Conecte-se Conosco

Música

Banda de heavy metal Dorsal Atlântica lança clássico “Dividir & Conquistar” em vinil

Publicado

em

Projeto, lançado em 1988, ganha reedição pela Rocinante Três Selos

A banda Dorsal Atlântica, um dos mais autênticos nomes do heavy metal brasileiro, celebra a reedição em vinil do álbum Dividir & Conquistar pelo projeto Rocinante Três Selos. Lançado originalmente em 1988, o disco se tornou uma pedra fundamental no cenário do metal, marcando a trajetória da banda e estabelecendo novos padrões sonoros e artísticos.

Fundada pelo vocalista e guitarrista Carlos “Vândalo” Lopes e seu irmão, o baixista Claudio “Cro-Magnon” Lopes, a Dorsal Atlântica desafiou convenções e abriu novos caminhos para o heavy metal no Brasil desde o início de sua carreira. Com uma fusão única de metal, punk e hardcore, a banda conquistou uma base de fãs dedicada e influenciou gerações de músicos e grupos.

Dividir & Conquistar representa um momento crucial da banda, marcando uma transição sonora e conceitual para o grupo. Com letras incisivas e uma sonoridade ousada, o álbum explorou temas como violência, conflitos sociais e a busca por identidade, consolidando a reputação da banda como uma voz dissonante no cenário musical brasileiro.

A faixa de abertura, Tortura, teve sua letra inspirada em um livro do poeta maldito e “anarquista intelectual” Glauco Mattoso. Violência é real abordava um assalto em um ônibus presenciado pelo líder da banda no ano novo de 1987 e Morador das ruas descreve ainda mais a fundo a sua vivência pela noite da cidade grande.

Para desespero dos radicais, Dividir & Conquistar também trazia o teclado de Celso Suckow, do Metalmorphose, além do piano de Vinícius Mathias e as vocalizações eruditas de Rodrigo Esteves, ambos integrantes do Azul Limão. O LP foi um sucesso no underground e teve suas quatro mil cópias esgotadas rapidamente e traz hinos como Lucrécia Bórgia, Vitória, Metal desunido e Preso ao passado.

A reedição em vinil azul 180g oferece uma oportunidade única para novos e antigos fãs revisitarem o álbum. Com uma capa dupla, envelope com letras e texto do jornalista e escritor Bento Araújo, esta edição é uma homenagem à jornada do Dorsal Atlântica. O LP está disponível exclusivamente no e-commerce do projeto Rocinante Três Selos

Tracklist

Lado A

A1. Tortura (02:03)

A2. Vitória (04:03)

A3. Violência é real (06:36) 

A4. Metal desunido (06:26)

Lado B

B1. Lucrécia Bórgia (05:10)

B2. Morador das ruas (05:02)

B3. Velhice (04:47)

B4. Preso ao passado (05:52)

Continue lendo

Música

Matheuzinho Sucessinho com Feat JS Mão de Ouro lança a musica “Ondinha” já disponível em todas as plataformas digitais”

Publicado

em

Foi divulgado hoje em todas as plataformas digitais a mais recente música “Ondinha”, com Matheuzinho Sucessinho em parceria com Js Mão de Ouro. O lançamento promete conquistar os ouvintes nas plataformas online e nas rádios de todo o país. Matheuzinho possui um repertório incrível.

Cheia de energia e ritmo. Sempre antenado com as novidades e com um estilo diversificado, focado nos sucesso da atualidade sempre com uma roupagem animada e dançante, o Gurizinho é um sucesso recente que promete continuar brilhando.
Com menos de 1 de carreira o Gurizinho é sucesso garantido aonde passa e lançou recentemente o sucesso “Salva a Gente” com Feat Israel Novaes e Léo Carvalho.

“Ondinha” Compositores/ Matheuzinho Sucessinho e Js Mao de ouro

Tô chegando de levinho na passada
Trajado de Black estilo Mandraka
Tô chegando tô Forrado no Dinheiro
Chama as meninas hoje é desmantelo

Chama as garota que vai embrazar
No meio do baile faz corpo suar
Clima que vicia olha que ela ensina
Vem no embalo da Batida

Imi imi imi Vem na Ondinha
Imi imi imi Vem na Ondihha
Imi imi imi Essa é nova Trend que Vicia no embalo da Batida ahhhhh (2x)

Baby eu fico louco quando eu vejo
A maldade desse teu molejo
Que puxa que pega que sarra empina forró de verdade é nois dois coladinho

E vem nessa Ondinha dança desse jeito safadinhaaa
É o Js e o Sucessinho
Que tá lançando na Ondinha
Vem na Ondinha

Imi imi imi Vem na Ondinha
Imi imi imi Vem na Ondihha
Imi imi imi Essa é nova Trend que Vicia no embalo da Batida ahhhhh

https://onerpm.link/114188605808

Continue lendo

Música

Marcus Salles reúne sucessos em versão acústica para comemorar 30 anos de carreira

Publicado

em

Como forma de comemorar os seus 30 anos de carreira em 2024, o cantor Marcus Salles anuncia o lançamento de três grandes projetos. Conhecido pelo grande público em 2002, quando integrou a primeira formação da banda Quatro Por Um, onde foi a voz principal das canções “Cinco Pães e Dois Peixinhos” e “Um Chamado”, o artista deu seus primeiros passos na música ainda na infância até que, aos 18 anos, se tornou baixista e backing-vocal da banda do veterano Mattos Nascimento.

– Nossa vida é feita de ciclos e cada ciclo tem os seus desafios. Ao longo desses 30 anos, eu tenho gratidão ao Senhor por muitos testemunhos, perseverança e fé para enfrentá-los – relata Marcus.

O primeiro dessa série de lançamentos é o álbum “Acoustic Session”, que reúne sete hits imortalizados na voz do artista. Com produção musical assinada pelo próprio Marcus, o projeto foi todo gravado em Jacksonville, nos Estados Unidos, em um estúdio localizado em meio a um rancho a três horas de Orlando.

– Eu vivi uma verdadeira crise para montar esse repertório porque são muitas músicas. Optei em gravar de forma acústica porque, na verdade, queria fazer um álbum intimista e gosto dessa pegada country. Então, eu escolhi as canções para fazer de fato uma releitura como, por exemplo, “Estamos de Pé” e “Leão e Cordeiro” – explica o cantor.

Juntamente com o álbum “Acoustic Session”, Marcus Salles vai disponibilizar os clipes de todas as faixas em seu canal no YouTube, que conta com quase 200 mil inscritos e mais de 50 milhões de visualizações. As imagens também foram gravadas em Jacksonville e tiveram direção de Ivan Passos.

COMEMORAÇÃO EM DOSE TRIPLA
E para celebrar três décadas em grande estilo, Marcus Salles ainda tem mais duas cartas na manga. A primeira é um álbum chamado “Live Session”, gravado em estúdio e com alguns músicos convidados.

– Esse álbum está incrível e pretendo lançá-lo no final de julho. Nele exploro a minha parte musical, onde eu fiz alguns arranjos diferenciados e bem fora da caixa daquilo que eu costumo tocar. Era um projeto que eu sempre quis fazer com uma banda grande, metais, percussão e backing-vocal – adianta o músico, que ainda prepara mais uma novidade para o segundo semestre.

Além do “Acoustic Session” e do “Live Session”, Marcus Salles reserva mais uma novidade para o segundo semestre.

“ESTAMOS DE PÉ”
Não dá para falar de Marcus Salles e de seus 30 anos de carreira sem falar de uma canção que se tornou um verdadeiro hino dos cristãos do Brasil. A música em questão é “Estamos de Pé”, escrita pelo artista e que deu nome a um álbum lançado em 2021. Com mais de 13 milhões de plays no Spotify e mais de 25 milhões de views no YouTube, ela se tornou quase um lema da Marcha Para Jesus do Rio de Janeiro.

– Essa música nasceu num momento muito difícil para a sociedade por causa da pandemia do coronavírus. Era um tempo de muita incerteza, dúvida e pressão. Eu preguei essa mensagem quando as portas da igreja estavam fechadas e daí surgiu a música. Quando a gente voltou a se reunir, as pessoas começaram a falar: “E aí, Pastor! Estamos de pé. Nós estamos de pé!”. Virou uma frase da igreja. Nós fizemos camisas, canecas, adesivos e foi pegando. Deus me deu a canção e eu não sabia que ia tomar essa proporção. É uma música profética, é uma declaração de fé da igreja  – resume.
 
CANTOR, ESCRITOR, PASTOR, MARIDO E PAI
Como a maioria dos cantores evangélicos, Marcus Salles deu seus primeiros passos na música dentro da igreja. Após passar pela banda do cantor Mattos Nascimento, ele ficou conhecido do grande público em 2002 quando integrou a banda Quatro Por Um, ao lado de Emerson Pinheiro, Duda Andrade, Valmir Bessa e Bruno Santos.

– O Quatro por Um faz parte da minha história. Foram sete anos muito intensos ao lado desses meninos que se tornaram irmãos. Foram canções que marcaram uma geração e fazem parte da história de muita gente – recorda Marcus

Em 2011, ele se lançou em carreira solo e já lançou sete álbuns e vários singles, além de participações em projetos de outros artistas como Fernanda Brum, Bruna Karla, Eyshila, Paulo César Baruk, Trazendo a Arca, David Quinlan e até mesmo a banda americana Third Day. A parceria com o grupo internacional fez com que ele se apresentasse no Rock The Universe, um show que acontece no parque da Universal Studios, em Orlando.

Filho de pastores, Marcus Salles assumiu, em 2010, o Projeto Vida Nova de Campo Grande, a Tenda do Leão, bairro mais populoso do Brasil, localizado na zona oeste do Rio de Janeiro. Na época, ele assumiu o lugar do pai e, atualmente, a igreja conta com quase 4 mil membros.

– A minha carreira musical se tornou um braço do meu ministério pastoral. A minha prioridade é a igreja. Graças a Deus, o Projeto Vida Nova de Campo Grande tem sido relevante para o nosso bairro e para a nossa cidade. Eu faço uma agenda muito seletiva para que eu consiga estar na igreja e ter mais tempo com a família – revela o pastor.

Salles também é escritor. Em 2019, ele lançou o livro “Menos Palco Mais Altar: Aprendendo a Ouvir o que os Céus Estão Cantando”, pela Editora Vida. O título é inspirado em uma conferência de mesmo nome que ele promoveu em sua igreja.

Casado com Munique e pai de Rebeca, Asafe e Matias, Marcus Salles afirma que sua família é o seu porto seguro nesses 30 anos de caminhada.

– Se não fosse a minha família, eu não teria chegado até aqui. Nos momentos mais difíceis, era a minha família que estava ao meu lado. Ela é o meu primeiro ministério – afirma.

Ouça o EP Marcos Salles Acoustic Session:
https://onilnk.com/l/MarcusSalles_AcousticSession

Acompanhe as ações de celebração de 30 anos de carreira do pastor Marcus Salles:

https://www.instagram.com/prmarcussalles/

Continue lendo

Música

HARDY lança “PSYCHO”

Publicado

em

(Foto: Robby Klein)

  • FAIXA ESTREIA HOJE, COM VIDEOCLIPE
  • NOVO ÁLBUM DE HARDY, “QUIT!!”, É ANTECIPADO E PROGRAMADO PARA 12 DE JULHO
  • TURNÊ NORTE-AMERICANA JÁ ESTÁ À VENDA, COM INÍCIO PARA O FINAL DESTE MÊS

HARDY confirma que seu tão aguardado novo álbum, Quit!!, será lançado em 12 de julho via Big Loud Rock—pré-save/pré-venda aqui. Uma nova faixa, “PSYCHO”, estreia hoje com um videoclipe dirigido pelo colaborador de longa data Justin Clough—ouça/assista aqui.

O novo álbum, gravado com o próprio hitmaker da Big Loud, Joey Moi (Morgan Wallen, Florida Georgia Line, Nickelback), marca a primeira vez que HARDY abraça totalmente seu som rock em um álbum completo. O álbum segue dois singles previamente lançados—ROCKSTAR e QUIT!!—e o muito elogiado LP com elementos de rock lançado ano passado, the mockingbird & THE CROW. O último sucesso estrondoso do álbum, “TRUCK BED” acabou de alcançar o #1 nas paradas Billboard Country Airplay e Mediabase Country, marcando o primeiro #1 solo de HARDY na Billboard Country Airplay e Mediabase Country, o quinto #1 como artista e o 15º como compositor.

A extensa turnê de verão de HARDY inclui sua turnê principal nos EUA, Quit!! Tour, e uma série de apresentações em festivais de verão, que iniciou-se com um grande show no palco principal do Stagecoach em abril. Todas as datas da turnê estão à venda agora, incluindo Toronto, Nashville, Cincinnati e Milwaukee, terminando com duas noites consecutivas no Red Rocks e um retorno ao seu estado natal, Mississippi, para seu primeiro show em estádio—vide roteiro completo abaixo.

HARDY recentemente compartilhou sua versão do clássico “Gin and Juice” de Snoop Dogg e Dr. Dre, gravada a pedido pessoal dos ícones do hip hop. Ouça aqui e confira o curta-metragem com HARDY, Snoop Dogg, Dr. Dre e Nicola Peltz Beckham aqui.

O titã da Big Loud Records, HARDY—coroado “rei do nü-metal de Nashville” pelo Los Angeles Times—alcançou novos patamares em 2023 com o lançamento de seu aclamado álbum meio country, meio rock, the mockingbird & THE CROW, somando 4,6 bilhões de streams na carreira. O esforço de 17 faixas estreou no top cinco de todos os gêneros na Billboard 200 Albums chart e liderou sete outras paradas da Billboard em sua primeira semana, incluindo Top Country Albums, Top Rock Albums e Top Album Sales.

O orgulho de Philadelphia, Mississippi, ganhou sua reputação como “um promissor defensor de manter vivo o espírito do clássico heavy rock do sul” (American Songwriter), “capaz de escrever grandes hits para o rádio, obstinado o suficiente para fazer algo completamente inesperado, e esperto o suficiente para encontrar um ponto de equilíbrio entre tudo” (Rolling Stone). Vencedor de cinco prêmios ACM e dois prêmios CMA, HARDY também ganhou três prêmios CMA Triple Play, foi nomeado Compositor de Música Country do Ano de 2022 pela BMI e é três vezes Compositor do Ano da AIMP. HARDY escreveu 15 singles #1, incluindo seu próprio sucesso duas vezes platina “ONE BEER” com participação de Lauren Alaina e Devin Dawson, a colaboração platina de Dierks Bentley e BRELAND “Beers On Me”, o dueto inovador duas vezes platina “wait in the truck” com Lainey Wilson e o primeiro #1 de rock rádio “JACK”. Ele já esteve em turnê com Thomas Rhett, Morgan Wallen, Florida Georgia Line, Jason Aldean, Cole Swindell e mais.

HARDY—QUIT!!

  1. QUIT!!

Escrita por Michael Hardy, Jacob Durrett 

  1. ROCKSTAR

Escrita por Michael Hardy, Jacob Durrett, Blake Pendergrass

  1. GOOD GIRL PHASE (feat. Chad Smith)

Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps

  1. I DON’T MISS

Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps

  1. PSYCHO

Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Jax, Tyler Hubbard

  1. HAPPY HOUR (feat. Knox)

Escrita por Michael Hardy, Smith Ahnquist, Nick Donley, Jacob Mitchell, Cameron Montgomery, Hunter Phelps 

  1. JIM BOB

Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps

  1. WHYBMWL

Escrita por Michael Hardy, Ashley Gorley, Ben Johnson, Hunter Phelps

  1. TIME TO BE DEAD

Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hillary Lindsey

  1. SOUL4SALE (feat. Fred Durst)

Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Fred Durst, Ryan Hurd, Ernest Keith Smith

  1. LIVE FOREVER

Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Smith Ahnquist

  1. ORPHAN

Escrita por Michael Hardy, John Byron, David Garcia, Blake Pendergrass

  1. SIX FEET UNDER (Caleigh’s Song)

Escrita por Michael Hardy 

Produzido por Joey Moi, Co-Produzido por HARDY
“QUIT!!” e “ROCKSTAR” produzidas por Joey Moi, co-produzidas por HARDY e Jacob Durrett 

“JIM BOB” produzida por Joey Moi, co-produzida por HARDY e David Garcia 

HARDY LIVE

25/5/2024—Patriotic Festival—Norfolk, VA

30/5/2024—Walmart AMP—Rogers, AR

31/5/2024—Hollywood Casino Amphitheatre—St. Louis, MO

1/6/2024—Ruoff Music Center—Noblesville, IN

6/6/2024—Budweiser Stage—Toronto, ON

7/6/2024—Broadview Stage at SPAC—Saratoga Springs, NY

8/6/2024—Dairen Lake Amphitheater—Buffalo, NY

9/6/2024—CMA Fest – Nissan Stadium—Nashville, TN

14/6/2024—PNC Music Pavilion—Charlotte, NC

15/6/2024—Coastal Credit Union Music Park—Raleigh, NC

20/6/2024—PNC Bank Arts Center—Holmdel, NJ

21/6/2024—Xfinity Center—Mansfield, MA

22/6/2024—BankNH Pavilion—Gilford, NH

27/6/2024—Freedom Mortgage Pavilion—Camden, NJ

28/6/2024—Jiffy Lube Live—Bristow, VA

29/6/2024—Country Thunder Bristol—Bristol, TN

13/7/2024—Country Concert—Fort Loramie, OH

18/7/2024—Country Jam—Eau Claire, WI

19/7/2024—Rock The South—Cullman, AL

21/7/2024—Faster Horses—Brooklyn, MI

25/7/2024—Riverbend Music Center—Cincinnati, OH

26/7/2024—Veterans Park – Harley-Davidson Homecoming Festival—Milwaukee, WI

27/7/2024—Credit Union 1 Amphitheatre—Tinley Park, IL

4/8/2024—Watershed Festival—George, WA

17/8/2024—Country Thunder Alberta—Calgary, AB

22/8/2024—Bash on the Bay—Put-in-Bay, OH

12/9/2024—Dudy Noble Field—Starkville, MS

20/10/2024—Morrison, CO—Red Rocks

21/10/2024—Morrison, CO—Red Rocks

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

Beth Gibbons faz sua estreia com “Lives Outgrown”

Publicado

em

(Foto: Netti Habel)

O álbum solo de Beth Gibbons já está disponível junto com o videoclipe da faixa “Lost Changes”, dirigido por Juno Calypso. Datas da turnê europeia e britânica anunciadas.

Assista ao videoclipe, aqui.

Vídeo para redes sociais em formato vertical e horizontal.

“O disco pode ter levado anos para ser criado, mas ainda parece íntimo, natural, às vezes ameaçadoramente imprevisível, com sons progredindo e declinando contra os vocais de Gibbons como uma maré.MOJO Album Of The Month

Suspeita-se que Gibbons sofreu com cada palavra e nota de Lives Outgrown, mas o resultado é um álbum pelo qual nos apaixonamos profundamente. Se você permitir, essas músicas envolverão sua alma.Record Collector

Atemporal e pensado.The Wire

Apresentando 10 belas novas faixas gravadas ao longo de um período de 10 anos, Lives Outgrown foi produzido por James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party) e Beth Gibbons com produção adicional de Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown é, de certa forma, o trabalho mais pessoal de Beth até hoje, o resultado de um período de reflexão e mudança – “muitas despedidas”, nas palavras de Beth. Despedidas da família, dos amigos e até de seu antigo eu. São canções da metade da vida, quando olhar para frente não rende mais o que era antes e olhar para trás tem um foco repentino e mais nítido.

“Percebi como era a vida sem esperança”, diz Beth. “E essa foi uma tristeza que eu nunca senti. Antes, eu tinha a capacidade de mudar meu futuro, mas quando você está contra seu corpo, você não pode obrigá-lo a fazer algo que ele não quer.”

As músicas também abordam a maternidade, a ansiedade e a menopausa (que Beth descreve como “uma auditoria massiva” e “uma queda massiva” que “corta você nos joelhos”), bem como, inevitavelmente, a mortalidade.

“As pessoas começaram a morrer”, diz Beth. “Quando você é jovem, você nunca sabe o final, você não sabe como isso vai acabar. Você pensa: vamos superar isso. Vai melhorar. Alguns finais são difíceis de digerir.”

Mas emergir desta década de mudanças e realinhamento deixou Beth com o que parece ser um propósito renovado. “Agora que surgi do outro lado, acho que você tem que ser corajoso”, diz ela.

Beth Gibbons lançou nesta mesma semana “Lost Changes”, um single anunciando o lançamento de seu primeiro álbum solo Lives Outgrown. O evocativo videoclipe de “Lost Changes” é a estreia na direção da aclamada fotógrafa britânica Juno Calypso, conhecida por sua arte hiperfeminina, cheia de humor e profundamente inquietante.

Assista ao videoclipe de “Lost ChangesAQUI 

Escute “Lost ChangesAQUI

 

Lives Outgrown está disponível nos seguintes formatos: LP padrão, LP Deluxe (capa Gatefold Tip-on, vinil heavyweight, livreto de 4 páginas, scrapbook de estúdio A5 de 12 páginas), CD padrão e CD Deluxe. As compras no Domino Mart e bethgibbons.net vêm com um cartão postal assinado.

A tracklist de Lives Outgrown é:

  1. Tell Me Who You Are Today  
  2. Floating On A Moment  
  3. Burden Of Life  
  4. Lost Changes  
  5. Rewind  
  6. Reaching Out  
  7. Oceans  
  8. For Sale  
  9. Beyond The Sun  
  10. Whispering Love  

Beth Gibbons fará os seguintes shows no Reino Unido e na Europa em maio e junho (os ingressos já estão à venda via Beth Gibbons store).

27/05/2024 – La Salle Pleyel, Paris - ESGOTADO 

28/05/2024 – Theater 11, Zürich  

30/05/2024 – Primavera Sound Festival, Barcelona  

31/05/2024 – La Bourse Du Travail, Lyon – ESGOTADO 

02/06/2024 – Uber Eats Music Hall, Berlin – ESGOTADO

03/06/2024 – Falkonersalen, Copenhagen  

05/06/2024 – TivoliVredenburg (Main Hall), Utrecht - ESGOTADO 

06/06/2024 – Cirque Royal, Brussels - ESGOTADO

09/06/2024 – The Barbican Centre, London - ESGOTADO

10/06/2024 – Albert Hall, Manchester  

11/06/2024 – Usher Hall, Edinburgh  

27/07/2024 – Fuji Rock Festival, Niigata 

 

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

Nick Albino lança “Meu Respirar”, versão do sucesso de Marie Barnett

Publicado

em

A cantora e compositora Nick Albino acaba de lançar seu mais recente single, “Meu Respirar”, uma emocionante regravação do sucesso de Marie Barnett. A música já está disponível em todas as plataformas digitais com produção musical de Cadu Araújo.

“’Meu Respirar’ é uma canção que marcou a minha vida. A letra dela representa exatamente o que é a vida cristã, uma vida de dependência e confiança em Deus. Quando me surgiu a oportunidade de regravar uma música, essa canção’ se encaixou perfeitamente para o momento”, disse Nick Albino sobre a escolha desse single.

O lançamento também conta com um videoclipe gravado na cidade de Guararema, com direção de Pedro Henrique, da Framescinepicture, que, segundo a cantora, “está muito lindo, representa exatamente a paz que podemos ter em Jesus”.

Nick Albino começou sua jornada na música ainda criança, sendo incentivada por sua avó a participar do grupo de louvor da igreja. Ao longo dos anos, ela continuou sua trajetória musical, buscando sempre levar o evangelho por meio de suas canções.

Atualmente, Nick Albino vive uma das melhores temporadas de seu ministério, servindo em sua igreja local e fazendo parte de um grupo de missões. Ela também continua com os lançamentos musicais e compartilhando conteúdos nas redes sociais, buscando sempre levar a mensagem de esperança e fé em Cristo.

“Eu oro para que essa canção alcance muitas vidas, trazendo a paz, a certeza e a esperança que podemos encontrar em Cristo”, expressou a cantora sobre suas expectativas para esse lançamento.

“Meu Respirar” se junta a outros sucessos de Nick Albino, como “Meu Lugar”, “Nada Se Compara”, “Teu Poder” e “Vida”. A cantora promete muitas surpresas para este ano, com novos lançamentos e novos projetos.

 

Continue lendo

Música

Luo Campanelly lança o single “Tropical Balance” com vibrações cariocas e Jazz Funk

Publicado

em

O cantor e multi-instrumentista Luo Campanelly lança nesta sexta-feira, 17, o single “Tropical Balance”, trazendo uma proposta inovadora e cheia de energia. Com uma mistura de jazz funk e uma pegada latina inspirada em bandas como Black Rio, Azymuth, Lincoln Olivetti e Robson Jorge, o artista convida todo mundo a embarcar numa jornada musical cheia de alegria e boas energias. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ingrv.es/LuoCampanelly-TropicalBalance

“Tropical Balance” conta com composição e arranjo de Luo Campanelly, sendo o primeiro lançamento de um novo EP que será divulgado mensalmente ao longo deste ano. Campanelly compartilha que a criação da música foi inspirada pelo clima carioca, sol, churrasco e amigos. “Toda música que faço tem a ver com um período, lugar e situações que vivi. ‘Tropical Balance’ é inspirada nesse clima”, afirma o artista, destacando a importância de traduzir suas vivências pessoais em suas composições.

Felicidade, gratidão e alegria

O single “Tropical Balance” carrega uma mensagem central de felicidade, gratidão e alegria, refletindo o desejo de Campanelly de transmitir vibrações positivas através da música. “Espero que a música seja um motivador de vibe positiva e que de alguma forma contribua para a felicidade do ouvinte. Vamos transmitir coisas boas, porque o mundo necessita de amor”, enfatiza Luo.

O estilo musical escolhido, uma mistura de jazz funk com influências latinas, permite que a música instrumental fale por si só, sem a necessidade de palavras, capturando a essência do artista.

Colaborações e produção

Para este single, Luo Campanelly contou com a participação de músicos renomados, enriquecendo ainda mais o projeto. A bateria é comandada por Paulinho Fonseca (Fonk) do Jota Quest, com Matheus Marques no baixo, Max Fontoura nos teclados, Bruno Santos no trompete e Roger Rocha no saxofone.

Vale ressaltar que o EP virá recheado de grandes contribuições. As participações especiais incluem renomados músicos como Paulo Calasans, Felipe Alves, Mucão Silva, Paulinho Fonseca, Roger Rocha, Bruno Santos, Max Fontoura, Wesley Sacomé, Hugo Maciel, Dudu Ferreira, Robson Rodrigues, Matheus Marques e Jhoannes Cardoso. A direção de arte fica por conta de Mairon Alves, o motion designer é Zaya Ferrari, e a mixagem é assinada por Roger Rocha.

Conheça mais de Luo Campanelly

Nascido em Cabo Frio em 1983 e criado no Quilombo da Rasa em Búzios, Luo Campanelly iniciou sua jornada musical ainda na infância, influenciado por grandes nomes e oportunidades que surgiram ao longo de sua carreira. Estudou com renomados músicos e teve a primeira chance como músico de estúdio com Sérgio Senna.

Ao longo dos anos, Campanelly tocou em clubes, fez turnês internacionais e colaborou com diversos artistas, incluindo participações no Rock in Rio 2022 com a banda Fonk’s Gang. Sua carreira multifacetada inclui produções para artistas gospel, trilhas sonoras para a Rede Globo e conteúdos digitais.

“Tropical Balance” já está disponível em todas as plataformas de streaming e você está convidado para se conectar com essa sonoridade e a energia positiva que ela traz. Com uma carreira marcada por talento e inovação, Campanelly segue levando alegria e inspiração através de cada nota e melodia.

Continue lendo

Música

Márcio Moreira e João Cavalcanti homenageiam os amigos distantes com a emocionante “Desacato à Geografia”

Publicado

em

(Foto: Dylan Perantoni)

Samba-bossa foi gravada no renomado Estúdio Floresta, no Rio de Janeiro, com produção de Luiz Lopez

Quem nunca sofreu por uma amizade distante ou por aquele amigo que mora longe, mas que nunca deixou a geografia ser um obstáculo para ambas as partes?

É sobre isso que Márcio Moreira canta em seu novo single disponível nas plataformas digitais pela Labidad Music. Após fazer uma autoanálise na balada “O Que Eu Não Sei Dizer”, o artista paraense, que mora no Rio de Janeiro, pegou a dor e a saudade por estar longe do melhor amigo, que vive em Belém, e transformou tudo isso em poesia. Ao lado de Gabriel Nobre, com quem já escreveu outras canções, Márcio apresenta o seu “Desacato à Geografia”, dedicado a todos que compartilham do mesmo sentimento.

– No dia 15 de maio do ano passado, Gabriel Nobre, meu parceiro mais constante, me provocou para fazermos uma canção de presente a meu melhor amigo, Vitor Nina, que é médico, ator, palhaço e poeta paraense de altíssimo nível que, aliás, foi quem nos apresentou, em razão de seu aniversário. Gabriel morando em Florianópolis, eu no Rio e o Vitor em Belém. Escrevi um poema chamado “Desacato à Geografia”, uma espécie de ironia com a distância que não é capaz de sufocar uma grande amizade. Gabriel musicou como um samba, ajustando alguns versos e virou uma parceria linda – conta Márcio sobre o processo de gestação do novo single.

A produção musical ficou a cargo de Luiz Lopez, que deu ares de samba-bossa à canção. Luiz já assinou projetos de grandes nomes da MPB como Erasmo Carlos e foi quem assinou o álbum “REpartir”, que marcou a estreia de Márcio Moreira no cenário musical.

E como não dá para falar sobre amizade sozinho, o artista convidou o cantor João Cavalcanti para dividirem os vocais. Filho de Lenine e ex-integrante do grupo Casuarina, João é um dos cantores que Márcio mais admira.

– Admiro muito o João pela potência vocal e inteligência na interpretação, trazendo os sentimentos certos aos versos exatos, Lembrei dele por isso e porque ele também se tornou esse amigo que me é tão caro, mas que a correria do dia-a-dia não permite que eu encontre sempre. Virou a collab ideal! – relata Márcio.

A gravação do single e do clipe aconteceu no Estúdio Floresta, localizado no Cosme Velho, no Rio de Janeiro, por onde já passaram nomes como Lulu Santos, Maria Rita, Felipe Araújo e Milton Guedes. A direção do clipe é de Vitor Resende, que já dirigiu projetos de Nego do Borel e da banda Onze:20.

SHOW NO PARÁ COM BANDA AO VIVO

Juntamente com o lançamento da canção “Desacato à Geografia”, Márcio Moreira se apresenta nesta sexta-feira (17), com banda ao vivo, em sua terra natal. Com entrada gratuita, ela leva seu show “Interno” para o palco do Centro Cultural Brasil-Estados Unidos (CCBEU), localizado na Travessa Padre Eutíquio, 1309, em Batista Campos, em Belém.

Com início marcado para às 20h, o evento terá as participações de Camila Barbalho, Iva Roth e Gigi Furtado.

Ouça a canção “Desacato à Geografia”, de Márcio Moreira e João Cavalcanti, nas plataformas digitais: https://labidad.lnk.to/DesacatoAGeografia

Assista ao clipe de “Desacato à Geografia”, de Márcio Moreira e João Cavalcanti, no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=sY4RkqUK3cY

DESACATO À GEOGRAFIA (PARA VITOR NINA)

(Márcio Moreira/Gabriel Andrade)

 

Coitada da distância

Achou que podia com a gente

Mas o que ela não sabe é o que a gente sente.

Se encheu de esperança

Fechou acordo até com tempo

Achando que por um momento nos afastaria

Coitada dessa pobre geografia

Desacatada em sua tirania

Estar longe não esconde a memória

Os risos da nossa história

Nosso passado de poesia

Estar longe

Nem de perto, nem por crise, nem por certo

Nos afasta

Nem nos tira a alegria

Estar longe

Nem de perto, nem por crise, nem por certo

Nos afasta

Nossa amizade é tão vasta

Sempre me faz companhia

Nossa amizade é tão vasta

Sempre me faz companhia

 

FICHA TÉCNICA

Composição: Márcio Moreira e Gabriel Nobre

Intérpretes: Márcio Moreira e João Cavalcanti

Produção Musical: Luiz Lopez

Direção de vídeo: Vitor Resende

Fotos: Dylan Perantoni

Designer: Lukas Pereira

Produção executiva: Mônica Silva e Márcia Tupinambá

Direção Geral: Vanessa Bicalho

Realização: Labidad Music

Continue lendo

Música

Cantora e compositora Ana Soto mistura elementos de trap e R&B em novo single: “Errou, foi mlk”

Publicado

em

A faixa, que já está disponível em todos os apps de música pela gravadora Alma Music, marca um ponto de virada na jornada musical da artista, introduzindo uma identidade sonora ousada e autêntica

Ouça “Errou, Foi Mlk” em todas as plataformas digitais

Assista ao visualizer

A jovem cantora e compositora Ana Soto, apresenta ao mundo uma nova fase de sua carreira com o lançamento de seu mais recente single, “Errou, foi mlk”. A faixa, que já está em todos os apps de música pela gravadora Alma Music, marca um ponto de virada na jornada musical da artista, introduzindo uma identidade sonora ousada e autêntica.

O processo criativo por trás de “Errou, foi mlk” é tão intrigante quanto a própria música. Ana Soto compartilha: “Depois de uma decepção amorosa, eu escrevi alguns versos sobre como foi ser enganada, sobre como é se apaixonar pela pessoa errada, mas eu não tinha um refrão para essa música, ela estava parada dentro de um caderninho.” O desenrolar da composição ganhou impulso inesperado quando uma polêmica envolvendo o Neymar veio à tona, inspirando Ana a concluir a letra da música. A fusão de elementos do trap e R&B, segundo a artista, surgiu de forma natural: “Após passar um tempo investindo no pop internacional eu decidi começar uma nova fase… Eu me encontrei no trap acústico e no R&B pelo desejo de transmitir mensagens profundas e verdadeiras para um público da minha idade.”

Comparada aos seus trabalhos anteriores, “Errou, foi mlk” representa uma evolução significativa na identidade artística de Ana Soto. Ela reflete: “Acredito que ‘Errou, foi mlk’ revele uma nova identidade minha pois apresenta para o público algo que ninguém nunca tinha visto antes!… Essa música é uma marca do início da minha jornada no pop urbano justamente por propor algo inédito sobre mim e sobre minhas letras!”

A diversidade de influências musicais de Ana Soto é evidente em “Errou, foi mlk”, onde o trap e o R&B se entrelaçam para criar uma sonoridade cativante e única. A artista explica: “Por ter vindo de uma fase bem pop, no começo foi difícil colocar limites nas influências musicais que eu possuía…” Focada em conquistar o pop urbano, o single fala sobre se decepcionar e então superar.

Com uma melodia envolvente e uma mensagem resiliente, “Errou, foilk” promete conquistar o público jovem ávido por uma experiência musical autêntica e emocionalmente ressonante. A música já está disponível em plataformas digitais, e Ana Soto promoverá o single através das redes sociais, além de lançar um visualizer exclusivo em seu canal oficial no YouTube.

CONFIRA A LETRA DE “ERROU, FOI MLK”:

Escrita por Ana Soto

 

(não não não não)

Lápis no papel 

Desenhos que me encantam 

E me levam até o céu 

Me tirou dessa loucura

Me mostrou a vida boa 

Cheia de aventura 

 

Teu toque e o respirar 

O beijo que me envolve 

E me deixa sem pensar

Vou te falar

Me apaixonei pela pessoa errada

 

Cê deu uma de Neymar

Colocou alguém no meu lugar (meu lugar)

Mas não me deu trama

Essa minha vida continua 

Aqui não tá aceitando ser mais uma

 

Cê deu uma de Neymar

Colocou alguém no meu lugar (meu lugar)

Mas não me deu trama

Essa minha vida continua (continua)

Aqui não tá aceitando ser mais uma

Pra cima de mim? (não não) 

Pra cima de mim? (não não)

Pra cima de mim? (não não) 

Pra cima de mim? (não não)

Aqui não tá aceitando não 

 

Teu toque e o respirar 

O beijo que me envolve 

E me deixa sem pensar

Vou te falar

Me apaixonei pela pessoa errada

 

Cê deu uma de Neymar

Colocou alguém no meu lugar (meu lugar)

Mas não me deu trama

Essa minha vida continua 

Aqui não tá aceitando ser mais uma

 

Cê deu uma de Neymar

Colocou alguém no meu lugar (meu lugar)

Mas não me deu trama

Essa minha vida continua (continua)

Aqui não tá aceitando ser mais uma

Pra cima de mim? (não não) 

Pra cima de mim? (não não)

Pra cima de mim? (não não) 

Pra cima de mim? (não não)

Aqui não tá aceitando não

Sobre Ana Soto: 

Nascida em São Paulo, Ana Soto é uma cantora e compositora que busca se estabelecer na música com seus lançamentos inéditos e autorais. Aos 12 de idade, a jovem artista, que sempre amou cantar, passou a escrever músicas. 

No entanto, foi com 17 anos que decidiu seguir uma carreira artística. Inspirada por Adele, Tini, Agnes Nunes, Kell Smith e Ella Mai, a compositora nutre o sonho de tocar e se conectar com cada um através das letras que produz. 

Em 2023, Ana assinou com o escritório de gerenciamento artístico 360º Alma Music Group, que passou a gerenciar sua carreira. Pela gravadora Alma Music, lançou o álbum “Lifeblood”, com dez faixas e agora deu início a essa nova fase, dentro do pop urbano, de onde virão muitos lançamentos!

Links Ana Soto:

Instagram

YouTube

TikTok

Spotify

Continue lendo

Música

João Gordo transforma baião de Tim Maia em punk rock

Publicado

em

Projeto “Brutal Brega” reinterpreta a clássica Coroné Antonio Bento

Escute, aqui.

São Paulo, 17 de maio de 2024 – O vocalista e ícone do punk João Gordo (Ratos de Porão) lança hoje uma versão da música “Coroné Antonio Bento”. A canção, originalmente composta por João do Vale e Luiz Wanderley, se tornou famosa na voz de Tim Maia, e agora se transforma em uma versão punk rock cheia de energia.

O lançamento é a primeira amostra da continuação do Brutal Brega, projeto que se iniciou na pandemia em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, VIPER). O primeiro disco do projeto, lançado em 2022, é um divertido tributo a música ˜brega˜, com versões de clássicos de artistas como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. 

Agora, João e Val preparam um segundo disco, dessa vez um tributo à MPB. Com lançamento previsto para o segundo semestre, o disco incluirá versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Belchior, Luiz Gonzaga e muitos outros. 

A versão acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado, mesmo diretor dos clipes do primeiro álbum. O primeiro álbum do Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e em CD via Wikimetal Store.

Escute, aqui.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

Imperator recebe Marcus Salles e Diego Karter na 1ª edição do Mais Encontros de 2024

Publicado

em

Com o intuito de unir vozes e nomes de referência da cultura gospel, a versão evangélica do evento Mais Encontros começou em 2023 no Centro Cultural João Nogueira – Imperator, no Méier. Após cinco edições de sucesso, a iniciativa de valorizar a arte cristã retorna em 2024 no dia 22 de maio (quarta-feira), a partir das 18h30.

E o anfitrião da vez é o cantor Marcus Salles, que comemora 30 anos de carreira. Ex-vocalista da primeira formação do Quatro por Um, ele ganhou fama com o hit “Cinco Pães e Dois Peixinhos”, lançado em 2003 pela banda. Em carreira solo desde 2011, Marcus coleciona sucessos como “A Mão de Deus”, “O Que o Céu Começa o Céu Termina”, “Leão e o Cordeiro”, “Abra Sua Boca e Profetiza” e “Estamos de Pé”. Essa última fez mais de 13 milhões de plays no Spotify e quase 30 milhões de views no YouTube.

Salles terá a companhia do cantor Diego Karter, que já se apresentou em uma das edições do Mais Encontros em 2023, dividindo o palco com a cantora Ana Nóbrega. Envolvido com a música desde os 12 anos, o baiano foi revelado ao grande público no programa The Voice Brasil, da Rede Globo, em 2017. Com uma sonoridade que mescla o rock britânico com elementos do pop, da black music, do folk e até mesmo da MPB, o artista tem uma série de lançamentos bem sucedidos como “Recomeçar”, “Fogo”, “Grande”, “Não Há Outro”, “Deus se faz Presente” e “Dono do Tempo”.

O Mais Encontros é promovido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Fundação de Artes do Estado (Funarj) em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa (Sececrj). Todas as edições evangélicas contam com a curadoria de Andrea Maier, diretora da Rádio 93 FM e responsável por eventos como o Som Gospel e o Louvorzão 93. A produção no formato evangélico conta ainda com Wellington Júnior, da MultiSong Produções, que é coordenador da Marcha Para Jesus do Rio de Janeiro e idealizador de vários projetos culturais voltados para o público cristão.

O show de Marcus Salles e Diego Karter acontece no próximo dia 22 de maio (quarta-feira), a partir das 18h30, com ingressos populares no valor de R$ 2,50 e R$ 5, que podem ser adquiridos no site da FUNARJ. A ideia é que o público tenha no Imperator uma opção de entretenimento e cultura sempre nas noites de quarta-feira, numa casa que já sediou eventos importantes dentro do segmento gospel, como a gravação de shows históricos das cantoras Marina de Oliveira e Cassiane e da banda Catedral, ambos em 1997. De acordo com os organizadores, já existe a previsão de edições mensais do Mais Encontros ao longo do ano.

SERVIÇO: Mais Encontros com Marcus Salles e Diego Karter

Local: Imperator – Centro Cultural João Nogueira (Rua Dias da Cruz, 170 – Méier – Rio de Janeiro – RJ)

Data: 22 de maio (quarta-feira)

Sábado: 18h30

Classificação: Livre

Duração: 2h

Ingressos: R$ 2,50 (meia) e R$ 5 (inteira)

Limite de dois ingressos por pessoa (CPF)

Onde comprar:

https://funarj.eleventickets.com/#!/apresentacao/b597de35bd58b4ec1b3c426aec7ca571cf98ad3c

Continue lendo

Música

Simão e Felipe lançam novo single “Putz, Cadê Eu?” e anunciam sequência de lançamentos

Publicado

em

A música, que chega para impactar o público, abre o novo trabalho da dupla

A dupla sertaneja Simão e Felipe se prepara para lançar seu mais novo single, “Putz, cadê eu?”, nesta sexta-feira (17). A faixa marca o início de uma série de quatro lançamentos de um projeto audiovisual gravado no Stúdio VIP, em São Paulo.

A faixa foi composta por Léo Souzza, Léo Mantovani, Geovane Vissoto, Stéfany Góes, Thi Freitas e Felipe Assunção. Com uma sonoridade envolvente, tem sua produção assinada por Joe Jr. “Estamos felizes demais com esse novo lançamento, é uma música que tenho certeza que a galera vai curtir. Esse é só o primeiro lançamento de uma série de músicas que vamos lançar, vem muita coisa boa por aí”, diz Simão.

Para completar a experiência, a dupla também preparou um videoclipe para a faixa, dirigido por Lico Nazário. O clipe será disponibilizado no YouTube no dia do lançamento.

“Essa música é muito especial para nós porque ela representa o início de uma nova fase em nossa carreira, tenho certeza que o público vai gostar. Acreditamos que muita gente vai se identificar com a letra e a melodia”, garante Felipe

Confira o single “Putz, Cadê Eu?”: https://ingrv.es/putz-cade-eu-cm2-p

A carreira dos irmãos Simão e Felipe é gerenciada pelo escritório EPrata Music, liderado pelo gestor Eduardo Prata e pelo Co-Gestor Anderson Lucarelli. Para mais informações, siga a dupla nas redes sociais: @simaoefelipe.

Continue lendo

Música

Peggy Gou lança seu novo single “Lobster Telephone”

Publicado

em

Hoje, a artista, produtora, DJ e pioneira cultural Peggy Gou lança um novo single “Lobster Telephone”. Parte de seu tão aguardado álbum de estreia I Hear You, “Lobster Telephone” é uma destilação perfeita do tipo de música house vívida e agradável pela qual Gou é globalmente renomada, evocando lançamentos anteriores de Peggy Gou que definiram sua carreira, como “Starry Night” e “It Makes You Forget (Itgehane)”. A música – a favorita pessoal de Gou no álbum – é nomeada após a escultura de Salvador Dalí e a vê recitando uma série de letras surreais em coreano para depois admitir: “I know you don’t understand this / But it doesn’t matter / It’s all the same / We’re all the same.”.

OUÇA LOBSTER TELEPHONE

Um dos discos de estreia mais aguardados dos últimos anos, I Hear You será lançado em 7 de junho de 2024 via XL Recordings. O álbum de dez faixas é a combinação de anos de trabalho para a artista nascida na Coreia, que é singularmente reverenciada tanto como um ícone underground quanto como uma sensação global, mantendo sua própria visão inabalável para se tornar uma das artistas e DJs de música eletrônica mais requisitadas do mundo. Com singles anteriores, o sucesso global de 2023 “(It Goes Like) Nanana”, sua colaboração com Lenny KravitzI Believe in Love Again” e o hino de festivais “1+1=11” com seu videoclipe dirigido por Olafur Eliasson, o LP vê Gou avançando para o próximo nível de sua arte e reivindicando audaciosamente sua voz através da lente caleidoscópica da música house dos anos 90.

Falando sobre I Hear You, Peggy Gou diz: “I Hear You é mais do que apenas meu álbum de estreia. Ele incorpora inúmeras horas de dedicação em minha jornada para criar algo atemporal e é um testemunho do poder de ouvir, a nós mesmos e uns aos outros.”

Enquanto isso, 2024 já viu Gou estampar as capas da Billboard (EUA), Vogue Alemanha e L’Officiel Itália enquanto ela se prepara para o lançamento de I Hear You. Também está programado para ser um ano enorme para ela em eventos ao vivo. Tendo tocado para mais de um milhão de pessoas em 2023, 2024 vê uma série de aparições de alto perfil em festivais como Glastonbury, Coachella e Primavera Sound, ao lado de seu maior show como headliner até hoje, no Gunnersbury Park em Londres, em 17 de agosto. Para detalhes completos, acesse https://peggygou.com/tour

Peggy Gou  

I Hear You 

7 de junho 2024 

XL Recordings

  1. Your Art 
  2. Back To One  
  3. I Believe In Love Again (with Lenny Kravitz)  
  4. All That (feat. Villano Antillano) 
  5. (It Goes Like) Nanana    
  6. Lobster Telephone 
  7. Seoulsi Peggygou (서울시페기구)
  8. I Go  
  9. Purple Horizon 
  10. 1+1=11

Sobre Peggy Gou: 

Peggy Gou é singularmente reverenciada tanto como um ícone underground quanto como uma sensação global, mantendo sua própria visão inabalável para se tornar uma das musicistas eletrônicas e DJs mais requisitadas do mundo. Tendo se apresentado para mais de um milhão de pessoas em todo o mundo em 2023, a produtora e artista sul-coreana, autogerenciada e radicada em Berlim, abriu seu próprio caminho como a primeira DJ coreana a tocar em Berghain, a primeira DJ feminina a ser headliner na festa de encerramento do Ushuaïa Ibiza e a primeira mulher em mais de 20 anos a aparecer no Top 10 da lista anual Top 100 da DJ Mag.

Desde 2016, ela criou uma mistura singular de música club que é tanto inovadora quanto nostálgica, alcançando seu avanço global com o EP Once de 2018, que gerou hits como “It Makes You Forget (Itgehane)” e “Han Jan”. Trendsetter, ela dirige seu selo de música e design Gudu, através do qual lançou seu aclamado EP Moment de 2019, desenha sua aclamada linha de moda Peggy Goods e esgotou seu próprio festival London Pleasure Gardens por quatro anos consecutivos. Em 2024, ela terá seu maior show como headliner em Londres, quando se apresentará para 25.000 pessoas no Gunnersbury Park em agosto.

Ela colaborou com todos, desde a lenda do house Maurice Fulton (“Jigoo” de 2020) até o herói da contracultura sul-coreana OHHYUK (“Nabi” de 2021), e foi recrutada para um remix de 2022 da icônica “Can’t Get You Out of My Head” de Kylie Minogue. Referida como a “DJ mais cool do mundo” pela Rolling Stone, Gou estampou a capa da Vogue Alemanha, Vanity Fair Itália, GQ Oriente Médio e Coreia, Harper’s Bazaar Malásia, entre outros, além de ter colaborações com Louis Vuitton, Mont Blanc e Samsung, para citar apenas alguns.

Ela fez a canção internacional do verão de 2023 com “(It Goes Like) Nanana”, que liderou as paradas de singles na Holanda, Bélgica e Grécia, além da parada Billboard Dance Airplay. O sucesso club cativante aparece em seu altamente aguardado álbum de estreia I Hear You, que chega em junho pela XL Recordings. Também com sua colaboração com Lenny Kravitz “I Believe in Love Again”, o LP vê Gou reivindicando audaciosamente sua voz através da lente caleidoscópica da música house dos anos 90.

Siga Peggy Gou:

Oficial / Instagram / Facebook

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

Juliana Moreto: A Nova Sensação da Música Sertaneja

Publicado

em

A Voz que Roubou a Cena no ‘Canta Comigo

Em uma noite repleta de talentos e emoções, a cantora Juliana Moreto não apenas conquistou o palco do “Canta Comigo” da Record, mas também os corações dos 95 jurados e do público brasileiro. Seguindo os passos de grandes nomes como Simone & Simaria, Juliana, apadrinhada pelo renomado Frank Aguiar, mostrou que seu lugar é entre as estrelas da música sertaneja.

Com uma performance arrebatadora, Juliana avançou para as semifinais do programa, um feito que poucos conseguem, mas que ela alcançou com sua voz poderosa e presença de palco magnética. Não é à toa que sua música de trabalho já está disparando nas principais playlists sertanejas do Brasil no Spotify, um indicativo de que Juliana Moreto é um nome para ficar de olho.

Conheça Juliana Moreto

Nascida em uma pequena cidade com grandes sonhos, Juliana começou a cantar ainda criança, inspirada pelas melodias que ecoavam das rádios locais. Sua jornada até o “Canta Comigo” foi marcada por determinação e uma paixão inabalável pela música. Agora, com o país inteiro a observar, Juliana se prepara para dar o próximo grande passo em sua carreira.

A semifinal do “Canta Comigo” promete ser um espetáculo inesquecível, e Juliana Moreto está pronta para brilhar mais uma vez. Com sua voz que encanta e uma autenticidade que cativa, ela não apenas canta, mas também encanta, provando que a música sertaneja tem uma nova rainha.

Fique de olho, pois Juliana Moreto é mais do que uma promessa; ela é a realidade vibrante da música sertaneja brasileira que chegou para ficar.

Continue lendo

Música

Cantora Rejani Avancini revela os bastidores de sua jornada musical e anuncia novo single

Publicado

em

A cantora e compositora Rejani Avancini abriu o coração e compartilhou detalhes de sua jornada musical, desde os primeiros passos até os planos futuros. Desde sua juventude, a artista nutria uma paixão pela música, mas foi apenas há cerca de dois anos que decidiu gravar suas próprias composições.

Entre suas influências musicais estão grandes nomes como Prisma, Denise Cerqueira, Shirley Carvalhaes, Andrea Fontes, Fernanda Brum, Diante do Trono, bem como artistas contemporâneos como Rachel Novaes e Gabriela Rocha.

“Desde da minha juventude já escrevia canções, mas não pensava em mostrar ou cantar. Há dois anos aproximadamente comecei a gravar algumas de minhas composições. Minhas influências foram todas essas”, conta.

Desafios no caminho para o sucesso

Ao longo do caminho para se tornar uma cantora profissional, Rejani Avancini enfrentou desafios, especialmente na busca por informações de qualidade sobre como iniciar sua carreira em meio às mudanças do cenário das mídias digitais. “Com a questão das mídias digitais, muita coisa mudou. Ainda me considero uma compositora que canta”, ressalta.

Inspirações e objetivos

Inspirada por diferentes situações e experiências, Rejani revela que suas composições surgem a partir de momentos de pregação, oração, observação do cotidiano e até mesmo ao assistir filmes. E quando se fala em momento marcante em sua carreira, ela tem o momento certo na mente.

“Foi quando ouvi a música ‘Não Mais Escravos’ de Fernandinho em um culto de uma igreja em Minas Gerais. Naquela mesma noite, o pregador falou: ‘Qual legado você deixará? O que você tem feito com os talentos que Ele te deu?’ Foi um dia impactante para mim”, narra.

Com planos para o futuro, a cantora espera que suas canções sejam interpretadas por outros artistas dedicados ao ministério, além de almejar a inserção de sua música em filmes e projetos com conteúdo gospel.

“Estou iniciando. Espero que minhas canções sejam interpretadas por cantores que vivem do ministério e tenham compromisso com Deus. Quero que chegue aos filmes de conteúdo gospel. E claro, dentro das igrejas”, declara.

Mensagens de Fé

Questionada sobre quais mensagens procura transmitir por meio da sua música, Rejani Avancini declara: “Fé! Ter mais fé, apesar dos problemas. Incentivar a cada um que acredita em Deus que Ele está conosco no dia bom e no dia mal”, coloca. Ela ainda diz que já escreveu canções logo após ouvir uma programação e também em momentos de oração em sua igreja.

E tem lançamento chegando

Rejani Avancini aproveita para anunciar que no dia 24 de maio, há um lançamento chegando, o single “Eita, Glória”, no estilo pentecostal . “Quantas pessoas já chegaram para me dizer que minhas canções já a inspiraram. A música, cenas de filme e o teatro falam muito aos corações. Deus nos criou com essa identidade musical. Cabe a cada um nós acessar a centelha divina em nós. Quero sempre ser um canal”, finaliza a cantora.

Acompanhe o ministério de Rejani Avancini no Instagram:

https://www.instagram.com/rejaniavancini/

Aproveite para conferir outros vídeos no canal do YouTube de Rejani Avancini:

https://www.youtube.com/@rejaniavancini

Continue lendo

Música

LUMEN CRAFT agrega inovação e autenticidade em seu novo álbum ‘Dead Pixel’

Publicado

em

O disco do duo indie eletrônico formado por Odaya e Ceah Pagotto chega hoje às plataformas 

[ouça aqui]

Mesclando referências na música eletrônica com beats de trip hop, trap, indie, dubstep e house, o duo paulista LUMEN CRAFT apresenta seu novo álbum “DEAD PIXEL”. O projeto, criado por Odaya nos vocais, e Ceah nos sintetizadores, chega às plataformas trazendo sentimentos às batidas em cada faixa.

Pautado pelas temáticas que guiam a jornada humana, o álbum surge como uma reflexão à incessante busca por liberdade e autenticidade, ao autoconhecimento e as experiências da vida moderna, em que as pessoas enfrentam desafios, buscam conexões emocionais e lutam contra as expectativas sociais. “Cada música oferece uma peça do quebra-cabeça dessa jornada”, resume o duo. 

Abrindo a tracklist do álbum, “FEEL SO GOOD” é uma celebração do prazer e da satisfação. Com uma batida cativante e letras sedutoras, a música transmite uma sensação de êxtase e realização. É uma introdução vibrante ao mundo sonoro do álbum, convidando os ouvintes a se deixarem levar pela energia contagiante da música.

Já em “COLORS GROW” (que se desdobrará em um videoclipe, no dia 30 de maio) o ouvinte mergulha em uma atmosfera emotiva e contemplativa. A melodia suave e os arranjos delicados acompanham letras que falam sobre crescimento emocional e conexão humana. É uma faixa que transmite uma mensagem de esperança e renovação, convidando a refletirem sobre suas próprias jornadas pessoais.

Com uma vibe sensual e envolvente, “HEAT WAVES” é uma explosão de paixão e desejo. As letras transmitem uma sensação de calor e luxúria, enquanto a batida pulsante e os ritmos sedutores criam uma atmosfera irresistível. É uma faixa que convida os ouvintes a se entregarem ao poder do desejo e da entrega.

Em “RUNNING TO THE ETHOS”, o álbum assume uma energia mais frenética e enérgica. A música fala sobre escapismo e a busca por autenticidade, com letras que retratam a jornada de se libertar das normas sociais. 

Com uma mensagem de otimismo e determinação, “NEW GROUNDS” é uma celebração da coragem de explorar novas oportunidades. As letras incentivam a busca pela autenticidade e liberdade pessoal, enquanto a melodia vibrante e os arranjos dinâmicos criam uma sensação de aventura e empoderamento. 

“WASH ME” mergulha em uma atmosfera de purificação e renovação. Com uma melodia suave a música transmite uma sensação de redenção e libertação das amarras do passado. É uma faixa que convida os ouvintes a refletirem sobre seus próprios momentos de transformação e renascimento.

Com uma vibe introspectiva, “UP THE HILL” é uma reflexão sobre a luta contra as expectativas sociais e a busca por liberdade pessoal. A letra retrata a sensação de ser preso em um ciclo de conformidade, enquanto a música incorpora elementos de angústia e determinação. 

Em “WAKE UP”, oálbum retorna à energia inicial, com uma batida pulsante e letras que evocam uma sensação de urgência e determinação. A música marca um momento de despertar para a realidade da vida e enfrentar os desafios de frente. 

Encerrando o álbum com uma nota de serenidade e aceitação, “NOW IS ALL” é uma celebração do momento presente. Com uma melodia suave e letras que transmitem uma mensagem de aceitação e gratidão, a música convida os ouvintes a viverem plenamente o aqui e agora. É uma faixa que amarra a experiência imersiva do álbum com uma sensação de paz e contentamento, deixando os ouvintes com uma reflexão sobre a importância de viver o momento presente.

Ao longo das nove faixas, o Lumen Craft esmiúça a experiência humana em sua totalidade, desde os momentos de êxtase até os desafios enfrentados na busca pela autenticidade e liberdade. “Queremos que o espectador se sinta envolvido em uma jornada emocional e reflexiva junto com a gente ao escutar o projeto completo, sendo levado a contemplar suas próprias experiências e emoções”, finaliza o duo.

LUMEN CRAFT – DEAD PIXEL

01 – Feels so good

02 – Colors Grow

03 – Heat Waves

04 – Running to the ethos

05 – Wash Me

06 – Wake up

07 – New grounds

08 – Up the Hill

09 – Now is all

SPOTIFY | INSTAGRAM | YOUTUBE 

Continue lendo

Música

Jungle relança o emote de “Back On 74” no Fortnite

Publicado

em

Nesta quinta-feira será relançado o emote de “Back On 74” do Jungle no jogo de videogame Fortnite

Há algumas semanas, foi lançado um emote oficial de sua música viral “Back on 74”. O emote foi um sucesso e ficou disponível apenas por alguns dias e, nesta quinta-feira, dia 16, estará disponível novamente em todo o mundo. O emote é um dos 50 mais usados no jogo! 

“Back on 74” foi lançada em 2023 como parte do álbum Volcano. A música e a coreografia se tornaram virais nas redes sociais, com milhares de pessoas compartilhando suas próprias versões da coreografia, especialmente no TikTok, ultrapassando 160 milhões de reproduções e 120 milhões de visualizações por dia no aplicativo. Veja AQUI o que aconteceu nas redes sociais com o primeiro lançamento do emote!

JUNGLE são amigos de longa data. Seu álbum de estreia se tornou um clássico, levando a uma indicação ao Mercury Prize, que eles seguiram com o álbum For Ever antes de ampliar seu sucesso com Loving In Stereo – todos contribuindo para um total de mais de um bilhão de streams. Sua extensa banda ao vivo os tornou favoritos de festival, sendo a atração principal Wilderness e South Facing, além de atrair grandes multidões no Coachella e Lollapalooza Brasil, enquanto os shows principais incluíram Alexandra Palace e várias noites na O2 Academy Brixton. Seus vídeos coreografados também são um aspecto importante da identidade artística do Jungle, principalmente com a ambiciosa narrativa visual que abrange todas as faixas de Loving In Stereo.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

Jungle nas redes:

Official site | Spotify | Facebook | Instagram | YouTube | Twitter | TikTok

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

Isaac Anderson recria a faixa favorita dos fãs “This Could Be Paradise”

Publicado

em

Lançada originalmente em 2022, a música ganha novos ares e nova produção

Ouça a música, aqui.

“É outra música pop perfeita de Isaac Anderson. Ele é um artista completamente impecável, divertido e hipnotizante de se assistir’”BBC

Isaac Anderson está de volta com “This Could Be Paradise” em uma produção totalmente nova, elevando o disco favorito dos fãs a novos patamares. Escrita durante o confinamento pandêmico em 2020, “This Could Be Paradise” é uma canção de alegria e esperança. “Trata-se de tirar o melhor proveito do que você tem no presente – sorrir diante da adversidade e encontrar seu próprio ‘paraíso’ onde quer que você possa – mesmo que seja nos lugares mais improváveis.”

A música foi lançada pela primeira vez em 2022 como parte do EP Fingers Crossed de Isaac, que foi produzido inteiramente pelo próprio Isaac em um laptop enquanto estava em turnê pelo mundo. Determinado a fazer justiça à música sonoramente, a versão de Isaac de 2024 – lançada quase exatamente dois anos depois – recebeu um novo sopro de vida com uma produção nova e maior.

Criado em uma casa geminada em Nottingham, no Reino Unido, Isaac já escrevia músicas desde muito jovem. Isaac sempre lutou contra a dúvida, os problemas de confiança e o medo do desconhecido; no entanto, tudo isso mudou em 2021, quando a súbita quietude da Covid o forçou a enfrentar seus medos de frente e lançar seu primeiro EP solo, descrito como “eufórico e divertido” e “um para se prestar atenção” por agências como a Wonderland. O segundo foi lançado apenas um ano depois, com sua primeira turnê europeia (esgotada!) no início de 2023. Isaac não olhou para trás desde então.

Também conhecido por ser o guitarrista de turnê de Louis Tomlinson (One Direction), Isaac continua a aumentar sua considerável comunidade online (mais de 250 mil seguidores). A dúvida ainda existe, mas Isaac conseguiu transformá-la em músicas, e o fato de essas músicas terem tocado os fãs de todo o mundo demonstra que ele não está sozinho. Com um catálogo de lançamentos cada vez mais impressionantes programados e shows na agenda para o final do ano, 2024 promete ser seu ano mais produtivo até agora.

Ouça à “This Could be Paradise” aqui

 ISAAC ANDERSON online:

Spotify   Instagram   Twitter   TikTok 

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

Continue lendo

Música

Água Fresca, Amanda Luquini e U Tal do Xote são atrações da ‘Vila Cervejeira’, nesta sexta

Publicado

em

Segunda edição do encontro promovido no Mercadão & Auto Shopping, em Lauro de Freitas, reúne o melhor do pagode e do forró, regado às cervejas artesanais e comida de boteco

As bandas “Água Fresca” e “U Tal do Xote”, além da cantora Amanda Luquini são as atrações desta sexta-feira (17) na 2ª edição da “Vila Cervejeira do Mercadão”, um evento que deixou saudade em 2023 após reunir um grande público amante da cerveja artesanal de qualidade, da comida de boteco e da grade de atrações musicais mais eclética, saindo do forró, passando pelo pagode e chegando no rock and roll.

O evento realizado pelo Mercadão & Auto Shopping, em Lauro de Freitas, acontece das 15h às 22h. No sábado (18), as atrações serão as bandas de rock “Papel de Pão”, “A Feira” e “Horda”, com apresentações marcadas pela presença de motoclubes de Salvador e Região Metropolitana.

Para os apaixonados por cerveja artesanal, estarão disponíveis durante todo o evento as marcas “2 de Julho”, “Confinada”, “Hibrida”, “Milésima”, “Mindubier”, “Nujel’m” e “Proa”. Além das estrelas da festa, as cervejas artesanais, o público ainda terá acesso a um cardápio de primeira linha, com os melhores petiscos e comidas de boteco, na área gourmet.

Toda a programação acontece nas dependências do Mercadão & Auto Shopping, com segurança, um amplo estacionamento, conforto e acessibilidade. O espaço ainda conta com lojas com o melhor do hortifrúti, frutos do mar, mercearia, vinhos, produtos naturais a granel, artesanato, sorveteria, queijos, bares e restaurantes. O espaço infantil terá o suporte de cuidadoras, para garantir que a brincadeira aconteça em segurança.

Tudo isso ainda inclui um dos maiores auto shoppings do país, com 20 lojas especializadas em vendas de seminovos, mais de mil veículos em estoque, despachantes, corretores de seguros e estética veicular, toda a cadeia de serviços que permite que o veículo saia regularizado e em plenas condições de tráfego.

Mais informações sobre a “Vila Cervejeira do Mercadão” estão disponíveis no Instagram @mercadaodabahia


SERVIÇO
O quê: 2ª edição da “Vila Cervejeira do Mercadão”
Quando: 17 (sexta) e 18 (sábado) de maio de 2024, a partir das 15h.
Onde: Mercadão & Auto Shopping – 1ª Travessa Luiz Tarquínio Pontes, 223, Centro, Lauro de Freitas.
Quanto: Gratuito
Classificação: Livre
Informações: Instagram @mercadaodabahia

Continue lendo

Música

Moby antecede o single “where is your pride?”

Publicado

em

(Foto: Lindsay Hicks)

A faixa faz parte de seu próximo álbum “always centred at night” previsto para 14 de junho e tem a colaboração de Benjamin Zephaniah

“Como ativista vegano e como um homem sábio e compassivo, Benjamin me inspirou por muitos anos. Espero que ‘where is your pride?’ honre seu legado e também chame a atenção das pessoas para sua vida, seu trabalho e seus princípios.” – Moby.

Hoje, Moby celebra Benjamin Zephaniah com a nova faixa “where is your pride?”, extraída de seu 22º álbum de estúdio always centred at night, que será lançado dia 14 de junho. A faixa propulsiva, movida a break-beat, é um spoken word com uma mensagem poderosa transmitida no característico tom caloroso do falecido poeta dub.

Where is your love?

Where is your faith?

Where is your hope?

Where is your place?

Where is your pride?

OUÇA À “WHERE IS YOUR PRIDE” AQUI

Mesmo para os padrões de Moby, always centred at night é um pouco especial. O álbum conta com 13 colaborações no total.

As vozes maravilhosas em always centred at night incluem a cantora sudanesa, radicada na Holanda, Gaidaa, o refugiado real burundês que hoje reside em Londres J.P. Bimeni e Aynzli Jones, criado em Kingston e radicado também em Londres. Essas músicas são pessoais, e o pessoal é o político, assim como a natureza de desafiar as fronteiras do trabalho. Além disso, elas são crepusculares, concebidas no crepúsculo, com muitos dos estilos dos últimos 30 anos da música eletrônica vindo à tona, como a trip-hoppy “we’re going wrong”, com Brie O’Banion, a batida quebrada, quase drum ’n’ bass influenciada por “medusa” (com a já mencionada Aynzli Jones), ou o house latino de “feelings come undone”, com Raquel Rodriguez.

Em sua busca por novos sons, Moby se tornou uma espécie de colecionador de vozes. Ele é um conhecedor do timbre e da textura das cordas vocais humanas, seja sampleando artistas como Bessie Jones, Vera Hall ou Boy Blue em Play, seja trabalhando com superestrelas como David Bowie.

O álbum always centred at night é a continuação do projeto homônimo que teve início em 2022. Até agora, cada lançamento proporcionou sua própria magia, como o single, “dark days”, lançado no mês passado e gravado com a aclamada cantora-compositora de soul-jazz Lady Blackbird. É um trabalho desafiador e rítmico impulsionado por seus vocais sedutores e profundos e sua alma sincera. Desde sua criação, as colaborações com Gaidaa (“transit”), José James (“ache for”), Akemi Fox (“fall back”), serpentwithfeet (“on air”) e Aynzli Jones (“medusa”), fizeram com que ele acumulasse mais de 15 milhões de streams em todas as plataformas. Todas as 13 colaborações estão reunidas aqui pela primeira vez.

always centred at night tracklist:

on air ft. serpentwithfeet

dark days ft. Lady Blackbird

where is your pride? ft. Benjamin Zephaniah

transit ft. Gaidaa

wild flame ft. Danaé Wellington

precious  mind ft. India Carney

should sleep ft. J.P Bimeni

feelings come undone ft. Raquel Rodriguez

medusa ft. Aynzli Jones

we’re going wrong ft. Brie O’Banion

fall back ft. Akemi Fox

sweet moon ft. Choklate ache for ft. José James

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

Entre Amigos e Ritmo: Cantores Fabricio e Zé Felipe Divertem-se na Lancha ao Som do Reggaeton

Publicado

em

Fabricio e Zé Felipe foram flagrados em um momento descontraído e divertido em uma lancha nas águas calmas do lago de Caldas Novas. Os vídeos compartilhados nas redes sociais mostram os dois artistas desfrutando ao som do reggaeton, revelando a energia contagiante e a cumplicidade entre eles. Além da diversão, o encontro ressalta a importância da amizade genuína, transcendendo a fama e o sucesso.

Enquanto aproveitam o momento de descontração, Fabricio e Zé Felipe demonstram a importância de valorizar as amizades verdadeiras e encontrar momentos de paz e serenidade. A lancha do Empresário Fabricio proporciona o cenário perfeito para relaxar e desfrutar da bela paisagem, oferecendo um refúgio tranquilo da agitação da vida cotidiana.

O encontro entre os dois artistas inspira a busca por momentos de alegria e conexão, lembrando-nos de que a verdadeira felicidade reside nas experiências compartilhadas com aqueles que amamos. Enquanto os vídeos continuam a circular nas redes sociais, eles servem como um lembrete da importância de cultivar relacionamentos significativos e reservar tempo para desfrutar da vida ao máximo.

Continue lendo

Música

Por fora, eu era tudo o que uma garota tinha que ser, por dentro eu estava gritando: “Thal Partiu, to indo embora viu” As Emoções na Canção ‘Casal Titanic’

Publicado

em

Patricia Borges e Edy Britto e Samuel”

As palavras profundas e tocantes da música “Casal Titanic” de Patricia Borges Vaqueira, com a colaboração de Edy Britto e Samuel, ressoam com uma honestidade dolorosa evocando a dualidade entre a fachada que muitas vezes apresentamos ao mundo e as emoções complexas que sentimos em nossos corações.

A melodia envolvente da música envolve os ouvintes em uma jornada de autodescoberta e emoção. À medida que as notas suaves preenchem o ar, somos convidados a refletir sobre as máscaras que usamos para esconder nossas verdadeiras vulnerabilidades e dores.

“Thal partiu, tô indo embora viu”, continua a música, capturando a decisão dolorosa de deixar para trás um relacionamento que já não traz mais felicidade. Essas palavras transmitem a coragem necessária para seguir em frente, mesmo quando tudo parece estar desmoronando ao nosso redor.

A colaboração entre Patricia Borges Vaqueira, Edy Britto e Samuel adiciona uma camada extra de profundidade à música, com suas harmonias suaves e vozes expressivas. Juntos, eles criam uma experiência auditiva verdadeiramente poderosa que toca os corações e as mentes dos ouvintes.

Enquanto ouvimos “Casal Titanic”, somos lembrados da importância de honrar nossos verdadeiros sentimentos e de reconhecer que está tudo bem não estar bem. Por fora, podemos parecer fortes e confiantes, mas por dentro podemos estar enfrentando uma tempestade de emoções que muitas vezes não conseguimos expressar.

No final das contas, “Casal Titanic” é mais do que apenas uma música; é um lembrete da complexidade da experiência humana e da necessidade de aceitar e honrar nossas verdadeiras emoções. Por fora, podemos ser o que os outros esperam de nós, mas por dentro, às vezes, estamos apenas gritando por liberdade e autenticidade.

@googlenoticias Whats app: +55 44 3200-1392

Continue lendo

Música

Kevin O Chris se une a FP do Trem Bala e Los Brasileros em “Faroeste”

Publicado

em

KING SAINTS, coautora do novo disco de IZA, participa dos vocais e da composição da faixa produzida por vencedores do Grammy ao lado de Karol G

Prontos para colocar todo mundo para ouvir um som refinado, os Los Brasileros se uniram a grandes nomes de destaque do funk carioca e da música urbana para entrar com tudo nas paradas musicais. “Faroeste” é uma parceria de FP do Trem Bala, Kevin O Chris e KING SAINTS com o trio, e conta também com a produção da Ternário Music e chega nos apps de streaming em 17 de maio, sexta-feira.

A autoria da letra tem assinatura dos artistas principais, ao lado de Marcel e Lary e é feita sob medida para quem quer curtir ou ter a sensação de estar em um dos tradicionais bailes de funk do Rio de Janeiro, com graves profundos, batidas características do gênero e a linguagem sexy que coloca a cereja do bolo em cima.

“Nessa música, fizemos uma grande mistura do funk brasileiro.  Unindo o beatbox e o tambor com o charme voltmix e miami bass. Tem uma estética de guitarras e assobios remetendo às músicas de faroeste americano, junto das batidas, trazendo essa energia na letra e vibe do som”, revela Los Brasileiros.

Feat grandioso!

A parceria já chega com números grandiosos, afinal, os nomes envolvidos já tem um belo público: Kevin O Chris conta com mais de 20 milhões de ouvintes; FP do Trem Bala tem 5 milhões e KING SAINTS, que é uma das principais autoras do novo álbum de IZA e CLEO, conta com 35 mil ouvintes.

“É uma mistura de artistas de peso da música urbana, se unindo para um hino do rolê. Um som que bota todos para dançar em todas as festas, bem pra cima.”, completa o trio.

Os produtores premiados confirmaram que terá um videoclipe da faixa, além de pontuar que os nomes escolhidos para fazer parte da música teve um conceito estabelecido: unir artistas que eles admiram e que dessem a personalidade que a faixa precisa:

“A ideia foi juntar artistas do funk e música urbana que a gente admira, em um som inusitado, diferente do que estão acostumados a lançar, mas com a mesma energia de música para curtir”, finaliza.

Continue lendo

Música

Com Maneva, Restart, Falamansa, Musical Soul O Sul une grandes nomes em prol do RS

Publicado

em

Em parceria da Audio, Transamérica FM, Showlivre, Bem da Madrugada e idealização do movimento Reggae Brazuca, o evento acontece em 23 de maio

A tragédia que aconteceu no Rio Grande do Sul uniu o Brasil em uma corrente de apoio às famílias devastadas pelas intensas chuvas e fortes enchentes, que já deixou 148 mortos, 124 desaparecidos e 806 feridos, além de mais de 615 mil pessoas desabrigadas, que é o que se tem informação até o momento. Pensando nisso, o movimento do Reggae Brazuca em parceria com a Audio fará um festival beneficente, o “Musical Soul O Sul”, que acontece em 23 de maio, em São Paulo.

O logo do festival forma um anagrama com a expressão “SOS” e pretende arrecadar doações, renovar esperança, ampliar e ajudar por meio de parcerias transparentes às vítimas. Entre grandes nomes, o festival conta com participações de Maneva, Planta & Raiz, Marina Peralta, Expressão Regueira, Restart, Falamansa, Bloco do Caos, Mato Seco, Big UP, Egypcio e muitos outros ícones da música. O formato é uma SuperJam e colocará cada artista no palco com cerca de 3 músicas em uma noite especial de solidariedade, totalizando cerca de 45 músicas tocadas ao vivo.

O “Musical Soul o Sul” conta com parcerias da Showlivre, que fará a transmissão ao vivo do evento pelo Youtube e também da Rádio Transamérica FM, que irá somar nessa divulgação. Os ingressos já estão à venda por 40 reais, no site da Ticket360 e todo o valor arrecadado de bilheteria, bar e as taxas das vendas, bem como as doações físicas em parceria com a ONG Bem de Madrugada, serão encaminhados ao Sul do Brasil.

Além disso, o evento está promovendo uma campanha de financiamento coletivo no site Benfeitoria (https://benfeitoria.com/projeto/musical-soul-o-sul-1lut). Através dessa plataforma, são aceitas doações em dinheiro, permitindo que pessoas que não puderem comparecer ao evento, mas desejam apoiar a causa, possam contribuir de qualquer lugar do mundo.

Serviço

Continue lendo

Música

William Augusto apresenta o projeto “Simples” com canções autorais e convidados especiais

Publicado

em

Produtor musical é uma das referências do chamado Soaking Music

Com mais de 20 anos de carreira na produção musical, onde iniciou aos 14 anos de idade, William Augusto colocou seu nome em produções de artistas de renome como Coral Resgate, Sergio Saas, Jéssica Augusto, Melk Villar, Paloma Possi, Rodrigo Mozart, Paulo César Baruk, Jotta A e Michael Santiago. Considerado um dos principais representantes da música instrumental dentro do segmento gospel, ele apresenta seu novo projeto intitulado “Simples”.

– O projeto “Simples” não é um projeto tão simples tecnicamente falando, mas é simples na intenção do coração de todos os que estão participando. Ele nasceu em meu coração no sentido de trazer a simplicidade das letras do relacionamento com Deus e no caminhar com Jesus que é simples e não é para ser complicado – resume o produtor musical.

O álbum terá um total de sete faixas ao vivo, todas escritas, produzidas, arranjadas e mixadas por William Augusto, que contou com Samuel Costa (baixo), Jeff Arantes (guitarra) e Cleverson Silva (bateria). A masterização ficou a cargo de Luciano Vassão.

Na parte vocal, William conta com um coral dirigido por Eduardo Nikiba e as participações dos cantores Rodrigo Mozart, Paloma Possi, Cleber Ao Cubo, Paulo Zuckini, Marsena, Jéssica Augusto, Gui Augusto, Julio Cesar e Luana (filha do Cleber Ao Cubo).

Todas as canções do álbum “Simples” terão videoclipe no canal de William Augusto. Tudo foi gravado ao vivo na Igreja de Deus em Cristo, mais conhecida como COGIC3, localizada em São Paulo. A direção de vídeo é de Caio Gimenes e a direção artística é de Ana Muro, esposa de Caio.

“Simples” ainda está no início, mas William Augusto já tem uma sequência pronta. De acordo com o produtor musical, o “Simples 2” terá um estilo de música com uma pulsação mais rápida, mais alegre, mais “pra frente”, porém com uma continuação das mensagens. O segundo álbum já está todo gravado e terá outras participações.

CONHEÇA MAIS SOBRE WILLIAM AUGUSTO

William Augusto deu seus primeiros passos na música aos quatro anos de idade quando, segundo ele, aprendeu a fazer um ré maior no violão. Grande parte da sua infância foi dedicada à música. Com nove anos, ele tocava guitarra, baixo, bateria e teclado na igreja. Aos 14 produziu seu primeiro trabalho e foi quando começou oficialmente na carreira de produtor musical, tendo sua principal referência no americano Tom Brooks, arranjador e produtor musical da Integrity Music e da Hosanna Music e que já assinou trabalhos de Aline Barros, Michael W. Smith e Abraham Laboriel.

No final de 2017, ele deu início ao projeto “Soaking in His Presence”, que, na tradução literal seria “Imersão na Sua Presença”, que tem 16 volumes lançados. O canal do Soaking is His Presence no YouTube tem mais de 300 mil inscritos e soma quase 90 milhões de visualizações.

– É um tipo de música pensado para facilitar a concentração e é usado para estudar, meditar, se concentrar, mas especialmente para se conectar com Deus e ouvir a voz dEle que é o mais importante. Em resumo, é um instrumento que facilita silenciar as vozes do dia a dia e dos problemas e nos direciona a essa sensibilidade de ouvir a voz do Pai – detalha William Augusto.

Paralelo ao “Soaking in His Presence”, o produtor lançou os projetos “Piano & Hope” e “LOFI & Hope”, que também traduzem essa atmosfera que usa o instrumental para ajudar o ouvinte a se conectar com o divino.

– “Piano & Hope” tem o piano como protagonista com melodias fáceis de digerir e tem mais melodia que o “Soaking in His Presence”. Já o “LOFI & Hope” tem um som mais irregular, mais “sujo” com uma pulsação mais alegre pelas melodias que leva – explica.

Em relação ao seu novo projeto para o ano de 2024, William Augusto espera que o álbum “Simples” consiga transmitir realmente o que as letras estão dizendo e que ele não seja mais um nos apps de música. O músico deseja que cada canção “leve as pessoas a esse lugar de paz que é perto de Jesus”.

Continue lendo

Música

Conheça Brunna Bernardy, a cantora sertaneja participante do reality “A Grande Conquista” na Record

Publicado

em

Nascida na cidade de São Paulo, Brunna Bernardy sempre teve a veia musical muito presente em sua vida desde a infância, influenciada por seus pais que eram músicos e duetavam na varanda de casa, seu pai no violão e sua mãe no vocal.

Recentemente Brunna Bernardy fez uma breve passagem por Goiânia, onde fixou residência por um ano na cidade conhecida como o berço do sertanejo e gravou seu último single intitulado “Batimentos”, canção essa que conta uma história de uma casal separado pelas fronteiras entre Brasil e Espanha.

Como cantora solo sertanejo Brunna Bernardy realiza shows pelo Brasil, e tem se destacado no cenário internacional por suas últimas turnês na Europa, Estados Unidos e Canadá.
Em março de 2024, Brunna lançou mais um single chamado “A vida tem dessas” música de sua composição, Bruna foi até a cidade de Holambra gravar o vídeo clipe da canção, que contou com a participação de seus filhos Angelina e Lorenzo. Uma canção cheia de sentimento e verdade.

Brunna Bernardy encanta o público por onde passa com sua voz marcante, simpatia, beleza e desenvoltura nos palcos e assim foi também no reality “A Grande Conquista” na Record Tv aonde se destacou e protagonizou.

Continue lendo

Música

Em breve, Gabb Mc estará apresentando seu segundo projeto, com participações de peso

Publicado

em

Chegam aí novidades! O Fenômeno Gabb Mc, que é o mais recente destaque do Funk, está prestes a lançar seu segundo projeto em parceria com renomados artistas da música brasileira. Estamos nos referindo aos Artistas Mc Daniel, Mc Ryan Sp, Mc Paulin da Capital, Mc Paiva e Hungria. A expectativa é de que esse lançamento quebre recordes em todas as plataformas digitais.

O projeto inicial de Gabb Mc ultrapassou os 150 milhões de visualizações e contou com a colaboração dos Artistas Mc Paiva, Mc Kadu, Mc Lemos e Dj Wn no single “Nois é os Cara”, produzida pela Love Filmes. Gabb Mc é representado pela Love Funk, uma renomada empresa do ramo do funk mundial.

Continue lendo

Música

Patrícia Borges e TJ Thiago Jonathan Encantam em Noite de Cultura e Música no Sindicato Rural de Conceição do Araguaia

Publicado

em

No última Quarta, dia 8 de maio, a cidade de Conceição do Araguaia, no Pará, foi agraciada com um evento memorável que uniu a comunidade em uma atmosfera de música, cultura e diversão. O Sindicato Rural local serviu como o palco perfeito para este espetáculo, que atraiu tanto moradores locais quanto visitantes de outras regiões em busca de entretenimento e celebração.

Um dos pontos altos do evento foi a participação especial de talentos, que brilharam intensamente diante do público. Entre eles, destacou-se a presença da  Patrícia Borges Vaqueira , cuja habilidade e paixão pelo rodeio encantaram a plateia. Sua atuação no palco foi um momento de orgulho para a comunidade, que reconhece e valoriza seu talento excepcional e dedicação ao esporte.

Apresentação do talentoso cantor TJ (Thiago Jonathan), cujo carisma e talento musical conquistaram os corações dos presentes atração principal. Com um repertório diversificado e uma energia contagiante, TJ fez com que todos se entregassem à música e transformou o evento em um verdadeiro sucesso.

A presença do presidente do Sindicato Rural, João Victor, foi fundamental para o sucesso do evento. Ele não apenas recebeu calorosamente os convidados, mas também enfatizou a importância desse tipo de iniciativa para a promoção da cultura local e o fortalecimento da comunidade.

Além disso, a participação do Prefeito Jair Martins com Apoio presença evidenciou o apoio e o incentivo às atividades culturais e sociais da região, reforçando o compromisso com o desenvolvimento e o bem-estar da comunidade.

O show realizado no Sindicato Rural de Conceição do Araguaia foi mais do que uma simples apresentação musical – foi um verdadeiro reflexo da riqueza cultural e dos talentos presentes na comunidade local. Esses momentos de celebração e integração ressaltam a importância de valorizar e apoiar os talentos, ao mesmo tempo em que proporcionam entretenimento e união para todos os cidadãos.

Agência: SEO NOTÍCIAS  @googlenoticias

Whats app: +55 44 3200-1392

Continue lendo

Música

DJ Anabzzi faz sucesso em show memorável em Chiador, Minas Gerais

Publicado

em

No último sábado, dia 11 de maio, Chiador, uma pequena cidade de Minas Gerais, foi tomada por uma onda de energia e música eletrônica com a apresentação da jovem DJ Anabzzi. Evento tradicional da cidade, a 14º Boi na Brasa contou com público de mais de 15 mil pessoas.

Aos 17 anos, Ana Beatriz, natural de Ourinhos, São Paulo, conquistou a multidão com uma performance inesquecível, consolidando-se como uma das revelações do cenário musical brasileiro.

“Meu primeiro show no estado de Minas Gerais, com recorde de público. Não tenho palavras para descrever como foi esse momento, só sei sentir…” revela a Dj.

Ana Beatriz, conhecida no mundo artístico como Anabzzi, iniciou sua carreira musical influenciada pelo ambiente de rodeios e eventos, graças à sua família profundamente envolvida no meio musical. Filha de DJ e cercada por tios musicistas, Anabzzi cresceu em meio a melodias e batidas, desenvolvendo desde cedo um amor incondicional pelos palcos e pelo público. Seu carinho pela música e pela interação com os fãs foi inspirado pela dupla Hugo e Tiago, de quem é amiga de longa data.

No show em Chiador, Anabzzi provou por que é uma das jovens DJs mais promissoras do país. Com mixagens que fizeram o público vibrar do início ao fim, ela demonstrou toda a sua habilidade em criar uma atmosfera contagiante e envolvente. Suas músicas autorais, como “Sem Hora Pra Chegar” em parceria com Hugo e Tiago, hit abertura dos seus shows e “Um Pouco Estranho” com Tania Mara, foram momentos altos da noite, mostrando a versatilidade e o talento da jovem DJ.

“Sem Hora Pra Chegar”, lançada em junho de 2023, é um hino de celebração e despreocupação, enquanto “Um Pouco Estranho”, de 2024, aborda a superação e a aceitação após o fim de um relacionamento. Ambas as músicas foram recebidas com entusiasmo pelo público, que curtiu e dançou junto com Anabzzi.

O sucesso do show em Chiador é mais um passo na promissora carreira de Anabzzi, que está pronta para levar sua música e energia aos palcos de todo o Brasil. Com uma combinação de talento, carisma e paixão pela música, Anabzzi tem tudo para se tornar um nome indispensável na cena eletrônica nacional.

Para acompanhar a trajetória da DJ Anabzzi, conhecida como “a DJ dos Rodeios” e não perder nenhum detalhe de suas próximas apresentações, siga-a nas redes sociais e prepare-se para mais shows inesquecíveis. Anabzzi está apenas começando, e seu potencial promete agitar e encantar ainda mais pessoas por todo o país.

Instagram: @anabzzi

Continue lendo

Música

Dehd lança novo álbum “Poetry”

Publicado

em

(Dehd por Jacob Consenstein)

Escute o disco, aqui.

 “Um álbum que transborda de vida”

Rolling Stone

“A energia diabólica do surf californiano com o toque de rock de garagem de Memphis, tudo por meio do passado punk da banda de Chicago”

The FADER

“Não é exagero rotular preventivamente o Poetry como o disco do verão”

Exclaim!

“[Em Poetry] Dehd subiu de nível como letristas, compositores e produtores”

FLOOD

“Uma nova e empolgante direção para o Dehd”

UPROXX

Dehd lançou seu aguardado novo álbum Poetry, pela Fat Possum Records. Poetry resume a viagem artística da banda, refletindo uma jornada tão vasta e cheia de nuances quanto a paisagem americana que eles percorreram ao criá-la. Recentemente, Dehd falou sobre seu processo criativo em um perfil da Rolling Stone, detalhando como uma simples sessão de composição se transformou em uma viagem épica, moldando a essência do álbum. Esse incansável senso de aventura, tanto interno quanto externo, tornou-se uma marca registrada do Dehd ao longo dos anos.

Em sua primeira parada, eles foram para a Earthship da vocalista Emily Kempf, em Taos, Novo México, onde cortaram lenha para se aquecer e trabalharam até a luz do dia acabar. Em seguida, viajaram para o norte, para uma cabana emprestada em Puget Sound, onde, cercados por águas geladas, o tempo era marcado apenas pelo movimento das marés. “Comer, dormir, respirar, viver – nosso único objetivo era escrever”, lembrou Kempf. Essa foi a primeira vez que a banda viajou para locais notáveis para escrever e se inspirar. Sair de sua cidade natal, Chicago, provou ser um momento decisivo.

Eles finalizaram as músicas que se tornaram Poetry na neve de Chicago, no armazém que eles chamam de lar há quase uma década. A banda contratou Ziyad Asrar, do Whitney, para coproduzir o álbum ao lado de Jason Balla, do próprio Dehd, no Palisade Studio, marcando a primeira vez que o trio colaborou com alguém de fora da banda durante o processo de gravação.

Em seu quinto álbum, Dehd nos transporta para um mundo repleto de imagens. A Rolling Stone elogiou o talento lírico da banda, observando que “as letras de Kempf e Balla abordam questões do coração e da alma com uma sinceridade sem verniz que é doce, boba e séria o suficiente”. É um mundo pintado nos tons do pôr do sol do romance de verão e das velhas chamas tremeluzentes, como mostrado em seus singles lançados anteriormente. É uma experiência de outro mundo (“Alien“), o brilho cromado de uma motocicleta (“Mood Ring“), a luta contra as tendências autodestrutivas (“Light On“), e “Dog Days”, são as noites quentes de verão e a busca pelo amor.

Para comemorar o lançamento do álbum, Dehd está fazendo uma série de shows pop-up, sendo o primeiro hoje no Maria Hernandez Park, no Brooklyn, e outros estão por vir. Em breve, a banda entrará em um grande circuito de festivais na América do Norte, além de apresentações em programas de rádio durante o verão e uma turnê de nove paradas na Europa. Em seguida, eles retornarão à América do Norte para uma extensa turnê como atração principal, que inclui um show recentemente anunciado do Brooklyn Steel em Nova York e termina com duas noites no Thalia Hall em sua cidade natal, Chicago. Os ingressos estão disponíveis em dehd.horse.

Ouça “Poetry”:

https://dehd.ffm.to/poetry.OPR

 

Dehd

Poetry

10 de maio, 2024

Fat Possum Records

 

  1. Dog Days
  2. Hard To Love
  3. Mood Ring
  4. Necklace
  5. Alien
  6. Light On
  7. Pure Gold
  8. Dist B
  9. So Good
  10. Don’t Look Down
  11. Knife
  12. Shake
  13. Magician
  14. Forget

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

Dehd online:

Website | Instagram | Youtube

Continue lendo

Música

John Grant lança “All That School For Nothing”

Publicado

em

(crédito: Hörður Sveinsson)

Após o lançamento do disco, o artista apresenta novo single junto com videoclipe

Assista ao clipe, aqui

Com o seu aguardado novo álbum The Art Of The Lie, disponível dia 14 de junho pela Bella Union, e, tendo anteriormente compartilhado um trailer para o LP e a recente faixa “The Child Catcher”, hoje John Grant compartilha seu novo single elegante e funky, “All That School For Nothing”.

Comentando sobre a faixa, Grant diz: “Esta é uma música que escrevi para o Blondie, mas eles não a quiseram, então eu decidi pegá-la para mim. Era muito mais eletrônica no início, mas quando a cantei, tornou-se claro que era muito mais uma vibração de Cameo ou Whodini, o que me agrada bastante!”

Grant também anunciou três aparições em lojas de discos na semana de lançamento, em Londres, Brighton e Nottingham. As aparições nas lojas incluirão uma performance stripped-back de Grant, uma sessão de perguntas e respostas com Ivor Guest, que produziu o álbum, e Grant irá, claro, autografar LPs. Datas e informações abaixo:

Sábado 15 de junho – Brighton – Resident Records

Segunda 17 de junho – Nottingham – Rough Trade

Terça 18 de junho – London – Rough Trade East

John Grant começou a pensar em The Art of The Lie no outono de 2022. No início daquele ano, John foi apresentado a Ivor Guest, produtor e compositor no show de Grace Jones no Southbank, no final de seu Meltdown Festival. Eles começaram a conversar sobre dois álbuns em que Guest trabalhou, Hurricane para Jones e Prohibition para Brigitte Fontaine. “Grace e Brigitte são duas artistas muito importantes para mim”, diz Grant. “Eu amo os álbuns que ele fez para elas. Hurricane é uma peça indispensável do catálogo de Grace.” Uma ideia foi despertada. “Eu disse, acho que você realmente deveria fazer este próximo disco comigo. Ele disse, acho que você está certo.”

Um ano e meio depois, o resultado é o álbum mais opulento, cinematográfico e luxuoso de John Grant até hoje: The Art of The Lie. Como o título sugere, a engenhosidade lírica equilibrada sob toda essa largesse musical é tão sombria quanto sua produção é épica e ousada. Ivor Guest e sua lista de músicos renomados trouxeram o drama, nuances de intriga tão sedutoras quanto Laurie Anderson ou The Art of Noise. John Grant o aterrou em uma humanidade profundamente sentida e realismo puro. “A roupa com que está vestido torna mais palatável”, diz ele. “Ajuda a engolir a pílula amarga. Música e humor são como sempre lidei com o lado sombrio da vida. Pensando bem, é assim que lido com o lado bom também.”

Grant compara os sabores musicais de The Art of The Lie à luxuosa trilha sonora de Vangelis para Bladerunner ou aos Carpenters se John Carpenter também fosse um membro. Embora inegavelmente um disco de John Grant, mesclando humor com tragédia, e raiva com compaixão, há uma ambição musical e nervosismo em The Art of The Lie que compensa seus momentos mais políticos e pessoais.

A dura justaposição de beleza e crueldade faz deste sexto álbum de Grant uma audição envolvente, um disco que liga traumas infantis a efeitos endurecidos na vida adulta, associando ambos à malaise política da América de 2024, um país sendo levado ao precipício de sua própria destruição. “Nos foi permitido sentir que pertencíamos por alguns segundos”, diz Grant. “Não mais.”

‘The Art of the Lie’ é um título considerado, tirado da música “Meek AF”, que por si só é uma inversão lírica do ditado bíblico de que os mansos herdarão a terra. Contra um groove lubrificado, uma caixa de voz ao estilo Zapp e uma figura sinistra de teclado, Grant expõe sua compreensão da nova ética da América. “O livro de Trump, ‘A Arte da Negociação’, agora é visto pelos discípulos de MAGA como apenas outro livro da Bíblia e o próprio Trump como um messias enviado do céu. Porque Deus quer que você seja rico.”

“Este álbum é em parte sobre as mentiras que as pessoas defendem e a quebra que isso gera e como somos distorcidos e deformados por essas mentiras”, ele diz. “Por exemplo, o movimento Nacionalista Cristão formou uma aliança com grupos Supremacistas Brancos e juntos tomaram o partido Republicano e veem pessoas LGBTQ+ e não-brancas como geneticamente e até mentalmente inferiores e acreditam que todos os indesejáveis devem ser forçados a se converter ao Cristianismo e aderir aos ensinamentos da Bíblia conforme interpretados por eles ou devem ser removidos para que a pureza seja restaurada à ‘sua’ nação. Eles agora acreditam que a Democracia não é o caminho para alcançar esses objetivos. Qualquer tipo de pretensão de tolerância que possa ter parecido se desenvolver ao longo das últimas décadas praticamente desapareceu. Parece que os EUA estão em modo de queda livre.”

Outro tema persistente no álbum é a paternidade. Três músicas, “Father” (“uma das melhores que já escrevi”), com ecos marcantes da estocada e assombração de “Pale Green Ghosts“, “Mother and Son” e o hino “Daddy”, que explode de um verso crisálida mordaz para um coro colorido de borboleta, compõem a espinha dorsal do disco. “Father contém tanto o adulto quanto a criança. Daddy é da perspectiva da criança. Estou falando sobre como me relaciono com homens à medida que saio pelo mundo, por causa da confusão na qual fui criado sobre o que significa ser homem.”

Essa confusão sombria sustenta um capítulo particularmente emocional na vida solo, quase novelística, de John Grant. O artista está construindo um mundo, com novos episódios realçados por novas texturas. Nesse aspecto, a presença de Ivor Guest é quase como a arte de um tipógrafo. Como melhor transmitir a triste realidade de que os mansos não só serão negados ao mundo, mas também serão feitos seus bodes expiatórios ótimos?

“Podíamos trabalhar apenas por duas semanas de uma vez, era tão intenso”, diz Grant, antes de relembrar um episódio no estúdio. “Ivor montou uma equipe de músicos incríveis. Dave Okumu [da banda The Invisible] é um guitarrista incrível. Ele entrou na sala quando estávamos tocando a demo de “Father” e imediatamente começou a fazer o que você ouve no disco. Robin Mullarkey tocou baixo sem trastes e me deixou impressionado, e o muito talentoso Seb Rochford estava na bateria. Houve muitos momentos mágicos de todos.” O álbum também conta com a participação especial da cantora escocesa Rachel Sermanni, que oferece os belos e comoventes vocais de apoio em “Mother And Son”.

Entre sua carga política inquietante, emerge um disco de beleza às vezes espectral, às vezes elegante e funky, como a abertura “All That School For Nothing” e o irresistível primeiro single, “It’s a Bitch”. “’Father’ é uma faixa bastante simples, musicalmente falando”, ele explica. “Não é uma composição complicada. Mas ainda assim se sente muito rica e em camadas, porque dedicamos tempo a ela. Tivemos que fazer isso. Não poderia ser feito rapidamente. Para mim, sempre se trata de destilar as coisas até seus componentes essenciais.”

Grant pensou em discos que tiveram um profundo efeito sobre ele enquanto fazia The Art Of The Lie. “A primeira vez que ouvi Time Its Time, a última música em The Colour Of Spring por Talk Talk; ou “The Night of the Swallow” por Kate Bush em The Dreaming; ou algum material de Jane Siberry’s em The Speckless Sky ou qualquer coisa de Cocteau Twins ou Dead Can Dance;  esses foram momentos importantes para mim na música. E claro, há um pouco do espírito de Devo em tudo que faço de alguma maneira. Há muito humor incrível em sua música, mas eles também eram sérios como um ataque cardíaco. Acho que este é um dos temas importantes na minha vida; são sobre momentos e ser capaz de reconhecê-los e estar neles enquanto estão acontecendo, apesar do que mais está acontecendo. É estar em um táxi, a situação mais normal do mundo e ver a grandeza, o peso e a majestade de uma grande cidade passando, olhando em admiração. A absurdidade do mundo lá fora justaposta com o mundo acontecendo por dentro. Isso me fascina, a capacidade de capturar o que realmente se sente ao ser humano.”

John Grant –  datas da turnê no Reino Unido e União Europeia:

17.10.24 – London – Hackney Church *(SOLD-OUT!)*

18.10.24 – London – Hackney Church

19.10.24 – Sunderland – The Fire Station

21.10.24 – Glasgow – Barrowland Ballroom

22.10.24 – Dublin – Vicar Street

24.10.24 – Cardiff – Tramshed

25.10.24 – Bristol – Bristol Beacon

26.10.24 – Bexhill – De La Warr Pavilion

28.10.24 – Birmingham – Birmingham Town Hall

29.10.24 – Norwich – Epic Studios

31.10.24 – Manchester – New Century Hall

01.11.24 – Leeds –  Project House

02.11.24 – Liverpool – Liverpool Philharmonic

05.11.24 – Amsterdam – Melkweg MAX

06.11.24 – Cologne – Kulturkirche

07.11.24 – Berlin – Columbia Theatre

09.11.24 – Aarhus – Train

10.11.24 – Copenhagen – Vega

11.11.24 – Stockholm – Nalen

13.11.24 – Oslo – Rockefeller Music Hall

The Art Of The Lie 

  1. All That School For Nothing
  2. Marbles
  3. Father
  4. Mother And Son
  5. Twistin Scriptures
  6. Meek AF
  7. It’s A Bitch
  8. Daddy
  9. The Child Catcher
  10. Laura Lou
  11. Zeitgeist

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

John Grant online:

Website | Facebook | Instagram

 

Continue lendo

Música

Capítulo 100 de ‘Renascer’ é celebrado com remix inédito de música de abertura e trends nas redes sociais

Publicado

em

Nova versão de ‘Lua Soberana’, criada pelos DJs Dux e Maré, já está disponível nas plataformas de streaming, em projeto multimídia da Globo em parceria com a agência de entretenimento Atabaque

Ouça “Lua Soberana (Dux + Maré Remix)”

São Paulo, 14 de maio de 2024 – A música de abertura de “Renascer”, “Lua Soberana”, ganha um remix inédito, que acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais, em comemoração à exibição do capítulo 100 da novela – que irá ao ar nesta quinta-feira (16). A nova versão da canção, com produção dos DJs Dux e Maré, está sendo lançada em projeto realizado pela emissora em parceria com a agência de entretenimento Atabaque.

Segundo Dux, a releitura do hit que abre a novela das 9 levou um mês para ser produzida. Para tornar a experiência ainda mais completa, os produtores musicais gravaram toques de violão, que acompanham toda a música e são complementados com sintetizadores.

“Eu gostei de ‘Lua Soberana’ logo de cara e vi que tinha a ver com o que estou produzindo hoje em dia: trazer mais brasilidade para a música eletrônica. Com esses elementos, além de perceber como a voz e o refrão são bem para cima, vi que daria certo. O resultado final está fantástico”, garante Dux, que já viralizou com remixes de “Forever Young” (eternizado na voz do Alphaville) e “Hold On” (de Giulia Be).

Para a divulgação do remix de “Lua Soberana”, estão previstas ações nas redes sociais e até trends de coreografias, em parceria com programas da emissora e os próprios atores da novela. 

Em parceria inédita com a Globo, o projeto é capitaneado pela Atabaque, agência de entretenimento que busca se consolidar como uma empresa inovadora e protagonista em projetos dentro da música.

“Para a Atabaque é um orgulho um projeto desse com uma empresa como a Globo. Assim, reforçamos o nosso posicionamento na cadeia da música e entretenimento como hub e também como fonte de projetos inovadores em que a música é protagonista. Temos tido resultados incríveis tanto com nossos artistas como com nossos projetos especiais”, conta André Izidro, também sócio fundador da Atabaque.

“Luedji e Xênia são duas mulheres pretas cantando e a Atabaque está atrás dessas oportunidades, de apostar em talentos fora do eixo Rio-São Paulo. Valorizamos a diversidade e a inclusão, além de fazer com que as pessoas vejam a música como um ativo de marketing”, aponta Odilon Borges, sócio fundador da Atabaque. “A gente quer pensar música, seja ela voltada para marcas, players digitais e redes sociais. A nossa música é para todo mundo.”

Na visão de Juliana Medeiros, supervisora de produção musical da Globo, “Lua Soberana” possui uma forte conexão com o público e, agora, ganha mais força com esse projeto em parceria com a Atabaque.

“A Atabaque tem uma proposta muito bacana de ampliar conteúdos e negócios para novas oportunidades através da música e isso está muito conectado à nossa visão de trilha sonora como um ponto de conexão com o público. Encontramos nessa ação uma convergência de propósitos e ficamos felizes em trabalhar juntos. É a primeira vez que temos essa iniciativa com um tema de novela e foi fundamental contarmos com a expertise da Atabaque para fazer acontecer.”

Sobre a Atabaque

A Atabaque é uma agência de entretenimento apaixonada por cultura e com o propósito de ser uma facilitadora para que a música se propague livremente. Liderada por André Izidro e Odilon Borges, o negócio já realizou projetos audiovisuais e de marketing musical para artistas como Felipe Amorim, Jota Quest, KondZilla, Thiaguinho e Toquinho nos últimos três anos.

Além de realizar o projeto para a novela “Renascer”, a Atabaque produziu um projeto similar para o filme nacional “Um casal inseparável”, com nova versão de uma faixa da trilha e clipes especiais. Mais recentemente, a hub de música foi a responsável pela supervisão musical do longa “Nosso Sonho”, a cinebiografia de Claudinho e Buchecha. Em ação da Atabaque, atores do filme foram convidados a regravarem a trilha em parceria com DJs consagrados.

Continue lendo

Música

Cantora GIOLI inicia jornada pelo interior do RJ para promover hit “Prioridade”

Publicado

em

  • O projeto “Pé Na Estrada” tem como objetivo promover especialmente o seu mais recente sucesso, o single “Prioridade”, que se destaca no top 5 das músicas mais tocadas do país no segmento pop nacional, de acordo com com dados da Crowley Brasil, que divulga o ranking oficial semanal das músicas mais executadas no país
  • “Prioridade” também faz parte do recém lançado álbum “Carinha Nova”

Ouça o álbum “Carinha Nova”

A cantora e compositora GIOLI deu início nesta segunda-feira à sua jornada pelo interior do estado do Rio de Janeiro com o projeto “Pé na Estrada”. A iniciativa tem como objetivo promover especialmente o seu mais recente sucesso, o single “Prioridade”, que se destaca no top 5 das músicas mais tocadas do país no segmento pop nacional, de acordo com com dados da Crowley Brasil, que divulga o ranking oficial semanal das músicas mais executadas no país.  

A jornada de GIOLI pelo interior do Rio de Janeiro contempla uma série de visitas a rádios locais, levando sua música a um público ainda mais amplo. Confira abaixo o cronograma completo:

Segunda-feira – 13 de maio de 2024

  • 10h00: Entrevista na Top 90 FM – Resende/RJ
  • 14h00: Participação especial na Show FM – Paraíba do Sul/RJ
  • 15h30: Visita à 107 FM – Três Rios/RJ

Terça-feira – 14 de maio de 2024

  • 10h00: Participação na 104 FM – Santo Antônio de Pádua/RJ
  • 12h00: Entrevista exclusiva na Rádio Feliz FM – Santo Antônio de Pádua/RJ
  • 15h00: Visita à 103 FM e 102 FM – Itaperuna/RJ

Quarta-feira – 15 de maio de 2024

  • 10h00: Presença na Band FM – Campos dos Goytacazes/RJ
  • 15h00: Entrevista na Litoral FM – Cabo Frio/RJ

Quinta-feira – 16 de maio de 2024

  • 10h00: Participação especial na Ultra FM – Maricá/RJ

GIOLI comemora um marco inédito em sua carreira, com o sucesso contínuo de “Prioridade”. O single já está há quatro semanas entre as 5 músicas pop nacionais mais ouvidas nas rádios do Brasil, superando novos lançamentos de artistas renomados. Além disso, “Prioridade” é a faixa mais ouvida no segmento pop e rock no Rio de Janeiro, de acordo com dados da Connectmix.

Em relação à música, a artista  compartilhou: “É uma composição sobre uma história onde você tem algo com a outra pessoa em um momento e num piscar de olhos você não tem mais nada. Acho que a gente tem apreciado muitos momentos ao invés de se entregar de cabeça nas coisas com medo de se machucar, sabe?”

“Prioridade” faz parte do álbum recentemente lançado “Carinha Nova”, que reúne todas as faixas já lançadas pela artista, além de uma versão speed da faixa-título. O álbum, que conta com sete faixas, incluindo sucessos como “Papel de Trouxa” e “Mal Resolvido”, está disponível para audição em todas as plataformas digitais.

Além da turnê pelo interior do Rio de Janeiro, GIOLI está promovendo uma ação especial em parceria com a rádio FM O Dia, do Rio de Janeiro, oferecendo aos fãs a chance de participar de uma festa surpresa exclusiva. As instruções para participar estão disponíveis no Instagram oficial da cantora e da rádio.

Links GIOLI: 

Spotify 

Instagram

Youtube 

X (antigo Twitter)

Continue lendo

Música

Destaque no Ponto de Equilíbrio, Kuky apresenta “Deixa a Vida Me Levar”

Publicado

em

(Kuky. Crédito Foto: Tiago Pequeno)

A canção tem produção de Bruno Dupre e da Blessed Records e chega em todos os apps de música em 17 de maio

Faça o pre-save: https://orcd.co/deixaavidamelevar

Kuky, o talentoso backing vocal do Ponto de Equilíbrio, um dos expoentes do Reggae nacional, aposta em uma sonoridade mais do que especial para o seu lançamento de “Deixa A Vida de Me Levar” em 17 de maio. Para o seu novo som, produzido por Bruno Dupre – que já trabalhou com nomes como Rael e Cidade Verde Sounds –  e Blessed, ele quer evocar aquele sentimento gostoso de ter uma vida leve e de aproveitar cada segundo que ela possa proporcionar, cheia de paz e luz.

Com o seu dom vocal e talento precioso para escrever músicas, Kuky conta que toda essa gratidão pela vida é refletida na música:

“Feliz em ter composto essa linda canção. Vida é uma preciosidade. Viver é um presente e é para celebrar o amor”, contou.

Próximos passos

A faixa não ganhará um videoclipe, por enquanto, mas ele colocará “Deixa A Vida Me Levar”, frase eternizada na voz de Zeca Pagodinho, no seu novo álbum, chamado de “Chegou a Vez”, que é a sua prioridade do momento.

Ele terá 10 faixas, entre elas, “Wakanda”, “Ser Feliz”, “Irie”, “Vibe”. Para o novo projeto, ele tem inspirações grandiosas da música nacional e internacional, como Djavan, Tim Maia, Bob Marley, Damian Marley e Morgan Heritage.

Ficha técnica

  • Composição: Kuky
  • Produção e arranjos: Dupre
  • Produção Executiva: Luc Bonnecarrere
  • Produção, Mixagem, Masterização Thiago Jah Bass/ Blessed
Continue lendo

Música

Com produtor de Rael e Maneva, Gu Andersen lança “Se Preciso For”

Publicado

em

(Gu Andersen. Foto: Maurício Decourt / Soulemcena)

A faixa, que chega em 17 de maio, é assinada por Bruno Dupre e tem videoclipe dirigido por Rodrigo Pysi

Faça o pre-save: https://onerpm.link/814676685938

Vem aí mais uma produção assinada pelo renomado Bruno Dupre, que conta com produções para Maneva e Viegas (“Posso Ser”) além de vocalista da Brasativa. Gu Andersen lança em 17 de maio, sexta-feira, “Se Preciso For”, com batidas embaladas pelo Reggae e o R&B, além de uma letra romântica e leve.

O alto astral promete tomar conta de todo mundo que der play na canção, afinal, ela é inspiradora, de refrão poderoso e quer te levar a sonhar e correr atrás dos seus sonhos. Além disso, o baixo e a bateria da faixa levam o ouvinte para as tradicionais músicas jamaicanas, contando com timbres um pouco mais puxados ao pop. A experiência é amplificada com uma pegada acústica e dançante, que utiliza instrumentos como clavinetes, solos de violão e metais.

“Eu acredito que essa música desperta o sentimento de que quando nos encantamos com alguém, independentemente do motivo, temos que criar meios para estabelecer conexões, ouvindo a nossa intuição e agindo com coragem, pois nunca sabemos como um novo lanço pode transformar a nossa vida para melhor. O não nós já temos. E se o sim vier, novas experiências e aprendizados virão, trazendo junto evolução e possivelmente uma grande paixão”, contou o artista.

Clipe especial

Gu Andersen chega com um time de peso ao seu redor: além de Dupre, Rodrigo Pysi, um dos expoentes no circuito de videoclipes nacionais, assina o projeto visual, filmado em São Paulo no coração da cidade paulistana: a Avenida Paulista.

O cenário não poderia ser mais perfeito: um entardecer belíssimo, próximo de um dos maiores shoppings do local, o Cidade São Paulo e a participação de Simone Makhamra, atriz, astróloga e amiga do cantor, que recebeu muitos elogios do artista.

Próximos passos

O cantor tem muito trabalho para os próximos meses de 2024. Além das faixas lançadas e do novo single, ele quer colocar no mundo seu novo álbum, com 10 faixas, com o nome de “As Minhas Armas São Flores”. 8 delas terão videoclipes.

O conceito do álbum conversa com os princípios do gênero principal do álbum: o reggae. Além disso, “Sexto Sentido”, uma inédita, e a já lançada “De Encontro ao Meu Sol”, filosofam sobre conexões reais e amores. Ele também pontua que terão músicas com cunho de protesto pacífico, além da poesia presente em cada faixa.

“Eu acredito que a arte tem o poder de conectar as pessoas em prol de algo maior e é isso que me movimenta a compor, tocar e cantar, cultivando e compartilhando mensagens positivas que fortalecem os nossos propósitos.”, contou.

Por fim, ele disse que o trabalho não vai parar: para 2025, ele planeja um novo álbum, mas com influências de Nova MPB, Pop e Folk. Outro ponto é que ele quer sair em turnê, estabelecer novas parcerias e expandir sua carreira.

Ficha Técnica

  • Composição: Gu Andersen
  • Produção musical: Bruno Dupre
  • Produção e direção do vídeo clipe: Rodrigo Psyi
  • Agência de lançamentos musicais: NAV
  • Backing vocals: Heidi Monezzi
  • Trombone: André Mitsuoka
  • Saxofone: Décio “Buga” Júnior
  • Piano e teclados: Bruno Marcucci
  • Mix e Master: Fábio Chapa
  • Captação de voz e violão: Hataka Studios

Atriz convidada para o clipe: Simone Makhamra

Continue lendo

Música

Gravadora Esmeralda Music estreia no mercado gospel com forte aposta no pentecostal

Publicado

em

Daiane Duarte lança single, pela gravadora Esmeralda Musica, com participação de  Amanda Ferrari –  O Chão Tremeu

A gravadora Esmeralda Music chegou ao mercado da música cristã lançando na terça-feira, 20, sua primeira aposta no gospel, o single “O Chão Tremeu”, interpretado pela cantora Daiane Duarte. A canção ainda conta com a participação de Amanda Ferrari, uma das maiores vozes do cenário Pentecostal no Brasil.

Quem assina a composição de “O Chão Tremeu” é Dimael Kharrara, que por sua vez já teve suas letras cantadas por artistas como Léa Mendonça, Pamela e Cassiane. A música ganhou um videoclipe que já está disponível no canal oficial da gravadora e pode ser conferido acessando o link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=SUUpmzyxuAQ 

Forte aposta no pentecostal

Para estrear no mercado, a Esmeralda Music escolheu a cantora Daiane Duarte, que uniu sua voz à de Amanda Ferrari numa poderosa canção pentecostal, ideal para congressos  e convenções.

Vale ressaltar que Daiane Duarte é uma das grandes promessas da gravadora devido à sua unção e voz marcante. Segundo a Esmeralda Music, “é a aposta para se tornar a nova revelação da música cristã em 2024”. E falando em apostas, Amanda Ferrari é a mais recente contratada da Esmeralda Music.

Videoclipe

Com imagens impactantes, o videoclipe de “O Chão Tremeu” conta com direção geral de Amanda Ferrari e operação do filmmaker Elton Brito. Já a canção contou com produção e arranjos de Rafael e Júnior Andrade, dupla que também assina a mixagem. O filme marca o início de uma nova era na música gospel. A Esmeralda Music chega para se consolidar como a jóia da música gospel, trazendo novos talentos e promovendo a mensagem de fé e esperança por meio da música.

Fique por dentro dos próximos lançamentos da gravadora Esmeralda Music
https://www.instagram.com/esmeraldamusicgospel/  

Acompanhe o ministério das artistas
Daiane Duarte: https://www.instagram.com/cantora_daianeduarte/
Amanda Ferrari: https://www.instagram.com/amandaferrari.oficial/

Continue lendo

Música

The Dead Daisies lança novo single e clipe “Light ‘Em Up”

Publicado

em

  • Turnê nos EUA em junho no primeiro trecho da turnê global
  • Novo álbum será lançado no início de setembro

The Dead Daisies lançou “Light ‘Em Up”, o primeiro single de seu próximo álbum. “Light ‘Em Up” dá o tom do próximo álbum de mesmo nome e da turnê mundial de 2024, que os levará aos EUA, Reino Unido e Europa. 

Gravado em Nashville com o produtor Marti Frederiksen, “Light ‘Em Up” é o primeiro single novo da banda desde 2022 e o primeiro com o cantor John Corabi desde 2018.

“Aí galera, estamos lançando nosso primeiro single ‘Light ‘Em Up’ hoje, do nosso novo álbum, intitulado Light ‘Em Up também! É uma música de rock bem direta, do jeito que a gente gosta! Aumentem o volume e preparem-se para bater a cabeça e quebrar tudo! Espero que vocês gostem! Amo vocês!!” – John Corabi

Acompanhando o single “Light ‘Em Up”, há um novo vídeo explosivo. Assista: https://bit.ly/4dmtlhS

A parte americana da turnê Light ‘Em Up World Tour da banda é uma série exclusiva de datas que começa com o Killcode de Nova York para uma mega noite de rock em 6 de junho no Racket NYC. A turnê passará por algumas das cidades e locais favoritos da banda, de costa a costa, com as lendas do power-pop dos anos 80, Enuff Z’Nuff, em St. Charles, e um show especial de Dia dos Pais com os integrantes da banda de Ace Frehley, Rock City Machine Co., em Nashville. Convidados especiais, incluindo Gilby Clarke, do Guns N’ Roses, em San Diego, e a jovem banda Red Voodoo, em Roseville, encerrarão as datas da turnê nos EUA.

“Nossa turnê de 2024 está confirmada e teremos algumas noites incríveis de rock de arrasar!!!! Mal posso esperar para tocar as novas músicas para vocês!  Vejo vocês lá” – Doug Aldrich

O The Dead Daisies passou o início de 2024 em Nashville e Muscle Shoals com Frederiksen, escrevendo e gravando músicas para o seu sétimo álbum de estúdio. O álbum, Light ‘Em Up, será lançado no início de setembro pela Spitfire Music Pty Ltd/SPV.

Ingressos à venda:

https://thedeaddaisies.com/tdd-us-tour-2024/

O ROCK ESTÁ VIVO E BEM!

DATAS DA TURNÊ:
Quinta-feira, 06/06/24 New York, NY Racket NYC
Sábado, 08/06/24 Vineland, NJ The Landis
Domingo, 09/06/24 Lititz, PA Mickey’s Black Box
Terça-feira, 11/06/24 Flint, MI The Machine Shop Concert Lounge
Quarta-Feira, 12/06/24 St. Charles, IL The Arcada Theatre
Sábado, 15/06/24 Harrison, OH Blue Note Harrison
Domingo, 16/06/24 Nashville, TN The Basement East
Quarta-feira, 19/06/24 San Diego, CA House Of Blues
Quinta-feira, 20/06/24 Los Angeles, CA Whisky a Go Go
Sábado, 22/06/24 Roseville, CA Goldfield Trading Post

 

Continue lendo

Música

Eloise Viola lança o álbum “Glasshouse”

Publicado

em

Ouça, AQUI 

Comprar vinil, AQUI

Glasshouse, o novo e apaixonado álbum pop da cantora, compositora e vocalista londrina Eloise Viola, compartilha suas mensagens de amor próprio, capacitação e força independente conquistada a duras penas. 

O álbum inclui os singles “Delicate”, “Listen”, “Electricity” e “Glasshouse”. Além de ter conquistado apoio maciço nas estações de rádio do Reino Unido, como a BBC Radio 2 e a BBC Introducing na Radio 1, tornou-se um grande sucesso na América Latina e também ficou no topo da tabela votada pelos fãs na EDM Radio Spain por cinco meses. 

A BBC Introducing continua apoiando fortemente Eloise antes do lançamento do álbum e transmitirá uma sessão ao vivo com a cantora no dia anterior ao lançamento do álbum. 

Glasshouse foi escrito e criado em Los Angeles, Nashville e Londres, e suas treze músicas – influenciadas por artistas como Robyn, Griff, Becky Hill e Holly Humberstone – traçam a jornada de Eloise Viola desde suas batalhas com problemas corporais, saúde mental e perda de confiança, até a mulher forte e poderosa que ela, ansiosa para transmitir o que aprendeu ao longo do caminho. 

O lançamento de Glasshouse também vem acompanhado de um podcast de vários episódios, Glasshouse: Laid Bare, que permitirá que Eloise explore os temas do álbum em profundidade para seus fãs. Nesse podcast em estilo documentário, Eloise compartilha as histórias não filtradas de como essas músicas marcaram seus momentos mais difíceis e as lições que a levaram ao caminho da cura, do fortalecimento e do amor próprio. É comovente, perspicaz e você poderá rir com a lembrança honesta dos altos e baixos de sua vida pessoal e carreira. 

Eloise também fará a abertura para Rebecca Ferguson em sua turnê pelo Reino Unido em maio e junho de 2024.

GLASSHOUSE TRACK LISTING 

  1. Electricity 
  2. Listen 
  3. 999 
  4. Paper 
  5. Hunger 
  6. Lifetime 
  7. Delicate 
  8. Glasshouse 
  9. Spaceship 
  10. Alone 
  11. Easy 
  12. Moments 
  13. Higher
Continue lendo

Música

Villagers compartilha o novo álbum “That Golden Time”

Publicado

em

(Crédito: Andrew Whitton)

“Sua melhor coletânea de melodias até hoje” Mojo 4*

O premiado cantor, compositor e instrumentista Conor O’Brien lança hoje o sexto álbum do Villagers, That Golden Time.

Ouça That Golden Time aqui.

Sobre a música “I Want What I Don’t Need”, Conor diz: “É uma pequena tragicomédia sobre o conceito de livre arbítrio, humildade intelectual e a mercantilização de coisas sagradas. Como em todas as músicas do álbum, um anseio por transcendência no início da era da Internet está em seu cerne. Somos constantemente bombardeados por ideias, imagens e produtos que nos dizem que nossas diretrizes internas são insuficientes; que precisamos de apoio ou validação externa para nos tornarmos seres completos. A música brinca com isso: E eu me apegarei às minhas crenças / E elas endurecerão como minhas artérias / E eu me levarei tão a sério / E eu vou querer o que não preciso (And I’ll wed myself to my beliefs / And they’ll harden like my arteries / And I’ll take myself so seriously / And I’ll want what I don’t need)”.

Após as sessões centradas na banda de seu álbum antecessor, o núcleo centrado no solo de That Golden Time não foi imposto a O’Brien pelo lockdown. “Para mim, ‘That Golden Time’ tem uma voz internalizada,  tanto que quase não consegui deixar mais ninguém entrar”, diz ele. “Provavelmente é o álbum mais vulnerável que já fiz. Eu toquei e gravei tudo no meu apartamento e, quase no fim, convidei pessoas para participar.” O álbum conta com Dónal Lunny (Planxty, The Bothy Band) no bouzouki, o cantor e multi-instrumentista americano Peter Broderick no violino, David Tapley, da banda de Dublin Tandem Felix, no violão de pedal steel, e um grupo de músicos que O’Brien viu pela primeira vez em um tributo a um de seus grandes amores, o compositor italiano Ennio Morricone, que acrescentou voz soprano, viola e violoncelo. 

A poesia discreta de That Golden Time é levada sem esforço por melodias deslumbrantes e instrumentação sublime. Inspirado por filósofos, poetas, dramaturgos e cantores e compositores que se infiltraram na consciência de O’Brien: desta vez, os nomes vão para Friedrich Nietzsche (seu Beyond Good and Evil: Prelude to a Philosophy of the Future é citado no livreto que acompanha o álbum), Dory Previn, Marcus Aurelius, Fintan O’Toole, Lorraine Hansberry, Chet Baker, Joan Didion, PJ Harvey e as belezas pós-clássicas Rachel’s.

Também se inicia hoje a turnê do Villagers em lojas de Dublin, antes do início da turnê completa em junho, com um show no Royal Festival Hall, em Londres. 

Assista ao vídeo de “You Lucky One” aqui.

Assista ao vídeo de “That Golden Time” aqui

That Golden Time está disponível para pré-venda em vinil dourado exclusivo da DomMart/Indies, vinil padrão, CD e digitalmente. Compre aqui: DomMart | Digital

Turnê em lojas

10 de maio – Tower Records, Dublin 

11 de maio – Rough Trade East, London – esgotado

 12 de maio – Rough Trade, Bristol esgotado

13 de maio – Resident, Brighton – esgotado

14 de maio – Banquet Records, Kingston – esgotado

15 de maio – Action Records, Preston

16 de maio – Rough Trade, Liverpool

17 de maio – Cool Discs, Derry

18 de maio – Bending Sound, Bangor

Próximas datas ao vivo

25 de maio – Tomavistas Festival, Madrid

27 de maio – Ancienne Belgique, Belgium

28 de maio – Paradiso, Amsterdam

29 de maio – LantarenVenster, Rotterdam – esgotado

30 de maio – Pop Seasons – Christianskirche, Hamburg

1 de junho – Passionskirche, Berlin – esgotado

2 de junho  – Luxor, Cologne

3 de junho – La Maroquinerie, Paris – esgotado

5 de junho – Wylam Brewery, Newcastle

6 de junho – Irish Centre, Leeds

8 de junho – Royal Festival Hall, London

29 de junho – Trinity College, Dublin

7 de julho – Down the Rabbit Hole Festival, Netherlandsmanchs

21 de julho – Englefield House, Reading com Elbow

26 de julho – Ludlow Castle, Shropshire com Elbow

2 de agosto– Dranouter Festival, Belgium

Ingressos

Villagers Online:

Website | Twitter | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

Da Ghama e Evandro Mesquita lançam clipe de “Reggae do Avião”

Publicado

em

  • “Reggae do Avião” é uma composição que surgiu durante um voo de Salvador para o Rio de Janeiro, onde Da Ghama encontrou inspiração para criar a melodia. Convidando Evandro Mesquita para colaborar na letra, a parceria se firmou e resultou em uma música que aborda o medo de voar, a segurança de voltar para casa e também questões sociais

Assista ao clipe 

Ouça “Reggae do Avião” 

No Dia Nacional do Reggae, 11 de maio (último sábado), “aterrissou” nas plataformas digitais o videoclipe do single “Reggae do Avião”, composição do aclamado cantor, compositor e ativista Da Ghama, com feat do icônico Evandro Mesquita, da Blitz. Quem assina a direção e concepção do clipe é o renomado diretor audiovisual e de fotografia Marcelo Garcia, que também é empresário musical e artístico.  Da união deste time de feras nasceu um videoclipe que tem como base a animação, faz homenagem à mulher brasileira e tem apelo social, ao tratar do futuro dos meninos que vivem nas comunidades do país. O clipe está disponível no canal oficial de Da Ghama no YouTube.

Responsável pela visão criativa do videoclipe, Marcelo Garcia conta que sua principal fonte de inspiração foi mesmo a mulher brasileira, apresentada com suas características e tradições a cada passagem do avião por outras capitais do país. A pequena aeronave pilotada por Da Ghama, leva como passageiro Evandro Mesquita e durante a viagem os dois falam da vontade de voltar logo para casa para encontrar a mulher amada. Há um destaque especial para o Rio de Janeiro, com seus pontos turísticos como o Pão de Açúcar e o Cristo Redentor, e o clipe mostra o jeito de viver da cidade maravilhosa, seu surf, o samba e as favelas, afinal tanto Da Ghama quanto Evandro Mesquita são absolutamente cariocas. 

”É a junção de duas personalidades importantes para a MPB, o Da Ghama, que é um monstro sagrado do reggae, e o Evandro Mesquita, astro da nossa música  brasileira”, afirma Marcelo Garcia, que contou com o trabalho artístico da designer Lays Marina e do editor Leandro Firmo, o apoio da Misticagency, a assistência de direção de Renata Maria, produção de Raissa Lobo e teve como modelo Mayra Falcão. 

“Reggae do Avião” é uma composição que surgiu durante um voo de Salvador para o Rio de Janeiro, onde Da Ghama encontrou inspiração para criar a melodia. Convidando Evandro Mesquita para colaborar na letra, a parceria se firmou e resultou em uma música que aborda o medo de voar, a segurança de voltar para casa e também questões sociais.

Na gravação do single “Reggae do Avião” Da Ghama contou com as participações especiais dos músicos da banda Planta e Raiz – Samambaia (baixo), Franja (guitarra e backing vocal), de Priscila Cantarelli (teclado) e de Andrea Coutinho (backing vocal), que interpreta uma aeromoça. A produção musical ficou a cargo de Tony Shen, baterista da banda Afrodizia, e a gravação ocorreu no estúdio GLg, com masterização por Felipe Tichauer.

Da Ghama, que construiu uma carreira sólida como membro fundador do Cidade Negra, traz sua experiência e talento para este novo projeto solo. Com dois álbuns autorais lançados anteriormente, ele continua a surpreender os fãs com sua musicalidade diversificada e suas letras envolventes, que abordam questões sociais, ambientais e do cotidiano brasileiro. Ele está neste momento no começo  de uma nova jornada musical que vai culminar com o novo álbum “Sinal de Paz”.

Para quem gosta de boa música brasileira e do reggae, “Reggae do Avião” promete ser uma adição memorável ao repertório de Da Ghama, destacando sua habilidade como compositor e sua paixão pela música que ecoa as raízes culturais do Brasil. Este videoclipe é apenas o começo de uma nova jornada musical para Da Ghama, que está pronto para encantar e inspirar seu público mais uma vez.

CONFIRA A LETRA DE “REGGAE DO AVIÃO”

Escrita por Antonio Eduardo Campos Sheen, Da Ghama, Evandro Mesquita

Meu amor

Tô aqui nesse avião

Aperto o cinto e sinto a sua mão

Meu amor

Ainda bem que eu tenho alguém

Vim voando pra levar você… vou levar

Não vejo a hora de chegar

Não agüento mais voar

Eu confio por um fio nesse tal de avião

Eu me sinto muito mal

Sem açúcar e sem afeto

Sem pista e sem teto para aterrissar

Se tiver um jeito vou dizer

E no céu eu fico mais sensível

Farei tudo pra tornar…

Sua viagem mais agradável possível

Lá embaixo tá tudo fora da ordem, fora da lei

Que falta nos faz a voz de bob marley

E esse reggae é só porque

Rio eu gosto de você

Sempre digo que é pra você que eu vou voltar

UÔ-uô-uô

E esse reggae é só porque

Rio eu gosto de você

Eu prefiro quando volto

UÔ-uô-uô uô-uÔ-uô

I fly like like bird in the sky

Todo garoto quer ser piloto… não avião

Um pouco de mim sempre vai

Nos amigos que já se foram

E às vezes dói meu o coração

Sobre Da Ghama: 

Da Ghama construiu sua trajetória na música como compositor, cantor, guitarrista, produtor musical e fundador do grupo de reggae mais famoso do Brasil na década de 90, o Cidade Negra. O menino que sonhava alto idealizou a banda e, com garra e espírito empreendedor, construiu junto ao grupo uma trajetória sólida. Foram 22 anos de sucesso e muitos encontros importante com artistas nacionais e internacionais como Gabriel, O Pensador, Mv Bill, Arlindo Cruz, Gilberto Gil, Lulu Santos, Herbert Vianna, Nando Reis, Marisa Monte, Jimmy Cliff, Inner Circle e Shabba Ranks.

Em carreira solo, com inúmeros projetos tocados pela Reggae Brasil Produções Artísticas, Da Ghama já lançou dois CDs autorais : “Violas e Canções”, onde explora novas sonoridades como o samba-bossa e o pop, mas sem nunca abandonar o reggae, e BaixAfrikaBrasil onde vai fundo nas questões sociais chamando atenção para questões ecológicas, da mulher, do trabalhador, do racismo estrutural, para áreas carentes e esquecidas, e para o amor. o álbum é um trabalho peculiar de resgate de suas raízes, destacando o reggae em toda sua grandeza e intensidade.

Links Da Ghama:

Instagram

YouTube

Spotify

Continue lendo

Música

Marília Tavares: conheça o fenômeno da Musica Sertaneja no Brasi

Publicado

em

A cantora sertaneja Marília Tavares desembarcou em Goiânia em Março para a gravação de seu primeiro DVD, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Intitulado Maturidade, o trabalho reuniu 18 faixas, sendo que algumas já fazem sucesso em várias partes do Brasil.

O DVD tem como executor o escritório musical Duettos sob responsabilidade do consagrado empresário Toninho Duettos, que também é o gestor da carreira de Marília. A produção do palco e todo cenário foi realizado por Fábio Lopes, anfitrião da Agência Hit, especializada em shows, marketing e eventos em geral.

Nascida em Caracaraí, Roraima, Marília 18 anos, nutriu uma paixão pela música desde os 4 anos, superando seu sonho inicial de se tornar médica. Incentivada pelos pais e pela comunidade local, destacou-se como cantora mirim versátil em eventos culturais, incluindo o Festival Folclórico de Caracaraí.

Aos 13 anos, Marília Tavares participou do programa The Voice Kids, da Rede Globo, integrando a equipe de Carlinhos Brown, fato que impulsionou a carreira da cantora e a tornou conhecida nacionalmente. Em 2023, com apenas 17 anos, ela alcançou a fama nas redes sociais, especialmente no TikTok, com covers diários de outros artistas, acumulando mais de 1,4 milhão de seguidores.

No segundo semestre de 2023, assinou contrato com o cantor e compositor Pablo, tornando-se empresariada por um ícone da ‘sofrência’, especialmente nas regiões Norte e Nordeste do Brasil. Marília lançou seu álbum de estreia, Essência, que foi bem recebido pelo público e se destacou com faixas como Pico da Desilusão, que atingiu altas posições no YouTube; e a música Vamos Falar de Amor, que contou com a colaboração do cantor Pablo.

Continue lendo

Música

Mizael Mattos lança “Não é sobre isso”, seu novo single

Publicado

em

Continuidade poética em música gospel

Após conquistar ouvintes com “Na Janela” e “Até Mais”, o cantor gospel Mizael Mattos retorna com o lançamento de “Não é sobre isso”, já disponível em todas as plataformas digitais e no YouTube. Este novo single mantém a essência dos trabalhos anteriores do artista, combinando estilo pop, batida suave e letras profundamente poéticas.

Mizael Mattos, natural de Salvador e com 39 anos, começou sua jornada musical na infância e aos 14 anos já tocava violão, habilidade que enriqueceu sua carreira musical. Sobre o novo lançamento, Mattos afirma: “A ideia era continuar com a mesma proposta dos singles anteriores, oferecendo música de qualidade que seja reflexiva e toque na alma.”

Em setembro de 2023, o artista lançou “Na Janela”, gravada no Studio Canto do Grilo e produzida entre Belo Horizonte e São Paulo. O clipe, filmado na icônica Avenida Paulista, captura a essência vibrante da música que, segundo Mattos, é destinada a todos os públicos. Seguido por “Até Mais” em dezembro, outra criação autoral elogiada por sua abordagem alternativa e poética.

Para mais informações sobre Mizael Mattos e seus projetos, siga-o nas redes sociais @mizaelmattos_.

Continue lendo

Música

Kivia Pascoal inicia novo projeto com o single “Buzinaço”

Publicado

em

A música, que chega para impactar o público, abre o novo trabalho da artista

Nesta sexta-feira (10), a alagoana Kivia Pascoal lança em todas as plataformas digitais seu mais novo single, intitulado “Buzinaço”, que abre uma nova fase da carreira da artista. Acompanhando de um videoclipe dirigido por Lico Nazário, a faixa fará parte de uma sequência de novos lançamentos da cantora, que contará com quatro faixas no total.

Na letra composta por Elias Mafra, Juan Marcus, Henrique Alves, Juliano Couto e Victor Reis, “Buzinaço”, a artista fala sobre sentimentos, amores, intensidade e desilusão amorosa. “Sonhando com esse lançamento, esse é o meu melhor projeto até aqui, e tem muito sobre mim, principalmente por que me identifico muito com a letra música, tem uma mensagem super forte e tenho certeza que muitos casais irão se identificar com ela.”, afirma Kivia.

Para a artista, que começou a cantar profissionalmente aos 11 anos de idade, lançar esse novo single é mais uma grande realização em sua trajetória. “Estou com a expectativa altíssima. Essa faixa é a primeira de uma sequência de quatro lançamentos, estou trabalhando bastante para entregar um ano repleto de lançamentos e novidades”, garante.

Após participar de um concurso musical do programa Faustão na Band, Kivia passou por grandes casas de eventos em São Paulo com seu show, como Villa Country, Folks SP e CTN. Hoje, em meio aos novos projetos, sonha em alcançar ainda mais pessoas. “Foi uma honra ter me apresentado no programa de um dos maiores apresentadores do nosso país, o Faustão me recebeu super bem e durante a minha participação conseguir alcançar muitas pessoas, o carinho do público foi surreal. Mas esse ainda é só o começo, quero tocar muitas pessoas com minha arte”, finaliza.

Confira: https://ingrv.es/buzinaco-tbd-6

Em um novo momento da sua carreira, Kivia comemora mais uma grande conquista e assina um contrato de distribuição digital dos seus singles com a multinacional “Virgin Music Group” sob a intermediação do Selo Musical EPrata Music. “A Virgin Music é palco de inúmeros artistas do grande escalão da música Brasileira e fazer parte desse time é simplesmente incrível.”, revela.

A carreira de Kívia Pascoal é gerenciada pelo escritório EPrata Music, liderado pelo gestor Eduardo Prata e pelo Co-Gestor Anderson Lucarelli. Para mais informações, basta acompanhá-la nas redes sociais @kiviapascoal.

Continue lendo

Música

TRAVIS lança novo single “Raze The Bar” com os amigos Chris Martin e Brandon Flowers

Publicado

em

(Travis por Steve Gullick)

DO NOVO ÁLBUM L.A. TIMES  PREVISTO PARA 12 DE JULHO DE 2024 VIA BMG, PRÉ ENCOMENDE AQUI

Ouça, AQUI

São Paulo, 10 de maio de 2024 – Travis, os gigantes compositores de Glasgow, ganhadores de vários prêmios BRIT e Ivor Novello, apresentam a segunda faixa “Raze The Bar” de seu próximo álbum L.A Times, que será lançado em 12 de julho pela BMG.

L.A. Times é nosso álbum mais pessoal desde The Man Who. Havia muita coisa importante para escrever naquela época, as placas tectônicas tinham mudado na minha vida. Eu tinha 22 anos quando estava escrevendo aquelas músicas. Elas eram minha terapia. Mais de 20 anos depois, as placas se deslocaram novamente. Há muito sobre o que falar.” – Fran Healy

Uma história agridoce sobre o fechamento do Black & White Bar, um local muito apreciado em Nova York pela banda e por vários artistas locais, desde The Strokes até o “padrinho da arte de rua” Richard Hambleton. “Raze The Bar” utiliza a composição magistral de Fran para contar sobre uma última noite fictícia no bar do Greenwich Village com todos os personagens frequentes (a equipe do bar e os proprietários Johnny T Yerington e Chris Yerington agora estão imortalizados na arte do single) antes de fechar para sempre. De acordo com o tema da faixa, “Raze The Bar” mostra Travis cercado de amigos. Chris Martin, do Coldplay, e Brandon Flowers, do The Killers, juntaram-se à festa, fornecendo vocais adicionais na faixa – uma medida da admiração que o Travis ainda tem pelas bandas que surgiram depois dele. 

Falando sobre “Raze The Bar”, Fran Healy diz:

“Havia um ótimo bar na cidade de Nova York. Não tinha nome, mas todos o chamavam de Black and White (Preto e Branco) por causa do toldo listrado em preto e branco que ficava na entrada. Eles tinham noites de poesia, ótimos DJs, noites de microfone aberto. Se você fez um show no Irving Plaza ou no Webster Hall, é provável que tenha ficado no Black and White até altas horas da madrugada. Um dos proprietários, Johnny T, atendeu a muitos artistas e bandas ao longo dos anos. Se o bar pudesse falar, que história ele contaria. Durante a pandemia, o proprietário se recusou a negociar um aluguel reduzido e eles tiveram que fechar. Então, no meio da noite, eles apareceram com um caminhão e removeram todos os vestígios e acessórios do bar. Em seguida, eles pintaram de branco todo o espaço para que isso nunca mais se repetisse. “Raze the Bar” é uma música sobre uma última noite fictícia no bar. Johnny está lá, Jack, Richard e o irmão de Johnny e o  co-proprietário do bar, Chris. As  participações especiais foram quase uma reflexão tardia! Liguei para Chris Martin em pânico porque não conseguia descobrir qual deveria ser a sequência da faixa. Quando Chris a ouviu, ele disse: ‘Essa música é a melhor coisa que você já escreveu! E como ele e Brandon Flowers moram bem perto…”

L.A. Times vê Travis embarcar em uma nova e ousada era; uma conquista incrível que chega 25 anos depois que a banda lançou seu álbum número 1 The Man Who, um disco certificado 9 vezes como Platina somente no Reino Unido.

Produzido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), L.A. Times foi escrito por Fran Healy em seu estúdio na periferia de Skid Row, Los Angeles, a cidade que ele considera seu lar na última década. Ele o descreve como o “álbum mais pessoal de Travis desde The Man Who”. Suas dez músicas mostram seu criador inevitavelmente tentando entender o caminho que percorreu até chegar a esse ponto – um sentimento refletido na impressionante foto da capa do álbum. Ecoando alguns dos discos mais queridos de Travis – The Man Who, The Invisible Band e The Boy With No Name – somos recebidos novamente por quatro figuras distantes em um ambiente vasto, dessa vez sob o concreto e o brilho do centro de Los Angeles à noite. Uma formação ininterrupta desde sua criação na Glasgow School of Art nos anos 90, as coordenadas de sua extraordinária jornada juntos são marcadas pela última de uma série de imagens impressionantes do fotógrafo de renome mundial e colaborador da Travis há mais de 20 anos, Stefan Ruiz.

Travis iniciará uma grande turnê no verão de 2024, com a confirmação de que se apresentará com o The Killers em sua turnê de 16 datas no Reino Unido durante os meses de junho e julho, retornando à Europa para sua primeira turnê principal no continente desde 2016, de agosto a setembro, com mais shows no Reino Unido a serem anunciados em breve.

L.A. Times está disponível digitalmente, em CD e vinil. O álbum também está disponível em um pacote limitado de luxo com 2 CDs, que inclui uma versão simplificada do álbum L.A. Times, gravado entre a sala de estar de Dougie Payne, em Glasgow, e a sala de estar de Fran Healy, em Los Angeles.

A HMV e as lojas independentes têm uma edição limitada de vinil marmorizado verde e a loja oficial da banda tem uma edição limitada exclusiva de vinil amarelo e pacotes de produtos. Faça sua pré-encomenda aqui.

Datas da turnê com The Killers

12 de junho 3Arena, Dublin, Ireland

14 de junho 3Arena, Dublin, Ireland

15 de junho 3Arena, Dublin, Ireland

18 de junho Co-op Live Arena, Manchester, UK

19 de junho Co-op Live Arena, Manchester, UK

21 de junho Co-op Live Arena, Manchester, UK

22 de junho Co-op Live Arena, Manchester, UK

25 de junho OVO Hydro, Glasgow, UK

26 de junho OVO Hydro, Glasgow, UK

27 de junho OVO Hydro, Glasgow, UK

4 de julho O2 Arena, London, UK

5 de julho O2 Arena, London, UK

7 de julho O2 Arena, London, UK

8 de julho O2 Arena, London, UK

10 de julho O2 Arena, London, UK

11 de julho O2 Arena, London, UK

Capa do álbum L.A. Times

L.A. Times – Lista de Faixas

1 – Bus

2 – Raze the Bar

3 – Live It All Again

4 – Gaslight

5 – Alive

6 – Home

7 – I Hope That You Spontaneously Combust

8 – Naked In New York City

9 – The River

10 – L.A. Times

Conecte-se com Travis

Youtube | X | Facebook | Instagram | TikTok | Website | Store

Continue lendo

Música

Angus & Julia Stone lançam novo álbum “Cape Forestier”

Publicado

em

(Crédito: Daniel Mayne – @danielmayne)

Hoje, a adorada dupla australiana Angus & Julia Stone lança seu sexto álbum de estúdio, Cape Forestier, que já está disponível via Play It Again Sam. O LP de doze faixas inclui o novo single, “Down To The Sea”, que vem acompanhado de um vídeo impressionante – assista aqui.

A dupla inicia a parte europeia de sua turnê mundial no domingo, com duas datas no Reino Unido, incluindo um show no icônico Royal Albert Hall, em Londres, no dia 28 de maio. A lista completa da turnê na União Europeia e no Reino Unido está abaixo. Eles se juntaram a Niall Horan no palco em seu show em Sydney, na semana passada, para tocar seu sucesso “Big Jet Plane” – o favorito dele – assista aqui

Cape Forestier é como um livro de histórias dos corações e mentes de Angus & Julia Stone, com cada música se apresentando como uma página nova. Remanescentes de seus discos anteriores, as músicas vão de histórias de amor como “My Little Anchor” ou a grandiosa “Somehow”, uma história ardente de amor não correspondido, até músicas como “Down to The Sea”, que exploram uma visão única da sociedade e do que acontece ao nosso redor. Juntas, as faixas de Cape Forestier são gravações incrivelmente pungentes e texturizadas que imediatamente atraem os ouvintes para a visão simples e cativante do mundo de Angus e Julia Stone. 

Esse é o nosso álbum mais despojado desde que começamos a trabalhar juntos… Estamos voltando às nossas raízes… mas com todos os ramos da experiência presentes,” explica Julia.

Sobre o novo single, Julia diz: “‘Down to the Sea’ surgiu após um ciclo de turnê de três anos muito intenso para Down the Way. A primeira versão da música parecia bem diferente – mais ansiosa em sua produção, o que provavelmente era um reflexo da tensão que senti durante sua criação. Por causa disso, não era uma música que me atraía, mas ela ressurgiu durante uma conversa e a ideia de retrabalhar e reestruturar a produção com o sentimento desse álbum fez sentido. A música fala sobre a importância da responsabilidade e da honestidade, especialmente com relação ao nosso impacto no planeta. É sobre a necessidade de assumir nossas ações, pedir desculpas quando necessário e entender que, embora o perdão seja crucial, ele não elimina a necessidade de agir corretamente. Devido às mudanças na música, ela evoluiu para também ter uma aceitação subjacente de que tudo ficará bem e que encontraremos nosso caminho”

Com quase meio milhão de álbuns vendidos em todo o mundo e mais de 2 bilhões de transmissões somente no Spotify, Angus & Julia Stone confirmaram seu lugar entre as mais amadas exportações musicais da Austrália. Abrangendo desde o folk intimista até o rock indie sonhador, seus cinco aclamados álbuns de estúdio foram acompanhados por carreiras solo bem-sucedidas, com Angus como atração principal da O2 Brixton Academy e apoiando Post Malone sob seu pseudônimo Dope Lemon. Cape Forestier mostra a dupla retornando às suas raízes; duas metades de um ato musical cujas palavras e sons revelam um amor puro e genuíno pela música e um talento para contar belas histórias.

Cape Forestier – Lista de faixas

  1. Losing You
  2. Down To The Sea
  3. My Little Anchor
  4. Cape Forestier 
  5. County Sign
  6. City Of Lights
  7. No Boat No Aeroplane
  8. The Wedding Song
  9. I Want You
  10. Somehow
  11. Sitting In Seoul 
  12. The Wonder Of You

Angus & Julia Stone – Datas da turnê na União Europeia/Reino Unido

  • 12 de maio – Zermatt Unplugged, Zermatt, Switzerland
  • 14 de maio – Palau de la Música, Barcelona, Spain – SOLD OUT
  • 15 de maio – Kursaal, San Sebastián, Spain
  • 17 de maio – Palacio Municipo De Ifema Madrid, Madrid, Spain
  • 20 de maio – Philharmonie, Cologne, Germany
  • 21 de maio – Den Atelier, Luxembourg, Lux – SOLD OUT
  • 22 de maio – Théatre Sébastopol, Lille, France – SOLD OUT
  • 23 de maio – Cité des Congrès, Nantes, France
  • 26 de maio – Bord Gáis Energy Theatre, Dublin, IRE
  • 27 de maio – Beacon, Bristol, UK
  • 28 de maio – Royal Albert Hall, London, UK
  • 30 de maio – Unique Moment National Museum, Zurich, Switzerland
  • 31 de maio – Spardawelt Freilichtbuhne, Stuttgart, Germany
  • 01 de junho – Laeiszhalle, Hamburg, Germany SOLD OUT
  • 03 de junho – Cirque Royal, Brussels, Belgium – SOLD OUT
  • 04 de junho – Cirque Royal, Brussels, Belgium – SOLD OUT
  • 06 de junho – Le CEPAC Silo, Marseille, France – SOLD OUT
  • 09 de junho – Admiralspalast, Berlin, Germany – SOLD OUT
  • 10 de junho – Admiralspalast, Berlin, Germany – SOLD OUT
  • 11 de junho – Carré, Amsterdam, NL – SOLD OUT
  • 12 de junho – Carré, Amsterdam, NL – SOLD OUT
  • 14 de junho – L’Olympia, Paris, France – SOLD OUT
  • 15 de junho – Grand Rex, Paris, France – SOLD OUT

Continue lendo

Música

Banda Meu Funeral revela a intensidade de seus shows ao vivo em novo EP

Publicado

em

O EP apresenta a sonoridade característica da Meu Funeral, com cordas vivas estalando, bateria ágil com penduricalhos eletrônicos e a voz marcante de Luquita entoando letras que refletem as experiências do cotidiano

Ouça agora o EP “Rock Together Sessions (Ao Vivo)”

Assista ao videoclipe

São Paulo, 10 de maio de 2024 – A banda de rock Meu Funeral acaba de incendiar os alto-falantes com o lançamento de seu mais recente EP, “Rock Together Sessions” (Ao Vivo), marcando uma nova etapa em sua jornada musical. Lançado pela Marã Música, o EP captura a essência vibrante e crua da energia da banda em suas performances ao vivo.

“É um registro bem vivo, como o nome diz mesmo”, revela a banda. “Nós chegamos quentes da estrada, com tudo debaixo dos dedos. Uma particularidade é que para a sessão de gravação especificamente nós viemos de um fim de semana de shows no Centro-Oeste, daí estávamos moídos de 27 horas de ônibus e com algumas contusões, mas acho que conseguimos disfarçar isso na gravação”, acrescentam com humor.

O EP apresenta a sonoridade característica da Meu Funeral, com cordas vivas estalando, bateria ágil com penduricalhos eletrônicos e a voz marcante do vocalista Luquita entoando letras que refletem as experiências do cotidiano. “Basicamente é tentar reproduzir no palco uma versão enxuta, porém o mais explosiva possível do que conseguimos no estúdio – que tem zilhões de camadas a mais”, explicam.

O processo de gravação do EP e do vídeo foi descrito como “facílimo” pela banda. “Nós chegamos lá no Rock Together e estava tudo pronto para tocar e captar. Foi só plugar os instrumentos e a magia estava feita, graças à incrível equipe de lá, sem falar nos ótimos equipamentos”, compartilham.

As letras do EP são uma mistura de inspirações da vida cotidiana, leituras e histórias compartilhadas por amigos. “A maior parte acaba sendo uma mistura de tudo isso pra tentar não cometer nenhum crime de plágio”, brincam.

A expectativa para o lançamento está enorme. “Como é um registro ao vivo da tour de um álbum, a ideia é levar a emoção do nosso show para as pessoas. Quem já assistiu, vai poder reviver as emoções; quem ainda não conseguiu assistir, vai ser apresentado a algumas delas. O importante é todo mundo ter um momento de alegria nesse mundo tão esquisito de hoje em dia”, expressam os membros da banda.

Esta é a primeira vez que a banda lança um EP ao lado da Marã Música, marcando uma parceria que tem crescido constantemente. “Estamos em casa aqui”, afirmam.

Além do EP, a banda também lança um clipe oficial já disponível no YouTube, produzido e idealizado por Tyello, Junior Braga, Evelyn Konig e Rock Together Studios. O clipe promete ser uma experiência visual e auditiva única, com créditos que incluem Tyello (apresentação e roteiro), Junior Braga e Evelyn Konig (direção), Raphael Oliveira (edição e VFX/Animação), Dave Campelo (ilustração e abertura), entre outros talentosos profissionais.

A banda Meu Funeral continua a conquistar fãs por todo o país com sua criatividade e autenticidade. Seu último lançamento, “RIO”, é um testemunho de sua evolução musical, apresentando uma mistura ousada de influências brasileiras e pop com a essência do punk rock.

CONFIRA A TRACKLIST DO EP “ROCK TOGETHER SESSIONS” (AO VIVO)

  1. Chiclete
  2. Meu Funeral
  3. Inimigos do Fim
  4. Cerveja Aguada
  5. Caminho Escolhido

Sobre Meu Funeral:

Formada por Luquita (voz), Dan (baixo), Pepe (guitarra) e Tent (bateria e coreografias), a banda tem em um pólo do seu espectro as críticas sociais ácidas, atuais e pertinentes, onde o trio usa toda sua criatividade e originalidade nas letras para ao mesmo tempo colocar o dedo na ferida, doa a quem doer, mas também romper com amarras e incorporar um caldeirão de influências brazucas e do pop radiofônico, que embalam letras espertas sobre o cotidiano, as relações e desafios da vida.

Com sua criatividade e autenticidade gritante, a banda segue conquistando fãs por todo o país. A dualidade entre a estética roqueira (punk e hardcore) e os traços pop com incorporação de ritmos brasileiros resulta em canções que desafiam o ouvinte e fazem da banda Meu Funeral uma das revelações da cena rock nacional.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais de Marã Música

Site Oficial

Facebook

Instagram 

YouTube

Continue lendo

Música

Julio Secchin convida Braga para apresentar o novo single “Chapei”

Publicado

em

Com produção de Los Brasileros, a música chega hoje às plataformas

[ouça aqui]

Composições leves e repletas de carisma são alguns dos pontos de encontro entre os sons de Julio Secchin e Braga. O cantor e compositor carioca, conhecido pelos hits “Jovem” e “Quero Ir Pra Bahia Com Você”, se une ao músico do interior de São Paulo, para apresentar o novo single “Chapei. Em uma letra “chiclete-sincerona”, como a própria dupla descreve, a faixa explora os múltiplos sentimentos que evocam ao se relacionar com alguém hoje em dia. “Chapei” chega às plataformas de streaming e marca a primeira parceria entre os artistas. 

“Desde que ouvi ‘Jovem’ pela primeira vez, lá em 2019, virei fã do Julio (muito antes da música viralizar no TikTok). Aí se tornou questão de tempo para que a nossa colaboração surgisse, pois vejo muita coisa em comum na nossa forma de compor”, lembra Braga sobre os primeiros traços dessa parceria. “Chapei” surgiu de forma leve e despretensiosa logo nos primeiros encontros entre os artistas e os produtores no estúdio: “Quando ouvi as primeiras versões, fiquei até com ciúmes de não ter descrito esses sentimentos tão bem nas minhas próprias músicas”, brinca Julio. 

Com produção de Los Brasileros, trio formado por Pedro Dash, Dan Valbusa e Marcelinho Ferraz – ganhadores do Grammy Awards e do Latin Grammy –, a faixa versa sobre a história de alguém que se apaixona à primeira vista, porém acaba se declarando cedo demais. “Braga traz um estilo de carisma único, que tem arrebatado a internet e criado um sentimento de comunidade nas redes sociais”, aponta Julio.

No final do último ano, Secchin apresentou seu segundo álbum de estúdio, Erupçando, projeto em que se debruçou numa mistura de gêneros para explorar uma estética que o mesmo apelida de “funk de pelúcia”. Agora, com a parceria com Braga – dono do EP Bragolitos, também lançado em 2023 –, Julio se aprofunda em novos processos de composição. “Chapei” é o primeiro traço do que o artista carioca prepara para este ano.  

Ouça “Chapei” aqui 

“Chapei”

Julio Secchin 

Braga

Los Brasileros

 

Letra: 

Eu não to tão bem

E percebi que cê também não 

Talvez um pouco de papo ajude

Nunca fui de beber 

Mas trouxe um drink pra você 

To bêbado e eu que me cuide

 

Onde você tava quando eu acordei

Saiu de fininho não me lembro bem

Nem 5 minutos e eu me declarei

Cê também me ama

Se pá que eu chapei

Chapei chapei chapei chapei chapei 

Eu não to tão bem

E percebi que cê também não 

Talvez um pouco de papo ajude

Nunca fui de beber 

Mas trouxe um drink pra você 

To bêbado e eu que me cuide

 

Onde você tava quando eu acordei

Saiu de fininho não me lembro bem

Nem 5 minutos e eu me declarei

Cê também me ama

Se pá que eu chapei

Chapei chapei chapei chapei chapei 

Chapei chapei chapei chapei chapei

Continue lendo

Música

Banda Imperium D lança EP gravado ao vivo

Publicado

em

Com músicas cuidadosamente selecionadas para abranger uma variedade de temas, o EP trata desde o amor até questões políticas e crises existenciais e é marcado pelo peso e pela pegada do bom e velho heavy metal

Ouça o EP “Imperium D (Live Session)” 

Assista aos videoclipes

São Paulo, 10 de maio de 2024 – A banda de heavy metal Imperium D está pronta para sacudir o mundo da música com o lançamento do seu novo EP intitulado “Imperium D (Live Session)”. Já disponível nas plataformas digitais e lançado pela Marã Música, este EP, contendo três faixas, promete uma experiência sonora única e visceral.

“Este EP é muito especial para nós da Imperium D por várias razões”, compartilha a banda. “Em primeiro lugar, é a nossa primeira live session, uma experiência totalmente nova e empolgante que captura a essência do nosso som ao vivo. É a Imperium D na sua melhor forma, e estamos ansiosos para compartilhar isso com o público. Além disso, marca um novo capítulo para nós, com a formação atual e com nosso guitarrista e fundador, Fabrício Santana, assumindo os vocais.”

Com músicas cuidadosamente selecionadas para abranger uma variedade de temas, o EP trata desde o amor até questões políticas e crises existenciais. “As escolhas das músicas foram feitas minuciosamente na intenção de abranger vários aspectos fugindo de uma ideia monotemática”, explicam. “Cada música é retirada de situações vividas ou analisadas de um contexto, buscando sempre traçar um paralelo com nossas próprias vidas.”

Musicalmente, o EP é marcado pelo peso e pela pegada do bom e velho heavy metal. “O som está impregnado com a essência do nosso estilo”, afirmam os integrantes da banda.

As letras do EP são profundas e impactantes, refletindo uma variedade de experiências e emoções. “Last Words” aborda a solidão e a reflexão, enquanto “Raise Your Head” critica as tendências autoritárias. Já “Passion” mergulha em um romance proibido e intenso.

A expectativa para o lançamento é alta. “Estamos extremamente felizes e otimistas com essa parceria com a Marã Música e temos certeza de que, com a ajuda deles, iremos fazer com que o nosso som chegue às pessoas”, compartilham. “Estamos muito satisfeitos com o que criamos e mal podemos esperar para compartilhá-lo com o mundo.”

E para complementar a experiência auditiva, a banda também preparou três videoclipes para acompanhar o lançamento do EP. Dirigidos por Felipe Cluck, os clipes prometem visualmente transportar os espectadores para o mundo poderoso e intenso da Imperium D.

Com uma trajetória marcada por influências como Black Sabbath, Black Label Society, Creed, Avenged Sevenfold e Ozzy Osbourne, a Imperium D vem evoluindo a cada lançamento. “Seja no quesito composição quanto no quesito qualidade sonora, certamente a banda vem numa crescente no que diz respeito a sua música”, afirmam os integrantes.

Não perca o lançamento do EP “Imperium D (Live Session)”. Prepare-se para uma experiência sonora que vai além das suas expectativas.

CONFIRA A TRACKLIST DE “IMPERIUM D (LIVE SESSION)”:

1 – Last Words

2 – Passion

3 – Raise Your Head

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais Imperium D

Instagram 

YouTube

Facebook

Spotify

Redes Sociais Marã Música

Site oficial

Facebook

Instagram 

YouTube

Continue lendo

Música

Favela.doc: Entrevista com Muzão encerra gravações do documentário

Publicado

em

Crédito: Alile Dara Onawale

Depois de três meses, Viviane Ferreira encerra as gravações e encaminha documentário para pós-produção

O documentário “Favela.doc” finalizou sua fase de filmagens em São Paulo, encerrando uma jornada intensa que percorreu seis estados brasileiros. Dirigido por Viviane Ferreira (“Ó Paí Ó 2”), o projeto explora a riqueza da música periférica do Brasil, passando por favelas e comunidades.

Com lançamento previsto para 2025, a série de oito episódios abraça diversos estilos musicais, incluindo funk, trap, samba, grime/drill, tecnobrega, bregafunk, R&B e pagode baiano, selecionados estrategicamente para representar a diversidade cultural do país. 

Em São Paulo, as gravações se encerraram com uma entrevista especial com o DJ Mu540 (Muzão), figura central do último episódio. Muzão, nativo de Praia Grande, desponta como um dos líderes do trap paulista, misturando elementos do funk e do rap.

O ‘Favela.doc’ vai além de retratar a música brasileira. É uma chance de dar voz às comunidades periféricas e aos artistas que nelas vivem. Este projeto é uma celebração da criatividade e da riqueza cultural das favelas“, comenta Viviane Ferreira, diretora do documentário.

O documentário mergulha nas raízes e influências de cada estilo musical, destacando figuras centrais de cada comunidade visitada. Entre os artistas que fazem parte da série estão: Deize Tigrona, N.I.N.A., TrapFunk&Alívio, Rayssa Dias, Maderito, Filhos de Dona Maria e Margaridas.

Produzida em parceria entre a agência Um Nome, idealizadora do festival Favela Sounds, e a Odun Filmes, a série é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. A produção executiva e os argumentos são conduzidos pelos criadores do festival, Amanda Bittar e Guilherme Tavares.

Sobre o “Favela.doc”

Com lançamento previsto para 2025, “Favela.doc” é uma série documental de oito episódios que mergulha nas raízes musicais periféricas do Brasil. Dirigida pela cineasta Viviane Ferreira, a produção percorre favelas e comunidades de seis estados brasileiros, explorando estilos como funk, trap, samba, grime/drill, tecnobrega, bregafunk, R&B e pagode baiano. A série reflete sobre o protagonismo das favelas na construção da identidade nacional e no desenvolvimento da música brasileira, enquanto destaca o impacto econômico desses estilos musicais nas comunidades periféricas.

Ficha técnica

Favela.doc – Primeira Temporada – 8 episódios 

Direção: Viviane Ferreira.

Personagens: Deize Tigrona, N.I.N.A., TrapFunk&Alívio, Rayssa Dias, Maderito, Filhos de Dona Maria, duo Margaridas e DJ Mu540.

Assistência de Direção e Codireção: Melina Bomfim.

Produção Executiva e Argumentos: Guilherme Tavares e Amanda Bittar – Agência Um Nome e Favela Sounds.

Direção de Produção: Carol Lacombe.

Direção de Fotografia: Flávio Rebouças.

Som: Marise Urbano.

Direção de Arte: Amanda Lima.

Assistente de Câmera e Segunda Câmera: Paula Ortiz.
Loggers: Ada Regina e Aleph Pereira.

Continue lendo

Música

Pedro Almeida lança single “Cachorro de mulher”, o mais novo som do cantor que vem conquistando o Brasil

Publicado

em

O cantor Pedro Almeida tem conquistado cada vez mais o público com a carisma, boa energia, alegria e talento de sobra, sendo considerado a mais nova aposta do mercado da música sertaneja. Com 12 anos de carreira, o cantor vem levando o público à loucuras, conquistando milhares de pessoas pelo seu trabalho na música brasileira.

Mas não para por aí, com todo esse talento o cantor vem sendo ouvido em diversas partes do Brasil incluindo o Nordeste, uma das regiões do Brasil que mais consume a música sertaneja.

Tudo começou após o cantor Pedro despertar interesse na música desde muito cedo e levou a querer seguir carreira profissional. E assim vem marcando a nova geração com selo de autenticidade.

E agora com o lançamento do mais novo single intitulado Cachorro de mulher,
a música vem chamando bastante atenção dos ouvintes, uma ótima música pra quem busca ouvir algo de bom gosto, e que realmente faça as pessoas expressarem seus sentimentos através do poder da música, que explora uma pegada de alegria.

Estamos lidando com o mais novo fenômeno no mercado musical da atualidade, conhecido por sua autenticidade, versatilidade, e muita energia. O Cantor trás para o Brasil a arte da música sertaneja de uma maneira mais alegre, trazendo assim um conceito diferenciado e aclamado para todos os gostos.

Para conhecer o trabalho do sertanejo siga em suas redes sociais @pedroalmeidacantor

Continue lendo

Música

Orquestra Sinfônica Heliópolis realiza concerto especial de Dia das Mães no Teatro B32

Publicado

em

Com uma seleção emocionante de músicas nacionais e internacionais, apresentação tem participação dos cantores Simoninha, Annalu e Vera Lúcia

No próximo dia 12 de maio, domingo, às 17h, o Instituto Baccarelli apresenta um concerto especial em homenagem ao Dia das Mães, com a Orquestra Sinfônica Heliópolis no Teatro B32. Parte da série popular Heliópolis e Simoninha Convidam, a apresentação tem regência do maestro Edilson Ventureli e participação dos cantores Wilson Simoninha, Annalu e Vera Lúcia, e promete ser uma celebração memorável.

Em um repertório emocionante, Vera Lúcia e Annalu, que são mãe e filha, e Simoninha interpretarão clássicos da música brasileira e internacional ao lado da Orquestra. Entre as obras escolhidas estão What a Wonderful World, Eu Sei Que Vou Te Amar, e Maria, Maria, prometendo uma performance que atravessa gerações e estilos.

A série Heliópolis & Simoninha Convidam é uma iniciativa do Instituto Baccarelli que busca trazer a música clássica para um diálogo contemporâneo com outros gêneros musicais, enriquecendo a cena cultural de São Paulo. Além da oportunidade de experienciar esta fusão ao vivo, o evento também será transmitido pelo canal do YouTube do Instituto, permitindo que entusiastas da música de todo o mundo se juntem à celebração.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro B32 ou online pelo do site. Os preços são acessíveis, oferecendo a todos a chance de fazer parte desta noite única.

Serviço:
Orquestra Sinfônica Heliópolis

Edilson Ventureli, regente
Wilson Simoninha, cantor

Vera Lucia, cantora
Annalu, cantora
Data: 12/05, domingo
Horário: 17h
Local: Teatro B32
Ingressos: Inteira: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20
Ingressos disponíveis na bilheteria oficial do Teatro B32 e pelo site http://teatrob32.byinti.com
Transmissão ao vivo: https://youtube.com/institutobaccarelli

 

Continue lendo

Música

DJ Zullu e Belo conquistam o topo das rádios brasileiras com “Fera Indomada (Perfume)”

Publicado

em

  • Os artistas celebram a conquista do primeiro lugar nas rádios do Brasil no segmento funk/black music/trap, apenas uma semana após o lançamento da faixa nas plataformas digitais. Os dados, divulgados pela Crowley Brasil, referência nacional em rankings oficiais de músicas mais executadas no país, confirmam o sucesso estrondoso da colaboração entre esses dois talentosos artistas

Ouça a faixa no Spotify

Ouça a faixa no YouTube

O renomado produtor, compositor e cantor DJ Zullu, ícone do funk carioca e da música urbana brasileira, em parceria com o aclamado cantor e compositor Belo, celebra um feito inédito em sua carreira: a conquista do primeiro lugar nas rádios do Brasil no segmento funk/black music/trap, apenas uma semana após o lançamento de sua mais recente faixa, “Fera Indomada (Perfume)”, nas plataformas digitais. Os dados, divulgados pela Crowley Brasil, referência nacional em rankings oficiais de músicas mais executadas no país, confirmam o sucesso estrondoso da colaboração entre esses dois talentosos artistas. A faixa “Fera Indomada (Perfume)”, originalmente um pagode gravado pelo cantor Belo, remixado como funk/trap, foi composta por DJ Zullu ao lado de Umberto Tavares e Jefferson Junior (sócios da agência Mousik e responsáveis por sucessos de Anitta, Ludmilla, Luan Santana e muitos outros). Completam o time de compositores: DJ 2F, Julio Borges e Lorin. 

Sobre o sucesso da faixa, DJ Zullu compartilha: “Estou extremamente grato pelo apoio do público e pela oportunidade de colaborar com um talento incomparável como Belo. Essa conquista reflete o trabalho árduo e a dedicação de toda a equipe envolvida.”

Juntando-se a DJ Zullu nessa jornada musical, Belo, cuja trajetória é marcada por hits atemporais e uma base de fãs apaixonada, acrescenta sua voz única e sua presença marcante à faixa. O artista expressa sua gratidão pelo sucesso da colaboração: “Trabalhar com DJ Zullu em ‘Fera Indomada (Perfume)’ foi uma experiência incrível. Estou honrado por fazer parte desse projeto que está tocando corações em todo o Brasil.”

DJ Zullu, figura destacada nos holofotes desde 2018, é reconhecido como um dos DJ’s mais proeminentes e respeitados do cenário do funk no Brasil. Sua trajetória começou nos bailes do Rio de Janeiro, mas seu alcance se expandiu exponencialmente após um vídeo viralizar, cativando não apenas o público, mas também artistas renomados como Anitta, com quem dividiu o palco principal do Rock in Rio Lisboa, em Portugal. Seus números nas plataformas digitais atestam seu sucesso, com mais de 21 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube e 1.5 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

DJ Zullu acumula colaborações de peso com artistas nacionais e internacionais, incluindo Anitta, L7NNON, MC Rebecca, MC Hariel, e muitos outros. Suas parcerias com Os Quebradeiras, como “Na Rebolada” e “Faz O Teu Nome”, mostram a consistência de seu sucesso, ultrapassando milhões de plays em plataformas digitais.

“Fera Indomada (Perfume)” é uma prova do poder da união de dois gigantes da música brasileira e promete continuar conquistando os ouvintes com sua batida envolvente e letras cativantes.

Redes Sociais e Streaming DJ Zullu:

Instagram

YouTube

TikTok

Facebook

Twitter

Spotify

Continue lendo

Música

Álbuns do Judas Priest, Badlands e Testament recebem novas edições no Brasil

Publicado

em

Como parte dos lançamentos mensais da parceria Wikimetal e Oporto da Música, chegam no mercado brasileiro mais álbuns clássicos do rock e metal em novas edições. Novamente, os lançamentos incluem títulos raros, que eram difíceis de encontrar no formato físico, e agora disponíveis em formato CD nacional com slipcase.

O destaque da vez são dois álbuns do Badlands, grupo formado por músicos que tocaram com Black Sabbath e Ozzy Osbourne. Com uma sonoridade mais hard rock e cheia de energia, lançaram em 1989 o álbum Badlands e em 1991 sua sequência, Voodoo Highway. Ambos os álbuns são considerados raridades, estando indisponíveis até mesmo nas plataformas digitais. Lançados agora em CD slipcase, são uma adição indispensável para a coleção dos fãs: antes mesmo do lançamento dessas novas edições, todas as unidades haviam sido esgotadas, exigindo uma nova prensagem para reposição.

Entre os lançamentos, estão também novos títulos da discografia do grupo lendário de thrash metal Testament. Dessa vez, estão sendo lançados os álbuns Practice What You Preach e Souls of Black, respectivamente o terceiro e quarto álbum da banda. No mês passado, os lançamentos incluíram os primeiros álbuns da banda, considerados clássicos do gênero.

Outra adição é o álbum Demolition, do Judas Priest. Lançado em 2001, o disco foi o segundo e último projeto da banda com o vocalista Tim Ripper Owens, antes da volta de Rob Halford para o grupo. E por último, mais um álbum do Whitesnake se junta ao catálogo: Come an Get It, de 1981, em edição com bônus tracks e áudio remasterizado.

Os lançamentos acontecem pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros.

Os álbuns já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Continue lendo

Música

Com foco na produção imersiva e cast estrelado, conheça a grandiosa Blessed Studios

Publicado

em

Criado em 2019, a gravadora já tem nomes gigantes que pode chamar de seus talentos!

Thiago Alves, de 41 anos, e Luc Bonnecarrere, de 38 anos, são dois nomes que se tornaram verdadeiras referências na produção musical. E de de uma bela amizade, nasceu o sonho de uma gravadora. O Blessed Studios, criada em 2019, durante a pandemia, é o primeiro estúdio especializado em Reggae produzindo e distribuindo músicas imersivas com a tecnologia Dolby Atmos, com a criação de um ambiente tridimensional, fazendo com que as ondas sonoras se movam livremente.

A tecnologia, muito usada em cinemas ao redor do mundo, chegou na música e já pode ser usada na criação de músicas com experiências inesquecíveis. Outro ponto que o estúdio tem como destaque em suas produções é a inclusão do áudio binaural e imersivo através da tecnologia da Dolby Atmos, mergulha o ouvinte em uma experiência auditiva da melhor qualidade.

Nomes estrelados

Por parte do cast, nomes consagrados de diversos estilos, mas com a certeza de que todos entregam excelência artística. Dente, até o momento, 28 nomes que passaram pelo estúdio, estão Helio Bentes, Emmano, Madhá, a renomada Ponto de Equilíbrio, o famoso MVBill, a referência do Rap Fábio Braza, Marcelo Falcão, vocalista da consolidada O Rappa e Bruno Dupret, parte ativa do power trio Brasativa.

Sócios

Com os nomes já citados, os nomes por trás do estúdio têm muita experiência em levar a melhor qualidade possível ao seu público. Thiago, por exemplo, é músico, além de produtor técnico e musical da Ponto de Equilíbrio e da 3030. Também tem experiência na maior emissora do país, a TV Globo. Ele é sonoplasta de pós-produção por lá.

Já Luc, além de músico, produtor artístico e musical, também tem 8 anos de experiência na TV Globo, sendo que 4 deles esteve em Live Mix e os 4 anos mais recentes como sonoplasta de pós-produção.

Os dois trabalharam a parte pelo Globosat e Multishow 4K na mixagem de áudio imersivos/Dolby Atmos, de todas as bandas do Rock In Rio de 2019, pelos Palcos Mundo e Sunset. Thiago ficou responsável pelo palco principal, que teve nomes como H.E.R; Iron Maiden; Black Eyed Peas, Red Hot Chilli Peppers e Bon Jovi. Já Luc ficou com o palco secundário, responsáveis de estrelas como Jessie J; IZA & Alcione; Charlie Puth; Seal, entre outros.  O projeto na Globo foi comandado por Gabriel Thomazini, atualmente consultor de áudio da Fraunhofer, uma das maiores empresas de tecnologia da Europa e que inventou formatos muito conhecidos e usados, como o .MP3.

No Blessed Studios, Thiago é Engenheiro de Som e Produtor Fonográfico, já seu parceiro de jornada é Produtor Artístico e Executivo.

Ambos conheceram a Mixagem de Áudio Imersivo após a parceria de anos na emissora e querem levar toda essa tecnologia para a vida dos ouvintes de seus nomes poderosos que já são parte do cast e para os que estão por vir.

Sucessos incontáveis

No Rio de Janeiro, o Blessed Studio é apenas um dos 4 estúdios que trabalham com a tecnologia imersiva sonora. No Brasil, são apenas 24 que conseguem extrair o melhor tipo de som e unir vocais incríveis com uma atmosfera espetacular da música. Em todas as plataformas musicais, é possível encontrar diversas faixas em destaque assinado pela produção impecável do estúdio.

O Blessed também trabalha com produções audiovisuais de tirar o fôlego, propagandas, marketing e produções cinematográficas. Além disto, o estúdio está preparado para entregar o melhor com uma equipe gabaritada e preparada, utilizando o melhor do melhor em equipamentos musicais, desde microfones, amplificadores e pedais, até interfaces e softwares de última geração.

Continue lendo

Música

Festival Sarará anuncia Baco Exu do Blues, Nação Zumbi, Rachel Reis, Jaloo e outros artistas no line-up

Publicado

em

  • Em novo formato, o evento Sarará Circuito Cultural acontece nos dias 12 e 13 de setembro com programações gratuitas nos Parque Municipal e Teatro Francisco Nunes; e os shows dos artistas acontecem no dia 14 de setembro, no Parque das Mangabeiras

Um pilar cultural de Minas Gerais, o Festival Sarará se tornou símbolo de conexão e pluralidade ao longo dos últimos anos. Em 2024, prestes a celebrar sua décima edição, marcada para os dias 12, 13 e 14 de setembro, o evento chega repaginado como Sarará Circuito Cultural em três espaços importantes na cena mineira, o Parque das Mangabeiras, o Teatro Francisco Nunes e o Parque Municipal Américo Renné Giannetti. A amplificação visa dar mais acesso à arte por meio de experiências coletivas de ocupação de espaços públicos. E para guiar todo este movimento, o Sarará Circuito Cultural anuncia agora os primeiros nomes do line-up com Baco Exu do Blues, Nação Zumbi convida Lia de Itamaracá, Jaloo, Rachel Reis convida Afrocidade, Os Garotin, MC Luanna + Ajuliacosta. Os ingressos estão disponíveis no link. 

Com uma curadoria que reflete o compromisso do evento em promover conexões de diferentes pessoas, credos, cores e vivências, o evento mescla o rap do soteropolitano Baco, pop paraense de Jaloo e o soul music d’Os Garotin com os encontros potentes entre o manguebeat do Nação Zumbi e a cirandeira Lia de Itamaracá; o pop dançante da baiana Rachel Reis com o ritmo quente do grupo Afrocidade; e o trap revolucionário de MC Luanna e Ajuliacosta. Os shows acontecerão no dia 14 de setembro, no Parque das Mangabeiras. 

Além disso, o festival ainda apresentará uma programação múltipla e gratuita, nos dias 12 e 13 de setembro, no Teatro Francisco Nunes e no Parque Municipal Américo Renné Giannetti, que inclui cinema ao ar livre, artes visuais, projeção mapeada e dança nos primeiros dois dias, para esquentar o seu line-up musical.

Para além de coroar a sua décima edição, toda a repaginação do evento também é resultado de uma análise da organização do Sarará sobre festivais de música e eventos culturais – responsáveis pelo boom no calendário cultural dos últimos anos. O novo mote é unir democratização do acesso à cultura com promoção da preservação da fauna e flora da cidade, estimulando ações de conscientização do público e fortalecendo junto às marcas parceiras práticas de sustentabilidade ambiental e social, gestão de resíduos e compensação de emissões de carbono.

“Estamos desenvolvendo uma série de iniciativas integradas para estabelecer um legado duradouro, enraizado em práticas sustentáveis. Nossa abordagem segue as diretrizes do Plano de Manejo da Prefeitura de Belo Horizonte e da Fundação de Parques Municipais e Zoobotânica. Nosso compromisso visa não apenas reduzir o impacto ambiental, mas também promover mudanças comportamentais em prol da preservação ambiental e da conscientização e cuidado com esse local tão especial”, afirma Bell Magalhães, diretora executiva do Festival Sarará.

Sobre o Sarará

Sarará é uma ideia de valorização e liberdade de GENTE. Uma experiência de união de sentidos entre público, produção e arte. De conexão entre pessoas diversas que fazem o Brasil ser Brasil. Gente de todas as etnias e cores, gente colorida, gente LGBTQIA+, gente de qualquer (boa) fé, gente de Norte a Sul, da perifa, do bairro, do século passado e dos anos 2000. Gente que é gente e que ama gente.

Nossa principal via de conexão é a música e, no processo de construção de Sarará, trabalhamos buscando o respeito pelo diferente e a consagração da diversidade.

 Conheça mais em www.instagram.com/festivalsarara

Serviço: 

Sarará Circuito Cultural

Datas: 12, 13 e 14 de setembro

Locais: Teatro Francisco Nunes, Parque Municipal Américo Renné Giannetti e Parque das Mangabeiras, em Belo Horizonte, Minas Gerais

12 e 13 de setembro – Parque Municipal e Teatro Francisco Nunes – Programação gratuita

O que vai rolar: cinema ao ar livre, apresentações de dança, exposição de artes visuais, arte digital e projeção mapeada.

Os ingressos da programação gratuita serão distribuídos nos próximos meses. 

14 de setembro – Parque das Mangabeiras

O que vai rolar: O Sarará gostoso de sempre, com todo mundo curtindo o melhor da música brasileira. Um convite pro SENTIR com experiências imersivas no parque. 

A venda dos ingressos acontece na Sympla – http://sympla.com/festivalsarara 

Continue lendo

Música

LS Jack revela “Três”, primeiro EP inédito em 20 anos

Publicado

em

Projeto chega às plataformas em 9 de maio promovendo um novo momento para a banda.

Foto: Divulgação / @raphaurjas
Pré-save: https://onerpm.link/lsjack_tres

Após duas décadas de estrada, a banda LS Jack está de volta com um novo projeto musical. O EP inédito, intitulado “Três”, será lançado no dia 9 de maio nas principais plataformas digitais, marcando um retorno às raízes da banda e prometendo uma sonoridade autêntica e nostálgica.

O EP representa um retorno à época da criação da banda, quando os integrantes ainda eram jovens e sonhavam em conquistar o mundo com sua música. As cinco faixas que compõem o projeto exploram temas relacionados ao amor, à vida e às relações humanas, com uma sonoridade que reflete o novo formato da banda, em trio.

“Neste EP, buscamos resgatar a essência da LS Jack, a sonoridade que nos uniu no início da nossa carreira. Temos na veia nossa essência, mas o formato em trio trouxe a possibilidade de a sonoridade espelhar esse novo momento. É um trabalho que retrata a nossa maturidade musical e a nossa paixão pela música.”, explica o LS Jack.

“Cantinho”

O single de lançamento do EP, intitulado “Cantinho”, é uma canção que celebra o amor sob a perspectiva feminina. Com uma letra emocionante e uma melodia cativante, “Cantinho” promete conquistar o público e se tornar um novo clássico da LS Jack.

“’Cantinho’ é uma música especial para nós, pois representa a união da nossa paixão pela música com a nossa admiração pelas mulheres”, explicam os integrantes da banda. “É uma canção que fala sobre o amor verdadeiro, aquele que nos protege e nos acolhe.”, completam.

A canção, baseada em uma poesia de Patrícia Carvalho e musicada pela banda, chega acompanhada de videoclipe protagonizado pela própria artista, gravado na casa da multiartista Maureen Miranda, na Ilha da Gigoia, um dos locais mais queridos do Rio de Janeiro.

LS Jack Trio

A nova formação do LS Jack conta com Vitinho (vocais e baixo), Bicudo (bateria) e Serginho (guitarra). Com a chegada de Vitinho, Bicudo e Serginho, a banda busca trazer um frescor para o seu som, explorando novas sonoridades e expandindo seus horizontes musicais.

“Estamos muito felizes com a nova formação da banda. Acreditamos que essa mudança vai trazer um novo gás para o nosso trabalho e que vamos conseguir conquistar ainda mais fãs”, comentam os integrantes da banda.

O EP “Três” marca um novo capítulo na trajetória da LS Jack. Com a nova formação, a banda busca se consolidar como uma das principais bandas do cenário musical brasileiro, conquistando novos fãs e consolidando sua posição no mercado. O projeto conta ainda com as já lançadas faixas “Outro Mundo, Outro Lugar” e “Novo Eu”.

“Estamos muito ansiosos para lançar esse EP e mostrar para o público a nossa nova fase. Acreditamos que este é um trabalho que vai marcar a história da LS Jack”, finalizam os integrantes da banda.

Produzido pela Bazuca e com distribuição da ONErpm, o EP tem tudo para conquistar os corações dos ouvintes e marcar o retorno triunfante do LS Jack à cena musical brasileira.

Sobre o LS Jack

Formado em 1997, o LS Jack é um dos maiores fenômenos da música no início dos anos 2000. A banda é conhecida por hits como “Carla”, “Sem Radar” e “Amanhã não se Sabe” e “Uma Carta”.

A banda já vendeu mais de 3 milhões de discos no Brasil e é uma das mais tocadas nas rádios do país. O LS Jack também já ganhou diversos prêmios, como o Prêmio Multishow de Música Brasileira e o Troféu Imprensa.

Ficha técnica “Cantinho”:

Atores: Thadeu Vivas e Patrícia Carvalho
Direção: Thadeu Vivas
Produtor Executivo: Marcos Paulo
Diretor de Fotografia: Grecco Marcelino e Hebert Quiles
Operadores de Câmera: Gustavo Benite e Hebert Quiles
Assistente de Câmera: Felipe Vieira
Maquiagem: Léxia Ventura
Produtores: Matthaeus Braga e Marcos Paulo
Direção de Arte / Cenografia / Assistente de Direção e Figurino: Maureen Miranda
Assistente de arte e cenografia: Neco Yaros
Edição e Finalização: Hugo Seda e Gustavo Benite
Produtora Financeira: Nilcéia Silva
Realização: Publytime e LS Jack

Continue lendo

Música

Shopping Benfica fará festa especial com a Banda Outrora para celebrar o Dia das Mães

Publicado

em

Neste domingo, dia 12 de maio, o Shopping Benfica será palco de uma celebração especial em homenagem ao Dia das Mães, e a Banda Outrora terá a honra de ser a atração principal do evento. O convite para este dia tão importante foi recebido com grande alegria pela Banda Outrora. Segundo eles, o convite é sempre uma grata surpresa, e a aprovação do público é o que mais os motiva. O grupo foi escolhido devido à sua ampla aceitação entre os frequentadores do shopping, que sempre reagem positivamente durante suas apresentações.

“Pra gente é sempre uma grata surpresa e ficamos sempre muito felizes de estarmos presentes nas datas especiais e também no cotidiano do shopping. No ano passado estivemos presentes não apenas no Dia das Mães, mas também na festa de aniversário do shopping. Nosso sentimento é de gratidão, pois o feedback que recebemos é que todos gostam do nosso som e isso é dito por públicos de diferentes idades, desde os lojistas até os passantes, como a gente chama”, coloca a Outrora.

“Sejam pessoas que têm algum vínculo com o shopping, ou que trabalham nas proximidades, ou até mesmo no empreendimento, todos nos trazem um feedback super positivo sobre o nosso trabalho. A gente sente que está contribuindo com a memoria afetiva do Benfica e isso é tão importante para nós como músicos. É lindo de ver o público aplaudindo, do início ao fim, esboçando reações positivas, muito receptivas, e nós ficamos muito felizes com isso”, ressalta o grupo.

Repertório especial

E para o evento, a Banda Outrora preparou um repertório repleto de músicas nacionais e internacionais que marcaram décadas, incluindo sucessos que embalaram novelas brasileiras. Eles prometem uma apresentação com sua característica acolhedora, feliz e alto astral, com algumas surpresas especiais no repertório para encantar o público que só serão reveladas durante a apresentação.

Relação com o Shopping Benfica

A relação entre a Banda Outrora e o Shopping Benfica é de reciprocidade, respeito e acolhimento. O grupo musical destaca todo o cuidado que a equipe do shopping sempre tem ao recebê-los de forma calorosa e fornecer todas as informações necessárias. A banda se sente privilegiada por fazer parte do ambiente do empreendimento, onde conquistaram muitos fãs e admiradores.

Fique por dentro

O evento será realizado na Praça de Alimentação do Shopping Benfica, e todos estão convidados a participar. Além da apresentação da Banda Outrora, haverá algumas intervenções especiais em homenagem ao Dia das Mães, além da interação com o público. O show está programado para acontecer das 12h às 14h, com uma duração total de duas horas.

“A gente vai ter algumas ações no dia das mães. A banda Outrora, que está conosco todos os domingos, eles já tocam com a gente há alguns anos e os clientes têm uma aceitação muito boa pelo repertório diversificado deles. Tanto internacional, pop rock, MPB. Podemos ressaltar as vozes agradáveis deles. Geralmente, eles se apresentam com voz e violão, mas pra dar aquele up no som, vamos trazer a banda, pois é um show à parte. A escolha foi mesmo de entregar uma qualidade de som para os nossos clientes”, pontuou a assessoria do Shopping Benfica.

Com o apoio do Shopping Benfica, a Banda Outrora promete proporcionar uma tarde memorável para todas as mães e suas famílias, com música de qualidade e muita animação.

SERVIÇO

Festa Especial Dia das Mães com a Banda Outrora no Shopping Benfica
Local: Praça de Alimentação
Horário: 12h
Entrada: gratuita

Continue lendo

Música

Prepare-se para mais uma trilha sonora de sucesso da série “Reis”!

Publicado

em

É hoje, quinta-feira 9 de maio, o lançamento do novo single “Era tão real,” disponível em todas as plataformas digitais, interpretado pelo cantor Mike.

Esta canção romântica faz parte da trilha sonora de “Reis:
A Decadência,” ilustrando o amor entre Salomão e a rainha Makeda.

Com melodia envolvente e uma letra sensível escrita por Cristiane Cardoso, Nicole Garcez e Daniel Figueiredo, a música “Era tão real” narra a bela história de amor entre os personagens, que irá ao ar hoje no episódio inédito da série Reis da RecordTV, às 21h.

Mike que já interpretou outras canções famosas como “No Posso Te Encontrei” trilha de “Os dez Mandamentos”,
“Um novo lugar”, “Quando um amigo me ajudou” da novela Jesus e outros, lança agora este novo single, prometendo tocar os corações de quem já viveu romances inesquecíveis.

O clipe oficial também estreia hoje, após o capítulo da série Reis, no canal do cantor Mike no YouTube.

Produzida e distribuída pela MJC Music, a música está disponível em todas as plataformas digitais. Conheça esta e outras canções de Mike nas redes sociais e no canal oficial no YouTube!

https://song.link/erataoreal
https://www.youtube.com/@vaimike
https://www.instagram.com/vaimike/
https://twitter.com/vaimike1

Continue lendo

Música

Com projeto inovador, conheça O Juh, cantor que conquistou Juliette ao se tornar viral nas redes sociais

Publicado

em

Artista ganhou notoriedade nacional ao homenagear a cantora no single “Cacto”

O cantor O Juh, que se tornou viral com o single “Cacto” em homenagem à Juliette no “Big Brother Brasil”, segue em ascensão meteórica. Dono de uma voz contagiante, o artista vem conquistando milhões de visualizações nas redes sociais e agora se destaca em um novo projeto: a novela do TikTok e Instagram “Dois Pedaços”.

O sucesso de O Juh começou com a música “Cacto”, uma homenagem à Juliette Freire durante sua participação no “Big Brother Brasil”. A canção conquistou não apenas o público, mas a mídia – que repercutiu a homenagem em programas como “Fantástico” e MG1 da rede Globo, – e também a própria Juliette, que o elogiou em suas redes sociais. O talento do cantor também chamou a atenção do influencer Reeh Augusto, idealizador da novela “Dois Pedaços”, que pediu para o artista compor a música tema do projeto.

“O Reeh entrou em contato comigo pelas redes sociais e foi claro, disse que queria uma música com cara de novela das seis. A partir disso, comecei a estudar o tema e surgiu ‘Dois Pedaços’. O legal de fazer esse trabalho é que algumas faixas combinam muito comigo como artista. ‘Dois Pedaços’’ por exemplo, estará no meu próximo projeto, porque vai de encontro com o meu trabalho autoral”, explica O Juh.

Com mais de 700 mil streamings nos apps de música e conhecido por seus trabalhos na música, O Juh criou um projeto inovador com o objetivo de criar hits musicais a partir de um breve briefing. Com as informações, o artista dispõe de um “cardápio” de música distribuído ao cliente de maneira rápida e prática através do Instagram ou WhatsApp. Assim, o compositor consegue ter uma ideia mais prática do que o contratante espera. A partir da criação da música “on demand” foi que O Juh conheceu o mundo dos influenciadores e consequentemente Reeh Augusto, autor de “Dois Pedaços”, que encomendou uma faixa “com cara de novela das seis”.

Sucesso nas plataformas de streaming, O Juh agora mira o grande público. A partir de maio, o cantor começa a apresentar as novidades de seu novo projeto musical, um álbum com 10 faixas inéditas que chega às plataformas no segundo semestre. “Estou muito ansioso para apresentar este meu novo trabalho. É diferente de tudo o que eu já fiz, com minhas origens no Rock, e ao mesmo tempo completamente a minha cara”, adianta O Juh.

Os singles do novo projeto serão lançados mensalmente a partir de maio. “O álbum está todo estruturado e está ficando muito legal. Além de ‘Dois Pedaços’, e ‘Looping Infinito’, vou lançar mês a mês um single até setembro, quando chega o álbum completo. A ideia é que o público possa conhecer um pouco mais o meu lado carismático, pessoal e faça parte desse novo momento da minha carreira”, acrescenta.

A novela

“Dois Pedaços” é um projeto inovador que reúne grandes nomes da internet em uma trama envolvente e divertida. A história, que já conta com mais de 12 milhões de visualizações, é uma novela de época que conta a trama dos personagens. Além de compor as faixas, O Juh foi convidado pelo autor a integrar o elenco da trama.

Na novela, O Juh interpreta o personagem do pai de uma das protagonistas, Anabel, filha de Alda, vivida pelo próprio Reeh Augusto. O talento do cantor para a atuação surpreendeu a todos, e ele vem recebendo muitos elogios do público.

Com sua voz marcante, talento para a composição e agora também para a atuação, O Juh se mostra um artista multifacetado e em constante evolução. Sua trajetória inspiradora demonstra que com talento, dedicação e criatividade, é possível conquistar grandes feitos e alcançar o sucesso.

Continue lendo

Música

Com foco na produção imersiva e cast estrelado, conheça a grandiosa Blessed Studios

Publicado

em

Criado em 2019, a gravadora já tem nomes gigantes que pode chamar de seus talentos!

Thiago Alves, de 41 anos, e Luc Bonnecarrere, de 38 anos, são dois nomes que se tornaram verdadeiras referências na produção musical. E de de uma bela amizade, nasceu o sonho de uma gravadora. O Blessed Studios, criada em 2019, durante a pandemia, é o primeiro estúdio especializado em Reggae produzindo e distribuindo músicas imersivas com a tecnologia Dolby Atmos, com a criação de um ambiente tridimensional, fazendo com que as ondas sonoras se movam livremente.

A tecnologia, muito usada em cinemas ao redor do mundo, chegou na música e já pode ser usada na criação de músicas com experiências inesquecíveis. Outro ponto que o estúdio tem como destaque em suas produções é a inclusão do áudio binaural e imersivo através da tecnologia da Dolby Atmos, mergulha o ouvinte em uma experiência auditiva da melhor qualidade.

Nomes estrelados

Por parte do cast, nomes consagrados de diversos estilos, mas com a certeza de que todos entregam excelência artística. Dente, até o momento, 28 nomes que passaram pelo estúdio, estão Helio Bentes, Emmano, Madhá, a renomada Ponto de Equilíbrio, o famoso MVBill, a referência do Rap Fábio Braza, Marcelo Falcão, vocalista da consolidada O Rappa e Bruno Dupret, parte ativa do power trio Brasativa.

Sócios

Com os nomes já citados, os nomes por trás do estúdio têm muita experiência em levar a melhor qualidade possível ao seu público. Thiago, por exemplo, é músico, além de produtor técnico e musical da Ponto de Equilíbrio e da 3030. Também tem experiência na maior emissora do país, a TV Globo. Ele é sonoplasta de pós-produção por lá.

Já Luc, além de músico, produtor artístico e musical, também tem 8 anos de experiência na TV Globo, sendo que 4 deles esteve em Live Mix e os 4 anos mais recentes como sonoplasta de pós-produção.

Os dois trabalharam a parte pelo Globosat e Multishow 4K na mixagem de áudio imersivos/Dolby Atmos, de todas as bandas do Rock In Rio de 2019, pelos Palcos Mundo e Sunset. Thiago ficou responsável pelo palco principal, que teve nomes como H.E.R; Iron Maiden; Black Eyed Peas, Red Hot Chilli Peppers e Bon Jovi. Já Luc ficou com o palco secundário, responsáveis de estrelas como Jessie J; IZA & Alcione; Charlie Puth; Seal, entre outros.  O projeto na Globo foi comandado por Gabriel Thomazini, atualmente consultor de áudio da Fraunhofer, uma das maiores empresas de tecnologia da Europa e que inventou formatos muito conhecidos e usados, como o .MP4.

No Blessed Studios, Thiago é Engenheiro de Som e Produtor Fonográfico, já seu parceiro de jornada é Produtor Artístico e Executivo.

Ambos conheceram a Mixagem de Áudio Imersivo após a parceria de anos na emissora e querem levar toda essa tecnologia para a vida dos ouvintes de seus nomes poderosos que já são parte do cast e para os que estão por vir.

Sucessos incontáveis

No Rio de Janeiro, o Blessed Studio é apenas um dos 4 estúdios que trabalham com a tecnologia imersiva sonora. No Brasil, são apenas 24 que conseguem extrair o melhor tipo de som e unir vocais incríveis com uma atmosfera espetacular da música. Em todas as plataformas musicais, é possível encontrar diversas faixas em destaque assinado pela produção impecável do estúdio.

O Blessed também trabalha com produções audiovisuais de tirar o fôlego, propagandas, marketing e produções cinematográficas. Além disto, o estúdio está preparado para entregar o melhor com uma equipe gabaritada e preparada, utilizando o melhor do melhor em equipamentos musicais, desde microfones, amplificadores e pedais, até interfaces e softwares de última geração.

Continue lendo

Música

#HISTOCA: projeto reúne Alexandre Leão e Ricardo Carvalho, ‘tocando histórias’

Publicado

em

Lançamento do espetáculo que conecta Música e História acontece entre os dias 18 e 19 de maio na Caixa Cultural Salvador

A Caixa Cultural Salvador recebe entre os dias 18 e 19 de maio, às 20h, o lançamento do projeto #HISTOCA, um espetáculo que reúne Música e História, “que pretende convidar o público a resgatar fatos e momentos da própria vida, ao som de canções que marcaram época, sob efeito da lembrança do contexto histórico em que elas estiveram inseridas”, conforme define o cantor e compositor Alexandre Leão.

Quem não tem uma trilha sonora pessoal, composta por aquelas músicas que, ao primeiro acorde, já sequestram a mente para um fato marcante? O professor e historiador Ricardo Carvalho ressalta que é justamente “a história que toca a percepção e o coração de cada um para compreender a vida, sendo o elo entre o que acontece no agora e as contribuições do que se passou ao longo dos anos”.

A escolha do nome do espetáculo busca traduzir o objetivo de Alexandre Leão, Ricardo Carvalho e do diretor artístico Andrezão Simões, provocar os espectadores ao questionamento da relação entre música e história em suas trajetórias. Andrezão explica que o uso da hashtag antes da palavra “é a categorização de assuntos da modernidade associada ao sustenido que eleva as notas para cima, simbolizando a ampliação da consciência”.

Reunidos, os três resolveram criar um espetáculo imersivo para o público de todas as idades, pessoas que adoram conhecer a história da nossa terra de um jeito diferente, através desta associação de linguagens, da arte e da educação, da informação e da canção, da poesia e da melodia. Um dos exemplos é o próprio “Hino do Senhor do Bonfim”, sua composição e sua construção histórica, que envolvem a fé, a tradição e os festejos sagrados e profanos da maior festa popular de Salvador, depois do Carnaval.

No repertório, trechos e canções conhecidas, reconhecidas e relacionadas a uma aula afetiva e divertida sobre símbolos, acontecimentos e personagens culturais e históricas, compositores, heroínas e heróis dos tempos, que nos atravessam em costumes e manifestações sociais, políticas, artísticas, como a dança, a música, as tradições orais, culinárias, e tantas outras.

Ao aceitar o desafio de costurar o roteiro e o protagonismo interativo dos artistas, Andrezão Simões foi surpreendido “com a afinação e a afinidade de Alexandre e Ricardo nos assuntos e no palco. A estreia será concentrada em histórias e músicas da Bahia, mas já pensamos em ampliar para novos públicos e novos eixos temáticos, brasileiros, internacionais e continentais, da invasão do Brasil aos tempos atuais”, ressaltou o diretor.

No palco, Alexandre Leão (violão e voz), Joceval Santana (percuteria), Isaías Rabelo (teclado), Israel Ramos (baixo) e Ricardo Carvalho, nas contações de histórias, explicações e interações artísticas.

“#Histoca – tocando histórias” compõe o programa “Educativo Gente Arteira”. Mais informações em https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx


SERVIÇO
O quê: #HISTOCA – tocando história
Quando: 18 (sábado) e 19 (domingo) de maio de 2024, às 20h.
Onde: Caixa Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57 – Centro.
Quanto: Ingressos gratuitos na plataforma Sympla a partir de 12h, do dia 14 de maio de 2024 (terça-feira).
Classificação: Livre.
Informações: (71) 3421-4200 / @caixaculturalsalvador https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx
Fotos: Sidnei Campos

Continue lendo

Música

Quando Você Não Tem Nada, Não Tem Nada a Perder: “Meu coração pulou fora desse navio”, Patricia Borges Vaqueira na Canção com Edy Brito e Samuel”

Publicado

em

Em uma poderosa reflexão sobre a vida e suas reviravoltas, Patricia Borges Vaqueira nos presenteou com uma frase que ressoou nos corações de muitos: ” meu coração pulou fora desse navio “. Essas palavras, imortalizadas em sua música, ecoam a verdade universal de que, em certos momentos, é na ausência de tudo que encontramos a liberdade para arriscar, para viver plenamente e para seguir em frente.

Na melodia envolvente da canção, com a participação de Edy Brito e Samuel, Patricia Borges nos leva a uma jornada de autodescoberta e coragem. “Meu coração pulou desse navio”, encontra a força para deixar o passado para trás e seguir em busca de novos horizontes.

A colaboração entre Patricia Borges vaqueira, Edy Brito e Samuel resulta em uma música que vai além das fronteiras do gênero.

Enquanto ouvimos a música, somos convidados a refletir sobre nossas próprias jornadas pessoais. Quantas vezes nos encontramos em situações desafiadoras, onde parece que tudo está perdido? E quantas vezes descobrimos que é exatamente nessas situações que encontramos a coragem para seguir em frente, para crescer e para nos reinventar?

Quando você não tem nada, não tem nada a perder“. Essa frase nos lembra que, mesmo nos momentos mais sombrios, há uma luz no fim do túnel. É a partir do vazio que podemos reconstruir, reinventar e encontrar uma nova maneira de viver.

À medida que a música ecoa em nossos ouvidos, somos lembrados da importância de abraçar a vida com tudo o que ela tem a oferecer – os altos e os baixos, os momentos de alegria e os de tristeza. Pois é justamente nessa jornada que encontramos a verdadeira essência da vida e a coragem para enfrentar o desconhecido, sabendo que, no final das contas, quando você não tem nada, não tem nada a perder.

Continue lendo

Música

Flávia Stella lança “Say”, faixa sobre a importância da autenticidade nas relações

Publicado

em

  • A sonoridade de “Say” funde elementos do pop e do rock, com um refrão marcante e batidas intensas, reminiscentes das clássicas rock ballads dos anos 90 e 2000
  • A faixa será apresentada oficialmente pela primeira vez no “Um Baita Festival”, neste sábado (11), na Fazenda Santa Margarida em Campinas, onde Flávia compartilhará o palco com nomes como Capital Inicial, Nando Reis, The Calling, Paralamas do Sucesso e Biquíni

Ouça “Say” em todas as plataformas digitais

A cantora, compositora e produtora Flávia Stella está pronta para lançar seu mais recente single, “Say”, uma reflexão sobre a importância da sinceridade nos relacionamentos interpessoais. A faixa será lançada no dia 10 de maio pela Marã Música.

Em “Say”, Flávia Stella mergulha nas profundezas das relações humanas, explorando como a expressão honesta de sentimentos e emoções pode fortalecer os laços entre as pessoas. “Falar a verdade acerca de suas emoções, sentimentos e intenções cria uma base forte para a longevidade dos relacionamentos“, compartilha Flávia.

A música, composta durante o período de isolamento da pandemia de Covid-19, é uma reflexão sobre a necessidade de autenticidade, especialmente em um contexto de relacionamentos poliamorosos. “Verbalizar sentimentos e emoções, da forma mais sincera e explícita possível, seria crucial para a leveza e fluidez da convivência entre os parceiros“, acrescenta a artista.

A sonoridade de “Say” funde elementos do pop e do rock, com um refrão marcante e batidas intensas, reminiscentes das clássicas rock ballads dos anos 90 e 2000.

A expectativa para o lançamento é alta, conforme Flávia Stella compartilha: “Espero que seja uma música que toque muitos corações!“. A faixa será apresentada oficialmente pela primeira vez no “Um Baita Festival” neste sábado (11), na Fazenda Santa Margarida em Campinas, onde Flávia compartilhará o palco com nomes como Capital Inicial, Nando Reis, The Calling, Paralamas do Sucesso e Biquíni.

Flávia Stella, nascida em São Paulo e radicada em Campinas desde a infância, tem sido uma figura influente no cenário musical regional desde 2006. Sua carreira inclui experiências marcantes, como a gravação ao vivo no Studio 606 em Los Angeles, e apresentações no lendário Whisky a Go Go.

Além de sua carreira musical, Flávia é uma defensora ativa da produção cultural e do empoderamento feminino na música. Seus projetos, como o “Rock N Rua” e o “Palco Delas”, têm contribuído para fortalecer a cena artística local e celebrar o talento das mulheres na música.

Atualmente, Flávia está embarcando em uma nova fase de sua carreira, preparando-se para lançar seu primeiro álbum solo, “Stellar”, que contará com composições autorais e parcerias com outros artistas.

CONFIRA A LETRA DE  “SAY”

Escrita por Fávia Stella

When you came into my life

There was nothing real 

But you made me fall in grace

By the way you made me feel

Now I don’t know for sure

Where this love will lead us to

I don’t wanna fight no more

Even if you want me to

 

Oh, it makes me wonder

Oh, oh it makes me wonder

All I gotta say to you is.. 

 

Say… no lies

I need you to 

Say… no lies

And nowadays my life has changed

Am I awake or am I dreaming?

‘Cause every heaven has it’s place

We can’t know whats in between

It’s such a fragile glass we waste

I wanna know how to fix

For all we are, for all the love

That we’re still feeling

 

Oh, it makes me wonder

Oh, oh it makes me wonder

All I gotta say to you is…

Say… no lies

I need you to 

Say… no lies

 

Sobre Flávia Stella:

Flávia Stella é cantora, compositora e produtora nascida em São Paulo, radicada em Campinas-SP desde a infância. Vinda de uma família musical, foi influenciada por estilos diversos como rock, pop, MPB, samba e funk, transformando-se em uma artística eclética, que explora essa variedade de gêneros musicais em todos os seus projetos, incorporando presença e visceralidade através de seu potente timbre vocal.

Começou a se apresentar no cenário rock em 2006, mas sua estréia expressiva aconteceu com a banda de stoner rock “Freak Company” (Campinas-SP), com a qual lançou o EP, que tem o mesmo nome da banda, em 2016. Essa experiência foi muito marcante na sua carreira, pois o álbum foi gravado ao vivo, todo captado em equipamento analógico, no Studio 606, pertencente ao músico Dave Grohl da banda Foo Fighters e localizado em Los Angeles – EUA.

Ainda nos EUA, Flávia Stella subiu ao palco do lendário Whisky a Go Go, famosa casa de show de Los Angeles, palco onde já passaram bandas como: Led Zeppelin, Ramones, The Who, Aerosmith, Guns N’ Roses, System of a Down, Oasis e muitos outros nomes importantes do rock mundial, que são referências para a artista.

Desde então, Flávia tornou-se figura presente e influente no cenário musical de Campinas e região. Integrante das bandas Lady Pepper, Divertril e Syndicat, todas formadas por mulheres, marca presença na noite, fazendo releituras do rock e do pop.

Atuante na produção cultural, em parceria com a cantora Vanessa Oliveira, foi idealizadora e responsável pelo marketing, comunicação e execução do “Rock N Rua”, projeto que levou música para as ruas de Campinas em 2018.

Da mesma parceria também nasceu o projeto “Palco Delas”, evento que tem como objetivo principal fomentar as mulheres do cenário artístico de Campinas e região. Em sua 7a edição, o “Palco Delas” recebeu apoio da Prefeitura Municipal de Campinas e virou um grande Festival, levando cerca de

7 mil pessoas à Concha Acústica do Parque Taquaral, em uma grande celebração às mulheres da música. Nesta edição, Flávia Stella abriu o show da cantora Vanessa da Mata, apresentando pela primeira vez algumas de suas músicas autorais, acompanhada de uma banda de peso, formada pelas artistas: Leticia Dario (violão), Kryss Freitas (Baixo), Cecília Melo (guitarra) e Letícia Canella (bateria).

Com a maturidade adquirida ao longo de sua trajetória e a inspiração aflorada pela maternidade, atualmente a artista está em fase de transição para a carreira autoral. Nesta nova etapa, sentiu a necessidade de revisitar todas as suas referências musicais, perpassando pela infância, adolescência e vida adulta, conferindo novos arranjos e formas de interpretação às músicas que fizeram parte de sua vida. Do repertório resultante desse processo, nasceu o show “Raízes”, onde a artista apresenta a ponte que liga suas influências musicais ao seu trabalho autoral.

Seu próximo projeto será a gravação do álbum “Stellar”, o seu primeiro solo, que está em fase de pré-produção e contará com suas composições autorais e em parceria com outros artistas como Lucas Gotardello e Taynan Dias.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Flávia Stella:

YouTube

Instagram

Links Marã Música:

Site Oficial

Facebook

Instagram 

YouTube

Continue lendo

Música

Yara Lapidus explora sonoridades do oriente médio em novo EP “Orientée”

Publicado

em

Projeto de cantora franco-libanesa inclui cover de David Bowie

Yara Lapidus, cantora franco-libanesa que já colaborou com Iggy Pop e Chico César, lança hoje seu novo EP, intitulado Orientée. Nele, a cantora franco-libanesa explora a sonoridade da música árabe, misturando sons tradicionais com suas influências modernas de pop, jazz e indie rock.

O EP Orientée é marcado por primeiras vezes: é a primeira vez que Yara experimenta o formato mais curto de um EP, e a primeira vez que ela infunde a sonoridade árabe em todas as músicas de um projeto. Mais importante ainda, o projeto marca a primeira vez que uma música de David Bowie é adaptada para o árabe. “The Man Who Sold the World” virou “Elli”, uma versão do clássico de Bowie que foi produzida por Gail Ann Dorsey, baixista que tocou na banda do ícone por quase 20 anos.

Yara Lapidus derrama na canção todas as suas emoções, sentimentos, desejos e esperanças, lembrando-nos também que este Oriente é o berço da civilização. As 6 músicas do EP são guiadas pela vontade de Yara de se reconectar com suas origens. Como uma confissão de amor, ela diz: “Este Oriente está dentro de mim. Não importa o quanto eu me afaste, continuo voltando a ele”.

OUÇA O EP “ORIENTÉE”:
https://bfan.link/orientee-1

Além do cover de Bowie, a cantora selecionou cinco faixas de seus dois álbuns passados para reimaginar. Para isso, contou com a ajuda de importantes colaboradores: com o pianista grego Stéphane Tsapis, em “Yamama”, um flashback ao coração da capital libanesa guiado pelas texturas criadas pelo músico; em “Depuis toi”, Adnan Joubran, intensifica a paixão devoradora da canção com seu oud; instrumento que também aparece em “Vingt-quatre heures” e “Everlastingly” tocado por Hussam Aliwat.

E por fim, um remix de “Oumi Ya Beyrouth” que é definitivamente uma oferta: todo dinheiro arrecadado com a faixa será doado à Cruz Vermelha Libanesa.

Em seu último álbum, Back to Colors, a cantora apresentou uma coleção eclética de diferentes sonoridades e sentimentos, com canções em francês, árabe e inglês, passando pelo pop rock, bossa nova, música tradicional árabe, e muito mais.

Orientée já está disponível em todas as plataformas e é um lançamento do selo ForMusic Records.

Continue lendo

Música

EELS lança Novo Single ‘If I’m Gonna Go Anywhere’

Publicado

em

(Crédito da Foto: Gus Black)

Novo Álbum de Estúdio EELS TIME! Disponível em 7 de Junho pela E Works / Play It Again Sam

Pré-Venda Aqui

O aclamado grupo de rock EELS lançou seu novo single ‘If I’m Gonna Go Anywhere’.  Ouça aqui A música é a terceira oferta de seu próximo 15º álbum de estúdio EELS TIME!, que será lançado em 7 de junho pela E Works/Play It Again Sam. Pré-encomende aqui.

Sobre a faixa, o líder do EELS, Mark Oliver Everett, também conhecido como E, diz: “Se você vai fazer uma escolha, por que não fazer a escolha legal?”

Gravado entre Los Feliz, Califórnia, e Dublin, Irlanda, o novo álbum EELS TIME! é composto por doze faixas inéditas com colaboradores como Koool G Murder, The Chet, Tyson Ritter, Sean Coleman e outros. O novo álbum segue um 2023 movimentado para  EELS, onde finalmente eles pegaram a estrada para sua aguardada turnê Lockdown Hurricane pela Europa e América do Norte, encerrando o ano lançando seu segundo álbum de compilação dos melhores sucessos, EELS So Good: Essential EELS, Vol.2.

Pré-encomendas estão disponíveis aqui.

EELS Time! Lista de Faixas:

01 TIME

02 WE WON’T SEE HER LIKE AGAIN

03 GOLDY

04 SWEET SMILE

05 HAUNTED HERO

06 IF I’M GONNA GO ANYWHERE

07 AND YOU RUN

08 LAY WITH THE LAMBS

09 SONG FOR YOU KNOW WHO

10 I CAN’T BELIEVE IT’S TRUE

11 ON THE BRIDGE

12 LET’S BE LUCKY

EELS teve uma das carreiras mais consistentemente aclamadas na música. O projeto em constante evolução do principal cantor/compositor E (Mark Oliver Everett), o EELS, lançou 14 álbuns de estúdio desde sua estreia em 1996 com Beautiful Freak. Em 2008, E publicou seu livro altamente aclamado Things the Grandchildren Should Know e estrelou o premiado documentário Parallel Worlds, Parallel Lives sobre a busca para entender seu pai físico quântico, Hugh Everett III.

DISCOGRAFIA DE EELS

Álbuns de estúdio:

BEAUTIFUL FREAK (1996)

ELECTRO-SHOCK BLUES (1998)

DAISIES OF THE GALAXY (200)

SOULJACKER (2001)

SHOOTENANNY! (2003)

BLINKING LIGHTS AND OTHER REVELATIONS (2005)

HOMBRE LOBO (2009)

END TIMES (2010)

TOMORROW MORNING (2010)

WONDERFUL, GLORIOUS (2013)

THE CAUTIONARY TALES OF MARK OLIVER EVERETT (2014)

THE DECONSTRUCTION (2018)

EARTH TO DORA (2020)

EXTREME WITCHCRAFT (2022)

EELS TIME! (2024)

Álbuns ao vivo:

ELECTRO-SHOCK BLUES SHOW (1998)

OH WHAT A BEAUTIFUL MORNING (2000)

SIXTEEN TONS (TEN SONGS) (2003)

EELS with strings LIVE AT TOWN HALL (2005)

LIVE AND IN PERSON! (2006)

TREMENDOUS DYNAMITE (2010/2011)

ROYAL ALBERT HALL (2014)

LIVE AT LARGO (2019)

GENTLE SOULS: 2021 KCRW SESSION (2021)

Coleções:

MEET THE EELS: ESSENTIAL EELS Vol. 1 1996-2006

USELESS TRINKETS: RARITIES & UNRELEASED

EELS SO GOOD: ESSENTIAL EELS Vol. 2 2007-2020

Visualizer, AQUI
Ouça, AQUI

EELS ONLINE

Website | Facebook | Instagram | Spotify | X | Threads

Continue lendo

Música

MC Paiva faz sucesso em sua turnê nos Estados Unidos

Publicado

em

Explorando novos territórios o fenômeno do funk no Brasil, Mc Paiva encerra sua turnê na América sendo destaque com os shows em Boston, Danbury e Florida nos Estados Unidos, apresentando seus maiores sucesso e com todos ingressos esgotados. O artista se destacou e virou febre com o publico brasileiro e americano e agora está de volta ao Brasil com uma agenda lotada de shows e entrevistas para diversos meios de comunicação.

Com milhões de visualizações e reproduções em plataformas digitais, MC Paiva consolida sua posição como um dos principais pilares do Funk brasileiro contemporâneo. Seu talento singular e sua habilidade de inovar continuam a deixar uma marca indelével no panorama musical nacional, conferindo-lhe um status de destaque e influência incontestáveis.

MC Paiva é um jovem artista natural da cidade de São José dos Campos, cuja ascensão o coloca entre os principais expoentes do cenário do Funk brasileiro na atualidade. Suas composições, caracterizadas por uma personalidade marcante, refletem sua irreverência e intensidade, atributos que lhe renderam o reconhecimento nacional como “O MAGNATA” Este título, além de ressaltar sua notoriedade, alude à opulência de seu extenso repertório musical. Os indicadores estatísticos corroboram essa afirmação, evidenciando o alcance massivo e a influência de suas obras.

Continue lendo

Música

Odoguiinha, Vinicius Henuns e Luiz Kingsman anunciam projeto musical

Publicado

em

 

 

Os artistas brasileiros Odoguiinha, Vinicius Henuns e Luiz Kingsman uniram-se nas últimas semanas para gravar um single em trio. A música, interpretada pelos cantores LGBTQIA+, tem uma pegada dançante e envolvente, capaz de cativar qualquer pessoa.

 

O convite para a participação da cantora drag queen Luiz Kingsman surgiu de uma conversa entre Odoguiinha e Vinicius Henuns.

 

Odoguiinha, ou simplesmente ‘Douglas Fernando’, é um ator, compositor e cantor brasileiro. Nascido em Vitória de Santo Antão – Pernambuco, ele se tornou conhecido por diversos trabalhos e participações em programas de TV. O artista possui cerca de 2 milhões somando suas redes sociais.

 

A parceria entre Odoguiinha e Vinicius Henuns não é recente! Os artistas se uniram para a canção ‘Muero Por Tenerte’, single que ficou conhecido mundialmente e marcou a carreira deles.

 

Vinicius Henuns é filho da ex-contabilista Therezinha Almeida e do empresário Sergio Nunes, mora em São Paulo e ficou conhecido por seu amplo currículo. O artista já trabalhou e colaborou com diversas estrelas do mercado latino, como Daniela Luján, Gabriela Spanic, Rodrigo Massa e esteve presente em programas como “Apurando com Nay de Deus” e “The Noite com Danilo Gentili”.

 

“Estamos felizes em poder anunciar esse single para vocês. Odoguiinha e Vinicius Henuns são pessoas maravilhosas e especiais para mim. Nos unimos para fazer esse single para mostrar que qualquer pessoa pode se amar e ser forte. Não devemos nos importar com o que as pessoas pensam ou falam de nós.”

 

Luiz Kingsman nasceu em João Alfredo – Pernambuco. Porém, vive em São Paulo há alguns anos. Mudou-se para a capital paulista quando ganhou uma bolsa de estudos para cursar a faculdade de direito e se apaixonou pela cidade. Ele está na carreira artística desde 2017 e conquista admiradores por onde passa. A drag queen Luiz é formada em Direito desde 2019 e é militante dos direitos humanos, principalmente os LGBTQIAP+.

Continue lendo

Música

Grupo Arruda faz Roda de Samba Acústica neste sábado(11), no Casarão do Firmino

Publicado

em

Abertura do evento é do Samba à Bangu. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann

Neste sábado (11), a partir das 18h, tem uma grande Roda de Samba Acústica com o Grupo Arruda no Casarão do Firmino. A ideia desse novo Projeto idealizado por Carlos Firmino, é trazer ao público a atmosfera das antigas rodas de samba, que eram realizadas de forma acústica nos anos 80, com muito canto livre e batida na palma da mão.

-“a ideia desse novo projeto no Casarão do é recriar a atmosfera de uma roda de samba onde o uso de microfone não tem influência em ditar o ritmo, a cadência e a melodia. A nossa intenção é nos moldes de antigamente, como uma espécie de regresso aos quintais” – finaliza Firmino.

A abertura do evento fica por conta do Samba à Bangu que já faz suas rodas de samba na zona oeste da cidade de modo acústico. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera!

Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, com chopp grátis de 18h às 19h30 e você não vai ficar de fora né?!.

Sobre o Grupo Arruda:

Com mais de 15 anos de carreira, o grupo Arruda passeia por clássicos do samba e músicas autorais. Representante do autêntico gênero, suas referências são Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Clara Nunes e Roberto Ribeiro, mas também admira o samba de roda da Bahia, explorando bem a baianidade de Caetano, Gerônimo e Roque Ferreira. O grupo adora o lado místico e religioso dos afrosambas, e tenta incutir em sua identidade uma mistura do que há de melhor em nossa música popular.

Sobre o Samba a Bangu:

“Samba à Bangu” é uma iniciativa cultural oriunda de Bangu, Zona Oeste da Cidade do RJ, que teve seu início nas ruas e praças do bairro, em julho de 2021. Este movimento começa através de um grupo de amigos de infância onde nenhum deles era músico renomado, porém amantes do samba acústico, cadenciados, daqueles à moda antiga, típicos dos fundos de quintais do subúrbio, e se origina da escassez local em oferecer música e lazer à população. Da carência em poder compartilhar do samba genuíno e democrático, de maneira espontânea e comprometida com valores sociais. Portanto, o Samba à Bangu define-se e legitima-se por meio do esforço autônomo de seus idealizadores em buscar e entregar alternativa cultural a um território que tanto necessita. Sendo sua realização somente possível por seus integrais esforços e dedicação. Frisando, então, a pronta referência da população local em grande número à proposta de uma Roda de Samba Inclusiva, diversa e comprometida com o bem-viver local. Desde a sua fundação o Samba à Bangu acumula em sua experiência públicos notáveis pelas praças e espaços em que se apresenta, consolidando-se como profícuo catalisador cultural, e hoje além do quintal aonde fazem o seu movimento mensalmente onde atraem pessoas de todo Rio de Janeiro inclusive turistas de todo Brasil, o Samba a Bangu se apresenta na Lapa, Praça Tiradentes, Madureira, e mensalmente em São Paulo, sendo, inclusive, reconhecido e exaltado por expoentes do Samba, locais e externos, ao seu território. Tendo dividido seus momentos e apresentações com artistas como: Marquinho PQD, Iracema Monteiro, Tiãozinho da Mocidade, Sylvinha Dufryer, Paulo Henrique Mocidade, Jorge André, Juninho Thybau, Gabrielzinho do Irajá.

Sobre a Casa, um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.

“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela – atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.

Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Roda de Samba Acústica com os Grupos Arruda e Samba à Bangu. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.
DATA: 11 de MAIO, SÁBADO
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORÁRIO: A partir as 18h
ENTRADA COLABORATIVA

Classificação: 18 anos
Mais informações: 21 99926-5295

Continue lendo

Música

Bullet Bane lança álbum “ART.FICIAL” em show grandioso na Audio

Publicado

em

(Bullet Bane: Crédito foto: Murilo Amancio)

A banda lança o novo projeto com um grande espetáculo na renomada casa de shows em 21 de julho

Mais do que consagrada e aclamada, a Bullet Bane se apresenta na Audio em 21 de julho, em São Paulo, para iniciar a tour de “ART.FICIAL”, o novo álbum do grupo que chega em todas as plataformas de streaming em 7 de junho. As vendas estão marcadas para 7 de maio, às 12h, pela Ticket 360.

A tour, inclusive, já ganhou um nome totalmente focado na nova era, com uma saudação aos fãs da Bullet Bane: “BEM-VINDES À ART.FICIAL”. Eles revelaram que é um convite especial para a entrada no novo universo deles e contaram que o show na aclamada casa, que já recebeu Charli XCX, Marina Senna, entre outros,  é mais do que especial:

“Nós nunca nos dedicamos tanto para construir um show como fizemos com essa nova fase, realmente estamos muito empolgados com cada detalhe, cada decisão, estamos vivendo nosso melhor momento, e o show na Audio, em São Paulo, vai ser o pontapé inicial de tudo isso. Lançar um disco lá sempre foi uma vontade grande, então estamos realmente entrando em uma nova era para a banda”, pontuaram.

Repertório recheado

Para o show especial, a Bullet Bane conta que o repertório é muito mais do que uma celebração ao seu novo álbum, já que será cantado na íntegra: os rockeiros prometeram revisitar o álbum anterior, o BLLT, de 2022 e outras faixas.

“Vamos tocar na íntegra o ART.FICIAL, e a maioria das músicas do nosso disco anterior, o BLLT, que marcou muito a nossa vida e imagino que de muita gente também. Sempre temos uma visão muito específica quanto a estética e a sensação de que queremos passar nos shows, evoluímos muito como pessoas e como músicos desde o início da tour dele para cá, então cada vez mais nossa entrega artística é mais profunda.”, revelaram.

Sobretudo, o show deve ser longo e contar com, pelo menos, 20 músicas. Eles garantem que a experiência será única e que não vão economizar em dar o máximo de si em cada momento. Além disto, eles deixaram o mistério no ar, porém prometeram muitas surpresas e quem sabe algumas participações especiais.

Inspiração em cada nota

Por fim, a banda deixa uma mensagem de inspiração para seus fãs e, mais do que tudo, coloca a música em primeiro plano e sempre lembrando que ela salva várias vidas:

“Quem escuta Bullet Bane tem uma união muito forte, é um espaço musicalmente e liricamente muito profundo, a gente sempre quer garantir que todo mundo tenha esse espaço, e se conecte com seus próprios sentimentos, sinta novas sensações, seja livre para sentir e pensar e ser como e quem quiser, que se sinta seguro, isso é muito importante para a gente. E, claro, música é muito importante, e a gente vai sempre lembrar disso: música salva, senso de união salva, e o valor de uma experiência musical e visual muda vidas. ART.FICIAL: Encontre o fim do seu labirinto.”

Continue lendo

Música

Péricles disponibiliza novo audiovisual no YouTube

Publicado

em

(Fotos Fábio Nunes/Alexandre Mantovani)

CALENDÁRIO AO VIVO conta com 18 faixas e com a participação especial de sua filha Maria Helena

Já está disponível, na íntegra, no ‘Canal do Pericão’, no YouTube, o novo projeto do cantor Péricles: CALENDÁRIO – AO VIVO. Gravado em janeiro deste ano, nos Estúdios Quanta, em São Paulo, sob uma atmosfera intimista e com um público formado apenas de fãs pré-selecionados através de uma promoção nas redes sociais do cantor, o novo audiovisual ‘Calendário – Ao Vivo’ conta com 18 faixas. Além de todas as canções que integram o projeto de estúdio, 8 no total, Péricles incluiu no repertório músicas de destaque da sua trajetória solo e a regravação de “Maria, Maria”, clássico de Milton Nascimento, que contou com a participação especial de sua filha Maria Helena.

“Para complementar esse trabalho ao vivo, escolhemos músicas que já estão no imaginário das pessoas pois tiveram muita aceitação nos shows, rádios e outras mídias. A galera estava ansiosa para ouvir uma versão mais atual desses sucessos. Conseguimos reunir em 10 faixas um pequeno resumo da minha carreira com canções que tocam fundo o coração de quem escuta. Contar com a participação da minha filha nesse clássico do Milton Nascimento também foi muito especial. Este já é o terceiro projeto que ela participa comigo e ela gosta muito desse ambiente do palco, estúdios e bastidores. Nada mais justo do que prestar essa homenagem a todas as Marias que me ajudaram a ser quem eu sou hoje, principalmente a Maria Helena”.

Além da participação da Maria Helena, o novo trabalho contou com reforços que deixaram o resultado ainda mais notável: Uma orquestra de cordas arregimentada pelo violonista Sergei Eleazar de Carvalho, o excepcional músico Marcelo Lombardo à frente do banjo e o coral Soul Livre que, desde 2015, acompanha Péricles em diversas gravações.

O audiovisual “Calendário – Ao Vivo”, teve direção executiva e artística de Lidiane Faria, direção musical de Izaias Marcelo, cenografia de Zé Carratú e projeto de luz de Arthur Farinon.  Este é também o primeiro lançamento de Péricles com a distribuidora The Orchard. “Essa parceria vem para somar e para ser uma nova etapa na minha carreira!”

CALENDÁRIO – AO VIVO

1 – Tô Achando Que É Amor (Rodrigo Oliveira/Cleitinho Persona/Elizeu Henrique)

2 – Aquela Foto (Thiaguinho/Claudio Bonfim)

3 – Calendário (Clayson Leandro/Lucas Morato/Péricles)

4 – Linguagem Dos Olhos (Charlles André/André Renato

5 – Fiquei No Quase (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique/Lucas Nage/Vinicius Nage/Jota Reis)

6 – Lembranças De Nós Dois (Rodrigo Oliveira)

7 – É Quente (Lucas Morato/Cleitinho Persona)

8 – Desculpe O Auê (Rita Lee/Roberto de Carvalho)

9 – Depois Me Conta (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique)

10 – Suspeitei Do Cara (Gbz/Lipe Santos/Rhuan André)

11 – Cuidado Cupido (Pezinho)

12 – Ainda Me Iludo (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique/Lucas Nage/Vinicius Nage/Jota Reis)

13 – Costumes Iguais (Felipe Loschi/Marquinhos De Moraes)

14 – Na Minha Pele (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique/Lucas Nage /Vinicius Nage /Jota Reis)

15 – Essa Não (Thiaguinho/Índio/Daniel Miranda)

16 – Maria Maria (Milton Nascimento/Fernando Brant)

17 – Daquele Jeitão (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique/Lucas Nage/Vinicius Nage/Jota Reis)

18 – Inconformado (André Renato/Felipe Silva)

*** Faixas do álbum Calendário (estúdio)

Streaming: https://orcd.co/calendario-ao-vivo

Continue lendo

Música

Rosana Puccia apresenta o videoclipe de “Lembro Que Foi à Tarde”

Publicado

em

Canção faz parte do recém lançado álbum “Fim de Tarde”

Na última quinta-feira, 02 de maio, a cantora Rosana Puccia apresenta o videoclipe de “Lembro que foi à Tarde”, faixa de abertura de seu recente álbum, “Fim de Tarde”. Esta composição inédita, escrita por David Pasqua e Elmo Lage, cativa não apenas pelo envolvente arranjo de cordas, mas também pela clareza de sua narrativa, ganhando vida por meio da direção de Gabriel Jammal.

O videoclipe, protagonizado por Rosana e David ao piano, complementa e enriquece a experiência da música de forma minimalista e sensível, refletindo o estilo de Jammal. A letra, emocional, fala de um amor que se acabou entre cenários paradisíacos do Rio de Janeiro, de onde o interlocutor comenta com melancolia a dor causada pelo término.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=PpRVRupp628 

A narrativa visual caminha em harmonia com a canção, que faz parte do álbum de baladas lançado em abril. Os espectadores são conduzidos a uma jornada de emoções sutis, evocadas pela atmosfera imersiva e pela elegância dos anos 50 e 60 nos detalhes dos trajes. Uma carícia aos sentidos dos apaixonados por baladas, envolvendo-os em um mundo de romance e nostalgia.

Ouça o álbum em todas as plataformas digitais: https://tratore.ffm.to/rosana

Sobre a artista:
Rosana Puccia é intérprete de renomadas canções de samba, bossa nova, MPB e clássicos do jazz, mas seu principal projeto desde 2012 é imbuir sua alma jazzística nas composições do músico, compositor e produtor David Pasqua. A duradoura parceria musical, que inclui também dezenas de composições com letras da própria cantora, já resultou em sete álbuns, vários singles e inúmeros videoclipes disponíveis no YouTube. As músicas percorrem o samba jazz, melodias românticas, ritmos latinos e xote. Em 2023, mais unidos do que nunca, Rosana Puccia e David Pasqua lançaram dois singles (“Tá Estranho” e “No Camarim da Ilusão”, da parceria com Elmo Lage) e o álbum “IN JAZZ autoral”, com composições da dupla em estilos clássicos de jazz. O álbum exibe a elegância da dupla nas melodias, letras, arranjos e interpretações. Para 2024, a artista preparou o álbum “Fim de Tarde”, lançado em todas as plataformas digitais.

Acompanhe nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/rosanapuccia
Spotify: https://spoti.fi/3cKPcCg 
Youtube: https://www.youtube.com/@rosanapuccia 

Continue lendo

Música

Camera Obscura lança o álbum ‘Look to the East, Look to the West’

Publicado

em

(Foto: Robert Perry)

Look to the East, Look to the West, o aguardado álbum da lendária banda escocesa de indie-pop Camera Obscura, chegou. Seu primeiro álbum novo em mais de dez anos, Look to the East, Look to the West é mais do que o retorno de uma banda querida; é Camera Obscura no seu melhor e mais evocativo, como evidenciado por canções como “The Light Nights”, uma canção que ocupa o espaço entre a jukebox de um grande honky tonk e uma jóia perdida do pop californiano.

Ouça Look to the East, Look to the West em todas as plataformas e compre uma cópia em CD, LP ou edição limitada baby blue e galaxy Peak Vinyl na loja Merge. Os fãs do Reino Unido que encomendarem Look to the East, Look to the West da Monorail Music receberão um CD mix exclusivo compilado pela Camera Obscura; Os pedidos de LP incluem uma impressão autografada! Nossos amigos da Rough Trade UK & NYC o têm em vinil violeta opaco exclusivo, que inclui um CD bônus com cinco demos. Nos EUA, a Barnes & Noble oferece uma edição exclusiva em vinil transparente e verde.

Camera Obscura iniciou sua turnê de 2024 esta semana no Reino Unido. Os ingressos para as datas na América do Norte estão sendo vendidos rapidamente. Fique ligado para mais notícias do Camera Obscura.

Ouça Look to the East, Look to the West

Lista de Faixas de Look to the East, Look to the Wes :

  1. Liberty Print
  2. We’re Going to Make It in a Man’s World
  3. Big Love
  4. Only a Dream
  5. The Light Nights
  6. Sleepwalking
  7. Baby Huey (Hard Times)
  8. Denon
  9. Pop Goes Pop
  10. Sugar Almond
  11. Look to the East, Look to the West

Camera Obscura online:

Website I Facebook I X I Instagram

Continue lendo

Música

Conheça Daniel Trindade, a nova aposta do cenário musical

Publicado

em

Destaque na região norte do país, seu repertório eclético e envolvente atrai cada vez mais fãs

O artista Manauara de apenas 25 anos, já carrega consigo uma bagagem musical atraente que encanta seu público por ser versátil, musicalidade e impecável presença de palco.

Um exímio cantor, Daniel Trindade é um artista nato, sua influência musical vem de família e por incentivo de seu pai aos 8 anos de idade formou uma dupla com seu irmão ‘Matheus e Daniel’

Participaram e se destacaram em vários festivais de música na cidade de Manaus, dentre eles o prêmio Revelação Cultural de 2007. Em 2015 lançou sua carreira solo, a partir daí, o querido DT vem se destacando no cenário musical e cativando cada vez mais o público.

O ávido cantor tem feito mais de 40 apresentações por mês nas melhores casas de show da região norte do País. Já participou de vários programas de rádio e televisão levando alegria e entretenimento ao público.

Em 2016, Daniel Trindade passou pelo palco da WOOD’S em Porto Alegre Caxias do Sul e na Praia de Atlântida WOOD’S considerada a casa sertaneja mais badalada do Brasil. Além disso é consagrada por apresentar em suas franquias os melhores cantores e duplas do sertanejo universitário, lá mesmo no Sul teve seu primeiro CD Autoral produzido e chamado Química Perfeita. Em 2018 esteve na Capital de São Paulo para se apresentar num programa de plataforma digital chamado Release Show Livre um programa que tem o foco de levar artista de toda parte do Brasil para serem vistos por grandes contratantes e empresários. Em SP cantou numa das melhores casas de sertanejo do país o Villa Country.

De 2019 até os dias atuais o DT já fez inúmeras aberturas de grandes artistas nacionais na região como o Buteco do Gusttavo Lima, Nathan , Barões da Pisadinha , Raí saia Rodada, Bruno & Marrone , John Amplificado, Felipe Araújo, MC Zaak, Léo Magalhães, Xand Avião, Zé Vaqueiro, Menos é Mais, WS Safadão, Eric Land, Dorgival Dantas, Pablo, Bruno Rosa, João Gomes, Vitor Fernandes, Dj Jesus Luz, Dj Kevin o Cris, Dj Pernambuco, Jorge & Matheus Único Manaus, Felipe Ret.

Atualmente o DT tem Três Dvd’s gravados e disponíveis nas plataformas digitais e até o fim do ano tem mais singles a serem lançados.

Continue lendo

Música

Baile de Charme do Viaduto de Madureira comemora aniversário de 34 anos no próximo sábado (11)

Publicado

em

Evento marca a revitalização do espaço com inauguração do Maior Museu de Negritude Urbana

No próximo sábado (11), a partir das 22h, acontece o aniversário de 34 anos do Baile de Charme do Viaduto de Madureira, recheado de atrações e novidades.
O espaço vai ganhar o Maior Museu da Negritude Urbana e vai ter muito som com os DJs Michell, Fernandinho,Vig, Gab e Guto. O evento também vai receber a DJ Tamy como convidada da festa. Além de muitas mixagens, teremos apresentação de Dança (com frequentadores do baile) e muitas surpresas. Sobre o maior Baile de Charme do Brasil: O Baile do Viaduto de Madureira é o maior baile charme do Brasil há mais de 33 anos. Acontece no “Espaço Cultural Rio Hip Hop Charme” periodicamente todos os sábados a partir das 22h, embaixo do Viaduto Negrão de Lima, em Madureira.

O baile tem os seus DJs residentes e sempre recebe DJs convidados e atrações diversas em datas especiais, com preços populares e mantém o valor baixo de entrada mesmo em bailes especiais com grandes atrações. O baile do Viaduto não é só tradicional na zona norte do Rio. Desde fevereiro de 2013, se tornou patrimônio imaterial da cidade do Rio de Janeiro, e faz parte de toda cultura black dentro e fora do estado. Tem presença forte na construção da identidade negra, seja pela dança, pelo estilo, ou pela atitude. Além de eventos semanais e premiações, o espaço já recebeu diversas atrações internacionais e nacionais: Chingy, Montell Jordan, Darrius, RahDigga, Negra Li, Quelynah, Nina Black, Sampa Crew, Dughettu, Sandra de Sá, Racionais MCs, Rappin Hood, Keith Sweat e muitos outros. Oferece também oportunidades para novos talentos musicais voltados para Black Music e muito bem freqüentado por nomes do meio artístico. Responsável por uma grande festa anual do “Dia da Consciência Negra” e constantemente realizando eventos sociais.

Os Ingressos já estão à venda em https://www.sympla.com.br/aniversario-do-viaduto-de-madureira-2024__2427142

Novo Viaduto de Madureira e o Museu de Negritude Urbana: Viaduto de Madureira é transformado em museu da cultura negra no Rio . Iniciativa será inaugurada no dia 11 de maio, coincidindo com o aniversário do Viaduto de Madureira, e, busca promover uma forte identidade comunitária.

O Viaduto de Madureira, emblemático espaço de cultura negra e urbana do Rio de Janeiro, está prestes a se transformar em um “museu vivo” graças ao Projeto Zona de Arte Urbana (ZAU). Criado em 2023, o ZAU foca em ações artísticas e educativas por meio do grafite. Idealizado por Airá Ocrespo, grafiteiro que pintou “a primeira ministra negra do STF”, a revitalização marcará os 34 anos do Viaduto e contará a história da Black Music brasileira tanto na parte externa quanto interna. Além de Airá, outros quatro artistas participam da ação, entre eles Amora, Agarte, Cety e Seon.

O charme é um ritmo que vem da Black Music americana. Contudo, os bailes-charme e suas manifestações têm origem na Zona Norte do Rio. O termo “Charme” foi cunhado pelo DJ Corello em um baile no clube Mackenzie, nos anos 1980, localizado no Méier. Antes de chegar em Madureira, em 1990, o Charme circulou e ganhou fama em bairros como Marechal Hermes e Abolição. Com previsão de inauguração no próximo sábado, dia 11 de maio, durante o baile de aniversário do Viaduto, a concepção artística dos grafites segue uma linha histórica, contando a história da música negra, do charme e do baile do viaduto, além de abordar aspectos da negritude urbana carioca. “A revitalização visual do Viaduto de Madureira é de suma importância para criar um espaço de memória da negritude urbana carioca, exibindo nas paredes do local os marcos históricos que permeiam as origens das pessoas que ali frequentam e das culturas que o Viaduto abriga, no sentido de fortalecer o sentimento de identidade e pertencimento”, comenta Airá Ocrespo.

Serviço:
Aniversário de 34 anos do Baile charme do Viaduto de Madureira e inauguração do Maior Museu da Negritude Urbana .
Data : 11 de maio de 2024 – sábado
Horário: 22h
Local: Viaduto Negrão de Lima- Madureira.
Atrações : DJs Michell, Fernandinho, Vig, Gab e Guto. O evento também vai receber a DJ Tamy como convidada da festa.
Ingressos Antecipados: R$ 20
https://www.sympla.com.br/aniversario-do-viaduto-de-madureira-2024__2427142
Mais informações: (21) 96475-2020- DJ Michell.
Classificação: 18 anos.
contato@viadutodemadureira.com.br

Continue lendo

Música

Cantor e compositor Ricardinho Paraíso celebra o Dia das Mães com lançamento de “Mainha”

Publicado

em

Ouça “Mainha” em todas as plataformas digitais

Assista ao videoclipe de “Mainha”

Ricardinho Paraíso, renomado baixista, cantor e compositor brasileiro, está pronto para emocionar o público com seu mais recente lançamento, “Mainha”, uma comovente homenagem à figura materna. A faixa será lançada pela Alma Music em todos os apps de música no dia 3 de maio, em celebração ao Dia das Mães.

“Mainha” é uma canção de MPB que mergulha na perspectiva de um filho profundamente grato por tudo que sua mãe fez por ele. Segundo Ricardinho Paraíso, a música vai além de uma simples composição; é uma conexão profunda com sua própria mãe. Ele compartilha: “‘Mainha’ nasceu de um sonho. Sonhei que estava dentro da barriga da minha mãe. Não escolhi essa perspectiva, ela simplesmente veio para mim. Acordei no momento que ‘nasci’ na música.”

Com uma melodia envolvente e letras que tocam o coração, “Mainha” promete se conectar com muitas mães e filhos. O lançamento será acompanhado de um clipe, que poderá ser assistido no canal oficial do artista no YouTube, que promete visualmente capturar a essência e a emoção da música.

Ricardinho Paraíso reflete sobre o processo de criação da música: “Essa composição é uma transição e uma mistura entre a minha mensagem instrumental e a cantada. Pra mim, a composição é a forma mais genuína de expressão e a trajetória é apenas as curvas dessa estrada onde percorri”.

Ele também compartilha insights sobre a mensagem por trás de “Mainha”: “No refrão, enfatizo as noites mal dormidas e a troca através do amor inexplicável entre o sono do bebê e o sono da mãe. Percebi isso quando fui pai pela primeira vez. Essa percepção também me fez trocar o meu sono pelo sono dos meus filhos e o da minha esposa.”

Sobre suas expectativas para o lançamento, Paraíso diz: “Eu espero que a minha música atinja o coração de todos que ouvirem. Espero que cada um se coloque no lugar onde a canção acontece. Essa perspectiva mudou o meu ser pai. E ao mudar, entendi com uma clareza intensa, a entrega total e o amor da minha mãe por mim”, finaliza.

“Mainha” é um emocionante tributo às mães em todo o mundo. Não perca o lançamento desta linda faixa no dia 3 de maio, disponível em todas as plataformas de streaming.

CONFIRA A LETRA DE “MAINHA” 

Escrita por Ricardinho Paraíso 

 Eu já te ouvia, dentro de ti!

Eu já sentia teu sorriso me encontrar.

Uma voz tão doce, vem me ninar.

Será um sonho? Ou um anjo a

me guardar?

Mãe, tu trocaste o teu sono pelo meu!

Me fizeste acreditar que o mundo é teu, 

com a rima certa em cada agir de Deus.

Sobre Ricardinho Paraiso:

Ricardinho Paraíso é um talentoso baixista e compositor brasileiro, conhecido por sua habilidade musical única. Bacharel em Música pela UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO (UFPE), é professor/criador dos cursos online www.ricardinhoparaiso.com.br, além de ser baixista da banda SILIBRINA, Sideman, Produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista.

Links Ricardinho Paraíso:

Instagram

Facebook

YouTube

Spotify 

Continue lendo

Música

Festival Sarará comemora 10 anos e apresenta novo formato

Publicado

em

O Festival Sarará, que acontece em Belo Horizonte, tem como essência a valorização e conexão de pessoas, credos, cores e vivências. Para este ano, o festival que completa uma década apresentará toda a transformação que vem fazendo desde sua última edição em algo maior ao abraçar outras artes. O que antes era celebrado em um dia, ganha mais dois dias de evento gratuito, com uma agenda completa para todos os públicos. 

O festival chega repaginado como Sarará Circuito Cultural, acontecendo nos dias 12, 13 e 14 de setembro, no Teatro Francisco Nunes, Parque Municipal Américo Renné Giannetti e Parque das Mangabeiras. A mudança visa ampliar o acesso à arte através de experiências coletivas de ocupação de espaços públicos. Nessa nova roupagem, uma parte do evento contará com uma programação múltipla e gratuita que inclui cinema ao ar livre, artes visuais, projeção mapeada e dança. 

A programação gratuita acontecerá nos dois primeiros dias e no hipercentro da cidade. Para fechar a comemoração da década com chave de ouro, o festival sobe a emblemática Avenida Afonso Pena até sua primeira casa: o Parque das Mangabeiras. Lá, acontece a programação musical do Sarará, com shows de artistas consolidados da cena nacional, além de apostas da música brasileira e belo-horizontina.

O retorno para o Parque das Mangabeiras, que é reconhecido por sua beleza e importância ecológica, visa enaltecer ainda mais a cultura local, ir de encontro com as políticas ambientais e de manejo da Fundação de Parques Municipais e Zoobotânica, que atualmente tem o objetivo de reativar através da cultura espaços e equipamentos públicos que foram deixados de lado durante a pandemia.

“A mudança de formato é uma resposta às percepções atuais sobre festivais de música e eventos culturais. Percebemos uma demanda crescente por experiências genuínas e inclusivas, e o Sarará Circuito Cultural surge para atender a essa necessidade, propondo atividades que se estendem por mais dias durante a semana”, diz Bell Magalhães, diretora executiva do Festival Sarará.

A ideia é unir democratização do acesso à cultura com promoção da preservação da fauna e flora da cidade, estimulando ações de conscientização do público e fortalecendo junto às marcas parceiras práticas de sustentabilidade ambiental e social, gestão de resíduos e compensação de emissões de carbono.

“Todo ano a gente tem uma preocupação muito grande com o nosso público, afinal, são essas pessoas que fazem o nosso festival. Esse ano não seria diferente. Nesses nossos dez anos, entendemos cada ponto importante na construção e queremos fazer uma entrega ainda melhor. Por isso, buscamos atividades para todo mundo, além de locais que atingem e comportam todo o nosso público”, afirma Bell.

Em 10 anos de história, o Festival Sarará vem se consagrando como um dos maiores do país, trazendo ao longo dos anos iniciativas sociais pioneiras, como o projeto de capacitação para travestis e pessoas trans para inclusão no staff, capacitação remunerada para mulheres negras, acessibilidade, o Espaço Energia Sarará e o trabalho de redução de danos. Outro grande diferencial do Sarará é que é um festival feito por mulheres de Belo Horizonte, com o grande desafio de ser fora do eixo Rio-SP, transformando o cenário cultural da cidade, do estado e do país. 

Ainda esse mês o Sarará Circuito Cultural divulga o line-up, além de abrir vendas de ingressos. 

Sobre Sarará

Sarará é uma ideia de valorização e liberdade de GENTE. Uma experiência de união de sentidos entre público, produção e arte. De conexão entre pessoas com todos os credos, de várias cores, com todas as orientações sexuais e com vivências e perspectivas múltiplas. 

Nossa principal via de conexão é a música e, no processo de construção do Sarará, encontramos formas de entender e viabilizar caminhos de união a partir do respeito pelo diferente e pela diversidade.

Conheça mais em https://www.instagram.com/festivalsarara/

Continue lendo

Música

Banda de alt-rock do Reino Unido Bôa compartilha a encantadora canção “Beautiful & Broken”

Publicado

em

(Crédito da foto: Freddie Stisted)

OUÇA

“É cortado do mesmo tecido do alt-rock dos anos 90 que seu material clássico, com a voz de Jasmine Rodgers soando tão exuberante como sempre, e – com o alt-rock dos anos 90 infiltrando-se tanto na música moderna em 2024 – soa totalmente atual também.” Brooklyn Vegan sobre ”Walk With Me”

“É nostálgico e terno, pintando uma imagem colorida de instrumentos entrelaçados que se unem para construir um som alegre de guitarra-pop. É o tipo de música que tocaria em uma cena romântica de uma comédia romântica dos anos 90 que acontece durante um verão crucial na vida do personagem principal.”  – Variety sobre “Duvet”

Hoje, a excepcional banda britânica de alt-rock bôa retorna com um segundo single celestial, “Beautiful & Broken”, via Nettwerk. Desde o ressurgimento do single de 1998 da banda “Duvet” no TikTok, a música tem sido trilha sonora de quase 300.000 vídeos e acumulou mais de 450 milhões de streams no Spotify. O ressurgimento da música com uma nova geração de fãs inspirou a banda a se reunir para escrever e gravar novas músicas com um renovado senso de paixão. Para celebrar o lançamento de “Beautiful & Broken”, bôa está animada para anunciar uma nova etapa de sua turnê no Reino Unido/Irlanda neste outono, seguindo sua já esgotada turnê na América do Norte, que inclui The Fonda em Los Angeles e Warsaw no Brooklyn. Uma lista completa de datas da turnê está abaixo.

ASSISTA “BEAUTIFUL & BROKEN” AQUI

Gravado com o produtor Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), o folk-pop envolto em cordas “Beautiful & Broken” detalha a libertação de encontrar paz em suas falhas. A vocalista e compositora Jasmine Rodgers (filha de Paul Rodgers, do Bad Company) diz: “Parte da escrita das letras veio de um lugar onde eu sou mestiça e mulher em um mundo onde não me sentia particularmente confortável. Ainda estou sempre revisando e avaliando isso. É sobre um período realmente sombrio na minha mente, conversando com a escuridão pouco antes de dormir quando você não consegue dormir e está tentando encontrar conforto.” Agora, mais polida do que nunca e duas décadas depois, “Beautiful & Broken” chegou e está disponível em todas as plataformas digitais e de streaming  AQUI.

bôa introduziu este novo conjunto de músicas com o single principal “Walk With Me,” que estreou via  Nylon. Uma música brilhante e expansiva envolta no otimismo de recomeçar, a faixa é tecnicamente sobre conhecer alguém novo após uma separação do passado, mas também serve como um chamado caloroso e pronto para arena para reunir a banda novamente.

O hiato prolongado da banda começou na metade dos anos 2000 e não trouxe hostilidade, desânimo ou reclamações. Os membros da banda simplesmente viveram a vida. A vocalista e guitarrista Jasmine Rodgers estudou zoologia, além de lançar música solo. O baixista Alex Caird se dedicou à arte, pintura e ensino de música. E o baterista Lee Sullivan se envolveu na vida familiar, enquanto escrevia e produzia música. Durante todo esse tempo, eles mantiveram contato, e o tempo separados lhes proporcionou uma série de experiências de vida para um novo capítulo na música.

Fique ligado para mais música e notícias de bôa.

DATAS DA TURNÊ DE 2024:

AMÉRICA DO NORTE

*com/Rocket

^com/Sea Lemon

11 de setembro – Voodoo Room – San Diego* – ESGOTADO

13 de setembro – The Fonda – Los Angeles* – ESGOTADO

14 de setembro – August Hall – San Francisco* – ESGOTADO

17 de setembro – Wonder Ballroom – Portland^ – ESGOTADO

18 de setembro – Neumos – Seattle^ – ESGOTADO

20 de setembro – Thalia Hall – Chicago* – ESGOTADO

23 de setembro – Horseshoe Tavern – Toronto* – ESGOTADO

25 de setembro – Warsaw – Cidade de Nova York* – ESGOTADO

26 de setembro – Warsaw – Cidade de Nova York* SEGUNDA DATA ADICIONADA

27 de setembro – The Sinclair – Boston* – ESGOTADO

28 de setembro – The Foundry – Filadélfia* – ESGOTADO

29 de setembro – The Atlantis – Washington D.C.* – ESGOTADO

DATAS DA TURNÊ NO REINO UNIDO/IRLANDA

17 de outubro – Thekla – Bristol

18 de outubro – 02 Institute 3 – Londres

19 de outubro – The Bodega – Nottingham

20 de outubro – King Tut’s – Glasgow

22 de outubro – Band On The Wall – Manchester

23 de outubro – Brudenell Social Club – Leeds

25 de outubro – Whelan’s – Dublin

27 de outubro – CHALK – Brighton

29 de outubro – HERE at Outernet – Londres

CONECTE:

Instagram | TikTok | Facebook | YouTube

Continue lendo

Música

Matuê e Ryan SP lançam o aguardado single “Filho da Noite”

Publicado

em

Crédito: Direção de Arte – Iann Tomé | Foto: Bruno Gordilho

Unindo o melhor do rap e do funk paulista, Matuê e Ryan SP lançam nesta terça-feira (30) a música “Filho da Noite”. A colaboração já é considerada um sucesso levando em conta que a prévia do som, que vem circulando pelas redes sociais há meses, já atingiu mais de 22 milhões de visualizações. Com um videoclipe recheado de ostentação, luxo e farra ao som do beat envolvente, o lançamento encontra-se no canal do YouTube da 30PRAUM.

Trazendo na letra temas como dinheiro, carros de luxo e vitórias, “Filho da Noite” uniu dois dos maiores nomes da música atual para garantir mais um estrondo nas paradas musicais. Apesar da prévia ter se tornado um sucesso absoluto com beat e rimas certeiras, Matuê fez questão de deixar um verso exclusivo para o lançamento oficial agora.

No videoclipe, Matuê e Ryan SP se aventuram em uma revoada rodeada de perigos noturnos, bebidas e mulheres até o amanhecer. Entre uma multidão, a dupla se destaca em um bar com seu estilo, confiança e rimas  afiadas que celebram suas conquistas e desejos alcançados. Matuê e Ryan terminam a noite no topo de um prédio em meio às joias congeladas, em que nem a polícia impediu de se divertirem até o amanhecer. O rapper cearense conta sobre como surgiu a ideia de lançar esta faixa junto a Ryan SP. “Foi uma coisa bem despretensiosa, brincadeira total, acho que a galera vai ter uma surpresinha boa ouvindo essa faixa nova. Fiquei muito feliz de fazer esse som com o Ryan e poder elevar a vibe pra rapaziada que está aguardando essa há tanto tempo”, afirma Matuê.

Ryan, atualmente um dos maiores sucessos nacionais com mais de 18 milhões de ouvintes mensais no Spotify, conta que “gravar com o Matuê sempre é uma honra. Ele é um cara íntegro, muito responsa em tudo. E, ter essa faixa com ele é surreal, certeza que vamos dominar todas as paradas musicais. Vamos com tudo!”

Vale lembrar que o último lançamento de Matuê, “Conexões de Máfia”, junto ao rapper norte-americano, Rich the Kid, levou o trapper ao topo do Spotify Brasil ocupando a posição #1 por doze dias e #35 no ranking global, sendo considerado o maior lançamento de um brasileiro no mundo. Além disso, o videoclipe cinematográfico do hit foi a maior estreia no YouTube Brasil.

Matuê tem se destacado no cenário musical desde o início de sua carreira, colecionando recordes com suas músicas e uma legião de fãs que o acompanham, participando de festivais como Rock in Rio, Lollapalooza e The Town, sendo hoje um dos maiores representantes do trap nacional e um dos artistas mais aclamados no país. Atualmente, Matuê é o rapper brasileiro que mais coleciona recordes na música, com quatro faixas até hoje alcançando o Top 1 do Spotify Brasil, mais de 3 bilhões de streams na plataforma, mais de 20 músicas com 100 milhões de reproduções.

Continue lendo

Música

“Magic Show”: Nagalli emplaca seu álbum na lista de estreias mais ouvidas do mundo

Publicado

em

Com participações de nomes como Veigh, L7NNON, Kayblack, MC Cabelinho, TZ da Coronel e Vulgo FK, o disco está no Top Album Debut Global do Spotify e tem quatro músicas entre as mais ouvidas no Brasil.

Colocando os produtores de música urbana entre os nomes dos artistas mais escutados do gênero no Spotify, Nagalli é destaque na cena do rap nacional. Com mais de 8 milhões de ouvintes mensais apenas na plataforma de áudio, o produtor e idealizador da Supernova Entertainment já em seu primeiro álbum é destaque com números e colocações em charts expressivos – ouça aqui.

Intitulado “Magic Show”, o disco estreou entre os mais ouvidos do mundo, alcançando a oitava posição no Top Album Debut Global do Spotify. Sendo que, nesta lista de álbuns da semana, apenas Nagalli e Anitta são brasileiros.

São mais de dez milhões de streamings, tendo uma música no top #10 e outras três entre as 200 mais ouvidas do Spotify Brasil. “Confissões PT2” está em #08 lugar. “Confissões PT1” figura a #67 posição. “Se Envolve” entrou no posto #172 da lista e “Câmera Lenta” alcança o #197 lugar. Nagalli ainda detém o posto de produtor do rap nacional com mais ouvintes mensais na plataforma.

“Ainda estou um pouco sem palavras sobre os números que estamos atingindo. Só tenho a agradecer a todos os artistas envolvidos, a minha equipe e, sobretudo, aos fãs que estão tornando esse sonho possível. Acredito que seja um passo importante em direção a um dos principais objetivos da Supernova. Ent, que é gerar visibilidade real aos produtores musicais da cena”, aponta Nagalli.

Magic Show

Como o nome do álbum sugere, “Magic Show” conduz um show de mágica, orquestrado por Nagalli, que realiza seus truques auxiliado pelos maiores nomes da cena de urban music. Na lista de convidados, rappers e produtores musicais que comprovam a influência e o respeito que o artista vem conquistando na indústria.

“Essa ideia de ‘mago dos beats’ surgiu antes mesmo do meu primeiro EP, o “The Magic Show: Snippet”. Minhas primeiras músicas já traziam essa assinatura: ‘Nagalli, he sent me the magic’. Então, desde o início os pedaços desse grande show de mágica já anunciavam o que estava por vir com o álbum”, lembra Nagalli.

As 11 faixas de “Magic Show” contam com participações de Borges, Cjota, Dfideliz, Eddy Mac Din, G.A, Kyan, Kayblack, L7NNON, Leall, Leviano, Luccas Carlos, MC Cabelinho, MC Luanna, MD Chefe, Menor MC, Niink, Ryu, the Runner, TZ da Coronel, Veigh, Vulgo FK e Yunk Vino. A lista segue ainda com a colaboração dos produtores Bvga Beatz, Galdino, H4lfmeasures, Honaiser, Necon, Neckklace, Prod by JS, Toledo, Trxntin, Wall Hein e Wylo.

“Até eu tenho um pouco de dificuldade de explicar como consegui reunir tantos artistas importantes para esse álbum. Acredito que seja pelo respeito que cada um tem pelo meu trabalho e pelo trabalho da Supernova também. A gravadora tem essa preocupação e objetivo de trabalhar o produtor musical como um grande artista. E acredito que com esse álbum marcamos mais um ponto importante da construção dessa jornada”, explica Nagalli.

Números prévios e estética visual

Para anunciar a estreia de “Magic Show”, um trailer cinematográfico, gravado no Teatro Bradesco, chega através do canal de Nagalli no YouTube – assista aqui. Spoiler: o audiovisual contém easter eggs. Entre as 11 faixas do disco, “Mal Intencionada” e “DO ZERO” foram lançadas como o primeiro ato do espetáculo. Inclusive, já são mais de 30 milhões de plays.

“DO ZERO” ainda ganhou clipe, que segue a identidade visual pensada para o disco. Seguindo a proposta das músicas, o audiovisual, bem como a capa do álbum, faz referência a estética de antigos shows de mágica. A direção de arte é de Gustavo Jannuzzi.

Tracklist – “Magic Show”

  1. Intro (Nagalli, Eddy Mac Din, Honaiser e Galdino)

  2. DO ZERO (Nagalli, Yunk Vino, Tz da Coronel e Galdino)

  3. Uma Wave (Nagalli, Tz da Coronel, Mc Cabelinho e H4lfmeasures)

  4. Confissões PT.01 (Nagalli, Menor MC, Dfideliz, Cjota, Leviano, Honaiser e Toledo)

  5. Confissões PT.02 (: Nagalli, Veigh, Kayblack, Toledo, Bvga Beatz e Wall Hein)

  6. Câmera Lenta (Nagalli, Ryu, the Runner, Luccas Carlos, Bvga, Honaiser)

  7. Mal Intencionada (Nagalli, Borges, Kyan, Veigh, Vulgo FK, Bvga, Toledo e Wylo)

  8. Se Envolve (Nagalli, Veigh, Bvga, Honaiser, Toledo e Galdino)

  9. Check Out (Nagalli, Md Chefe, L7nnon, Bvga e Trxntin)

  10. Boutique (Nagalli, Leall, Honaiser e Prod by JS)

  11. Serenata (Nagalli, G.A, Mc Luanna, Niink, Galdino, Honaiser, Toledo, Necon e Neckklace)

Sobre Nagalli

“He sent me the magic” é a marca das produções do piracicabano que vem elevando o nível da visibilidade dos produtores musicais. Produtor musical, beatmaker e multi-instrumentista, Nagalli é apontado como um dos artistas de maior notoriedade da atualidade, sendo responsável por fazer crescer a sonoridade contemporânea do gênero trap no Brasil. Desde o início da sua trajetória, em 2016, dá passos importantes para que, hoje, esteja ao lado dos maiores nomes da urban music. Em 2021, Nagalli funda a Supernova Entertainment, em parceria com Veigh. E assim, além dos sucessos de suas produções, passa a dirigir os projetos da label, já iniciando pelos álbuns “Dos Prédios” e “Dos Prédios Deluxe”, que somam bilhões de plays nas plataformas de áudio. Destaque ainda para o álbum “Inocente (Demotape), de Djonga, em que produziu sete das oito faixas. Em 2024, Nagalli lança seu primeiro álbum, “Magic Show”, que reúne Borges, Cjota, Dfideliz, Eddy Mac Din, G.A, Kyan, Kayblack, L7nnon, Leall, Leviano, Luccas Carlos, MC Cabelinho, MC Luanna, MD Chefe, Menor MC, Niink, Ryu, the Runner, TZ da Coronel, Veigh, Vulgo FK e Yunk Vino.

Sobre Supernova

Idealizada por Nagalli e Veigh, a gravadora Supernova Entertainment reúne os produtores de urban music com maior audiência no Spotify. Apenas em 2023, Nagalli, Bvga Beatz, Toledo, Honaiser e Galdino somam juntos mais de dois bilhões de plays. Inclusive, entre os principais objetivos da gravadora está a de trabalhar a carreira dos produtores como artistas, trazendo mais visibilidade e reconhecimento a esses compositores. A Supernova ainda é responsável pelo gerenciamento de carreira do maior nome do trap nacional, Veigh, que ultrapassa os dois bilhões de streamings apenas no Spotify. Outros nomes como G.A, Niink e Ghard são apostas da gravadora para o ano de 2024.

Continue lendo

Música

Cantor ‘Rico Farra’ lança seu novo EP ‘Receba’

Publicado

em

Na última sexta (3), o cantor e compositor RICO FARRA lançou seu novo EP intitulado “RECEBA”.

O EP é composto por 7 faixas inéditas, são elas: “LUCRO 100%”, “NÃO PASSOU DO QUASE”, “CADA UM PRA SUA CAMA”, “CACHORRO SEM DONO”, “CAMA FRIA”, “CREMOSINHA” e “CENA DE DRAMA” (Essa última com Feat da dupla sertaneja MARCOS E BUENO).

Das 7 faixas, RICO assina 3 como compositor, e citou estar muito feliz com esse mix de composições suas com as de outros compositores. “Esse EP é um dos trabalhos mais especiais que já gravei, a ideia era juntar composições de minha autoria com composições de outros autores, assim teríamos um mix de canções com construções diferentes, porém, na mesma identidade, a identidade que buscamos atualmente nessa nossa nova fase, e confesso que estou muito feliz com o resultado desse trabalho, e ansioso pra ver o que todos vão achar quando ouvirem”… DISSE RICO.

A produção musical ficou por conta do renomado produtor musical SIDÃO SANFONA (“VAI SIDÃO”), como costuma ser chamado por RICO, o qual também assina algumas composições desse projeto, além de ser membro da banda e acompanhar RICO em todos os shows.

Vale lembrar que as músicas “LUCRO 100%”, “NÃO PASSOU DO QUASE”, “CAMA FRIA”, e “CENA DE DRAMA” já dispõem de clipes no canal oficial do RICO no YouTube, e as demais, tem lançamento dos clipes previsto ainda para o primeiro semestre de 2024.

Pois é pessoal, RICO FARRA, o cara que usa a metade da barba, nos entregou um EP completo de sucessos. O EP “RECEBA” está disponível em todas as plataformas de música, confira agora mesmo, pois nós já ouvimos e garanto à vocês que está incrível!

Continue lendo

Música

Karol G, maior artista latina da atualidade, dá sua 1ª entrevista em português e garante surpresas para show em São Paulo

Publicado

em

Em um papo com Hugo Gloss, a colombiana contou sobre a participação de Pabllo Vittar na apresentação

A colombiana Karol G está prestes a desembarcar em São Paulo para um show único da turnê “Mañana Será Bonito” em solo brasileiro. A primeira mulher a ganhar o Grammy de ‘Melhor Álbum de Música Urbana’ promete surpreender os brasileiros com toda a estrutura da turnê que rodou a América do Norte e América Latina e afirmou que não se contentaria em trazer algo diferente para o país.

Além disso, nos últimos meses da turnê, Karol está sendo acompanhada durante todo o tempo por um professor de português para que possa se comunicar com os fãs brasileiros quando chegar ao país para sua performance. Em entrevista ao Hugo Gloss, a latina colocou a nova língua em prática, falou sobre suas expectativas para a apresentação que acontecerá no Centro Esportivo Tietê, na zona norte de São Paulo, e revelou que Pabllo Vittar fará uma participação especial narrando a história de seu show.

Vale lembrar que Karol G faz parte do remix do hit “Tá Ok”, ao lado de Dennis DJ e Kevin O Chris, e a música faz parte do setlist de quase três horas preparado para o público, ao lado de canções como “QLONA”, “AMARGURA”, “TQG”, “EL BARCO”, e muito mais!

A dona do hit “S91” também falou sobre sua recém-anunciada participação no festival Rock In Rio que acontecerá em setembro desse ano, e deixou claro que podemos esperar uma completa nova experiência desenvolvida especialmente para sua estreia no projeto conhecido internacionalmente. “Eu falei outro dia com a Katy Perry. Nós duas vamos nos apresentar na mesma noite (…) Eu acho que vamos ter algo muito diferente para o Rock In Rio. Então, as pessoas que vão assistir ao meu show na turnê, podem assistir outra vez no Rock In Rio. Vamos ter surpresas para o meu show agora em maio e surpresas para o Rock In Rio”, explicou.

Karol G também comentou sobre suas referências brasileiras e confessou ser uma grande fã de Ludmilla, Ana Castela, Luísa Sonza, Roberto Carlos e Anitta.

Assista a entrevista completa:

São Paulo
Data: 10 de maio de 2024 (sexta-feira)
Abertura dos portões: 16h
Show de abertura: 18h30
Horário do show: 19h30
Local: Centro Esportivo Tietê
Endereço: Av. Santos Dumont, 843 – Luz, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 280,50 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos.* Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Continue lendo

Música

Karol G concede sua 1ª entrevista em português e promete surpresas no show de São Paulo

Publicado

em

Em um papo com Hugo Gloss, a colombiana contou sobre a participação de Pabllo Vittar na apresentação

Em entrevista ao Hugo Gloss, Karol G revelou estar aprendendo português para sua vinda ao Brasil e contou uma surpresa que preparou para os fãs brasileiros com a participação de Pabllo Vittar. “No show tem uma introdução, uma história.
Nos Estados Unidos, nós tivemos Morgan Freeman narrando em inglês, para a América Latina tivemos Eugenio Derbez; e para o Brasil temos, fazendo a borboleta, Pabllo Vittar, foi maravilhoso. Ele é muito especial, eu mesma falei com ele, é perfeito pra isso”, afirmou.

Karol também falou sobre sua recém-anunciada participação no festival Rock In Rio que acontecerá em setembro desse ano, e deixou claro que podemos esperar uma completa nova experiência desenvolvida especialmente para sua estreia no projeto conhecido internacionalmente. “Eu falei outro dia com a Katy Perry. Nós duas vamos nos apresentar na mesma noite (…) Eu acho que vamos ter algo muito diferente para o Rock In Rio. Então, as pessoas que vão assistir ao meu show na turnê, podem assistir outra vez no Rock In Rio. Vamos ter surpresas para o meu show agora em maio e surpresas para o Rock In Rio”, explicou.

Karol G chega ao Brasil para uma única apresentação no dia 10 de maio, no Centro Esportivo Tietê em São Paulo.

Continue lendo

Música

Grupo Entre Elas lança releitura de “Franqueza”, com Pixote

Publicado

em

Grupo de samba está no meio do processo de lançamento de seu projeto “DVD Entre Elas Ao Vivo”, misturando inéditas e releituras

Completando 12 anos de carreira, o grupo feminino de samba Entre Elas lança, da GR Shows, nesta sexta-feira (3), uma releitura de um de seus maiores sucessos, a faixa “Franqueza”. O novo single do Entre Elas faz parte de seu projeto “Entre Elas Ao Vivo”, e conta com participação do grupo Pixote.

O mais novo lançamento do Grupo Entre Elas é uma parceria com o Pixote, outro grupo que tem uma longa história dentro do samba brasileiro – fazendo deste um momento muito importante na trajetória do grupo. Já disponível em todas as plataformas digitais, “Franqueza” é uma prova da evolução do grupo e de seu destaque no samba.

“A faixa faz parte do nosso projeto, o ‘DVD ENTRE ELAS AO VIVO’ que conta com uma mistura de músicas inéditas e releituras de grandes sucessos, como ‘Franqueza’ – que tivemos a honra de regravar com a participação especial do Pixote”, fala Gi Guedes, a vocalista.

“Foi incrível poder ter um grupo que temos como referência nesse trabalho e com uma música que marcou nossa trajetória até aqui!”.

A releitura de “Franqueza” honra a história de mais de uma década do Grupo Entre Elas, que foi fundado em Florianópolis em 2006. Vencedoras do Prêmio da Música Catarinense, o Entre Elas carrega também o reconhecimento do Bira Presidente, uma das maiores comendas que um sambista pode receber durante sua carreira.

A faixa, além de estar disponível nas plataformas digitais, também está disponível no canal oficial do Grupo Entre Elas no Youtube. O vídeo de “Franqueza” mostra um pouco do que estará presente no “DVD ENTRE ELAS AO VIVO”, projeto do grupo que estará disponível ainda esse ano.

Continue lendo

Música

Sofi Tukker lança seu novo e ousado single “Throw Some Ass”

Publicado

em

Crédito da foto: Rob Woodcox

Paralelamente ao novo single e ao anúncio do álbum, SOFI TUKKER também anunciou sua maior turnê principal nos Estados Unidos até o momento, que começa em 18 de setembro em Austin, TX. Seu show ao vivo, descrito como “explosivo” pela Rolling Stone e “eletrizante” pela Entertainment Weekly, é um espetáculo de alta energia que não pode ser perdido. Os ingressos para a turnê norte-americana de 22 datas estarão disponíveis via pré-venda do artista na terça-feira, 7 de maio (12h local), seguida pela venda pública na sexta-feira, 10 de maio (10h local). Para mais informações, visite https://www.sofitukker.com/tour. SOFI TUKKER também estará apoiando J Balvin na Austrália e na Nova Zelândia em setembro, e Kygo em uma turnê de arenas na Europa em novembro e dezembro. Veja abaixo todas as datas da turnê de SOFI TUKKER.

“Throw Some Ass” é um hino que faz o corpo balançar prometendo liberar a mente e o corpo através do ritmo e do movimento. A letra é baseada na jornada de Sophie em busca de uma cura para sua dor crônica nas costas. Após experimentar com médicos e vários tratamentos, o alívio finalmente chegou quando seu coreógrafo brasileiro a fez jogar a bunda ou “joga bunda”. 

Sophie explica: “Quanto mais eu estudava a dor crônica, mais aprendia. Quando o cérebro está antecipando dor, ele cria mais dor. Eventualmente, minha via neural da dor ficou tão forte que, mesmo quando não havia motivo estrutural para isso, eu estava cronicamente com dor. O inverso também era verdadeiro. Quando eu dizia ao meu corpo que era seguro e livre, conseguia reescrever a via neural. Eu estava tão mentalmente feliz e livre nos momentos de jogar a bunda que meu cérebro se reprogramou.”

Tucker acrescenta mais contexto à construção da música: “‘Throw Some Ass’ tem muitos sons e elementos do funk brasileiro. A música começou quando eu estava trabalhando em batidas de bateria inspiradas no funk brasileiro. Isso foi logo depois de passarmos um tempo no Brasil no Carnaval do ano passado. Às 6h da manhã, entramos em uma boate debaixo do desfile. Alguém estava tocando um set de baile funk, e eu fiquei impressionado. A música realmente dá a vibe daquela boate, do Carnaval e do Brasil.”

Acompanhando a faixa está o deslumbrante videoclipe dirigido por Aerin Moreno (com quem a banda já trabalhou anteriormente). O clipe foi filmado na impressionante residência do Governador do Rio de Janeiro, Palácio das Laranjeiras, apelidada de “Centro da SOFI TUKKER para Traseiros que Não se Movem Bem” para a ocasião. O Brasil foi o cenário ideal de onde veio grande parte da inspiração da música. Colorido e “atrevido” ao longo de todo o clipe, a cena final culmina em uma festa de dança desinibida. A banda comenta: “Tornamos o ‘hospital’ completamente ridículo. O Doutor Tucker usa calças sem bunda e, na aula de aeróbica aquática, usamos halteres feitos de baguetes, uma referência ao nosso próximo álbum BREAD. Queríamos que tudo parecesse bonito, mas absurdo.”

SOFI TUKKER elabora sobre a narrativa de BREAD, dizendo: “BREAD é uma forma de ser. Ele diz devore o que você deseja, diz, ‘Seja Realmente Energético e Dance’, e faça isso em boa companhia. Em todo o mundo, as pessoas partilham o pão juntas para se conectar e chegar a entendimentos comuns. É exatamente isso que esperamos que este álbum faça pelas pessoas. É um convite para deixarmos de lado nossas diferenças e nos reconectarmos com o que é fundamental, o pão com manteiga, por assim dizer. É um momento para abandonar uma mentalidade de escassez e mergulhar em um estado de abundância. É delicioso, absurdo e um pouco travesso. Assim como comer pão, ouça BREAD para obter energia pura e ressuscitar seu apetite insaciável pela vida.” Os convidados especiais do álbum incluem Kah-Lo, MC Bola e Channel Tres.

SOBRE SOFI TUKKER

Oferecendo uma perspectiva inclusiva e global sobre a música eletrônica, SOFI TUKKER acumulou mais de um bilhão de streams e discos de Platina e Ouro em cinco continentes. Com seus dois álbuns de estúdio, Treehouse e Wet Tennis, e singles subsequentes, eles espalharam temas de libertação, unidade e autoempoderamento. A banda iluminou os palcos dos festivais em 2023 com apresentações no Coachella, Governor’s Ball, Lollapalooza e Bonnaroo, entre outros. Compartilhando um amor mútuo pela moda, SOFI TUKKER lançou sua própria marca de roupas, WET TENNIS, e foram o rosto da campanha colorida de jeans da G-STAR RAW. Ativistas dedicados, trabalharam com várias organizações ao longo dos anos, incluindo Planned Parenthood, The Trevor Project, National Alliance on Mental Illness, Natural Resources Defense Council, The Nature Conservancy, March for Our Lives e Cruz Vermelha, entre SOFI TUKKER, a dupla indicada ao GRAMMY composta por Sophie Hawley-Weld e Tucker Halpern, lançou seu novo single ousado, “Throw Some Ass”, hoje. OUÇA AQUI. “Throw Some Ass” é a primeira faixa do novo e ambicioso álbum de SOFI TUKKER, intitulado BREAD, disponível em 23 de agosto. Pré-encomende o álbum, incluindo vinil, CD e cassete AQUI. O acrônimo de BREAD, “Be Really Energetic and Dance” (Seja Muito Energético e Dance), encapsula toda a experiência do álbum, convidando os ouvintes para o mundo imersivo e cheio de prazer de SOFI TUKKER.

Crédito da foto: Rob Woodcox

SIGA SOFI TUKKER

SITE OFICIAL | FACEBOOK | INSTAGRAM | TWITTER | YOUTUBE | TIKTOK | SNAPCHAT

Continue lendo

Música

La Priest lança novo single e video “Apple” – EP “La Fusion” lançado hoje

Publicado

em

Crédito da foto: Joseph Bird Jr

Atualmente em turnê pelo Reino Unido e Europa, que inclui uma apresentação no Number 90 Live, em Londres, no dia 6 de junho

Após o lançamento de “City Warm Heart”, LA Priest lança seu novo EP La Fusion, apresentando o novo single cheio de ritmo “Apple”, mixado pelo lendário French Touch Alan Braxe.

“Apple” é lírica e emocionante, “uma conversa motivacional de um alienígena”, e remete às histórias de espíritos e imaginações da vida no fundo do oceano que eram prevalentes em Fase Luna, seu aclamado álbum de 2023. “Queria que fosse esclarecedor mesmo que as palavras não parecessem fazer sentido”, diz Sam.

O vídeo acompanhante é uma extensão do vídeo de “City Warm Heart”; ambientado em uma floresta escura, uma figura mascarada vestida com um terno de veludo dança e se movimenta ao som da música como se estivesse encantada por seu som.

La Fusion foi escrita no final do período em que Eastgate viveu na selva da Costa Rica, onde também escreveu a maior parte de Fase Luna, e foi gravada após seu retorno em seu estúdio de jardim em Gales, usando sua máquina de bateria feita à mão, GENE. Enquanto Fase Luna oferecia um ingresso cru e não filtrado para outro mundo, La Fusion foi escrita em um momento em que Sam, embora feliz na solidão do isolamento, estava simultaneamente ciente de que sua reconexão com a sociedade em geral estava no horizonte.

“Você não pode misturar fusão com outra coisa”, reflete Sam em seu retorno. “A própria fusão é a mistura de realidades. Essas são ideias que eu não poderia ter gravado na selva. Talvez sejam músicas metropolitanas. Eu peguei ideias escritas olhando para fora e as terminei olhando para dentro.”

Conhecido de várias maneiras como Sam Dust, LA Priest e L.A. Priest, Eastgate construiu uma reputação como músico subversivo e imprevisível, inovando consistentemente ao longo de seu trabalho com sua agora extinta banda de destaque Late Of The Pier, sua colaboração querida Soft Hair com Connan Mockasin, bem como seu trabalho solo sob LA Priest. Além de lançar seu aclamado álbum Fase Luna no ano passado, que foi rotulado pela MOJO como “um tratamento solto e nebuloso”, ele também completou uma bem-sucedida série de datas nos EUA, no Reino Unido e na UE, além de apoiar os vencedores do BRIT Award Jungle, também conhecidos como os produtores eletrônicos J Lloyd e Tom McFarland, em sua turnê européia.

LA Priest levará os sons alegres de La Fusion em uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa em maio e junho, que inclui uma apresentação no Number 90 Live, em Londres, no dia 6 de junho. Os ingressos já estão à venda aqui.

Ingressos

La Fusion está disponível para salvar digitalmente agora aqui.

LA Priest online
Website | Instagram | Facebook | Twitter

Continue lendo

Música

Nem Deus Poderia Afundar Esse Navio: Como a Música ‘Casal Titanic’ Transformou um Cruzeiro

Publicado

em

Patricia Borges Vaqueira, com Participação de Edy Britto e Samuel

O que começou como uma viagem de lazer logo se transformou em uma jornada de reflexão e reviravoltas emocionais para os passageiros.

A melodia cativante da música encheu os corações dos viajantes com uma sensação de euforia, enquanto as letras provocavam pensamentos profundos sobre a vida e o amor. “Você sempre me esperava de braços abertos, e eu sempre te beijava como a brisa do mar”, cantava Patricia Borges Vaqueira, evocando imagens de romance e ternura. No entanto, algo mudou.

“A gente tinha feito planos no Cruzeiro, dançando coladinho esse piseiro. Mas nosso romance afundou num clique, viramos o casal Titanic”, revelava a música, mergulhando os ouvintes em uma narrativa de desilusão e despedida.

Enquanto os passageiros absorviam as emoções da música, muitos encontravam paralelos em suas próprias vidas. Alguns refletiam sobre relacionamentos passados, enquanto outros confrontavam os desafios de seus próprios romances a bordo do navio.

À medida que o cruzeiro chegava ao fim, os passageiros desembarcavam com uma nova perspectiva sobre a vida e o amor. A música de Patricia Borges Vaqueira, com a colaboração de Edy Britto e Samuel, havia transformado a viagem em uma jornada de autoconhecimento e reflexão, deixando uma marca duradoura nos corações daqueles que a ouviram.

@googlenoticias Whats app: +55 44 3200-1392

Continue lendo

Música

Cantor e compositor Polako lança “É Só Você Querer”, com influências de indie rock

Publicado

em

Polako tem conquistado destaque nas principais rádios do segmento rock no Brasil, como 89FM a Rádio Rock, Transamérica FM, Kiss FM, Difusora de Ribeirão Preto, entre outras. Seu som autêntico na pegada indie rock com refrões marcantes tem cativado um público crescente, refletindo-se em números de plays e visualizações nas plataformas digitais

Ouça o single “É Só Você Querer”

Assista ao clipe

São Paulo, 03 de maio de 2024 – A Marã Música anuncia o lançamento do mais recente single do cantor e compositor paulistano, Polako. Intitulada “É Só Você Querer”, a faixa já está disponível em todas as plataformas digitais.

“Essa música surgiu de um riff que eu fiz no violão, usando os acordes invertidos, e depois mostrei para o Antoninno, que colaborou fazendo o refrão. Nessa música a letra veio depois de toda parte harmônica estar pronta”, compartilha Polako sobre a criação do novo single.

Explorando uma sonoridade dinâmica e envolvente, “É Só Você Querer” traz influências de indie rock, inspirado por icônicas bandas como Smashing Pumpkins e Blur. Polako revela: “Nós produzimos essa faixa trabalhando bastante a dinâmica dos instrumentos.”

A composição da música, fruto da parceria entre Polako e Antoninno, seu amigo, o guitarrista e produtor Antonio Frugiuele, evoluiu a partir de um riff de violão para uma experiência sonora marcante, complementada por letras que transmitem uma vibe positiva aos ouvintes. Polako compartilha: “Busquei passar uma vibe positiva aos ouvintes que se tivermos a mente boa podemos alcançar o que quisermos.”

Ansioso pelo lançamento, Polako comenta: “A expectativa está super alta, ainda mais depois de rodarmos o clipe, que me deixou mais ansioso ainda pois tivemos muito carinho na produção e elaboração do enredo.”

Sim, há um clipe para acompanhar o lançamento de “É Só Você Querer”, captado, editado e dirigido por Rhodes Madureira e produzido com esmero pela equipe da Marã Música – que já pode ser assistido no canal oficial de Polako no YouTube. Polako entusiasma-se ao falar sobre o processo de gravação: “A gravação foi muito alto astral, a equipe toda foi sensacional […] fizemos uma viagem por 3 períodos de tempo com saltos de 50 anos e caprichamos em cada detalhe desde figurino até nas locações.”

O cantor e compositor Polako tem conquistado destaque nas principais rádios do segmento rock no Brasil, como 89FM a Rádio Rock, Transamérica FM, Kiss FM, Difusora de Ribeirão Preto, entre outras. Seu som autêntico na pegada indie rock com refrões marcantes tem cativado um público crescente, refletindo-se em números de plays e visualizações nas plataformas digitais.

Com convites para importantes festivais e eventos do meio musical, bem como aberturas de shows para artistas consagrados, Polako continua a expandir sua presença e a ganhar seguidores em sua jornada musical.

CONFIRA A LETRA DE “É SÓ VOCÊ QUERER” 

Escrita por POLAKO E ANTONIO FRUGIUELE

 

DE FRENTE PARA A LAREIRA MINHA HISTÓRIA QUEIMA EM BRASAS

E A FUMAÇA ME FAZ DELIRAR

UM FUTURO DIFERENTE

DE UM PASSADO TÃO PRESENTE

NA ESPERANÇA DE TE REENCONTRAR 

 

É SÓ VOCÊ QUERER,

IR PARA QUALQUER LUGAR,

BASTA FECHAR OS OLHOS, 

PARA A BRISA TE LEVAR

 

ENFRENTE SEUS DILEMAS

QUE EU RESOLVO SEUS PROBLEMAS

VOCÊ SE FAZ PRESENTE

FICOU PRESA NA MINHA MENTE

QUEM SABE UM DIA VOLTO A TE ENCONTRAR

 

É SÓ VOCÊ QUERER,

IR PARA QUALQUER LUGAR,

BASTA FECHAR OS OLHOS,

PARA A BRISA TE LEVAR

 

SE A SUA IDEIA É A GENTE FICAR JUNTOS

ENTÃO VAMOS LÁ, DEIXA A BRISA NOS LEVAR

FECHAR OS OLHOS A VIDA VAI MOSTRAR O CAMINHO

Sobre Polako:

O cantor e compositor paulistano POLAKO conta com execuções nas principais rádios do segmento no Brasil: 89FM a Rádio Rock, Transamérica FM, Kiss FM, Difusora de Ribeirão Preto e outras. Os números de plays e visualizações nas principais plataformas digitais também vem crescendo exponencialmente, logo o aumento do público e da agenda de shows vem chamando a atenção. 

Com muita atitude ao microfone e um vocal cheio de personalidade, seu som na pegada indie rock com refrões marcantes que flertam com o pop compõem um show perfeito para não deixar ninguém parado.

Convites para importantes Festivais como o Hack Town, eventos do meio musical como a Music Show, aberturas de shows para artistas já consagrados e novas oportunidades têm surgido na carreira de Polako que não para de tocar e ganhar seguidores por onde passa.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Polako:

Youtube

Instagram 

Links Marã Música:

Site Oficial

Facebook

Instagram 

YouTube

Continue lendo

Música

Sena MC lança novo single NOCTA

Publicado

em

Faixa, que chega hoje às plataformas, vem acompanhada de clipe trazendo as vivências das ruas

[ouça aqui]

[assista aqui]

Um dos maiores nomes na nova cena do rap, Sena MC, lança hoje seu novo hit: NOCTA. A faixa, que vem acompanhada de clipe, traz as vivências das ruas e uma referência à marca collab de Drake. “Sempre reforço em minhas canções o poder de você correr atrás do seu pra chegar onde quer. Se posicionar para não depender de ninguém. E eu vejo que uma marca simboliza muito isso. Por mais que às vezes não tenha um valor acessível para algumas pessoas, ela traz representatividade. E você quer usar aquilo, quer chegar nesse nível”. A música é a primeira a ser lançada após o elogiado álbum “Valioso”

O clipe, que conta com direção de Arthur Ramos e Murilo Dias, e produção de Eduardo Barbosa, fala sobre “o suor do trabalho duro escorrendo no bolso”, onde Sena traz mais uma vez seus objetivos e crescimentos, almejando uma condição financeira melhor, saindo do zero para chegar em um novo patamar. 

Sena, que é representado pela KondZilla, reforça a importância de ser autêntico com o que quer. “Falo muito sobre as pessoas que só estão buscando engajamento, querendo ser um tipo de pessoa que ela não é, tá ligado? Querendo pertencer a um mundo que ela não pertence. Então a música tem várias camadas: tanto a correria, quanto esse papo das pessoas buscando se pertence a um lugar que elas não pertencem”, completa. 

Confira a letra:

NOCTA

 

Da 21 pro mundo.. 

 

Ultimamente ando sem tempo 

Sem tempo de olhar vida dos outros

Focado no progresso

Meu tempo é valioso

 

Inspirado no Kaxeta

Sou mais um louco e sonhador

Suor do trabalho duro

Ta escorrendo no bolso

 

Primeiro milhão de streaming já foi

Vou busca o primeiro milhão em cash

Monopolizei meu trampo na rua

Na era da internet

 

Fazer dinheiro e jogar na Europa

Era meu sonho de moleque 

Meu som hoje toca na Europa

Fazer uma turnê lá é questão de tempo

 

Dois dias virado no Studio

Cheio de vontade de vencer

Eu vivia cansado e desmotivado

Trabalhando no CLT

 

Ouvindo patrão enchendo o saco

Eu ralando pra ele enriquecer

Oportunidade só chega uma vez

Quando ela chegou eu fiz valer

 

NOCTA fardando o bonde

Nois que tá não se esconde

Novidade novo Air Max 

No porte do homem

 

Nivus acelerando forte

Nimbus to pisando fofo

Nível subimo ao pódio

Nicho criamo um novo 

 

Muita prepotência 

Cantar vivência do que não viveram

Boy cu paga de quebrada

Na internet ganha engajamento

 

Eu sai lá da margem

Pra vender ilícitos no centro

Sempre alerta olhos de águia

Na NOCTA amarela fazia o armazenamento 

 

Quem sorriu na minha queda

Tá chorando ao me ver subir

Olho pro meu passado

Nem era pra eu tá aqui

 

Sonho frustrado, vida no tráfico

Tinha tudo pra desistir

Mas da onde eu venho medo não existe

Eis me aqui Sena Mc

 

Ficha Técnica:

Música: 

Letra e Voz: Sena Mc 

Produção Musical: @beatsbygorjah.beats & Sena Mc

Beat: @beatsbygorjah.beats

Mix e Master: Pepê Alves

Assistência de Mix: Kamel

Vídeo: 

Direção: Arthur Ramos & Murilo Dias 

Roteiro: Arthur Ramos

Produção: Eduardo Barbosa

Still: Bruno Costa 

Stylist: Jordan Nader

Designer Art: Matt Oliveira

Edição: Murilo Dias / Bruno Costa / Eduardo Barbosa

Gravadora: Kondzilla

Agradecimentos: Guilherme Pires, Jhow Barber, Eixo, Vini Ramos, Iamcout, RB Vision

Continue lendo

Música

Vital Brazil inicia uma nova jornada com o lançamento do single “Sete a Um (7×1)”

Publicado

em

Este lançamento marca não apenas uma nova fase na jornada da banda, mas também uma despedida e um novo começo

Ouça agora o single “Sete a Um (7×1)”

Assista ao clipe

São Paulo, 03 de maio de 2024 – A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do novo single da banda Vital Brazil, “Sete a Um (7×1)”, já disponível em todas as plataformas digitais.

Este lançamento marca não apenas uma nova fase na jornada da banda, mas também uma despedida e um novo começo.

“Para nós, esse single significa muita coisa: um ‘adeus’ e um ‘oi’ ao mesmo tempo. Nessa nova fase de lançamento, é um momento muito importante em nossas vidas, passamos por muitas coisas para chegar até aqui. E ver esse início é um presente, saber que estamos bem assessorados nos deixa ainda mais empolgados”, compartilha a banda.

“Sete a Um (7×1)” também marca a despedida do baterista Pedro Falcão que, após finalizar as gravações e o registro visual da música, se mudou para o Japão.

Sobre a sonoridade do single, a banda comenta: “É a nossa faixa mais ‘rock n roll’, com riffs pesados e timbres distorcidos. A ideia inicial para essa canção era bem diferente, mas o nosso produtor Henrique Bone Guimarães a levou para outro patamar com influências de horror rock e as teclas numa vibe ‘piano bar’.

A composição de “Sete a Um (7×1)” tem uma história que remonta a uma década atrás, como Vinicius, integrante da banda, explica: “Eu tinha ficado muito p… com o 7×1 na Copa e briguei com a minha namorada da época justamente por conta do resultado. Ela achou/acha que não era nada demais e que não deveria me importar tanto. Porém, para mim e para boa parte dos brasileiros que gostam de futebol doeu demais. Além do mais, juntou que eu estava em fase exaustiva terminando o ensino médio, ensino técnico, pensando em trabalho e faculdade. Realmente estava cansado, não sabia pra quem reclamar (risos). Por isso ela tem essa energia mais viril, é uma jeito descomprimir a rotina que às vezes é densa”

Quanto ao que a banda busca transmitir com este single, eles afirmam: “Que realmente chegamos. Seguros e satisfeitos que trouxemos uma boa experiência sonora para quem for escutar.”

Sobre a expectativa para o lançamento, a banda comenta com humor: “Acreditamos que o Neymar possa lançar alguma dança quando comemorar um gol ao som de ‘Sete a Um (7×1)’.”

O lançamento do single chega acompanhado por um videoclipe, que já está disponível no canal oficial da banda no YouTube e é dirigido pelo quinto membro da banda, Vitor Furlan. “Toda parte de fotos e vídeos é derivada dele. Foi muito bem dirigido por ele e por sua equipe. 

Realmente pensamos em passar uma experiência sensorial, igual a música tem fases densas e leves, colocando toda a energia pra fora. Uma forma de revolta bonitinha (atirando em bichinhos de pelúcia, trânsito no bate-bate) além de firmar a imagem dos integrantes nesse começo. 

A vida é um parque mas as pessoas se esquecem disso quando crescem, é justamente fazendo um contraponto ao motivo inicial da composição da música”, finaliza Vital Brazil.

CONFIRA A LETRA DE “SETE A UM (7X1)”

 

Tô cansado

Não sei mais pra quem reclamar

Tô exausto

Não sei mais pra que santo rezar

 

Eu só queria te ver e te contar do meu dia

Do que deu pra ver, do que reclamei pra fazer

Pensando em você

 

Você me manda foto de qualquer coisinha

E mal conta do seu dia

Achando que eu não vou dar a mínima

Mas eu to louco pra sair daqui e apertar sua campainha

 

Pra te dizer

Que eu acertei

Pra te provar

Que eu não vou mais errar

Pra te falar

Que eu não vou mais olhar

Quando ela passar, ha, passar, passar… 

 

Desculpe baby se eu te tratei mal

mas 7×1 não é normal

O único jeito de me desculpar

Infelizmente, eu só sei cantar

Desculpe baby, besteira minha

você ainda quer apertar minha campainha

você ainda quer apertar minha campainha

você ainda quer apertar minha…

 

Pra te dizer

Que eu acertei

Pra te provar

Que eu não vou mais errar

Pra te falar

Que eu não vou mais olhar

Quando ela passar, ha, passar, passar…

 

Solo 

 

Pra te dizer

Que eu acertei

Pra te provar

Que eu não vou mais errar

Pra te falar

Que eu não vou mais olhar

Quando ela passar, ha, passar, passar…

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais Vital Brazil

Instagram 

YouTube

TikTok

Redes Sociais Marã Música

Site Oficial

Facebook

Instagram 

YouTube

Continue lendo

Música

Trevisan homenageia Rita Lee com participação de Rita Cadillac

Publicado

em

Artista realiza tributo musical à Rainha do Rock brasileiro em seu primeiro ano de falecimento

O cantor e compositor mineiro Roberto Trevisan abraçou o desafio de prestar homenagem a Rita Lee, a Rainha do Rock Brasileiro, cujo legado é permeado por elementos transformadores que alimentaram e moldaram os sonhos (e rebeldia) de toda uma geração. Em sua composição intitulada “Padroeira da Liberdade”, Trevisan ousa expressar sua admiração a Rita Lee, que desafiou a onda moralista e conservadora da época, além de enfrentar com ousadia, veemência e bravura a ditadura e as normas patriarcais do país.

“Padroeira da Liberdade” reverencia a artista por sua contribuição transformadora à música e à sociedade e conta com a participação especial da ex-chacrete Rita Cadillac.

Trevisan, conhecido por suas composições que enaltecem saudosas figuras brasileiras, destaca nesta canção a faceta de Rita Lee como defensora dos animais. Com versos cativantes e um refrão que incita à alegria, o artista une-se a Rita Cadillac para formar uma ode à diva do rock nacional.

A escolha de Rita Cadillac para esta homenagem se deu em função da amizade de longa data entre as duas artistas, que resultou na gravação de ‘Rita canta Rita’ por Cadillac, com músicas selecionadas pela própria Rita Lee. A gravação de “Padroeira da Liberdade” ocorreu nos estúdios de Roosevelt, em New Jersey.

A produção da música ficou a cargo do ex-baixista da banda Bon Jovi, Dan Skye, responsável pelos trabalhos de mixagem, edição e masterização.

Ao unir suas vozes, Trevisan e Rita Cadillac transmitem toda a sua emoção e alegria através da música. Essa união, pontuada com irreverência, traz a homenagem e vibe de uma das principais (e mais queridas) cantoras de rock, revolucionária, imortalizada, cuja imagem icônica, com seus cabelos lisos, franja e tingidos de vermelho, permanece viva na memória coletiva.

O lançamento de “Padroeira da Liberdade” representa uma celebração à vida e à carreira de Rita Lee, bem como uma homenagem à sua trajetória artística e à sua contribuição à música brasileira.

Sobre Roberto Trevisan

Roberto Trevisan é um renomado cantor, compositor e produtor musical brasileiro que já participou de diversos festivais de música no Brasil e no exterior, lançando seu primeiro álbum, “De volta”, em 2002. Desde então, lançou mais cinco discos, sendo o mais recente, “Resgatando sonhos”, de 2022.

Acompanhe seu trabalho em https://www.instagram.com/robertotrevisanoficial?igsh=NmNuN2o4ZjlucW42

Continue lendo

Música

Chegada do Festival Feira Preta ao Metaverso é um marco entre tecnologias imersivas acessíveis

Publicado

em

O Festival Feira Preta vai promover uma experiência inédita no metaverso. Pela primeira vez, um festival de grandes proporções vai reproduzir, no ambiente online, e a partir de tecnologias imersivas gamificadas, a experiência do evento físico. O festival, que vai acontecer nos dias 3, 4 e 5 de maio, com shows, paineis, intervenções artísticas e feira de produtos e serviços de empreendedores negros, é a maior ocupação de um evento no Parque Ibirapuera. E quem não estiver em São Paulo – ou no Brasil – poderá ter a mesma experiência acessando o evento de qualquer gadget, como celulares, computadores e tablets, em qualquer lugar, em casa, no transporte público, onde for.

“Há anos desejo que o Festival Feira Preta esteja no metaverso, mas ainda não tinha encontrado uma solução que fizesse dessa experiência algo tão acessível quanto o próprio festival”, comenta Adriana Barbosa, idealizadora do Festival Feira Preta, considerado o maior evento de cultura negra da América Latina. “Pra mim, é especialmente importante que a gente tenha conseguido encontrado uma solução que oportuniza o metaverso para todos” complementa.

O parceiro e desenvolvedor dessa empreitada é a Metamazon Technologies, que criou um universo jamais realizado em outros eventos neste ambiente. “Em qualquer canto desse país e do planeta, qualquer pessoa pode acessar e experienciar o Festival Feira Preta com apenas um clique, sem precisar de óculos VR, vínculo a plataformas de games e coisas do tipo, basta clicar em um link”, explica Alder Lima, CEO da Metamazon.

Já Camila Forte, gestora de projetos de inovação no Instituto SENAI de Tecnologia, explica sobre o início da empresa. “A Metamazon ter passado pelo Instituto SESI/SENAI de Tecnologia em sua jornada foi extremamente necessário para que hoje ela estivesse colhendo os frutos que estão e ganhando cada vez mais alcance nacional. Eles entraram no Instituto ainda em uma startup em fase de validação e através das conexões, que foram extremamente necessárias para trazer tração para essa startup, fizeram com que eles alçassem novos voos. Acredito que a jornada empreendedora do Alder sempre foi muito sucesso. Ele é um empreendedor nato que tem a liderança, que tem a sede pela vitória por colocar seu negócio em patamares cada vez maiores”, coloca.

O Festival Feira Preta é único quando apresenta diversas expressões da criatividade negra: música, artes visuais, moda, design e decoração, literatura, performances do corpo, espaço de compartilhamento de saberes nas mais diferentes áreas do conhecimento. É também o único deste porte no país criado por uma mulher negra, que tem como premissa ter mais de 90% de equipe negra em todas as funções. “Por isso, estou feliz em lançar o Festival Feira Preta no metaverso agora, com o Alder como parceiro. Fico feliz de ver um cara preta exercendo o máximo de sua potência criativa junto ao seu time, diz Adriana.

MAS COMO SERÁ O FESTIVAL FEIRA PRETA NO METAVERSO?

Em formato figital, que combina a experiência física com a digital, o Festival Feira Preta no metaverso vai integrar a interação entre “avatares”, já conhecida no ambiente gamer, com quem estiver no evento, além de reproduzir fielmente os espaços de cada palco, com suas respectivas transmissões, e a feira de produtos e serviços, com possibilidade de acessar a loja on-line de cada empreendedor.

“Além da experiência B2C, para o público do evento, temos também possibilidades muito interessantes de ações B2B com as marcas e para elas. Todas estas novidades vocês vão encontrar no Festival Feira Preta no metaverso”, completa Adriana Barbosa.

TECNOLOGIA PRETA EM ALTA

Além da chegada do Festival Feira Preta ao metaverso, uma parceria da PretaHub, realizadora do festival, com a Salve Games, será lançado com exclusividade no evento o mapa Zumbi dos Palmares no Fortnite. Os participantes do evento terão a oportunidade de acessá-lo em primeira mão em espaço dedicado exclusivamente ao lançamento. O mapa poderá ser acessado gratuitamente em várias plataformas, como PC, consoles (PlayStation, Xbox, Nintendo Switch) e dispositivos móveis (iOS e Android).

O jogo apresenta uma proposta decolonial e promove aos jogadores uma experiência com a luta ancestral por justiça e igualdade, permitindo-lhes defender Quilombo dos Palmares contra ondas de invasores representados por figuras de robôs futuristas. Os heróis da resistência, Zumbi e Dandara, estão presentes como personagens não jogáveis, oferecendo mensagens de incentivo e equipamentos para fortalecer a equipe em sua luta.

A construção se deu a partir da utilização da tecnologia Unreal Editor for Fortnite (UEFN), tornando-se acessível para milhões de jogadores em uma das plataformas mais populares do mundo.

Alexandre de Maio, diretor da Salve Games e um dos responsáveis pelo desenvolvimento do game, explica como foi o desenvolvimento: “Tentamos construir um jogo que fosse não apenas divertido, mas também educativo. Queríamos oferecer uma experiência imersiva que destacasse a história e a luta do povo negro no Brasil, além de proporcionar aos jogadores uma oportunidade de aprender enquanto se divertem”, afirma.

Adriana Barbosa, também diretora-executiva da PretaHub ressalta a importância de trazer inspiração na história real do Quilombo de Palmares para o mundo dos games: “Esta iniciativa é especialmente significativa em um país onde os gamers negros e mulheres constituem a maioria, conforme revelado pela Pesquisa Game Brasil (PGB). O lançamento representa um marco na indústria dos games, oferecendo ao público uma experiência inovadora e profundamente enraizada na história e cultura afro-brasileira”, explica.

Sobre o Festival Feira Preta

Criado em 2002, no formato de feira e com foco na venda de produtos de empreendedores negros, o Festival Feira Preta, com o passar dos anos, se tornou referência em lifestyle, tendências, empreendedorismo, impacto e o que há de mais inventivo e inovador na criatividade afrobrasileira. O evento reúne, também, diversos artistas e empreendedores negros expoentes no Brasil e de outros países da América Latina, tornando-se assim um dos maiores festivais de cultura negra latino-americana.

Continue lendo

Música

“A Resposta do Bilhete”: Didi Gomes leva resposta aos Novos Baianos em show inédito para Madureira

Publicado

em

Projeto é uma resposta para após 52 anos de lançamento do álbum “Acabou Chorare”

Após 52 anos desde o lançamento do icônico álbum “Acabou Chorare”, o renomado cantor, compositor e multi-instrumentista Didi Gomes apresenta uma turnê inédita em resposta à histórica canção “Um Bilhete para Didi”, dos Novos Baianos. Este projeto, aguardado há décadas pelos fervorosos fãs de uma das maiores bandas brasileiras, chega agora como uma celebração esperada há muito tempo.

O espetáculo, intitulado “A Resposta do Bilhete”, terá sua estreia no SESC Madureira em 3 de maio, Didi Gomes, caçula dos irmãos Gomes e figura de grande importância na história da música brasileira, traz consigo não só uma resposta, mas uma ode à sua trajetória artística.

A canção original, “Um Bilhete para Didi”, composta por Jorginho Gomes, serviu como prelúdio de um encontro que nunca se concretizou oficialmente, deixando uma lacuna por mais de meio século. Agora, finalmente, essa lacuna será preenchida através da música e do talento de Didi Gomes.

Além de sua contribuição para os Novos Baianos, Didi Gomes gravou com uma variedade de artistas renomados e fez história na música brasileira. Sua jornada musical inclui colaborações com Gilberto Gil, Luiz Melodia, Ivete Sangalo e Raul Seixas, entre outros. Agora, ele se prepara para entregar um espetáculo memorável aos seus admiradores, repleto de novos arranjos e muita energia sonora.

“A Resposta do Bilhete” não é apenas um show, é um marco na história da música brasileira, uma resposta ansiada por tantos anos e uma celebração da rica trajetória de sucesso dos Novos Baianos e de Didi Gomes.

O projeto, concebido pelas produtoras culturais Carla Dias e Débora Bendito da Sarau Produções e Tecnicolor, trará quatro apresentações nas unidades do SESC no Rio de Janeiro. Para Carla Dias, tirar este projeto do papel é uma realização pessoal e profissional, enquanto para Débora Bendito, é uma honra fazer parte desta produção que preencherá uma lacuna na história da música brasileira.

Além de Didi Gomes, o espetáculo contará com a participação especial de Jorginho Gomes, Barbara Ferr, Xulli e Daniel Imenes, garantindo uma experiência musical única e emocionante para o público.

SERVIÇO

A Resposta do Bilhete – Sesc Madureira

Data: 3 de maio (sexta-feira)
Horário: 19h
Classificação: Livre
Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia entrada para casos previstos por lei, estendida a professores e classe artística mediante apresentação de registro profissional*), gratuito (credencial plena Sesc e público PCG)
Local: Teatro

Horários de funcionamento
Bilheteria:
(21) 3180-5226
Terça a sexta, 9h às 20h
Sábado, domingo e feriado das 14h às 20h.

Continue lendo

Música

Brasativa anuncia turnê em Casas de Cultura em São Paulo

Publicado

em

(Brasativa. Foto: Thomas Dupre)

Além de apostar em releituras de clássicos do reggae, Charlie Brown Jr.  e O Rappa, o trio apresenta o trabalho “Verdade Virá à Tona”

A Brasativa está pronta para uma nova turnê imperdível por Casas de Cultura de São Paulo divulgando o aclamado álbum “Verdade Virá à Tona”, que já acumula mais de 200 mil plays no Spotify, e os novos singles, como a romântica “Ela é A Mais Linda Flor”. O primeiro show da tour acontece nesta sexta-feira (3), no CÉU Cidade Dutra a partir de 19h, com entrada gratuita e censura livre.

A divulgação do álbum não é à toa! Além de ser um grande projeto, ele conta com participações especiais de grandes nomes do cenário, como Rael, Dow Raiz, Maestro Tiquinho, Daniel Yorubá e Denise D’Paula.

O apoio para levar cultura e música boa para diversos locais vem do Programa Municipal de Fomento a Linguagem de Cultura Reggae Rastafári que, em sua sétima edição, atinge as mais variadas casas de culturas e espaços públicos com sons diversos.

Ao longo de cinco apresentações, duas destas com datas a serem confirmadas, a banda promete levar muita energia e originalidade do grupo para público que assistir aos shows, além de um repertório cheio de hinos, como os que estão presentes no “Chama”, o primeiro EP do power trio. Por fim, para completar e colocar um gostinho especial, o show conta com releituras de grandes nomes da música: Damian Marley, Natiruts, Charlie Brown Jr. e O Rappa.

Vale destacar que na data da primeira apresentação, 3 de maio, Felipe da Costa, da Brasativa, ministra uma oficina gratuita, as 15h,  para quem curte música. Ele apresentará canções especiais no vibrafone, com diferenças de estilos e técnicas. Para participar não precisa ter o instrumento.

Datas:

  • 03/05: CÉU Cidade Dutra (Avenida Interlagos, 7350 – Teatro – 19h)
  • 01/06: Casa de Cultura do Butantã (Av. Junta Mizumoto, 13 – 20h20)
  • 27/06: Teatro Paulo Eiró (Av. Adolfo Pinheiro, 765 – 21h)

Esse projeto foi contemplado pelo Programa Municipal de fomento à Linguagem de Cultura Reggae Rastafari – 7ª edição.

Sobre Brasativa

Brasativa é um trio paulistano que vem conquistando o público com seu Reggae vibrante e contagiante. Formado por Bruno Dupre (voz, guitarra e produção), Rafael da Costa (Contrabaixo) e Felipe da Costa (bateria), o grupo traz uma sonoridade única que combina a tradição do Reggae com elementos do Pop, Rock e do Rap.

Com mais de 10 anos de estrada, a Brasativa já se apresentou em diversos palcos importantes, como o Rock in Rio, Planeta Atlântida, Festival de Verão de Salvador, Montreal Jazz Festival e Quebec Summer Festival no Canadá. O grupo também acumula participações em programas de TV como o “Altas Horas” e “Manhã da Globo”.

Em 2023, lançou o primeiro single do segundo EP, que conta com seis faixas inéditas que exploram diferentes vertentes do Reggae. O EP foi produzido por Bruno Dupre e recebeu ótimas críticas da mídia especializada.

A música da Brasativa é marcada por letras poéticas e melodias contagiantes, que convidam o público a cantar junto e celebrar a vida. O grupo se destaca pela energia contagiante de seus shows, que são verdadeiras explosões de alegria e positividade.

Continue lendo

Música

Kauã Pedroso lança single “Cara Paia” o mais novo som do cantor que vem conquistando o Brasil

Publicado

em

O cantor Kauã Pedroso tem conquistado cada vez mais o público com a carisma, boa energia, alegria e talento de sobra, sendo considerado a mais nova aposta do mercado da música sertaneja!

Com 8 anos de carreira, o cantor vem levando o público à loucuras, conquistando milhares de pessoas pelo seu trabalho na música brasileira. Mas não para por aí, com todo esse talento o cantor vem sendo ouvido em diversas partes do Brasil incluindo o Nordeste, uma das regiões do Brasil que mais consume a música sertaneja.

Tudo começou após o cantor “Kauã Pedroso” despertar interesse na música desde muito cedo e levou a querer seguir carreira profissional. E assim vem marcando a nova geração com selo de autenticidade.

E agora com o lançamento do mais novo single intitulado “Cara Paia” com participação do cantor “João Bosco”da dupla “João Bosco e Gabriel. A música vem chamando bastante atenção dos ouvintes, uma ótima música pra quem busca ouvir algo de bom gosto, e que realmente faça as pessoas expressarem seus sentimentos através do poder da música, que explora uma
pegada de alegria.

O single lançado à pouco tempo já vai com mais de 50 mil plays no Spotify e somando todas as músicas já lançadas o cantor “Kauã Pedroso” conta com mais de “MEIO MILHÃO” de plays.

Estamos lidando com o mais novo fenômeno no mercado musical da atualidade, conhecido por sua autenticidade, versatilidade, e muita energia. O cantor trás para o Brasil a arte da música sertaneja de uma maneira mais alegre, trazendo assim um conceito diferenciado e aclamado para todos os gostos.

Continue lendo

Música

Gilberto Gil compõe música inédita para a nova animação “Pipas” do Gloobinho

Publicado

em

Série dirigida por Bruno Bask estreia no segundo semestre, contando com histórias e trilha sonora envolventes

Gilberto Gil, um dos maiores ícones da música brasileira, presenteia o público com uma composição inédita para a nova série animada “Pipas”, que chega em agosto no Gloobinho, canal da Globo dedicado à primeira infância, em coprodução com a produtora Mono Animation. Com a direção de Bruno Bask, a produção promete encantar não só pelas imagens, mas também pela envolvente trilha sonora.

A música homônima, composta e gravada por Gil, oferece uma melodia leve que transporta o público para a atmosfera cativante da animação. Na abertura, os personagens ganham vida ao som da canção, enquanto uma poesia sobre os movimentos e o imaginário das pipas no céu é narrada, promovendo um convite irresistível ao universo lúdico da infância.

Eu tenho uma relação longa e muito interessante com o público infantil no Brasil. É muito importante e valoroso pra mim ter esse relacionamento com o mundo da fantasia infantil. Sobre a temática desta animação, ela remete a minha infância no Santo Antônio. Eu empinava as minhas pipas nos fundos da minha casa que dava para o fundo de outras casas e eu adorava assistir aos empinadores com suas pipas: a beleza e o encantamento das Pipas flutuando no céu.”, conta Gil.

A gravação foi feita no próprio estúdio do artista, na zona sul do Rio de Janeiro, e contou com a presença do diretor da animação, Bruno Bask, que se emocionou ao ver sua obra ganhar vida através da trilha sonora de Gil.

Estou extremamente honrado em ter a oportunidade de colaborar com Gilberto Gil neste projeto incrível. Transformar pipas, minha brincadeira predileta de infância, em animação, somado a musicalidade de Gil, está sendo uma experiência de conexão entre gerações. Estamos ansiosos para compartilhar essa emocionante jornada com o público.”, acrescenta Bask. 

Sobre “Pipas”

Produzida pela Mono Animation, com a direção e criação de Bruno Bask, a série animada narra a história de quatro pipas que brincam no céu, enfrentando desafios trazidos pelo vento. Juntos, aprendem a se superar e a reconhecer o valor do próximo. Premiada como “Melhor série de animação na sessão pitching Animation”, no Ventana Sur 2019, fez parte da “Seleção Oficial – Pitching Territory in Focus”, do MIFA/Annecy 2020 e foi desenvolvida com o apoio do programa Ibermedia.

Sobre o Gloobinho

Um ambiente seguro, afetuoso e divertido que estimula a imaginação, a criatividade e o desenvolvimento da criança em idade pré-escolar. Este é o Gloobinho, canal infantil que oferece conteúdos nacionais e internacionais de qualidade, produzidos especialmente para esta fase. Disponível também no Globoplay + Canais Ao Vivo – plataforma digital de streaming da Globo -, o Gloobinho respeita o tempo da infância e, ao lado do seu irmão mais velho, o Gloob, ambos compõem a Unidade Infantil da Globo.

Sobre a Mono Animation

A Mono Animation é uma produtora de animação brasileira que atua há 18 anos no mercado, fundada por Bruno Bask, Eduardo Nakamura e Rui Okusako. Especializada em contar histórias em animação em diferentes formatos e plataformas, a Mono tem experiência na produção de conteúdos para entretenimento e marcas.

Entre as suas principais produções se destacam as séries animadas “Mundo Ripilica – As Aventuras de Lilica, a Coala”, “Diário de Pilar”, e o longa-metragem “Tarsilinha”, vencedor do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Mais informações, acesse: www.monoanimation.com.br

Continue lendo

Douglas Fernando

Cervejaria Vertes: A melhor opção em Chopp Artesanal em Candeias – MG

Publicado

em

Candeias, Minas Gerais, está vibrando com a chegada da Cervejaria Vertes, onde sabor, diversão e chopp de qualidade se encontram para agitar a cena local. Este novo ponto de encontro já está movimentando a cidade com sua proposta única de cervejaria pub e restaurante, combinando chopp artesanal autoral, drinks exclusivos e autorais, além de uma culinária que promete conquistar os paladares mais exigentes.

A Vertes Brewing, é a marca idealizadora da fabricação e venda do apreciado chopp premium das vertentes, e é mais do que uma simples cervejaria – é um destino imperdível para os amantes de boa comida e bebida. Com uma variedade de drinks, como o clássico Moscow Mule e o sofisticado Negroni, a Cervejaria Vertes oferece uma variedade em sua cartela de chopps que promete conquistar todos os gostos. Desde a refrescante Pilsen até a encorpada Baltic Porter, passando pela aromática Weissbier e pelas intensas IPAs, há sempre uma opção para cada ocasião e para cada apreciador, elevando a experiência a outro nível.

Nesta atmosfera onde cada gole é um mix de sensações, os clientes são convidados a explorarem uma fusão de sabores que encantam tanto os paladares mais exigentes quanto os apaixonados por uma boa cerveja. Com um cardápio que combina o melhor da comida contemporânea e tradicional mineira, cada prato é uma obra-prima gastronômica que complementa perfeitamente a diversidade bebidas que a casa oferece.

Uma das estrelas do cardápio é a famosa Chapa Vertes, o prato preferido dos clientes. Uma opção perfeita para quem deseja degustar uma seleção das especialidades do local e compartilhar com amigos. Dentre as variedades incluem iscas de tilápia, frango, carne e porco, além de muçarela empanada, batata frita, ovos cozidos e pimenta biquinho. Serve até 6 pessoas, garantindo momentos de pura satisfação à mesa.

Localizada na Av. Ozanan Levindo Coelho, 100, Bela Vista Candeias Minas Gerais, a Cervejaria Vertes é o lugar perfeito para relaxar, se divertir e estar entre amigos, família ou com aquela pessoa especial. Com funcionamento de quinta a sábado das 17h às 00h e domingo das 11h às 18h, a cervejaria oferece atrações semanais, como música ao vivo, transmissão de jogos, e alguns eventos em datas marcadas como churrasco, e programações em datas comemorativas como dia das mães, noite de japonês, entre outros, garantindo entretenimento para todos os gostos. E se você está procurando uma razão a mais para aproveitar, não pode perder a dose dupla nas quintas-feiras, transformando o happy hour em momentos de pura felicidade.

Para ficar por dentro de todas as novidades e programação da Cervejaria Vertes, siga-os no Instagram @cervejariavertes e prepare-se para uma experiência única de sabores e sensações em Candeias. Venha experimentar e aproveite cada momento em um ambiente acolhedor e descontraído. Está precisando de uma agência de Marketing? Conheça a WeMKT360

A agência WeMKT360 possui expertise nas áreas de marketing, criação de estratégias e ações com influenciadores digitais. Seu core business propõe ser mais que uma agência tradicional e sim um braço estratégico das organizações que atende, tendo dois grandes produtos em sua cartela: o marketing de influência para organizações de qualquer porte, e o marketing digital em formato 360º para pequenos e médios empreendedores.

Contato WeMKT360:

Carolina Carvalho – (11) 99319-3186 – carolina.carvalho@wemkt360.com

Iasmim Marques – (11) 99362-9002 – iasmim.marques@wemkt360.com

Continue lendo

Música

GIOLI conquista o Top 5 das paradas com single “Prioridade”

Publicado

em

  • O single “Prioridade” está há 11 semanas entre as músicas pop nacionais mais ouvidas nas rádios do Brasil, de acordo com a Crowley Brasil, que divulga o ranking oficial semanal das músicas mais executadas no país
  • A faixa também faz parte do recém lançado álbum “Carinha Nova”

Ouça o álbum “Carinha Nova”

A cantora e compositora GIOLI comemora esta semana um feito inédito em sua carreira: o seu single “Prioridade, está há 2 semanas entre as 5 músicas pop nacionais mais ouvidas nas rádios do Brasil, à frente de novas faixas de artistas como Jão, Vitor Kley e Melim. De acordo com dados da Crowley Brasil, que divulga o ranking oficial semanal das músicas mais executadas no país, “Prioridade” está há 11 semanas no ranking das 10 faixas pop nacionais mais ouvidas nas rádios brasileiras. Além disso, a faixa é a mais ouvida no segmento pop e rock no Rio de Janeiro, de acordo com dados da Connectmix, ferramenta de monitoramento de áudio em emissoras de rádios e TV. 

Em “Prioridade”, GIOLI surpreende ao deixar a ansiedade de lado e expressar seus sentimentos e anseios em ocupar um lugar central na vida do companheiro: “É uma composição sobre uma história onde você tem algo com a outra pessoa em um momento e num piscar de olhos você não tem mais nada”, explicou a jovem. E completou: “Acho que a gente tem apreciado muitos momentos ao invés de se entregar de cabeça nas coisas com medo de se machucar, sabe?”. 

A faixa é assinada pelo produtor Mãozinha, que possui trabalhos com Anitta, Ludmilla e outros grandes artistas. “Prioridade” foi a quarta música lançada pela artista e veio sob o selo GH Records, com licença exclusiva para a Virgin Music Brasil e com gerenciamento artístico da produtora GH Music.

“Hoje em dia eu acredito que muitas relações acabam por conta das dúvidas, das inseguranças. Por mais que as pessoas se entreguem, sempre vem aquela incerteza se vale a pena abrir mão de todo o restante por um só alguém. No fim, a única solução é um dos dois largar a insegurança e tomar uma atitude, porque a idealização de um relacionamento ‘perfeito’ sempre existe, só falta coragem pra admitir”, finalizou.

“Prioridade” também faz parte da tracklist do recém lançado álbum “Carinha Nova”, que reuniu todas as faixas já lançadas pela artista, além de uma versão speed da faixa-título “Carinha Nova”. Ao todo, o álbum conta com sete faixas, incluindo “Papel de Trouxa”, “Mal Resolvido” e “GPS”.

Além do lançamento do álbum, GIOLI está promovendo uma ação especial em parceria com a renomada rádio FM O Dia, do Rio de Janeiro. Sob o tema “Uma Festa surpresa para uma pessoa que é… a Prioridade da sua Vida!”, os fãs têm a chance de participar e concorrer a um festão completo, incluindo um pocket show exclusivo da própria artista. As instruções para participar estão disponíveis no Instagram oficial de GIOLI e da rádio.

Links Gioli:

Spotify 

Instagram

Youtube 

X (antigo Twitter)

Continue lendo

Música

Paula Mattos se une a Anna Akisue, destaque do The Voice Brasil, no single “Do Meu Jeito”

Publicado

em

(Anna e Paula Mattos – Foto: @sucrerecords)

Cantora que se apresentou no “Disney In Concert” faz a sertaneja cair de cabeça no pop na faixa que chega aos apps de música nesta sexta-feira (3)

Faça já o pre-save: https://orcd.co/domeujeito

Anna Akisue, um grande sucesso do “The Voice Brasil”, que virou disputa entre os grandes Lulu Santos e Michel Teló e chegou às quartas de final do programa em 2016, voltando como convidada em 2017 para se apresentar na final do reality,  consagrando-se como o grande destaque do time do sertanejo na edição que competiu, se uniu a grande compositora e cantora Paula Mattos, que já dividiu vocais em faixas com Thaeme & Thiago (“Eu Já Te Amava”) , Naiara Azevedo (“Ele Não Merece A Gente”) e outros nomes da música sertaneja, para lançar o dueto “Do Meu Jeito”, que chega nesta sexta-feira, 3 de maio.

A faixa, produzida pelo grande Rocha, guitarrista do ídolo latino Ricky Martin e Thiago Sucre, o empresário e produtor musical,  CEO da Lag  Lounge, da Sucre Records e do Sucre Estúdios, que já recebeu em seu estúdio nomes como Marina Senna, é para colocar qualquer um para dançar com uma mensagem alto astral, positiva e um som envolvente:

“Do Meu Jeito é uma música que levanta o astral de qualquer pessoa. É uma música empolgante, dançante, com uma letra cheia de positividade e esperança. É sobre levar a vida com leveza, fazendo tudo do seu jeito, com propósito, com amor e alegria. É sobre enxergar a vida como única e viver no presente.”, contou Anna.

Anna também explica que escolheu Paula Mattos a dedo para trabalhar. O motivo? Além de nutrir uma profunda admiração pelo som e pela história da cantora, ela acredita que as duas têm a mesma vibe, que se encaixa perfeitamente na música:

“A escolha do feat foi feita porque, além de admirar muito a trajetória de carreira da Paula, ela é uma artista e a uma pessoa que reverbera a mensagem da música e isso era essencial! Acredito que uma mensagem só é passada com êxito se o mensageiro acredita no que diz. E foi isso que vi na Paula! Tinha que ser ela! Ela já fazia parte da minha vida, como amiga, então trabalhar juntas é apenas mais uma faceta da nossa relação!”, revelou.

A produção não poderia ser de menor excelência artística: além de Rocha, Sucre convidou Marcos Romera, um dos maiores pianistas brasileiros, Juninho, conhecido como baixista da maior drag queen do Brasil, Pabllo Vittar e a técnica única de Filipe Moura, que faz um som especial com metais, para compor a sonoridade intensa da canção. E, claro, a voz impecável de Anna, que já teve uma parceria com João Carlos Martins e foi uma das estrelas do “Disney In Concert”, sucesso que revisita canções clássicas dos filmes em uma grandiosa orquestra ao vivo.

Emoção em cada acorde

Anna afirma que essa música é muito especial e traz à tona a vontade de viver uma vida próspera, desacelerada e quer que ela se torne um grito de guerra para a plena felicidade:

“Eu acredito muito nesse som. Acho que é uma mensagem que precisa ser passada adiante! Prosperidade ao desacelerar. A gente só tem a ganhar vivendo do nosso jeito! Essa música é como um grito de guerra sobre a urgência de ser feliz e um convite a adoçar a vida através dos detalhes. E em momentos de tanta correria em que vivemos, isso é muita coisa!”, completou.

Clipe especial

Ao lado de Paula Mattos, Anna protagoniza o videoclipe, dirigido por Sucre, e ela revelou que a história gira em torno de duas pessoas que saem da realidade monótona em momentos de sonhar acordado, sendo este o jeito que encontraram para viver seus sonhos, uma verdadeira metáfora para a mensagem principal da música:

“O videoclipe de “Do Meu Jeito” conta a história de duas pessoas, que não vivem ativamente o próprio sonho, mas que se descolam da própria realidade e sonham acordadas todos os dias. O que é uma conexão direta com a música, que fala sobre sair da nossa zona de conforto para perseguir nossos sonhos, fazendo tudo do nosso jeito, com nosso propósito e muito amor.”

O styling do clipe ficou a cargo de Jessica Arnhold que, além de stylist, é empresária de Anna. Ela é responsável por figurinos de grandes nomes da música, como a própria Paula Mattos, Lexa e a dupla Maiara & Maraisa.

“Quis realmente trazer o universo das artistas para esse clipe, ser realmente do jeito delas em cada look e detalhes. Um universo bem Pop e cada uma no seu estilo!”, contou a profissional.

Por fim, Anna garantiu que as novidades não param por aí e prometeu que 2024 será ainda mais recheado de talento, já que suas inspirações são no gigante Bruno Mars, na estrela em ascensão do R&B, Victoria Monét e um dos maiores vencedores do Grammy, Kirk Franklin. Ela promete parcerias incríveis e muitos hits de sucesso para a sua grandiosa carreira.

Continue lendo

Música

Dudu Francis e Silvanno Salles apresentam parceria musical: “Vou Molhar O Chifre”

Publicado

em

A nova faixa, disponível nas principais plataformas de música, marca mais um marco na carreira de duas décadas de Dudu Francis

Dudu Francis, um artista baiano com mais de duas décadas de experiência, lançou sua mais recente música em colaboração com Silvanno Salles. A faixa, intitulada “Vou Molhar O Chifre”, já está disponível nas principais plataformas de música, acompanhada de um videoclipe no YouTube.

> Francis compartilhou sua alegria em trabalhar com Salles, um parceiro de longa data. “É sempre um prazer trabalhar com Silvanno. Nossa sintonia musical é algo realmente bacana. Estou muito animado para compartilhar esse novo projeto,” disse Dudu.

A paixão de Dudu Francis pela música começou aos 8 anos de idade, quando começou a tocar nos cultos da igreja sob influência e incentivo familiar. Desde então, sua carreira musical tem crescido exponencialmente, levando-o a se destacar na cena musical baiana e além.

Aos 15 anos, Dudu Francis começou a se destacar como tecladista, participando de diversas bandas e colaborando com artistas renomados como Silvanno Salles, Nara Costa, Júlio Nascimento e Luana Monalisa. Sua versatilidade musical o levou a explorar uma variedade de estilos e projetos, desde apresentações solo em festas particulares até shows em escolas, hospitais e shoppings.

Em 2019, Dudu teve sua primeira experiência internacional como músico de cruzeiro pela MSC Cruzeiros, encantando plateias ao redor do mundo em países como França, Portugal, Espanha, Itália, Argentina e Uruguai.

Dudu Francis também é uma figura central na celebração da cultura e da música regional, marcando presença nos melhores eventos juninos, como São João, São Pedro e outros festejos. Ele teve a honra de participar de programas de televisão de grande audiência, incluindo “Universo Axé”, “Bahia Meio Dia”, “Balanço Geral”, “TVE Revista”, “GE Esporte”, “Os Donos da Bola”, entre outros, onde compartilhou seu talento e paixão pela música com o público em todo o estado.

Além de sua carreira musical, Dudu é conhecido por seu compromisso com a comunidade e ação social. Há 12 anos, ele realiza ações sociais no Hospital Aristides Maltez, levando música e alegria aos pacientes.

Com o lançamento de “Vou Molhar O Chifre”, Dudu Francis continua a compartilhar seu talento e paixão pela música. A música é uma colaboração com Silvanno Salles e promete atrair os fãs de ambos os artistas. Para acompanhar mais novidades, você pode seguir o perfil do artista no Instagram em @dudufrancisoficial.

Continue lendo

Música

Lançamento Musical: “Cara Paia” por Kauã Pedroso com Participação de João Bosco

Publicado

em

O cantor Kauã Pedroso lançou seu mais novo single intitulado “Cara Paia”, contando com a participação especial de João Bosco.

O single foi gravado em Goiânia como parte do DVD “Chama na Moda” e já está disponível em todas as plataformas digitais.

Desde seu lançamento, a música já acumulou mais de 30 mil plays.

O clipe de “Cara Paia” também está disponível no YouTube, oferecendo aos fãs uma experiência visual para complementar a música. Os artistas compartilham bastidores e atualizações sobre o trabalho através de seus perfis no Instagram: @kauapedrosocantor e @joaoboscojbeg. Se você ainda não conferiu, não perca tempo e dê o play para conhecer o novo sucesso de Kauã Pedroso.

Continue lendo

Música

Paulo Pires lança o single “Araguaia (Não Pega Sinal)”

Publicado

em

Faixa chegou às plataformas digitais na última sexta-feira (26) e está ganhando projeção nas redes sociais

O cantor e compositor Paulo Pires surpreendeu seu público com o lançamento do single “Araguaia (Não Pega Sinal)” na última sexta-feira (26). Acompanhado de videoclipe, a faixa já está ganhando projeção nas plataformas digitais e redes sociais.

A faixa, escrita por Paulo Pires em colaboração com Everton Matos, Diego Ferrari, Ray Antonio, DJ Menor e Alex Alves, retrata uma jornada musical através das paisagens do Brasil. “Estou muito feliz com o lançamento desta música, era uma faixa que eu apostava muito e ver que o público gostou me faz ficar ainda mais contente”, comenta Paulo Pires.

O single é uma canção que celebra as raízes culturais brasileiras, mergulhando na beleza e diversidade das terras e dos ritmos do país, além de falar sobre curtir o Araguaia com os amigos. Com uma mistura envolvente de ritmos musicais, a música cativa os ouvintes e tem um refrão chiclete.

A produção do single ficou a cargo do DJ Menor, em parceria com Carocinho, que ficou responsável pela produção do videoclipe.

Continue lendo

Destaque