste ano teremos um novo lançamento! Para glória do Senhor”, revela Shirley sobre seus projetos musicais que agora terão suporte de marketing musical da Agência 2RA.

Com uma carreira marcada por fé, determinação e uma voz poderosa que prega o Evangelho através do louvor, além das melodias, Shirley Chagas continua a ser uma figura central no cenário da música gospel brasileira. Para acompanhar seu ministério, acesse: https://www.instagram.com/shirleychagasfc/

Ouça o single “Tranquiliza” nos aplicativos de música:

https://onerpm.link/183448022463

Confira o videoclipe de “Tranquiliza”:

Neste sábado (06), a partir das 18h, tem show do cantor Sombrinha no Casarão do Firmino, que fica na rua da relação – 19, com aquele esquema que você já conhece: Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio.
E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, o chopp é de graça das 18h às 19h30 e você certamente não vai ficar de fora, né?!. Só vem !

Abertura do evento com Cida Santana, Júnior Galasso e Rangell e Batucada, e, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera!

Sombrinha. Não há quem ouça esse nome que não se recorde de algum sucesso que lhe marcou a vida em algum momento.
Cantor, compositor, musicista, artista completo.

Com a música correndo em seu sangue, Sombrinha desde novo vive e respira samba: autodidata, aos 16 anos já tocava sete cordas profissionalmente. Aos 18 anos, gravou seus primeiros trabalhos, acompanhando Baden Powell e os Originais do Samba. Dominou como poucos instrumentos de corda, sobretudo cavaquinho, violão, banjo e bandolim. Dois anos depois, já estava no Rio de Janeiro brilhando, ao lado de nomes como Almir Guineto, Jorge Aragão e Neoci, o movimento musical revolucionário que daria origem ao Grupo Fundo de Quintal, conjunto musical do qual foi cofundador. Não somente, como músico destacou-se na parceria com Arlindo Cruz, acumulou dezenas de discos gravados, conquistou 10 prêmios Sharp de Música e escreveu mais de 500 canções, entre elas sucessos como “O show tem que continuar” (Sombrinha / Luiz Carlos da Vila / Arlindo Cruz); “Ainda é tempo de ser feliz” (Sombrinha /Arlindo Cruz / Sombra). “Além da Razão” (Sombrinha / Sombra / Luiz Carlos da Vila), “Fogo de Saudade” (Sombrinha/ Adilson Victor) e incontáveis canções, regravadas por nomes como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Chico Buarque e Alcione, dentre muitos outros.

Um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.
O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.

“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Pagode do Sombrinha no Casarão do Firmino. Abertura do evento com Cida Santana, Júnior Galasso e Rangell e Batucada, nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.
DATA: 6 de Abril , SÁBADO
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
*HORARIO:*A partir as 18h
ENTRADA COLABORATIVA. Classificação: 18 anos

O produtor musical e DJ baiano, Telefunksoul, está de malas prontas para comandar quatro edições para lá de especiais da “Quinta sem Salto”, em São Paulo. A festa – que já faz parte do calendário de eventos do verão, nas noites de quinta, em Salvador – vai desembarcar na capital paulistana, nesta quinta-feira, dia 04 de abril, na Funilaria, no bairro do Bixiga, para uma primeira temporada de quatro edições. E claro, que Telefunksoul, o DJ residente do evento, vai comandar o agito por lá.

A noite vai contar também com a participação de Márcio Vitor, cantor da banda Psirico. “Eu tô feliz demais de participar dessa temporada da Quinta sem Salto, em São Paulo. É sempre bom conectar cada vez mais o Bahia Bass em Sampa, e firmar como um movimento musical promissor. Estou preparando sets incríveis para incendiar o público!”, antecipa Telefunksoul.

A Quinta sem Salto, que acontece desde 2015 em Salvador, foi criada pelo promoter e influenciador Dudu Barros. A festa, que comemora 84 edições em 2024, já se consolidou como um dos eventos mais badalados da capital baiana. O evento já recebeu em seu palco nomes como Karol Conká, Bonde Das Maravilhas, Russo Passapusso, Cone Crew, entre outros. Em São Paulo, a previsão é de que o evento deve se repetir nas quintas-feiras de abril, maio e junho.

Antes disso, Telefunksoul celebra o verão agitado e de muito trabalho. O DJ circulou por vários eventos em Salvador. Durante toda a estação ele marcou presença em grandes festas, incluindo o Yemanjá Blue Praia Bar e o CarnaOnda, e claro, também se apresentou nos palcos Colorindo Salvador e Beco das Cores durante o carnaval de 2024. Logo depois, o artista baiano seguiu para uma breve temporada em São Paulo. Por lá ele se apresentou no Mundo Pensante (Bela Vista), no Tóquio (Vila Buarque), no Miúda (em Barra Funda), na Funilaria (Bixiga), todos na capital; e no Goma, em Campinas. Por lá, Telefunksoul também participou de programas nas web rádios Dublad e NaManteiga, e do Gringo’s Podcast, apresentado por Ney e Ramilson Maia (DJ e produtor musical, famoso na cena musical eletrônica do Brasil, autor de remixes incríveis para artistas como Daniela Mercury, Roberto Carlos e Vanessa da Mata).

“Bater um papo com Ramilson, um dos meus ídolos da musica eletrônica, não teve preço! Foi um honra participar desse programa. Muito obrigado a Ney pelo convite”, finaliza o artista.

Estilo musical alcança novos públicos e marca presença expressiva com 3 faixas no Top 10 da plataforma

Na última semana, o gospel viveu dias memoráveis na Deezer, uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo. A playlist Top Hits Gospel alcançou o 1º lugar entre as mais ouvidas, o que demonstra a força e o crescimento do gênero no Brasil.

O feito foi impulsionado por três músicas inéditas que entraram para o Top3 do gênero, e que estão entre as 10 mais ouvidas da Deezer: “Bênçãos Que Não Têm Fim”, de Isadora Pompeo, “Tu és + Águas Purificadoras”, de fhop music e “Me Atraiu”, de Gabriela Rocha. O sucesso também se deve à estratégia de CRM da marca, que tem como objetivo impactar os fãs com novidades de lançamentos dos seus artistas favoritos de forma personalizada.

“Os dados recentes revelam um cenário incrivelmente promissor para o gospel, tanto na Deezer, quanto no país como um todo – atualmente, o gênero representa 10% do Top 100 e uma média de 12% do Top 200 na plataforma”, celebra Lincoln Baena, editor de música na Deezer Brasil.

“No dia 25 de março, tivemos 16 músicas no Top 100 e esse destaque foi simplesmente surreal. Esses números refletem não apenas a popularidade crescente do gênero, mas também a capacidade de conquistar novos públicos”, complementa.

A Deezer, pioneira em reconhecer a importância da música gospel no Brasil, também oferece um canal dedicado ao gênero, além de recursos personalizados como playlists temáticas e sugestões de artistas e álbuns, para aprofundar ainda mais a conexão do ouvinte com o vasto universo da música gospel.

As Top 3 músicas do gênero gospel, que estão entre as 10 mais ouvidas na Deezer + dados de audiência*:

1. Isadora Pompeo – Bênçãos que não têm fim

No último mês, a música teve picos de crescimento de até 46% em streams*. Seus ouvintes estão, em sua maioria, na faixa entre 26 e 35 anos (46%), seguido por 36 a 45 anos (32%), sendo 61% homens e 39% mulheres, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.

2. fhop – Tu és + Águas Purificadoras (Ao vivo)

Com crescimento de até 376% em streams, no último mês, os ouvintes da música tem, majoritariamente, entre 26 e 35 anos (47%), seguido por 36 a 45 anos (24%), sendo 63% homens e 37% mulheres, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.

3. Gabriela Rocha – Me atraiu

Em fevereiro, a música teve picos de crescimento de até 67% em streams. Seus ouvintes possuem, em sua maioria, entre 26 e 35 anos (46%), seguido por 36 a 45 anos (30%), sendo 67% homens e 33% mulheres, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.

Não deixe de conhecer a playlist “Top Hits Gospel” e o Canal Gospel, disponíveis com exclusividade na Deezer.

Ouça aqui: https://widget.deezer.com/?type=playlist&id=2293317046

SOBRE A DEEZER A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países. Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online. Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam.

A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

Para últimas notícias, visite https://newsroom-deezer.com/ Para relações com investidores, visite https://www.deezer-investors.com/ Siga a DeezerNews no Twitter e no LinkedIn para informações em tempo real. Deezer – Viva a Música

Gravadora é pioneira no investimento em acessibilidade com tradução em Libras nos videoclipes que terão formato exclusivo

A Futura Music, gravadora cristã, anuncia um novo projeto que visa tornar sua produção musical mais inclusiva e acessível. A partir de agora, todos os videoclipes dos artistas da gravadora serão lançados com tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais), uma iniciativa pioneira no cenário musical cristão brasileiro. O projeto “Futura Music Acessível” tem início previsto para a primeira segunda-feira de abril, dia primeiro com o vídeo “Asas Feridas”, cantado pela Ariadne Souza e você já pode assinar a pré-estreia e conferir com exclusividade: https://www.youtube.com/watch?v=8FVwmokoo_s

O projeto surge da visão e paixão do fundador da Futura Music, Leomar dos Santos, que desde a infância lidou com questões de deficiência em sua família. Motivado pelo desejo de fazer a diferença na vida da comunidade surda, Leomar enxerga esse projeto como uma oportunidade de levar alegria e afeto através da música para aqueles que enfrentam desafios diários.

“Eu me sinto privilegiado por estar tendo a oportunidade de fazer algo por essas crianças, por essas pessoas que têm alguma deficiência. Estamos fazendo esse material do fundo do nosso coração, com muito amor, para todas as pessoas que necessitam ser alcançadas”, afirma Leomar.

Estratégia do Reino

O desafio de implementar a tradução em Libras foi abordado pela gravadora de maneira estratégica. Os videoclipes serão lançados normalmente, mas também serão disponibilizados em uma playlist separada, exclusiva para os vídeos traduzidos em Libras. Essa abordagem visa preservar a estética dos vídeos originais, garantindo que a tradução seja acessível àqueles que necessitam.

Leomar ainda pontua sobre o momento de investir nessa estratégia. “Eu me vejo na missão de fazer algo. Eu tenho uma gravadora, tenho os louvores e entendo que é minha oportunidade de alcançar essas vidas e levar o Evangelho por meio da música para que essas pessoas possam não só ter alegria no coração, um pouco de afago, mas ter a Cristo em seu interior”, diz.

Referência no trabalho com surdos

Nilton Câmara, renomado intérprete e responsável pelas traduções em Libras, e responsável pelas traduções, destaca a importância da inclusão. “A acessibilidade em Libras no meio cultural já é uma realidade marcante em todo o mundo. A Futura Music está promovendo a Palavra de Deus acessível através dos seus louvores em Libras”, diz o profissional que desenvolveu um formato exclusivo, valorizando totalmente a experiência das pessoas surdas, com a tradução em primeiro plano.

Câmara ainda expressa sobre a relevância dessa estratégia. “O ser humano por si só é um ser musical, e os surdos fazem parte desta premissa. Quando iniciei meu trabalho e ministério com surdos, Libras e música (louvores), foi bastante desafiador, pois não tínhamos parâmetros e nem estudos nessa área. Persisti e fui moldando a minha percepção visual e musical de acordo com as minhas vivências juntamente com a comunidade surda”, ressalta.

Alcançando mais vidas para Jesus

A expectativa da Futura Music em relação ao feedback do público é positiva. Leomar espera que a comunidade surda receba o material com carinho e amor, reconhecendo o esforço e a dedicação depositados nesse projeto inovador. Ele ainda sugere que outras gravadoras possam se juntar nesta missão para alcançar cada vez mais vidas que precisam de Jesus e tornar a mensagem do Evangelho mais acessível.

Além disso, Nilton Câmara compartilha a importância da interpretação em Libras nos videoclipes musicais, enfatizando a relevância dessa ferramenta espiritual, emocional, educacional e social para o público surdo.

Com essa iniciativa, a Futura Music destaca seu comprometimento com a inclusão e a acessibilidade, contribuindo para a diversidade cultural e promovendo a mensagem de amor e esperança a todos, independentemente das barreiras linguísticas. O projeto representa um passo significativo na promoção da acessibilidade e na ampliação do alcance da música cristã no Brasil.

Fique por dentro das novidades da Futura Music:
https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

Em uma noite de celebração, o público do Rio de Janeiro recebe a baiana Lavínia em seu show de lançamento de No Meu Umbigo, seu disco de estreia. A cantora, compositora e atriz apresenta canções carregadas de amor e sonoridades diversas durante a abertura da turnê de 15 anos do álbum “Certas manhãs acordei de sonhos intranquilos”, do cantor e percussionista pernambucano Otto. Com data marcada para o dia 26 de abril, o show acontece no Circo Voador, e os ingressos já estão disponíveis – acesse aqui – a partir de R$70.

Em um passeio rítmico que desliza do samba ao carimbó, da balada romântica ao xote, sempre com poesia e balanço, No Meu Umbigo chega às plataformas de música. “É uma obra essencialmente feminina que versa sobre as dores e delícias do meu viver, numa perspectiva em que a mulher é dona do seu próprio desejo”, explica Lavínia.

A artista sobe ao palco para apresentar canções como o single “No meu umbigo”, “Pinta Um Baião” e “ Venha Pra Bahia”. A abertura comandada pela baiana esquenta o público para o show em que o pernambucano Otto (que também participou no disco de Lavínia) celebra o aniversário de 15 anos de “Certas manhãs acordei de sonhos intranquilos”, lançado em 2009. No dia seguinte, 27 de abril, o show também acontece em São Paulo, no Cine Joia. 

Serviço: 

Data: 26 de abril (sexta-feira)

Horário: abertura da casa a partir das 20h

Local: Circo Voador

Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro 

Ingressos: A partir de R$70

Informações: https://www.circovoador.com.br/evento/20240426-otto 

Ouça o EP “Mamma Noise”

São Paulo, 29 de março de 2024 – O selo australiano 23rd Century DGTL, da lenda da música eletrônica Carl Cox, lançou na última sexta-feira (29), o EP “Mamma Noise” de Anderson Noise. As faixas foram produzidas em outubro, mas somente no dia 9 de dezembro, durante a festa Ritual de Ratier no Surreal Park, onde Cox estava terminando seu set e Anderson estava prestes a começar, que ele recebeu um grande abraço de Cox e ali mesmo ele afirmou que lançaria as faixas pelo seu selo. O EP “Mamma Noise” está disponível em todas as plataformas digitais.

As músicas de “Mamma Noise” são inspiradas na Disco Music e se destacam por sua energia contagiante e positividade. Devido a essas características e por ser um lançamento tão especial, Anderson decidiu lembrar sua mãe, Mamma Noise, e nomear o EP em sua homenagem. “Minha mãe se tornou muito conhecida como a anfitriã das minhas festas nos anos 90 e 2000”, conta Anderson. “Depois de todos esses anos, Mamma continua encantando a todos com sua alegria”. 

O EP possui duas tracks: a faixa título “Mamma Noise” e “Boogie Down Now”. A track “Mamma Noise” possui em toda sua atmosfera um sintetizador futurista combinado com samples trabalhados com filtros, tornando-a ainda mais contagiante. É uma faixa que une elementos de disco e funk, transitando também pela House Music.

Já “Boogie Down Now” tem um ritmo obstinado e pulsante, com uma batida forte que impulsiona a música para frente. Possui um timbre polido e energético, com uma linha de baixo proeminente e sintetizador robusto. É uma canção disco, groovy, uma fusão de House e Techno.

Todas as músicas do EP foram produzidas por Anderson Noise e masterizadas pelo M0b Studio.

Anderson e Carl Cox têm uma longa história de amizade juntos, tendo se conhecido em 2002, quando o DJ britânico veio ao Brasil pela primeira vez. Desde então, Carl Cox tem fornecido grande apoio a Anderson, e eles se encontraram diversas vezes profissionalmente ao redor do mundo.

Considerado um dos maiores ícones do segmento musical, Carl Cox, 61 anos de idade, marcou sua história, com mais de 30 anos de carreira, pelo pioneirismo; ele foi indicado para vários prêmios importantes durante essas décadas e se solidificou como um dos maiores nomes da cena. O DJ britânico também é a estrela de dois documentários de peso: “Can U Feel It?” (BBC), onde Carl Cox explica o conceito do seu projeto de tocar sets mais longos em festivais, com o intuito também de proporcionar ao público uma boa experiência dentro do evento, já que o artista tem muito controle criativo sobre o próprio palco; e “What We Started” (Netflix), que mostra o protagonismo de Carl no desenvolvimento geral da cena eletrônica mundial.

Bio Anderson Noise

Desde o final dos anos 80, o mineiro Anderson Noise está inserido na indústria da música eletrônica, desempenhando um papel fundamental no crescimento desse gênero no Brasil e ganhando respeito tanto de artistas nacionais quanto internacionais, inclusive sendo reconhecido pela lenda Carl Cox. Noise já se apresentou em mais de 30 países ao redor do mundo, exibindo sua extrema habilidade e sensibilidade na construção de sets memoráveis, e contribuindo significativamente para colocar o Brasil no mapa mundial do Techno.

Com mais de 36 anos de carreira, o artista possui um extenso catálogo de lançamentos em diversas gravadoras, alcançando números impressionantes de vendas, incluindo seu próprio selo, o Noise Music, que se tornou o primeiro label brasileiro de Techno e celebrou seu 24º aniversário em abril de 2023.

Ao longo de sua trajetória, Anderson Noise recebeu dezenas de prêmios e foi eleito o melhor DJ por dois anos consecutivos pela DJ Mag Brasil. Além disso, seu nome figurou na lista Top 100 da DJ Mag UK por três anos seguidos, alcançando o posto de número 26 do mundo em 2008.

Além de sua carreira solo, Anderson mantém quatro projetos distintos: o novo “7777”, onde apresenta sets de House e Disco Music; o trio “Nie Myer”, uma colaboração com os músicos do Skank, Henrique Portugal e Lelo Zaneti, que mesclam elementos da música eletrônica, jazz e bossa nova; o duo “AC 360”, formado em parceria com Carla Elektra; e o “B2B” com seu irmão Alvinho L Noise, conhecidos como os “Noise Brothers”. Noise também participou de colaborações marcantes com artistas como João Carlos Martins, Milton Nascimento, Daniela Mercury, Lulu Santos, entre muitos outros.

Na década de 90 e nos anos 2000, Anderson produziu festas memoráveis em locais inusitados de Belo Horizonte. Além disso, foi pioneiro na criação da primeira rádio de música eletrônica online do Brasil, a Rádio Noise.

Dotado de uma energia rara, presente apenas entre os artistas mais talentosos, Anderson Noise é o tipo de profissional que encara as dificuldades com responsabilidade, sem se sentir intimidado. Essas são algumas das capacidades que podem ser exploradas em sua biografia “O Barulho da Lua”, escrita pela jornalista Claudia Assef.

Links Anderson Noise:

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Considerado a nova aposta da música gospel nacional, o carioca Pietri, acaba de anunciar o lançamento do single “Mais de Ti” pela gravadora Radar Records.

Pietri canta desde os 13 anos, quando recebeu uma palavra profética de que Deus o usaria na música e que viria ser um Ministro de Louvor e Adoração. O cantor foi influenciado pelo Pai que é Pastor na Comunidade Evangélica Jesus Vive, e pelo irmão que é baterista e faz parte do Ministério de Louvor da mesma igreja, aprendeu a tocar violão e bateria sozinho e começou a atuar junto ao pai e ao irmão como cantor e violonista neste mesmo Ministério.

“Mais de Ti” é mais do que uma simples canção, é uma oração fervorosa pelo avivamento espiritual e pela renovação do relacionamento com o divino. A voz cativante de Pietri e a mensagem edificante desta música certamente ressoarão nos corações e mentes daqueles que anseiam por uma conexão mais profunda com o transcendente.

A música também se inspira na passagem bíblica de Mateus 3:11, enfatizando a promessa de João Batista sobre o batismo com o Espírito Santo.

O single “Mais de Ti” está disponível em todas as plataformas digitais, ouça em: https://found.ee/pietri_maisdeti

O cantor e compositor Marcel Freitas divulga nesta sexta-feira (29) o single “Cadeira Vermelha”, que estará disponível em todas as plataformas digitais. Este é o primeiro lançamento do novo ciclo da carreira do artista, em 2024.

Escrita por Alex Alves, João Augusto, Ricardo Ranna e Valéria Costa, a faixa tem tudo para conquistar os ouvintes com o seu refrão cativante e letra chiclete. “Estou muito animado e ansioso com este lançamento, pois é uma música que acredito muito”, comenta Marcel Freitas.

O artista emerge no cenário brasileiro com uma novidade, trazendo consigo grandes nomes do meio artístico. Sob a produção musical de Dudu Borges, Marcel gravou dois singles no Studio VIP, em São Paulo, o primeiro deste trabalho a ser divulgado é a faixa desta sexta-feira.

Enquanto a produção visual dos videoclipes foi conduzida pela Vip Films, garantindo uma experiência audiovisual de alta qualidade. Por trás da gestão de carreira de Marcel Freitas está a Analaga Consulting, liderada por Eduardo Prata e Wayslan Cavalcante, com a co-gestão de Anderson Lucarelli.

Ouça o single “Não Vai Falar Isso”

Assista ao clipe

São Paulo, 28 de março de 2024 – FP do Trem Bala lançou o clipe de “Não Vai Falar Isso”, faixa que ele gravou ao lado de DJ Ulisses Coutinho, NaPista feat DJ Renan SJM e DJ Luanzinho. A música está dominando as plataformas digitais e aos poucos viralizando em diversas cidades, inclusive alcançando o topo da lista de faixas mais populares no Spotify na cidade do Rio de Janeiro. O clipe foi filmado no Morro da Fé – Complexo da Penha, na capital carioca.

“Não Vai Falar Isso” não é apenas uma música, é um fenômeno cultural. Inspirado por uma gíria em alta na Baixada Fluminense, o título adiciona uma autenticidade inegável à faixa, enquanto a produção impecável de DJ Luanzinho, em conjunto com os talentos de Ulisses Coutinho e Renan SJM, eleva a música a novos patamares.

FP do Trem Bala não é estranho ao sucesso. Com hits anteriores como “Vamos Pra Gaiola”, em colaboração com Kevin O Chris, ele já mostrou sua capacidade de quebrar barreiras e levar o funk 150 BPM para o reconhecimento nacional.

“Lançamos a música no Carnaval para ela tocar em todas as festas e deu muito certo”, afirma Felipe Pereira, conhecido como FP do Trem Bala. “Este hit que está tomando conta das plataformas e dominando as redes sociais está chegando até naqueles que não são necessariamente fãs de funk”, completou o artista. Desde o início de sua carreira, ele conquistou uma legião de fãs e se estabeleceu como uma figura influente no cenário do funk brasileiro, combinando carisma e ritmo em suas produções.

Com “Não Vai Falar Isso”, FP do Trem Bala promete mais um sucesso arrebatador que continuará ecoando nas pistas de dança e nas playlists dos fãs nos próximos meses.

Bio FP do Trem Bala:

Antes do funk 150 bpm ser valorizado nacionalmente, a batida acelerada já tomava conta dos bailes da favela Nova Holanda, no Rio de Janeiro. FP do Trem Bala é o dono do hit “Vamos Pra Gaiola”, uma parceria com o cantor Kevin O Chris, que fez o gênero antes, cercado por tabus e preconceitos, alçar vôos distantes da sua origem. Não precisa ser fã de funk pra conhecer esse hit que tomou conta do Brasil e todas as redes sociais.

Os vídeos começaram a receber milhares de visualizações no Youtube e Felipe passou a ser convidado para tocar em bailes locais. O jovem aprendia a mixar na lan house e pegava o laptop da tia para se apresentar. Leu o nome FP do Trem Bala na internet e tomou a alcunha para si – “FP” são as iniciais de Felipe Pereira; “Trem Bala” é por causa do “Ritmo Louco” que ditava a sua música e a sua vida pessoal também. Daí em diante, o FP do Trem Bala viralizou e tomou conta de todas as redes sociais. O carisma e o gingado são naturais e conquistam todo mundo.

Links FP do Trem Bala:

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Por [@googlenoticias]

Paraíso do Tocantins, TO — Uma noite de música, animação e celebração marcou a Quarta Resenha da empresa Casteluci Produções, realizada na cidade de Paraíso do Tocantins. O evento reuniu talentos do forró e proporcionou momentos inesquecíveis para os presentes.

Patricia Borges Vaqueira: O Brilho do Forró

A renomada cantora de forró, Patricia Borges Vaqueira, foi o destaque da noite. Com seu talento e carisma, ela encantou a todos os foliões, levando-os a dançar ao som de seus sucessos. Patrícia Borges conquistou os corações do público com suas músicas contagiantes e autêntico estilo. Sua presença marcante transformou a Quarta Resenha em uma verdadeira festa, repleta de alegria e animação para todas as idades.

Lukas Safadinho: O Carisma no Palco

Ao lado de Patrícia Borges, o cantor Lukas Safadinho também brilhou intensamente. Com sua energia contagiante e repertório envolvente, ele incendiou o palco e fez o público vibrar. Lukas Safadinho é conhecido por sua liderança marcante e sua paixão pela música, e sua participação na Quarta Resenha foi um presente para os fãs.

Convidados Ilustres

O evento contou com a presença do presidente da Faet, Paulo Carneiro, e diversos presidentes de sindicatos rurais do estado do Tocantins. Além disso, prefeitos de várias cidades prestigiaram a festa, fortalecendo os laços entre gestores públicos e a comunidade.

Arte e Entretenimento

Mais de 30 artistas se apresentaram no evento, proporcionando uma experiência única aos espectadores. O Tatersal de Leilão Alex Bahia foi o cenário perfeito para essa celebração vibrante, onde a música e a cultura se encontraram.

A Quarta Resenha da Casteluci Produções não foi apenas um evento, mas sim um encontro de paixões: a paixão pela música, pela cultura e pela alegria de viver. Que esses momentos de celebração continuem a unir pessoas e a marcar a história da cidade de Paraíso do Tocantins!

Para mais informações entre em contato:

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Whats app: +55 44 3200-1392

Empresa global de papel e celulose também vai apoiar projetos educacionais dos Coros Infantil e Juvenil da Osesp

A Paper Excellence, uma das maiores fabricantes de papel e celulose do mundo, é patrocinadora da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp. Através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a empresa vai apoiar apresentações da temporada de concertos de 2024, que marca o 70º aniversário da orquestra e os 25 anos da Sala São Paulo. Ao longo do ano serão dez espetáculos de música clássica com apoio da Paper, com renomados músicos brasileiros e internacionais.

O primeiro concerto da Temporada Osesp 2024 com patrocínio exclusivo da Paper Excellence acontece no dia 28 de março, às 20h30, na Sala São Paulo. O renomado maestro estoniano Arvo Volmer vai reger a monumental obra “Paulus”, de Mendelssohn, um dos grandes compositores do século XIX, responsável pela redescoberta de Bach e que deixou um legado duradouro na música clássica.

O espetáculo contará com a participação de brilhantes cantores brasileiros, como a soprano Lina Mendes, a mezzo soprano Luciana Bueno e Paulo Szot, um dos mais renomados barítonos das últimas décadas, que brilha tanto nos palcos da Broadway quanto nas grandes casas de ópera da Europa e Estados Unidos. O concerto promete ser uma experiência cultural única, unindo música de alta qualidade e comprometimento com a educação. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos no site da Osesp.

A Paper Excellence também vai ser patrocinadora dos Coros Infantil e Juvenil da Osesp, que oferecem formação musical inteiramente gratuita, incluindo apoio financeiro, para crianças e jovens de 8 a 13 anos de famílias em situação de vulnerabilidade.

Para o diretor de Relações Institucionais e Comunicação da Paper Excellence, Amaury Pekelman, o apoio à Osesp é mais um sinal do compromisso da empresa em apoiar iniciativas em prol da cultura, da educação e da assistência social no Brasil. “Como uma empresa global que acredita no Brasil e nos brasileiros, estamos comprometidos com a democratização da cultura por meio da música, que tem o poder de transformar vidas e abrir portas para diversas oportunidades”, afirma o executivo.

Confira a programação do primeiro semestre:

28/03 – Quinta-feira (20h30)

Osesp, Coro da Osesp e Coro Acadêmico da Osesp

Arvo Volmer, Regente

Lina Mendes, Soprano

Luciana Bueno, Mezzo-Soprano

Nico Darmanin, Tenor

Paulo Szot, Barítono

Felix Mendelssohn-Bartholdy, Paulus

04/04 – Quinta-feira (20h30)

Osesp

Alexander Liebreich, Regente

Paul Lewis, Piano

Festival Schubert

Olga Neuwirth, Clinamen/Nodus [Estreia Latino-Americana]

Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto para piano nº 27

Franz Schubert, Sinfonia nº 9

17/05 – Sexta-feira (20:30)

Osesp

Thierry Fischer, Regente

Tom Borrow, Piano [Artista em Residência]

Valerie Coleman, Umoja – Anthem of unity [Estreia Latino-Americana]

Ludwig van Beethoven, Concerto para piano n° 2

Richard Strauss, Sinfonia Alpina

28/06 – Sexta-feira (20h30)

Osesp

Thierry Fischer, Regente

Hilary Hahn, Violino

Alberto Ginastera, Concerto para violino

Pablo de Sarasate, Fantasia sobre Carmen de Bizet

Johannes Brahms, Sinfonia nº 4

Faixa antecede álbum “Tudo é minha Culpa”, projeto mais importante da cantora pernambucana

[ouça aqui]

A cantora e compositora pernambucana, Joyce Alane faz parte da nova cena musical brasileira, passeando entre a MPB e o Pop. Em apenas quatro anos de carreira já obteve milhões de plays em todas as plataformas de streaming e foi indicada, em 2023, ao Prêmio Multishow na categoria Brasil, com a música “Idiota Raiz (Deixa Ir)”, lançada em parceria com o cantor João Gomes. Agora, a artista lança seu mais novo single, Eu Não Tô Bem, que chega às plataformas nesta quinta-feira. 

Abrindo as portas para o seu álbum “Tudo é minha Culpa”, projeto mais importante de sua carreira até agora, a música contextualiza a vida de quem se expõe na internet e enfrenta a falsa realidade que o virtual passa, mas que nem todos conseguem encarar.

Com violões em evidência e um clima mais íntimo, “Eu não tô bem” é a primeira culpa do álbum: a consigo mesma. Afetando a vida profissional mas também a pessoal, o single dá início à história de um término de relacionamento que o álbum contará, escancarando o quanto o bem estar individual interfere nas relações.

Mais sobre Joyce:

Nascida no Recife e criada em Moreno, Joyce, que ganhou espaço conquistando um público fiel na internet, vem colecionando feitos históricos. Dona dos hits “Elefante da Sala”, “Leão” e “Pausa”, teve a oportunidade de gravar sua composição “Idiota Raiz (Deixa Ir)” com o também pernambucano João Gomes. O sucesso, que conquistou o público, projetou a artista para o cenário musical nacional, com direito a indicação à categoria inédita do Prêmio Multishow 2023. Sempre apostando no novo, lançou também “Aqui Não”, que ganhou clipe especial, e virou a mais nova canetada da diva pernambucana a conquistar o povo.

Muito se fala sobre cumprir o chamado de Deus, mas você está mesmo preparado para isso? É essa a mensagem que Eduardo e Silvana trazem para a Igreja brasileira com “Tudo Deixamos Por Ti”, single lançado nesta terça-feira, 26 de março, e que já está disponível em todos os aplicativos de música, podendo ser conferido por meio do link a seguir: https://onerpm.link/116293015075

A canção já faz parte da vida de Eduardo e Silvana por vários motivos. Foi este casal que, através da Gravadora Bom Pastor, traduziu, regeu e produziu a cantata “Vivo Está” em português, lançada em CD em 2000 e de onde origina essa canção tão atual. Vale ressaltar que a música original foi lançada em 1999 por Steven Curtis Chapman, cantor e compositor americano, vencedor de cinco Grammy Awards e outros 51 prêmios da Associação da Música Gospel.

Com a chegada da Páscoa

Quem já assistiu a série “The Chosen – Os Escolhidos”, pôde perceber o quanto essa mensagem se torna viva na vida de quem decidiu seguir a Jesus. O single justamente mergulha na narrativa dos apóstolos e seu chamado por Jesus. A dupla, ao descrever a canção, destaca a importância de reviver essa mensagem nos dias atuais. “A música conta a história dos apóstolos e como eles responderam ao chamado de Jesus. É um tema relevante para todos nós, pois parece que a igreja está dispersa, olhando para o outro lado”, compartilham.

A canção começa com a poética frase “Ninguém parou para nos aplaudir, desde o início chamou-nos para um caminho sem fama”, dando voz ao ponto de vista dos apóstolos e sua jornada em responder ao chamado do Senhor.

Eduardo e Silvana ainda refletem sobre a relação pessoal com a mensagem, destacando que a canção faz parte da trajetória de vida de ambos. “Nós fomos chamados para o trabalho que estamos fazendo. Deus nos chamou, e essa canção significa muito para nós”, afirmam.

Folk Moderno para a nova roupagem

O estilo musical adotado, um folk moderno, é uma escolha consciente da dupla. Eduardo e Silvana explicam que o folk transita com fluidez entre diferentes faixas etárias, sendo capaz de cativar tanto os mais jovens quanto os mais velhos. “A leveza do folk, sua solidez, gostamos demais. Somos fãs desse estilo”, compartilham.

O impacto esperado da canção é claro para Eduardo e Silvana, que desejam que “Tudo Deixamos Por Ti” sirva como um despertar para todos que a ouvirem. A mensagem central de que todos foram chamados a serem luz do mundo e sal da terra, busca inspirar os ouvintes a refletirem sobre o propósito maior em suas vidas. A produção musical do single fica por conta do produtor e arranjador musical e guitarrista Lucas Oliveira, adicionando uma camada especial à qualidade sonora da obra.

Sobre Eduardo e Silvana

Eduardo e Silvana são sinônimos de qualidade vocal. Cantam juntos há aproximadamente 42 anos e desde então levam o Evangelho de Cristo por meio da música. O início dessa jornada foi nos corais de suas igrejas, assim como outros grandes nomes da música mundial.

Estudaram canto lírico para terem bases mais sólidas, permitindo encarar um repertório mais apurado e de difícil interpretação. São considerados, no cenário nacional, um dos nomes mais importantes da música gospel. E de uma forma romântica e descontraída, eles entoam músicas de qualidade. Essa característica só alcança mais ouvintes para seus trabalhos.

Ouça agora o single “Tudo Deixamos Por Ti”:

https://onerpm.link/116293015075

Assista o clipe “Tudo Deixamos Por Ti”:

Acompanhe o ministério de Eduardo e Silvana no Instagram:
https://www.instagram.com/eduardoesilvana/

Os caras do arrocha, ritmo que marcou e animou o Brasil com musicas pra cima e muito contagiante com grandes sucessos, Israel Novaes, Tierry, Thiago Brava e Gabriel Gava irão gravar juntos o projeto de arrocha e pretende levar a turnê por todo o Brasil.

O arrocha é um estilo musical que nasceu na Bahia no final dos anos 90, a partir da influência do bolero, um ritmo latino que fez sucesso no Brasil nas décadas de 80 e 90. Ele é caracterizado por uma batida lenta e romântica, com letras que falam de amor, sofrimento e traição.

Segundo a professora e especialista em música Nadja Vladi, o arrocha é um herdeiro musical do bolero cubano e das serestas, com base rítmica baseada em um teclado-arranjador e uma guitarra. “As letras têm como assunto principal o sofrimento, sempre pautado por um amor não correspondido”.

O arrocha é representado por diversos artistas de renome no cenário da música brasileira, entre eles podemos destacar Israel Novaes, Tierry, Gabriel Gava e Thiago Brava como os pioneiros desse novo estilo. Esses músicos são responsáveis por hits de grande sucesso dentro do gênero, como “Vem ni mim Dodge Ram”, “Rita”, “Fiorino” e “Dona Maria”.

Os caras do arrocha, ritmo que marcou e animou o Brasil com musicas pra cima e muito contagiante com grandes sucessos, Israel Novaes, Tierry, Thiago Brava e Gabriel Gava irão gravar juntos o projeto de arrocha e pretende levar a turnê por todo o Brasil.

O arrocha é um estilo musical que nasceu na Bahia no final dos anos 90, a partir da influência do bolero, um ritmo latino que fez sucesso no Brasil nas décadas de 80 e 90. Ele é caracterizado por uma batida lenta e romântica, com letras que falam de amor, sofrimento e traição.

Segundo a professora e especialista em música Nadja Vladi, o arrocha é um herdeiro musical do bolero cubano e das serestas, com base rítmica baseada em um teclado-arranjador e uma guitarra. “As letras têm como assunto principal o sofrimento, sempre pautado por um amor não correspondido”.

O arrocha é representado por diversos artistas de renome no cenário da música brasileira, entre eles podemos destacar Israel Novaes, Tierry, Gabriel Gava e Thiago Brava como os pioneiros desse novo estilo. Esses músicos são responsáveis por hits de grande sucesso dentro do gênero, como “Vem ni mim Dodge Ram”, “Rita”, “Fiorino” e “Dona Maria”.

Ouça “Está Difícil Se Relacionar” em todas as plataformas digitais

São Paulo, 26 de março de 2024 – A cantora e compositora Sylvestra Bianchi, conhecida por suas mensagens espiritualistas e seu estilo único de rock cósmico, está pronta para encantar novamente o público com seu mais recente single, “Está Difícil Se Relacionar”. O novo single já está disponível em todas as plataformas digitais pela Marã Música.

“Está Difícil Se Relacionar” é mais do que uma simples música; é um chamado à reflexão sobre os desafios universais enfrentados por todos nós ao tentar nos conectar com os outros. Como Sylvestra expressa, “Se não olharmos para as dores que carregamos, muitas fruto de relacionamentos, fica difícil evoluir!”

Produzido por Leomaristi, o single traz uma fusão envolvente de elementos do rock cósmico, com arranjos que capturam a essência dos desafios nos relacionamentos. A faixa conta com a habilidade musical de renomados artistas como Valmir Bessa na bateria, Webster Santos na guitarra e violão, China Cunha na percussão, Leomaristi no baixo, e Virgilio Milléo no backing vocal.

A composição de “Está Difícil Se Relacionar” reflete a evolução artística e espiritual de Sylvestra. Após um período de imersão em estudos, a cantora apresenta uma abordagem mais realista e fundamentada no espiritismo em suas letras. Ela compartilha que a música foi inspirada em orações pela conscientização dos desafios humanos contemporâneos e uma conexão sensitiva com a necessidade de melhorar nossas interações interpessoais.

Sylvestra Bianchi enfatiza que o objetivo principal do single é promover a conscientização nos desafios diários dos relacionamentos, seja na família, no trabalho, no meio social ou no amor. Ela busca instigar reflexões sobre a importância da atenção ao próximo, da comunicação, do respeito, da gentileza e da empatia, além de incentivar o crescimento pessoal e espiritual.

Com expectativas elevadas para o lançamento, Sylvestra revela que “Está Difícil Se Relacionar” promete se destacar não apenas pela qualidade musical, mas também pela conexão profunda com um tema que ressoa como um karma coletivo. 

Além do lançamento do single, os fãs podem aguardar o clipe oficial de “Está Difícil Se Relacionar”, que chegará no canal oficial de Sylvestra Bianchi no YouTube em 11 de abril. Dirigido por Fabiano Guma, o clipe foi gravado em uma chácara em Piraquara-PR e promete oferecer uma experiência visual que complementa a profundidade emocional da música. “Com diversos cenários e duas produções de figurino, a reflexão é trazida em uma combinação de imagens entre o canto da música e as imagens com os  sentimentos de solidão, falta de confiança e sofrimentos”, conta Sylvestra.

“Está Difícil Se Relacionar” segue os lançamentos anteriores da cantora, incluindo “Sons Of The Blue Ray”, “Adoça a Alma” e “Ethereal Wings”, todos disponíveis nas plataformas digitais através do selo musical Marã Música.

Sobre Sylvestra Bianchi :

Sylvestra Bianchi, de Curitiba, Paraná, iniciou o projeto musical em 2016, lançando a primeira música “Lightworkers” em outubro de 2019. A administradora e engenheira civil, aceitou um chamado espiritual, a cantar e transmitir mensagens altruístas.

Na infância, Sylvestra cantava em concursos de karaokê infantil na cidade de Curitiba, resgatando o dom após uma jornada de cura interior e então criou o Rock Cósmico, para que através da música, seja transmitido mensagens espiritualistas a fim de auxiliar a todos na jornada de autoconhecimento. Anos antes do chamado ao canto, foi possível aprender sobre o mercado da música indo a diversos shows de rock pelo mundo

O Rock Cósmico recebe inspiração do plano espiritual. Já o gosto musical da artista fica com as bandas Guns n’ Roses, Kiss, Led Zeppelin, The Doors, Beatles, além das cantoras Etta James e Nina Simone, e dos artistas brasileiros Cazuza, Rita Lee, Mutantes e Tom Jobim.

Os singles “Sons Of The Blue Ray”, “Adoça a Alma” e “Ethereal Wings” já estão disponíveis em todas as plataformas digitais e são lançamentos do selo musical Marã Música.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

CONFIRA A LETRA DE “ESTÁ DIFÍCIL SE RELACIONAR”

Escrita por Sylvestra Bianchi

Quando falam que estamos 

Na quinta dimensão 

Me admira num mundo

De decepção 

Tristezas nos corações 

A cada dia mais difícil 

Manter relações 

É um desafio… 

É um desafio… 

É um desafio… 

É um desafio… 

Está difícil se relacionar 

Num mundo de egos 

nem sei o que pensar… 

Egos aflorados 

Como escudos de proteção 

Com tantos medos 

hoje em dia,  Confiar 

Já não permite o coração 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

Me coloco em primeiro lugar 

Eu já tenho medo de me relacionar 

sem saber se vai me valorizar 

como o meu amor vou te entregar 

Bastou a maldade surgir 

E a confiança sumir 

O maior desafio da vida 

Se relacionar sem nenhuma ferida 

Confiar é mais difícil cada dia 

É tanto ego, prepotência, e grosseria 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É tanta energia ruim absorvida 

Haja limpeza e oração todo dia 

Entristece a maldade coletiva 

De quem já perdeu a beleza da vida 

Vá se tratar enquanto dá tempo 

terapia agora é o momento 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

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O cantor, compositor e produtor LGBTQIAPN+ maranhense, Paolo Ravley se prepara para subir ao palco de uma das casas mais tradicionais de São Paulo, o Cine Joia. O artista se apresenta no mesmo dia de Xenia França, 11 de maio, em um show único. Xenia, que levará toda magia da música baiana, convida Luedji Luna para uma noite inesquecível. Os ingressos já estão disponíveis no link, a partir de R$40. 

Com uma trajetória sólida na música eletrônica e pop, Paolo já percorreu mais de 30 cidades no Brasil, México e Espanha, promovendo seu primeiro disco, “Mundos” [confira vídeo]. Agora, para o show do Cine Joia, o artista, que sobe ao palco às 22h, levará seu mais novo projeto, que será lançado em abril nas plataformas musicais, seu segundo álbum “O Apelo”. 

“Estou preparando um show único para o meu público de São Paulo. A apresentação terá uma pegada eletrônica, misturada com guitarra e bateria. Eu trago também algumas referências de divas pop, como Amy Winehouse, Kylie Minogue, Madonna e Beyoncé. É um show pra ninguém ficar parado e curtir muito!”, afirma Paolo, que reforça que o audiovisual também é um ponto forte, com jogo de luzes e imagens icônicas projetadas.

A vencedora do Grammy Latino 2023, na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Português pelo projeto  “Em Nome da Estrela”, Xenia França, desponta como um dos nomes mais proeminentes da música brasileira contemporânea. A diva, que sobe ao palco às 23h40, levará sua sonoridade única com grooves desconstruídos, sintetizadores, arranjos psicodélicos numa viagem que vai do Jazz, MPB ao R&B. E para deixar a noite ainda mais especial, Xenia convida a incrível cantora e compositora Luedji Luna que juntas interpretam “Lua Soberana” canção de abertura de “Renascer”, a nova novela da TV GLOBO. 

SERVIÇO:

Paolo Ravley no Cine Joia com show de Xenia França participação de Luedji Luna

Local: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo

Abertura da Casa: 21h

21h – DJ Set

22h –  Show Paolo Ravley

23h15 – Dj Set

23h​40 – Xenia França participação Luedji Luna

Valores: a partir de R$40

Informações e ingressos: https://cinejoia.byinti.com/#/event/xenia 

A cantora Mavi Menezes lançou nesta terça-feira, 26 de março, o single, “No Silêncio”, uma composição de Vaninho Santos e que chega para trazer alívio para os corações que estão esperando uma resposta de Deus. A música já está disponível em todos os aplicativos de música e já pode ser conferido por meio do link a seguir: https://onerpm.link/MaviMenezes_NoSilencio

Mavi compartilhou sua inspiração por trás da música. “Deus está sempre nos ouvindo, mesmo quando o silêncio parece ensurdecedor”, diz a artista. “Este single transmite a mensagem de que, mesmo nos momentos mais difíceis, podemos confiar que Ele está conosco”, coloca.

A mensagem central do single se relaciona com a própria experiência de Mavi, que encontrou conforto na ideia de que o silêncio divino também é uma resposta. “Aprendi que, nas minhas orações, Deus está presente, mesmo quando não ouço uma resposta imediata”, compartilha.

A presença constante de Deus

Mavi espera que “No Silêncio” tenha um impacto profundo em quem o ouvir, permitindo que cada ouvinte compreenda a presença constante de Deus, mesmo nos momentos mais silenciosos da vida. “Ele age no profundo da nossa alma, atento a tudo que nos move por dentro, trabalhando para que Sua vontade seja perfeita em nós”, explica.

Estilo e Identidade Musical

Com uma carreira musical marcada por louvores e adoração, Mavi escolheu o estilo gospel por sua profunda conexão espiritual. “O louvor me aproxima de Deus”, afirma ela. “É um estilo que me identifico muito, onde posso expressar minha fé e devoção através da música”, explica.

Sobre Mavi Menezes

Com uma trajetória musical que começou aos três anos, Mavi teve seu grande avanço aos 10 anos, quando um vídeo seu viralizou no TikTok, alcançando mais de 14 milhões de visualizações. Esse sucesso a levou a assinar com a Futura Music, onde agora lança seu segundo single, “No Silêncio”, mostrando sua maturidade artística e espiritual.

Com a voz poderosa e a mensagem inspiradora, Mavi Menezes está pronta para tocar os corações de milhares de ouvintes com “No Silêncio”, uma canção que promete confortar e elevar a fé de todos que a escutarem.

Ouça agora o single “No Silêncio”, da cantora Mavi Menezes:

https://onerpm.link/MaviMenezes_NoSilencio

Acompanhe o ministério da cantora Mavi Menezes no Instagram:

https://www.instagram.com/mavi.menezes_/

Fique por dentro dos próximos lançamentos da Futura Music:

https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

São Paulo, março de 2024 – O músico Francis Rosa prepara-se para lançar seu mais recente álbum, intitulado ‘Totem’, no dia 31 de março em todas as plataformas digitais. Um dos destaques do álbum é a emocionante faixa “Rio de Ilusões”, uma faixa escrita em colaboração pelos cantores e compositores Márcio de Camillo e Rodrigo Sater, que captura a essência e a simplicidade do Pantanal. Em “Totem”, a faixa é cantada por Francis e Márcio de Camillo.

Inspirada pela beleza serena do Pantanal, “Rio de Ilusões” foi concebida em um momento de pura inspiração na varanda da fazenda de Almir Sater, à beira do Rio Negro. Márcio de Camillo compartilha: “Eu e o Rodrigo Sater estávamos na fazenda do Almir, vendo o Rio Negro descendo, e essa foi a inspiração, por isso, que a letra conta muito a história de um pantaneiro que usa os rios como estradas”. 

A canção, que por muito tempo permaneceu guardada, foi resgatada por Almir Sater durante um ensaio com Rodrigo Sater, que além de ser seu irmão, é também integrante de sua banda. Em um ensaio, Rodrigo tocou a canção, e Almir ficou encantado com a melodia e a letra. “Ele gostou tanto da canção que a colocou no próprio show”, conta Rodrigo. “Eu cantava, e o meu irmão fazia um solo muito interessante na viola caipira, e durante muito tempo nós tocamos essa canção no show dele”, compartilha Rodrigo Sater. Depois deste resgate, Márcio de Camillo ainda gravou e incluiu a faixa no EP “Delta da Vida” (2022), de seu projeto Hermanos Irmãos, que ele tem ao lado dos artistas Jerry Espíndola e Rodrigo Teixeira.

Essa colaboração é a segunda entre Márcio de Camillo e Rodrigo Sater a ser gravada por Francis Rosa, após o sucesso de “As Folhas desse Chão”, gravada anteriormente por Francis Rosa com o cantor Zé Geraldo. 

O álbum “Totem”, produzido por Daniel Pereira,  apresenta 11 faixas e conta com a participação de outros sete talentosos artistas cantando ao lado de Francis Rosa: Landau, Paulo Simões, Zé Geraldo, Mônica Giacomini, Maringá Borgert, Guga Borba, Juninho Serafranny e Júlio Moura.

Sobre Márcio de Camillo: 

Cantor, compositor e instrumentista sul-mato-grossense, cenário que compôs a base inicial de seu estilo musical. Marcio faz parte de uma geração de músicos sul-mato-grossenses que bebeu nas raízes da música regional brasileira principalmente nos ritmos fronteiriços como a guarânia e o chamamé, mesclando essas influências com a música contemporânea, como; o folk, o blues e o rock’n’roll.

Com 28 anos de carreira, Márcio De Camillo lançou quatro álbuns solos e um DVD, sendo o primeiro disco “Olhos D’Água” em 1995, mais dois CDs com o trio Hermanos Irmãos e dois álbuns dedicados a cultura da infância: o Crianceiras Manoel de Barros e o Crianceiras Mário Quintana sucesso de público e crítica.

Como compositor, tem canções gravadas por Renato Teixeira, Zé Geraldo, Sérgio Reis, Geraldo Espíndola, Rodrigo Sater, Paulo Simões, Francis Rosa,  entre outros. Com um espírito de um artista curioso e inquieto, em 2007, depois de uma experiência de trabalho com a Unesco, muda-se para Espanha e posteriormente para Portugal com o objetivo de intercambiar com a cena artística local. Realizou diversos shows e um importante intercâmbio entre a viola caipira e a viola de arame na Ilha da Madeira culminando na participação na gravação de um DVD a convite do grupo português Xarabanda.

De volta ao Brasil, fundou a Associação de Músicos do Pantanal (AMP), visando a divulgação e valorização da cultura do Mato Grosso do Sul e principalmente a conscientização ambiental e a preocupação com o meio ambiente. 

Márcio De Camillo atualmente reside em São Paulo já dividiu o palco com artistas como Almir Sater, Renato Teixeira, Dani Drexler, Zé Geraldo, Gabriel Sater, Geraldo Roca, Tetê Espíndola, Toninho Ferragutti, Jerry Espíndola, Rodrigo Teixeira, Alzira E, entre outros.

Sobre Francis Rosa:

Cantor e compositor, Francis Rosa traz em seu repertório, canções que refletem seu amor e respeito pela cultura do homem do interior.

Nascido e criado em Joanópolis – SP – Serra da Mantiqueira, músico autodidata, se profissionalizou musicalmente em 1997 quando começou a compor e gravar suas canções. desde então, foram 3 DVDs e 11 álbuns gravados, sendo o último lançado também em vinil.

Orvalhado (2006) Passaredo (2012) Tocando a Vida (2014) também em DVD Estradas (2015) Lírios (2015) O Jeito Desse Meu Lugar (2015) Caminhada (2016) Zé Geraldo e Francis Rosa “Cantos e Versos” (2018) também em DVD Entre Serras e Águas (2019) De Joanópolis a Barbacena (2021) também em DVD No Turvar do Dia (2022) somente em DVD Zé Geraldo e Francis Rosa ” O Poeta e o Violeiro” (2022)

Sua inspiração está nas coisas simples do dia a dia, nas conversas nas praças e nas rodas de violas tão comuns nos terreirões deste país.

Links Márcio de Camillo:

Instagram: @marciodecamillo

YouTube: @marciodecamillo

Spotify: marcio De Camillo

Ouça o single “GPS”

Assista ao clipe de GPS

São Paulo, 25 de março de 2024 – Na última sexta-feira (22), o LALU Lounge, em Nova Iguaçú (RJ), foi palco de uma apresentação memorável que uniu a cantora e compositora GIOLI, novo talento do pop brasileiro, e o cantor, compositor e ator MC Cabelinho, um dos maiores nomes da música urbana do país. Este encontro marcou o segundo espetáculo da dupla neste ano, após uma colaboração de sucesso em janeiro. Com mais dois shows agendados para os dias 07 e 20 de julho no Rio, a expectativa só cresce entre os fãs para vivenciarem novamente a energia dessa parceria.

GIOLI, conhecida por seu talento nato e presença de palco única, expressou sua empolgação com a oportunidade de abrir o show de MC Cabelinho novamente. “No palco, eu me sinto em casa”, compartilhou GIOLI. “Ver a reação do público após o show foi incrível. Essa energia que recebemos da galera é maravilhosa! Mal posso esperar para os próximos shows e ver como nossa música continua tocando as pessoas de maneira tão especial.”

Recentemente, a artista lançou o single “GPS”, produzido por Mãozinha, marcando o último lançamento de uma sequência de seis singles de sucesso. Hits como “Papel de Trouxa”, “Carinha Nova (Jay Z)”, “Mal Resolvido”, “Prioridade” e “Prioridade – Remix” solidificaram a identidade musical de GIOLI, deixando os fãs ansiosos por seus próximos passos artísticos.

O show no LALU Lounge foi uma noite inesquecível, repleta de músicas autorais e performances de sucessos dos quais GIOLI é fã, como “Maldivas”, hit da cantora Ludmilla. Os fãs de GIOLI e MC Cabelinho testemunharam a presença marcante que a dupla trouxe ao palco, proporcionando momentos de intensa conexão e entretenimento.

Com uma combinação de talento, carisma e uma entrega apaixonada à sua arte, GIOLI e MC Cabelinho conquistaram mais uma vez o coração do público, prometendo continuar a elevar o padrão da cena musical brasileira em seus próximos shows.

Links Gioli:

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Cantor brasileiro radicado nos Estados Unidos surpreende com sua mais recente criação musical, prometendo agitar as pistas de dança com uma combinação única de estilos.

O cantor Lorenzo Fortes está prestes a agitar o cenário musical com o lançamento de sua mais nova música autoral intitulada “Imagina Aí”. Radicado nos Estados Unidos para seus estudos, Lorenzo vem conciliando sua carreira musical no Brasil, aproveitando cada viagem de volta para se apresentar em shows pelo país. Entretanto, sua estadia nos EUA não é apenas para estudos em sua jornada artística; é um momento de intensa criação e colaboração com personalidades diferentes.

Em uma entrevista exclusiva, Lorenzo revela que “Imagina Aí” é uma composição que representa uma fusão inovadora entre o sertanejo e o trap, dando origem ao que ele chama de “trapnejo”. Segundo o cantor, a música é extremamente dançante e reflete sua identidade e evolução como artista. “Esta música é diferente de tudo que já fizemos. É uma mistura de estilos que vínhamos explorando há algum tempo, desde o sucesso de “Vai meu Malvadão”. “Imagina Aí” traz muita energia, dança, um rap suave e é muito divertida. Estou extremamente empolgado com o lançamento”, compartilha Lorenzo.

Com um estilo único e uma batida envolvente, “Imagina Aí” promete conquistar os ouvidos dos fãs tanto no Brasil quanto no exterior. Fique atento para mais detalhes sobre o lançamento e prepare-se para se deixar levar pelo ritmo contagiante desta nova criação de Lorenzo Fortes.

Participação especial de Aninha Felipe, Abertura com a Roda de Samba do Rangell e Batucada e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann

Neste sábado (30) a partir das 18h, tem show do Grupo Fundo de Quintal e Grupo Arruda no Casarão do Firmino, que fica na ruada relação – 19, com aquele esquema que você já conhece. Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio. E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, com chopp grátis de 18h às 19h30 e você não vai ficar de fora né?!.
Te esperamos!

Abertura do evento com a Roda de Samba do Rangell e Batucada e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera! Ah, e teremos participação especial da cantora mineira Aninha Felipe.

Fundo DE QUINTAL é a melhor tradução da frase: “Aconselho a você, que seja sambista também”.  Parafraseando Dorival Caymmi, Quem não conhece o Fundo de Quintal, ‘bom sujeito não é. É ruim da cabeça ou doente do pé.’ a verdade é que o Fundo de Quintal é o grupo de samba brasileiro mais antigo em atividade até os dias de hoje. Formado no Rio de Janeiro na década de 1970, surgiu apartir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Serena em 1961. De lá para cá, o Fundo de Quintal tornou-se uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode. Em 2021, o grupo Fundo Quintal completou 45 anos de carreira. Além de muitas sambas e histórias que trazem na bagagem, para comemorar o aniversário, foi gravado a show de aniversário no Parque de Madureira, no dia 21 de novembro. Essa celebração contou com as participações especiais de Xande de Pilares, Diogo Nogueira,Bom Gosto entre outros.

A direção musical foi de André Renato,direção do DVD de Anselmo Troncoso, o Rei das lives, e a produção executiva e realização da X Entretenimento. Generosidade musical é o segredo para a longevidade do grupo,todo sambista é um pouco Fundo de Quintal, afinal, são 45 anos de sucesso na Música Popular Brasileira. Não é à toa que o grupo é reconhecidamente o mais premiado e respeitado da história. O grupo é, orgulhosamente, o berço de bambas como Jorge Aragão,  Sombrinha, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Cleber Augusto, Maria Sérgio,  Ronaldinho, Ubirany,  entre vários outros nomes da música popular brasileira. Verdadeiros padrinhos das gerações de atuais e futuros sambistas. O tempero desta receita é a assinatura inconfundível do Fundo.

Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvi samba da mais alta qualidade. Na internet, o grupo se mantém muito bem com mais de 154 milhões de visualizações em seu canal do YouTube, além de mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spopify.    No palco, Bira Presidente, que além de exímio pandeirista, é dono absoluto do samba no pé, junto com Sereno, que além de cantor e compositor é o inventor do tantã. Ademir Batera, também conhecido como baterista Sorriso, Marcelo Alexandre e Junior Itaguaí, completam o Grupo Fundo de Quintal. Uma verdadeira união de sambistas, cada um com uma personalidade própria e independente que, juntos no palco, formam a principal referência do gênero.

O samba comemora! Com mais de 15 anos de carreira, o grupo Arruda passeia por clássicos do samba e músicas autorais. Representante do autêntico gênero, suas referências são Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Clara Nunes e Roberto Ribeiro, mas também admira o samba de roda da Bahia, explorando bem a baianidade de Caetano, Gerônimo e Roque Ferreira. O grupo adora o lado místico e religioso dos afrosambas, e tenta incutir em sua identidade uma mistura do que há de melhor em nossa música popular. O grupo contará em sua apresentação com a participação especial da cantora mineira Aninha Felipe.

Sobre a Casa, um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
VinnySanta Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Shows com os Grupos Fundo de Quintal e Arruda, participação especial da cantora mineira Aninha Felipe e Abertura com o Samba do Rangell e Batucada. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.

DATA: 30 deMARÇO, SÁBADO
LOCAL: Rua da Relação, 19, naLapa
HORÁRIO: A partir as 18h
ENTRADA COLABORATIVA

Classificação: 18 anos
Maisinformações: 21 99926-5295
—
Enildo do Rosário( Viola)
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O cantor, compositor e produtor LGBTQIAPN+ maranhense, Paolo Ravley,  acaba de divulgar a capa do seu novo álbum “O Apelo”. O projeto, que será lançado no dia 24 de abril, compreenderá 10 faixas.

Com uma trajetória sólida na música eletrônica e pop, Paolo já percorreu mais de 30 cidades no Brasil, México e Espanha, promovendo seu primeiro disco, “Mundos”. Agora, o artista promete o mesmo feito com o novo lançamento.

Nascido na localidade de Villa Centenario, Banfield, província de Buenos Aires, Dario Gabriel Rodriguez, conhecido artisticamente como Rio Loko, é um talentoso rapper argentino com mais de 10 anos de história na cena do rap. Desde seu humilde começo no Vieja Lleca Crew até suas colaborações com artistas de renome internacional, Rio Loko continua a deixar sua marca na indústria da música

Ouça agora o single “Me Voy Para El Park”

Assista ao clipe

A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do mais novo single do artista argentino Rio Loko, intitulado “Me Voy Para El Park”. Este lançamento já está disponível em todas as plataformas digitais.

“Me Voy Para El Park” é uma faixa de rap que mergulha nas experiências cotidianas vividas no skate park de Quilmes, conhecido como “el park”. Localizado ao lado do campo de Quilmes no Parque da Cidade, no sul da província de Buenos Aires, Argentina, o skate park é o coração pulsante onde Rio Loko encontrou inspiração para sua letra. Sobre a composição, o artista compartilha: “Foi um flash, um dia me senti conectado com meu skate, com a cultura real do que é o skate e pude escrever tudo de uma vez, sem demora, as ideias nasceram por natureza e cheias de flow, somadas à música de Namunchaki que deixou tudo mais fluido mesmo com aquela batida que explodiu meu cérebro, uma fórmula ideal.”

Com expectativas altas para o lançamento, Rio Loko espera que sua música conecte pessoas em vários países, incluindo México, Argentina e Brasil. Ele conta: “As expectativas estão gigantescas.Como artista, você sempre aposta nas suas músicas. Essa música está ligada a vários países, várias pessoas trabalharam nele e sinto essa energia na música, tudo se resume a este caminho ao sonho e nada mais lindo que tudo flua, e além de toda a repercussão que você pode ter, é lindo fazer com que você goste e sinta a plenitude do seu trabalho, me sinto feliz.”

Além do lançamento da música, Rio Loko também preparou um videoclipe para “Me Voy Para El Park”, dirigido por Maomafils. O clipe já pode ser assistido no canal oficial do artista no YouTube. O clipe foi filmado no próprio skate park de Quilmes, capturando a energia única e a comunidade que o rodeia. Rio Loko compartilha com entusiasmo sobre a experiência de filmagem: “Desde o início tivemos a ideia de gravar no skate park de Quilmes, eu tinha medo se o clima ia ajudar, e no final, os planetas se alinharam de uma maneira única. Juntou um monte de gente, ‘a sessão’ foi montada, os espectadores agitados, uma chuva de aplausos ao final de cada take e a criançada toda agitada e eufórica, suando puro skate, foi uma loucura. Maomafils soube captar a energia, e fiquei feliz em levar meu filho de seis anos, que já está dando seus primeiros passos no skateboarding, para a filmagem”, finaliza.

Nascido em 19 de novembro de 1988, na localidade de Villa Centenario, Banfield, província de Buenos Aires, Dario Gabriel Rodriguez, conhecido artisticamente como Rio Loko, é um talentoso rapper argentino com mais de 10 anos de história na cena do rap. Desde seu humilde começo no Vieja Lleca Crew até suas colaborações com artistas de renome internacional, Rio Loko continua a deixar sua marca na indústria da música Atualmente, ele está focado em seu projeto solo e na produção de videoclipes que capturam a essência de sua música e identidade.

Para os fãs ansiosos para ouvir o lançamento de “Me Voy Para El Park” e assistir ao videoclipe, Rio Loko convida todos a participarem desta jornada. Não perca este lançamento imperdível que promete levar os ouvintes a uma viagem pela cultura do skate e pela vibrante cena musical de Buenos Aires.

CONFIRA A LETRA DE “ME VOY PARA EL PARK”

Escrita por Rio Loko

 Lios de guita, o un dia agotador, desconectate, pa’ todo hay solución,

relájate, ese armate, y si no tenes mandate y despreocupate,

Si pinta morning, o sale sesh, te aseguro que de una, de acá vos te vas fresh,

si pega el sol, te llega al alma,

y si el cielo está nublado te genera calma,

Con unos trucos se rompe la rutina, y cuando bajan todas te olvidaste de tu vida

el agite de los skaters de la pista,

y las tablas que golpean compartiendo la

alegria.

La gente que pasa, flashea y nos mira,

y con una sonrisa ellos aplauden la caída,

a la gilada ni cabida, disfruto la vida,

esto es cultura, no es una movida,

You Fuck, me cayó el mensaje, yo me voy

 para el park

Si me llaman bro yo me voy para el park, Ah! Yo me voy para el park!!! X4

Dale dale pá! Una más, tarde o temprano en

unos tiros la

bajas,

Dale dale pá! chekeatela rompiendola en el

plano, descociendola el hubba

Dale dale pá! Viste te encascaste, no solo la bajaste sino que la combinaste,

Dale dale pá! Goza, esto es skateboarding directo desde Argentina

Esto va dedicado a un skater que sabia, al King del backside heel, al super, ale; el nigga,

un trago al suelo, un truco al cielo,

y ahora bajan todas por el negro en pleno vuelo,

 Dale dale pá! Una más, tarde o temprano en

unos

tiros la bajas,

Dale dale pá! chekeatela rompiendola en el

plano, descociendola el hubba

Dale dale pá! Viste te encascaste, no solo la bajaste sino que la combinaste,

Dale dale pá! Goza, esto es skateboarding directo de Argentina

Si me llaman bro yo me voy para el park, Ah! Yo me voy para el park!!! X8

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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