O AMBICIOSO PROJETO DE TRÊS MÚSICAS PRODUZIDO POR ALEX FARRAR (WEDNESDAY, SNAIL MAIL) ESTREIA HOJE JUNTO À UM CURTA-METRAGEM – ASSISTA AQUI

Escute, aqui.

mercury – sediado em Franklin, Tennessee, e arquitetado por Maddie Kerr – lançou “Together We Are One, You And I”. Gravado em Asheville, NC, com o produtor Alex Farrar (Wednesday, Snail Mail, Indigo de Souza), o novo EP de três faixas estreia hoje ao lado de um ambicioso curta-metragem dirigido por Harrison Shook.

As três novas músicas, intituladas “Born in Early May”, “Special”, e “Crick”, flutuam entre o grunge pesado e o indie rock iridescente enquanto vagueiam pelas profundezas do sofrimento humano e emergem resilientes. Vazios infinitos, iconografia espiritual e o brilho escarlate de brasas e chamas definem o companheiro visual para a música, seguindo Kerr e um elenco de personagens de diferentes caminhos da vida por meio de vinhetas narrativas, dança contemporânea e abstrações poéticas.

Uma viagem experimental de luto, dor e perda, “Together We Are One, You And I” estreia oficialmente hoje via Big Loud Rock. Ouça aqui.

mercury  – Shows 2024

7/6/2024 – DC9 – Washington, DC *

8/6/2024 – The Foundry at the Fillmore – Philadelphia, PA *

9/6/2024 – The Sinclair – Cambridge, MA *

11/6/2024 – Baby’s All Right – Brooklyn, NY *

14/6/2024 – Velvet Underground – Toronto, ON * 

16/6/2024 – Subterranean – Chicago, IL *

17/6/2024 – 7th St. Entry – Minneapolis, MN *

18/6/2024 – Recordbar – Kansas City, MO *

28/6/2024 – The Blue Room at Third Man Records – Nashville, TN ^

2/8/2024 – Gold-Diggers – Los Angeles, CA ^

* Em turnê com Dreamer Boy

^ Artista principal

Para mercury, compor músicas é uma forma de sobrevivência, um meio de encontrar clareza em um mundo muitas vezes cruel. É tudo o que Kerr conhece desde o dia em que nasceu, há 22 anos, enquanto “Fade Into You” do Mazzy Star tocava alto.

“Together We Are One, You And I” nasceu de outro tipo de lugar; um período de dificuldades pessoais único e difícil. “Foi a primeira vez em um bom tempo que me permiti colocar minhas emoções em palavras e dizer a mim mesma que está tudo bem, que posso estar machucada”, diz Kerr sobre “Born in Early May”, a faixa de abertura contundente que serviu como um avanço para ela, o início de romper um bloqueio emocional.

A segunda música das três, “Special”, começa com uma cena de rendição: “Tirei minhas roupas/A cor saiu do meu rosto/Baixei meu corpo na água.” A natureza e o esplendor elemental são motivos recorrentes para Kerr, ressoando profundamente ao longo da essência das músicas anteriores de mercury, “Woolgathering” e “Trying.” Em “Special” Kerr mais uma vez encontra consolo nas profundezas subaquáticas. “Quando penso em estar em um lugar escuro mentalmente, parece que estou suspenso na parte mais profunda do oceano sem nada ao meu redor.” Neste purgatório pacífico, longe de outras pessoas, Kerr cuida de suas feridas e admite um desejo humano universal em meio a uma ambientação esparsa: “Quero ser algo para você/Também quero ser especial.”

Se “Born in Early May” olha para fora, “Crick” direciona seu olhar para dentro para o final de “Together We Are One, You And I.” “Quando estava escrevendo ‘Crick’, estava com raiva de mim mesma por não conseguir dizer o que queria em momentos em que realmente precisava”, diz Kerr. “Estava com raiva de outras pessoas por não me darem a oportunidade de falar, mas parte disso era porque esperei tempo demais para reunir minhas próprias palavras.” Montada com torres de guitarras, a música avança em direção a uma conclusão tremendamente frenética do projeto: um lembrete de que o barulho pode transmitir um caos interno além das palavras.

(Créditos: Josef Lloyd)

Escute, aqui.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Artista realiza tributo musical à Rainha do Rock brasileiro em seu primeiro ano de falecimento

O cantor e compositor mineiro Roberto Trevisan abraçou o desafio de prestar homenagem a Rita Lee, a Rainha do Rock Brasileiro, cujo legado é permeado por elementos transformadores que alimentaram e moldaram os sonhos (e rebeldia) de toda uma geração. Em sua composição intitulada “Padroeira da Liberdade”, Trevisan ousa expressar sua admiração a Rita Lee, que desafiou a onda moralista e conservadora da época, além de enfrentar com ousadia, veemência e bravura a ditadura e as normas patriarcais do país.

Exatamente a meia noite do dia 08 de maio, data que completou um ano de falecimento da Rita Lee, Trevisan prestou homenagem para a Rita Lee na Time Square que exibiu imagens do clipe que reverencia a icônica e eterna cantora brasileira.

“Padroeira da Liberdade” reverencia a artista por sua contribuição transformadora à música e à sociedade e conta com a participação especial da ex-chacrete Rita Cadillac.

Trevisan, conhecido por suas composições que enaltecem saudosas figuras brasileiras, destaca nesta canção a faceta de Rita Lee como defensora dos animais. Com versos cativantes e um refrão que incita à alegria, o artista une-se a Rita Cadillac para formar uma ode à diva do rock nacional.

A escolha de Rita Cadillac para esta homenagem se deu em função da amizade de longa data entre as duas artistas, que resultou na gravação de ‘Rita canta Rita’ por Cadillac, com músicas selecionadas pela própria Rita Lee. A gravação de “Padroeira da Liberdade” ocorreu nos estúdios de Roosevelt, em New Jersey.

A produção da música ficou a cargo do ex-baixista da banda Bon Jovi, Dan Skye, responsável pelos trabalhos de mixagem, edição e masterização.

Ao unir suas vozes, Trevisan e Rita Cadillac transmitem toda a sua emoção e alegria através da música. Essa união, pontuada com irreverência, traz a homenagem e vibe de uma das principais (e mais queridas) cantoras de rock, revolucionária, imortalizada, cuja imagem icônica, com seus cabelos lisos, franja e tingidos de vermelho, permanece viva na memória coletiva.

O lançamento de “Padroeira da Liberdade” representa uma celebração à vida e à carreira de Rita Lee, bem como uma homenagem à sua trajetória artística e à sua contribuição à música brasileira.

Sobre Roberto Trevisan

Roberto Trevisan é um renomado cantor, compositor e produtor musical brasileiro que já participou de diversos festivais de música no Brasil e no exterior, lançando seu primeiro álbum, “De volta”, em 2002. Desde então, lançou mais cinco discos, sendo o mais recente, “Resgatando sonhos”, de 2022.

Assiste o clipe completo:

27 curtas-metragens de sete estados brasileiros concorrem ao Troféu Zeca Pagodinho

Evento acontece   08 a 11 de maio | Gratuito .

 

O Festival de Cinema de Xerém anuncia os selecionados de sua primeira edição, que acontece de 08 a 11 de maio, no Centro de Convenções John Wesley, em Xerém, Duque de Caxias (RJ). Ao todo, foram escolhidos 27 curtas-metragens de sete estados brasileiros (RJ, PR, SP, DF, BA, PE, ES), sendo 12 filmes dirigidos por mulheres.

 

As mostras competitivas Cinema Leva Eu, Fluminense e Baixada de Curtas, Nacional de Curtas, e Mostra Especial da Crítica, irão premiar com o Troféu Zeca Pagodinho as seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem, Melhor Atriz, Melhor Ator. Os filmes selecionados para as mostras concorrerão também na categoria Júri Popular e ao Prêmio Edna Fujii, este último dará ao vencedor um prêmio de  R$10 mil em locação de equipamentos.

 

Na Mostra Cinema Leva Eu foram selecionados 10 curtas produzidos por alunos formados pela Escola Brasileira de Audiovisual (EBAV). São eles: 9 Horas em Deodoro, de Dorgo DJ, Carnaval Caos, de João Pedroza, Dandara, de Felipe Coelho, Fnm – A Vila de Operários, de Maria Carolina Gomes, Na Risca, de Mozá, Ninguém Via, de Gabriel Leal , Odisseia Fluminense, de Mateus Carvalho, Pé de Cabra, de Bruno Santiago, Quem Faz o Rio, de Victória Dias, Uma Questão de Ética, de Marcelo Ribeiro

 

A Mostra Fluminense e Baixada de Curtas traz quatro títulos que exploram temáticas sociais, pessoais e cômicas feitas por realizadores da Baixada Fluminense. Os selecionados são Caxiense F.C., de Marcos Faria, Elas Por Elas, de Renata Silva, Minha Vida É Uma Série, de Taisa Alves Santos, e Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli

 

Cinco filmes que abordam temas variados, como questões sociais, suspense e amizade foram selecionados na Mostra Nacional de Curtas. São eles:  Emerenciana, de Larissa Nepomuceno(PR), Firmina, de Izah Neiva (SP), Ligação Anônima, de Thiago Mendes (SP), a animação Quintal, de Mariana Netto (BA), e Lubrina, de Vinícius Fernandes Gonçalves, Leonardo Vaz Dias Hecht (DF).

 

Já a Mostra Especial da Crítica apresenta uma coleção de oito obras, enfocando uma variedade de temas sociais, culturais como Água Viva, de Gabriela Araujo, Deivison Bruno (RJ), Cartas Para Nossas Netas, de Julia Flor Duarte (RJ), Chamado, de Tulio Beat (PE), Como Matar Uma Boneca, de Alek Lean (RJ), Divina, de Flaviane Damasceno (RJ),  Emaranhadas, de Lara Sartório Gonçalves, Mariana Souza Costa (ES),  Rei Davi, de Misa Gonçalo (RJ), e Vermelho-oliva, de Nina Tedesco (RJ)

 

O festival contará também com uma programação diversificada, incluindo exibições de filmes dos homenageados desta edição, a atriz Regina Casé e o cineasta Hsu Chien, além de uma oficina, masterclasses e encontros com realizadores. Estas ações contribuem para o desenvolvimento e fortalecimento do cenário audiovisual brasileiro, sobretudo para a Baixada Fluminense, no Rio de Janeiro.

 

Com a direção geral de Sérgio Assis, direção executiva de Emerson Rodrigues e direção de programação de Monica Trigo, o festival é uma realização da EBAV (Escola Brasileira de Audiovisual) em parceria com o Instituto Zeca Pagodinho. Apoio da Naymovie, Rádio Serra Verde 98,7 FM e Telecine. Apoio cultural da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e Secretaria Municipal de Educação da Prefeitura de Duque de Caxias.

 

Serviço:

 

1º Festival de Cinema de Xerém

De 08 a 11 de maio

Local: Centro de Convenções John Wesley – Av. Venância, 17 – Xerém, Duque de Caxias – RJ| Gratuito

www.festivaldexerem.com.br

 

Com o isolamento estabelecido pelo o Covid-19, as redes sociais tiveram um alto crescimento, com o Instagram se tornando um perfil profissional importante. Isso resultou em um aumento nos seguidores nas mídias sociais, com as vendas no Instagram subindo 187% no último ano. Para vender seguidores de maneira legal e segura, as empresas devem garantir que seu conteúdo seja direcionado aos seguidores com base em sua relevância. A venda de seguidores nas mídias sociais é segura, desde que as empresas sigam os termos e regulamentos para garantir a segurança do cliente. Com o avanço da tecnologia e da mídia digital, qualquer pessoa pode criar um site, mas muitos sites confiáveis podem não oferecer serviços de alta qualidade. Para garantir a melhor escolha, as empresas devem ser ativas em seus canais de comunicação, ter reivindicações válidas e pesquisar os melhores métodos de pagamento

Posso vender seguidores sem penalidades?

A aquisição e comercialização de seguidores do Instagram é uma questão que tem preocupado os brasileiros, pois pode ser interpretada como uma infração aos termos do Instagram e potencialmente um crime, embora não seja considerada ilegal pela legislação brasileira. Atualmente, existem empresas confiáveis, como a https://revendaexclusiva.com, que têm uma presença estabelecida no mercado.

Pelo segundo ano consecutivo a Divino Vicio Chocolates através do selo Divino Kids, apresenta os novos lançamentos de ovos de páscoa da série Mongo e Drongo.

Fenômento na televisão e na internet a animação dos estúdios Abluba faz o maior sucesso com as crianças de todas as idades.

Está sendo disponibilizado no mercado duas versões sendo uma de 80 gramas que vem com um Lança Discos de brinde e outra de 120 gramas vem acompanhado de um dos personagens da animação para a criança brincar e colecionar. Uma ótima opção para presentear as crianças nesta data tão simbólica na qual é comemorada a Páscoa.

“A Páscoa é uma data muito significativa no imaginário das crianças e fazer parte desse momento através dos ovos de Páscoa do Mongo e Drongo é bem especial para nós do Abluba. No ano passado os ovos foram sucesso de vendas, e tiveram uma ótima aceitação no mercado. Esse ano estamos construindo uma presença maior e trabalhando bastante na divulgação para termos um resultado positivo!”, declara Ravena Bianca diretora de marketing.

Os ovos de páscoa do Mongo e Drongo estão a venda nas principais lojas onlines e grandes redes como Carrefour, Le Biscuit, Assaí, Maxxi, Lider, entre outros, em todo território nacional.

No sábado, 06 de abril, o projeto Aulão do Bem, levará bailarinos de todas as idades e níveis de conhecimento, para uma importante aula de ballet no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A iniciativa da aluna de ballet Lu Fernandez, idealizadora do Instagram @balletaos60, busca incentivar os adultos a praticar a dança. A inscrição custa R$55, que será destinada à Associação de Amigos da Escola de Dança Maria Olenewa – AMADANÇA e os participantes ainda contribuem com doação de produtos para o Retiro dos Artistas. Informações pelo Instagram @balletaos60.

Essa é a segunda vez que o aulão leva interessados em praticar ballet, ao icônico Theatro Municipal. Lu se surpreendeu com a grande quantidade de praticantes do ballet que ainda não haviam pisado no Theatro e resolveu promover uma nova edição no local, em parceria com Hélio Bejani, diretor da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e regente no ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Apaixonada pelo ballet e buscando incentivar a todos que tem este sonho guardado, Lu não faz este trabalho sozinha! Ela conta com o apoio dos seus seguidores do Instagram, profissionais, alunos, e também com duas grandes bailarinas para ministrar as aulas: Cláudia Freitas e Mirian Lobo, profissionais com larga experiência no mercado. As aulas terão música ao vivo, tocadas pelos pianistas Murilo Emerenciano e Gladys Rodrigues, e acontecerão nas salas onde os bailarinos do Corpo de Baile do Municipal estudam ballet, contando ainda com a participação de Ana Botafogo, Primeira Bailarina do TMRJ, Embaixadora do Rio de Janeiro e madrinha do projeto.

Gilsele Teixeira participou da primeira aula, e já está inscrita na segunda. Ela revela que começou o ballet clássico aos 38 anos com 120 kilos. Hoje, aos 46 e pesando 65 kg, comemora mais   um sonho realizado. “Pisar pela primeira vez no Theatro, entrar dentro de uma sala de aula, onde grandes nomes do ballet fizeram e fazem aula lá, foi mágico. Ter aula com Ana Botafogo, ao som de pianista, foi incrível. Chorei muito quando cheguei lá. Chorei depois quando voltei para casa”, conta.

De acordo com Lu, o aulão tem um papel social, que não só incentiva novos públicos na arte do ballet, como ainda aproxima alunos de grandes espaços de dança, por onde as aulas acontecem, sempre uma vez ao mês. Para ela, estar no Theatro Municipal assim como levar bailarinos para um lugar tão emblemático para os amantes da cultura, é algo que contribui para fomentar conhecimento, além de cumprir um papel turístico, levando visitantes do Rio e de diversos estados, que nunca haviam visitado o local.

Ela celebra com alegria, poder oferecer essa oportunidade a mais de 200 bailarinos não apenas do Rio de Janeiro, mas também de outros Estados como São Paulo, Espírito Santo e Minas Gerais, que virão exclusivamente para fazer uma aula de ballet no icônico Theatro Municipal.

“É o sonho de qualquer bailarino, inclusive meu, poder fazer pelo menos uma aula naquele templo sagrado. E, esse sonho poderá ser realizado para um grande grupo de pessoas. Sou grata ao apoio de Hélio Bejani, diretor do corpo de baile do TMJ e, também, da presidente da Fundação, Clara Paulino, por nos ajudar a realizar esse sonho tão importante para muitos bailarinos. Estamos ansiosos, vai ser lindo.”

Mais sobre o Aulão do Bem:

O aulão beneficente, começou com a proposta de incentivar mulheres maduras na prática do ballet. A iniciativa foi de Lu Fernandez, que iniciou as aulas, aos 60, retirando da gaveta um sonho antigo que a fez muito bem, a empresária conseguiu parceiros para o projeto e começou a oferecer aulas em escolas de dança da cidade. A ideia conquistou o coração de muitos, e hoje pretende incentivar pessoas a realizarem o sonho de dançar, independente do corpo ou idade, e todos os meses, bailarinos de todas as idades, se reúnem uma vez ao mês, em um grande aulão que busca trazer alegria aos que praticam ballet, bem como beneficiar ao próximo com doações.

Interessados em participar das aulas, ou também em ajudar com as campanhas sociais, devem acompanhar o Instagram de Lu Fernandez. As aulas acontecem sempre no primeiro sábado do mês, em escolas de dança do Rio.

Serviço:

Aulão do Bem

Dia: 06 de abril – Sábado

Horário: 12h às 13h | 14h às 15h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Marechal Floriano Peixoto – RJ

Acompanhem a programação no Instagram @balletaos60

Nossa equipe obteve uma informação exclusiva sobre o suposto participante do novo reality show da Record, que está programado para estrear em maio.

Estamos a poucos meses da estreia da segunda temporada de A Grande Conquista e alguns nomes cogitados para o programa já começaram a circular.

Amigos do nosso portal revelaram os possíveis participantes do programa e estamos compartilhando todos os detalhes com vocês, nossos queridos leitores. Os nomes mencionados incluem o cantor e empresário Vinicius Henuns, conhecido por seu papel em “Meus 15 Anos: O Filme”, ao lado de Larissa Manoela, e o ex-carrossel Metturo, que recentemente esteve envolvido em polêmicas ao abrir um perfil em um site de conteúdo adulto.

https://x.com/viniciushenuns/status/1766971940256776419?s=46

Vinicius Henuns, filho da ex-contabilista Therezinha Almeida e do empresário Sergio Nunes, tem sido empresário e produtor responsável pela carreira de artistas como a atriz e cantora brasileira Croislla, intérprete dos sucessos “Provocadinha” e “Luz Vermelha”. Desde 2021, Vinicius também tem gerenciado a carreira do cantor e produtor musical SidRaffa e da atriz, cantora e influenciadora Sophia Barclay, intérprete dos hits “Não Te Quero Mais” e “Sou Assim”. A partir de 2024, ele passou a ser produtor e assessor de imprensa do ator, cantor e influenciador Odoguiinha. Ao longo de sua carreira, Vinicius Henuns prestou serviços de assessoria e produção para diversos ídolos latinos, incluindo Daniela Luján, Gabriela Spanic e Rodrigo Massa. Sua versatilidade como artista resultou em seu primeiro grande sucesso intitulado “Supera”, ao lado de Sophia Barclay e Croislla, que alcançou o segundo lugar na parada do iTunes Brasil.

https://www.instagram.com/p/CdwJ5YzPTwa/?igsh=MW8zMmZzYXBnOXNzcA==

O programa promete trazer muitas novidades: serão ao todo 100 moradores na Vila. Dessa vez, não haverá um grupo pré-selecionado para entrar diretamente na Mansão, como ocorreu na primeira temporada.

Os participantes começarão enfrentando desafios juntos e apenas os vencedores avançarão para a próxima fase. A remuneração inicial para os residentes da Vila será de R$ 3 mil, e caso sejam selecionados para a Mansão, receberão mais de R$ 37 mil, totalizando R$ 40 mil.

A Grande Conquista é uma produção original do canal do Bispo Macedo que estreou no ano passado, consagrando Thiago Servo como campeão da primeira edição e recebendo o prêmio de R$ 1 milhão.

Mariana Rios não estará à frente da próxima temporada de A Grande Conquista da Record TV. No lugar dela, a atriz Rachel Sheherazade apresentará o reality show.

Siga o canal oficial de Vinicius Henuns no TELEGRAM para receber novidades do artista: https://t.me/viniciushenuns

Dirigida pela premiada cineasta paulista Tata Amaral, a série de entrevistas “Como Elas Fazem”, que investiga o processo criativo de realizadoras brasileiras, estreia em 21 de fevereiro, pelo canal da Tangerina Entretenimento no YouTube: www.youtube.com/tangerinafilmes. Acessível gratuitamente, a produção disponibiliza novos episódios todas as quartas-feiras, a partir das 19h00.

No total, sao oito episódios que abordam o universo da realização audiovisual através da metodologia de trabalho das cineastas Caru Alves de Souza, Dainara Toffoli, Eliana Fonseca, Helena Ignez, Joyce Prado, Juh Almeida, Natara Ney e Olinda Tupinambá.

“Há alguns anos percebo que existe uma lacuna de conhecimento quanto ao processo criativo das realizadoras e realizadores. Sempre me interesse pelo trabalho criativo na direção de cinema e, nos anos 2000, realizei para o Sesc São Paulo um projeto intitulado “Conversa com Diretores” no qual tive o prazer de entrevistar cineastas como Fernando Meirelles, Carlos Reichenbach e Susana Amaral, dentre outros. Neste momento, sinto curiosidade em colocar foco nas realizadoras mulheres das diversas áreas da produção audiovisual”, afirma Tata Amaral.

“Como Elas Fazem” é uma produção Tangerina Entretenimento, É Nóis na Fita, ProAc, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo.

Sobre as entrevistadas

Caru Alves de Souza teve seus dois primeiros longas-metragens reconhecidos por premiações prestigiosas. “De Menor” (2013) foi vencedor do Festival do Rio, enquanto “Meu Nome é Bagdá” (2020) sagrou-se como melhor filme da competição Generation 14plus do Festival de Berlim. A realizadora finaliza “De Menor – A Série” e prepara dois novos longas: “Corações Solitários” e “Bocha”.

Festejada autora de filmes inventivos, a cineasta Helena Ignez é também atriz de longas marcantes, tendo sido parceira criativa de Rogério Sganzerla (1946-2004). Homenageada em eventos na Ásia e na Europa, ela dirigiu os longas “Canção de Baal” (2008), “Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha” (2010), “Feio, Eu?” (2013), “Ralé” (2015) e “A Alegria é a Prova dos Nove” (2023).

Gaúcha radicada em São Paulo, Dainara Toffoli é diretora da primeira temporada de “As Five”, eleita como melhor série dramática no Prêmio F5, no Splash Awards e no MTV Millennial Awards Brasil/MIAW. Assina a direção das séries “Manhãs de Setembro” (2021), e “De Volta aos 15” (2022). Dirigiu ainda os longas-metragens “Dona Helena” (2006) e “Mar de Dentro” (2020), este último estrelado por Monica Iozzi.

Referência na atual criação audiovisual focada em conteúdos sobre a cultura e comunidade afro-brasileira e diaspórica, Joyce Prado conquistou com o longa “Chico Rei Entre Nós” (2020) o prêmio do público para documentário brasileiro na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde mereceu ainda menção honrosa do júri oficial. Ela assina também a direção de “Muro Entre Nós” (curta, 2013) e episódio da série “The Beat Diaspora”.

Já Eliana Fonseca é responde pela direção de curtas-metragens saborosos – entre eles, “Frankenstein Punk” (1986) e “A Revolta dos Carnudos” (1990) –, de longas de sucesso, como “O Martelo de Vulcano” (2003) e “O Segredo dos Golfinhos” (2005), da série “Segredos Médicos” (2015). É também requisitada atriz, além de ser responsável pelo É Nóis Na Fita, um projeto de realização audiovisual para jovens.

Indígena do povo Tupinambá e Pataxó hãhãhãe, a jornalista, cineasta e ativista ambiental Olinda Tupinambá tem no currículo a direção de curtas-metragens como “Kaapora – O Chamado das Matas” (2020) e “Preconceito” (2021) e do longa “Mulheres que Alimentam” (2018). Ela assina curadorias para eventos (Amotara – Mostra Olhares das Mulheres Indígenas e Cabíria Festival) e foi coautora do especial “Falas da Terra” (TV Globo).

Baiana radicada em São Paulo, Juh Almeida tem destacada atuação em várias frentes do audiovisual, além de ser fotógrafa. Ela dirigiu curtas-metragens autorais como “Eu, Negra” (2022), “Irun Orí” (2020), “Náufraga” (2018) e “Axé Irmãos” (2015). Assina ainda direção de videoclipes, projetos de ficção, documentários, fashion, filmes publicitários, ensaístico e artístico. Também é diretora de novelas na Rede Globo, como “Vai na Fé”.

Por sua vez, Natara Ney é premiada montadora e diretora, tendo vencido por duas vezes o prêmio de melhor montagem no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Como diretora, responde pelo longa documentário “Espero Que Esta Te Encontre e Que Estejas Bem” (2020) e do curta triplamente premiado no Festival de Gramado “O Outro Ensaio” (2010), além de telefilmes e da série “Todas as Cores do Brasil” (2022).

Sobre Tata Amaral

Tata Amaral é uma das vozes mais importantes do cinema brasileiro e suas obras contribuem significativamente para a história e cultura audiovisual do Brasil. Fez parte da geração que ficou conhecida como “A Primavera dos Curtas”, na década de 1980.

Foi também uma das primeiras cineastas de sua geração a realizar filmes de longa-metragem no período da “Retomada do Cinema Brasileiro” nos anos 1990. Seu primeiro longa-metragem, “Um Céu de Estrelas” (1996), teve sua estreia mundial no Festival de Toronto e foi exibido na prestigiosa seção Fórum do Festival de Berlim.

Seu terceiro longa, “Antônia” (2006) foi o filme inaugural da mostra Generation 14Plus da Berlinale. Seu mais recente último longa, “Sequestro Relâmpago” (2018), foi uma das maiores audiências da TV Globo em um horário dedicado ao cinema de público, em 2019. É também produtora do filme “De Menor” (2013) e coprodutora do filme “Meu Nome é Bagdá” (2020), ambos dirigidos por Caru Alves de Souza.

Trailer:

Programação – data da disponibilização dos episódios

21/02 – Caru Alves de Souza

28/02 – Joyce Prado

6/03 – Helena Ignez

13/03 – Juh Almeida

20/03 – Dainara Toffoli

27/03 – Olinda Tupinambé

3/04 – Eliana Fonseca

10/04 – Natara Ney

 

Serviço

“Como Elas Fazem” – série dirigida por Tata Amaral

oito episódios de meia hora cada

www.youtube.com/tangerinafilmes

Estreia em 21/02, às 19h00

Novos episódios toda quarta-feira, às 19h00

Acesso gratuito

Produção: Tangerina Entretenimento, É Nóis na Fita, ProAc, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo

 

Atendimento à imprensa

ATTi Comunicação e Ideias

Eliz Ferreira e Valéria Blanco (11) 3729.1455 / 3729.1456 / 9 9105.0441

São Paulo, fevereiro de 2024 – O cantor, compositor e instrumentista sul-mato-grossense Márcio de Camillo estreia o seu novo show, “Do Litoral Central do Brasil: Márcio de Camillo canta Geraldo Roca”, no próximo dia 23 de fevereiro, no prestigiado SESC Ipiranga, em São Paulo. O espetáculo, dirigido por Luiz André Cherubini, é uma homenagem ao cantautor Geraldo Roca, considerado um dos principais compositores da música regional do estado do Mato Grosso do Sul.

Compositor de “Trem do Pantanal”, além de rocks, polcas, chamamés, guarânias e até baladas, Geraldo Roca era o presente que Renato Teixeira daria ao Brasil, se tivesse que lhe dar um presente. Era o gauche, o “maldito”, entre os artistas do Pantanal. Era aquele que Arrigo Barnabé chamou de “um príncipe”. Um artista tão poderoso quanto frágil, tão dono do seu destino e influente entre os mais próximos, como aquele que é arrastado pela correnteza. E assim foi: levado pela correnteza em um dia de Natal, Geraldo Roca deixou uma voz poderosa que revela a diversidade e a grandeza de uma produção musical pequena, mas muito marcante no trabalho de toda a “geração de ouro” da música pantaneira, sul-mato-grossense e do Centro- Oeste do Brasil, reverenciado e cantado por amigos como Paulo Simões, Alzira E, Geraldo Espíndola, Tetê Spíndola, Almir Sater, Renato Teixeira, entre muitos outros…

“Além de um músico que eu admirava muito (não só como compositor, mas como violonista, violeiro, cantor) ele influenciou muito a música da minha geração”, conta Márcio de Camillo. “Além disso, ele era meu vizinho, morava em frente à minha casa. A gente saía para jantar, para conversar, éramos amigos. Conheço a obra dele e vejo a obra dele na minha, compusemos uma canção juntos, em parceria com outros compositores, chamada ‘Hermanos Irmãos’. Também dividimos uma faixa no CD Gerações MS chamada “Lá vem você de novo”. Roca influenciou muito a construção da Moderna música sul-mato-grossense… Ele soube ler a música de fronteira, mesclando elementos do Rock, do pop, do folk, criando um estilo único. Ele é o verdadeiro representante do folk brasileiro.”

A arte visual do show, com fotos feitas por Lauro Medeiros, foi baseada no álbum “Veneno LIght”, que Geraldo Roca lançou em 2006. A foto principal de divulgação do show faz referência direta à capa deste álbum, cuja a foto original quem assina é o cineasta Cândido Fonseca, e Márcio de Camillo incorpora Geraldo com maestria.

Dirigido por Luiz André Cherubini, este será o terceiro espetáculo onde eles se encontram artisticamente, cuja parceria iniciou-se em 2012, com o lançamento do espetáculo cênico musical ‘Crianceiras Manoel de Barros’, e que prosseguiu em 2018, o ‘Crianceiras Mário Quintana’, além da participação na criação de diversos espetáculos do Grupo Sobrevento.

“Esse show vai mostrar os muitos lados e a contradição que era o próprio Geraldo Roca, a riqueza, a variedade de personalidades que viviam dentro dele e que foram tão conflitivas ao longo de toda a vida”, explica o diretor Luiz André. “Ao mesmo tempo, um homem que representa aqueles que somos nós nas nossas fragilidades, inconstâncias, dúvidas e com uma qualidade artística que vocês vão ficar surpresos de conhecer”.

Esse espetáculo reflete as raízes e asas desses dois compositores, Geraldo e Márcio, que foram amigos e companheiros de palco, e a forte regionalidade da música de um lugar, que, se fica no Centro do país, abre-se para o mundo como quem está à beira-mar, ou melhor, à beira do Litoral Central.

O show reúne músicos experientes com formações muito ecléticas, da orquestra sinfônica ao punk rock, tocando cello (Denise Ferrari), bateria e percussão (Nath Calan) e flauta, teclado e saxofone (Thiago Sormani) e ainda promete surpresas, com participações especiais. Márcio de Camillo, por sua vez, toca violão, viola caipira e canta as músicas de Roca, revelando as muitas facetas de sua personalidade musical.

FICHA TÉCNICA 

Do Litoral Central do Brasil: Márcio De Camillo canta Geraldo Roca

Direção Geral:

Luiz André Cherubini

Músicos:

Márcio De Camillo voz, viola de arame e violão de aço

Nath Calan bateria, percussão e voz

Denise Ferrari cello e voz

Tiago Sormani sopros, teclado e voz

Figurinista:

Vi Silva

Iluminador:

João Nunes

Técnico de Som:

Daniel Inácio

Produção Executiva:

Alessandra Nunes

Serviço:

Do Litoral Central do Brasil: Márcio De Camillo canta Geraldo Roca

Data: 23/02 (sexta-feira)

Local: SESC Ipiranga | Teatro

Endereço: R. Bom Pastor, 822 – Ipiranga

Horário: 20h

Ingressos:

Valores: R$ 50 (Inteira) – R$ 25 (Meia) – R$ 15 (Credencial plena)

Ingressos disponíveis para compra online a partir de 06/02, às 17h, através do site:

https://www.sescsp.org.br/programacao/marcio-de-camillo/

Cantor integrava Bonde do Forró até o final de 2023 e agora inicia nova etapa

Rodrigo Alves, conhecido por sua longa trajetória como vocalista do Bonde do Forró, inaugurou uma nova fase em sua carreira com a gravação do seu primeiro DVD solo, realizado na noite de segunda-feira, 29 de janeiro, na Fazenda Cavalo de Raça, localizada em Anápolis, Goiás. O evento, fechado exclusivamente para convidados, não apenas simboliza a transição de Alves para uma carreira solo, mas também sua parceria com a Águia Produções, que agora assume a gestão de sua trajetória artística.

A escolha de Anápolis como palco para este marco importante reflete o vínculo do artista, que é goiano de Itumbiara, com a região e sua intenção de explorar novas dimensões de sua musicalidade, distanciando-se da imagem previamente estabelecida com o Bonde do Forró.  Foram gravadas 16 músicas, sendo 4 inéditas e 12 regravações de sucesso que ganharam uma nova roupagem em forronejo. O disco se chama “De Bar em Bar”.

Compõem o repertório as seguintes regravações:  Bandido de Amor; Vira e Mexe; Só falta você; Se não tivesse ido; Agarra agarra; Hoje eu sei;  Cadê você; Pode ir embora; Luz da minha vida; Coração bandido; Esse amor que mata; Meu segredo. Também estão no álbum as inéditas: Chorar até ficar rouco;  Nem com a polícia; De bar em bar e  Playlist sofrida. O cantor Marcelo Martins, ex- João Lucas e Marcelo, participou com Rodrigo Alves na faixa Coração Bandido e a dupla Matheus e Gustavo cantou com ele a canção Nem com à polícia.

O álbum foi produzido por Matheus Kiner; a produção visual ficou por conta de  Diogo Moreira e as fotografias tiveram a assinatura de Marcel Bianchi.

Rodrigo Alves disse que a gravação do álbum solo, cantando sertanejo é a realização de um sonho, após tantos anos como um dos principais nomes do forró brasileiro. “Estou muito feliz em estar aqui hoje, começando uma nova etapa da minha carreira”, destacou o cantor.

Saiba Mais sobre Rodrigo Alv

Durante seu tempo com o Bonde do Forró, Rodrigo Alves foi peça fundamental no sucesso da banda, conhecida por sua inovadora fusão de forró eletrônico com elementos do sertanejo, conquistando uma ampla base de fãs em todo o Brasil. A banda se destacou por transcender as barreiras culturais regionais, promovendo uma interação harmoniosa entre diferentes estilos musicais e regiões do país.

A trajetória do Bonde do Forró, desde sua criação em 2003 em São Paulo, é marcada pelo rompimento de paradigmas culturais e pelo sucesso em múltiplas regiões do Brasil, desafiando a noção de que o forró é restrito ao Nordeste. Com Alves na linha de frente, a banda se consolidou no mercado musical com sua identidade única, realizando apresentações em programas de televisão de grande audiência, turnês nacionais e internacionais, e alcançando números expressivos de vendas de CDs e DVDs.

Este novo projeto solo de Rodrigo Alves representa não apenas uma continuação de sua bem-sucedida carreira, mas também uma oportunidade de aprofundar sua conexão com o público, oferecendo uma experiência musical enriquecida e pessoal. Ao escolher um local emblemático como a Fazenda Cavalo de Raça para a gravação de seu DVD, Alves reafirma seu compromisso com a inovação musical e com a criação de momentos memoráveis para seus fãs.

São Paulo, Brasil – O aclamado cantor, compositor e guitarrista britânico Blanco White, conhecido pela sua habilidade singular de fundir melodias do flamenco espanhol com sons andinos, está prestes a encantar o público brasileiro com suas apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro, nos dias 1 e 3 de fevereiro de 2024, respectivamente.

Blanco White é o pseudônimo artístico de Josh Edwards, um talentoso músico que encontrou inspiração nas ricas tradições musicais do sul da Espanha e das montanhas andinas. Sua música, uma fusão cativante de flamenco e charango, capturou o coração de ouvintes ao redor do mundo, tornando-o um fenômeno nas plataformas de streaming. Desde o lançamento de seu primeiro EP, ‘The Wind Rose’, em 2016, até seu mais recente trabalho, ‘Tarifa’, Blanco White vem conquistando uma legião de fãs com seu som evolutivo e suas letras profundas.

Os shows de Blanco White no Brasil prometem ser uma experiência inesquecível, unindo fãs de música ao redor de melodias que atravessam culturas e fronteiras. Garanta seu ingresso na Sympla para uma destas noites memoráveis e seja parte da jornada musical do artista.

Datas e Locais dos Shows:

01 de Fevereiro, 2024 – São Paulo, SP

Local: Teatro Bravos

Horário: 21:00

Endereço: Rua Coropé, 88 – Pinheiros

Ingressos: Disponíveis online em https://bileto.sympla.com.br/event/88024/d/222270

Capacidade: 611 lugares

Valor: Plateia Premium: Meia-Entrada R$ 125,00 / Inteira R$ 250,00

Plateia Premium + Meet & Greet: R$ 225,00

Balcão: Meia-Entrada R$ 80,00 / Inteira R$ 160,00

Plateia Inferior: Meia-Entrada R$ 100,00 / Inteira R$ 200,00

03 de Fevereiro, 2024 – Rio de Janeiro, RJ

Local: Teatro Solar de Botafogo

Horário: 21:00

Endereço: Rua General Polidoro, 180 – Botafogo

Ingressos: Disponíveis online em https://bileto.sympla.com.br/event/90508

Capacidade: 180 lugares

Valor: Meia-Entrada: R$ 50,00

Inteira: R$ 100,00

Plateia + Meet & Greet: R$ 160,00

Sobre Blanco White:

Um trio de EPs – cada vez mais bem-sucedidos – lançados entre 2016 e 2018 fizeram com que Blanco White se tornasse uma sensação nas plataformas de streaming, um elemento básico de milhares de playlists do Spotify, mas agora com fãs no mundo todo. A cada lançamento, o cantor aumenta a velocidade, desde o som acústico assustador de ‘The Wind Rose’, seu EP lançado em 2016, até as faixas mais carnudas e expansivas de seu álbum de estreia ‘On The Other Side’, de junho de 2020. Após o lançamento do mesmo, Blanco White fez uma turnê completamente esgotada no Reino Unido em maio de 2022, seguida por turnês de apoio pela Europa com José González e Gregory Alan Isakov e, recentemente, lançou ‘Tarifa’, seu mais novo e elogiado trabalho de estúdio.

Para mais informações sobre Blanco White, visite https://www.blancowhite.info/ ou as redes sociais do artista em @BlancoWhiteMusic

O estúdio Abluba responsável pela animação Mongo e Drongo, que é sucesso entre as crianças e adolescentes na televisão e na internet, acaba de anunciar parceria com a Amazon para a estreia da animação na segunda maior plataforma de streaming do mundo a Prime Video.

Agora você poderá acompanhar as aventuras de toda a turma do Mongo e Drongo, criação de J. Anderson Silva mais conhecido como Sr. Abluba, no catálogo do Prime Video. Além da estreia da animação no Prime Video os produtos licenciados do Mongo e Drongo são sucesso de vendas na Amazon.

O canal Abluba no YouTube possui mais de 4 milhões de inscritos e no TikTok ultrapassa a impressionante marca de meio milhão de inscritos.

Sobre Mongo e Drongo:

Mongo e Drongo e seus amigos possuem os mais variados tipos e formas e vivem, a cada episódio, altas aventuras na cidade de Mondrosville sempre ressaltando, com bom humor, valores como amizade e respeito à diversidade. De produção da Abluba Estúdios, a série é uma criação de J. Anderson e suas filhas, Ravena e Fernanda, que, junto com uma equipe, dão vida aos personagens no roteiro, desenhos e dublagem.

Sobre Prime Video:

Prime Video oferece aos clientes uma vasta coleção de conteúdos, todos disponíveis para assistir em centenas de dispositivos compatíveis.

Incluído no Prime Video no Brasil: assista a filmes, séries, notícias e esportes, incluindo produções premiadas Originais Amazon e outros conteúdos exclusivos. Membros Prime têm acesso, por exemplo, à CNN Brasil ao vivo, e à temporada 2023-2024 dos jogos da NBA. Aprecie séries e filmes, incluindo os vencedores do Emmy Maravilhosa Sra. Maisel e Lizzo Procura por Mulheres Grandes, o drama satírico de super-heróis indicado ao Emmy The Boys, e os grandes sucessos O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, Jack Ryan de Tom Clancy, Samaritano, Treze Vidas – O Resgate, Bar Doce Lar, Apresentando os Ricardos, A Guerra do Amanhã, Reacher e Um Príncipe em Nova York 2. Os membros Prime também têm acesso a conteúdo licenciado.

Canais Prime Video: membros Prime podem adicionar canais como Telecine, HBO Max, Paramount+, Lionsgate+, Looke, MGM, Love Nature, Stingray, Premiere, discovery+, Adrenalina Pura, Reserva Imovision e Mubi — sem aplicativos extras para baixar e nenhum cabo necessário. Pague apenas pelos que quiser e cancele quando quiser. Veja a lista completa de canais disponíveis em Prime Video Channels.

Aluguel: aproveite os filmes recém-saídos do cinema e também clássicos para alugar na Loja Prime Video, diretamente pelo site e pelo aplicativo Prime Video.

Acesso instantâneo: assista em casa ou em trânsito com centenas de dispositivos compatíveis à sua escolha. Transmita da web ou usando o aplicativo Prime Video em seu smartphone, tablet, decodificador, console de jogos ou smart TV selecionada.

Experiências aprimoradas: aproveite ao máximo todos os conteúdos compatíveis com 4K Ultra HD e High Dynamic Range (HDR) de seus filmes e programas de TV favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray fornecido pelo IMDb. Salve o conteúdo para assistir mais tarde com downloads móveis selecionados para visualização offline.

O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios de compras, economia e entretenimento incluídos na assinatura Prime, juntamente com frete rápido e gratuito em milhões de itens qualificados para Prime na Amazon.com.br, ofertas e descontos exclusivos, e acesso a músicas, livros e jogos sem anúncios. Para se inscrever por R$14,99 ao mês ou R$119 por ano, ou iniciar uma avaliação gratuita de 30 dias do Prime, visite o site.

Sobre a Amazon:

A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite o site e siga @Amazon News.

Evento acontece de graça, em Padre Miguel

Projeto FALA MEU POVO, recebe no dia 20 de janeiro, a partir das 12h, Em Padre Miguel o cantor Toninho Geraes,  e outros convidados, em comemoração ao Dia de São Sebastião, também Oxòssi, na Umbanda.

A Roda de Samba Fala Meu Povo, faz parte de um projeto cultural idealizado com o intuito de promover a celebração e valorização do samba, reafirmando a importância da preservação das suas tradições, ao mesmo tempo que abre espaço para a diversidade e a evolução do gênero, buscando sempre equilibrar a valorização das raízes do samba com a incorporação de novas influências e estilos, garantindo que a roda de samba seja verdadeira celebração da cultura brasileira em constante transformação. A Roda de Samba Fala Meu Povo, acontece uma vez por mês, e aos moldes de como o samba era celebrado outrora, nos fundos de um quintal, no bairro de Realengo, Zona Oeste da Cidade do Rio de Janeiro, em um espaço de encontro e integração para todos.

Dentre os idealizadores e colaboradores, o projeto, que foi fundado em 11 de março de 2023, conta com a participação de artistas e produtores experientes, atuantes no cenário musical atual e com vasta trajetória no meio. Tais como: Aldo Ribeiro – Cantor, instrumentista e compositor, criador e figura importante de inúmeras rodas de samba como RAÍZES (2017 à 2019), SAMBA DA CABEÇA BRANCA (2010 à 2017), PAI BENEDITO NO SERENO (2018 à 2019) e um dos intérpretes no carro de som da Mangueira e intérprete do império da uva escola da série prata do carnaval; Jhonson de Almeida – Músico trombonista, baixista e cantor, realizou vários trabalhos com artistas renomados; Adriano Serafim – Músico cavaquinista, cantor e compositor, símbolo do talento de uma nova geração de músicos, que vivenciaram e valorizam a verdadeira essência do samba, aos 11 anos de idade já se apresentava ao lado do pai, o sambista e compositor Serafim Adriano; Filipe Acaf – Músico percussionista e compositor premiado com estandarte de ouro no carnaval de 2013. Como músico participou de diversos projetos e grupos de grande relevância na cena de samba carioca, tais como: Aos Novos Compositores (2016 até a presente data), Orgulho do Samba (2008 à 2015), Boteco Samba Clube (2015 à 2018), PSR – Samba de Raiz (2017 até a presente data). Dudu Bahia – Músico percussionista, produtor de eventos e compositor. Tem participação em alguns projetos culturais de roda de samba, tais como Figa de Guiné e Rebola Queixo, dentre outros, Trago Raízes. Henrique Xuxu – Músico percussionista, tocou por vários anos em algumas casas de Padre Miguel, participou do Grupo Orgulho do Samba, e da banda base da Velha Guarda Show da Mocidade Independente de Padre Miguel. Marcelo Nem Queria – Percussionista e um dos pioneiros da enigmática Banda Magia (Disco Voador), fundadores do Grupo Orgulho do Samba, participou do Projeto Fundo do Nosso Quintal e outros. Márcia Oliveira – Produtora Executiva de artistas e eventos, atua na área desde 2016, tendo produzido e idealizado alguns eventos de samba, tais como: Boteco do PH Mocidade – De Malandro Pras Marias, Roda de Samba do PH Mocidade – Samba de Malandro, Batuque Pro Velho e tantos outros.

A realização deste projeto, além do intuito inicial, pode-vir a contribuir para a promoção do reconhecimento da importância histórica do samba; para estímulo ao surgimento de novos talentos e oportunidades para músicos amadores e profissionais; para fomento de turismo cultural, atraindo tanto os moradores locais quanto visitantes interessados na cultura brasileira e no samba; para a integração da comunidade por meio da música e do compartilhamento de experiências, promovendo o orgulho cultural e o sentimento de pertencimento.

SERVIÇO:

PROJETO FALA MEU POVO RECEBE TONINHO GERAES, TIÃOZINHO DA MOCIDADE E OUTROS CONVIDADOS EM COMEMORAÇÃO AO DIA DE SÃO SEBASTIÃO.

DIA: 20 DE janeiro de 2024

HORÁRIO: 12H às 00h

LOCAL: Rua Matriz de Camaragipe, 153 – Padre Miguel

Entrada Gratuita.

Andressa Devillo em sua primeira matéria pelo Agito na TV, cobrindo o aniversário do ator Simone Susinna. o ator escolheu o Brasil pra comemorar seus 30 anos em grande estilo na casa Sphera Lounge, localizado no Jardins.

A festa contou com várias celebridades, e entre os convidados, Andressa pode entrevistar a ex-BBB Key Alves, Amanda Souza e Verônica Brito do Casamento às Cegas 2, as cantoras Ingrid e Erica Mantovani, Michelle Heiden – Miss Brasil, Carolina Montemor – Streamer, Isabela Crociolli – Lifestyle, entre outros.

Na ocasião o ator Simone Susinna chegou de Ferrari acompanhado do seu irmão Danilo Susinna, além da companhia do amigo Dr. Viotto, responsável pelas lentes e harmonização facial de vários artistas famosos, inclusive do próprio Simone Susinna.

“Quando esse homem chegou, confesso que fiquei super nervosa (risos). Ele é mais gato ainda pessoalmente, e eu adoro homem perfumado, com aquele olhar matador, Bah Tchê, só por Deus”, contou Andressa.

Na entrevista com Simone, Andressa perguntou o por que ele escolheu o Brasil para esse momento tão especial do “trintou” e Simone respondeu:

“Desde criança eu tenho uma conexão muito forte com o Brasil. Sinto uma energia peculiar por esse País. Eu amo o jeito como os brasileiros me tratam, e aqui eu me sinto em casa”, relatou o ator.

A entrevista já pode ser conferida no YouTube no canal do Agito na TV, ou basta clicar abaixo:

Aproveitem pra seguir o perfil do Programa Agito e também da repórter no Instagram: @andressadevillo @agitonatv.

Por Isabela Oliveira, Jornalista

Davy Klaus, uma figura marcante no cenário musical brasileiro, tem sua trajetória moldada desde o início em um lar cristão, onde a música sempre foi mais do que uma expressão artística, era uma extensão da alma. Com uma voz que encanta e uma carreira que transcende fronteiras, Davy compartilha suas experiências e sua paixão pela música.

O início de sua jornada musical remonta à juventude, quando aos 13 anos de idade, Davy começou a cantar profissionalmente, inspirado pelo apoio caloroso de sua saudosa avó e seus pais. Desde então, sua agenda nunca deixou de estar movimentada, marcando presença nos grandiosos congressos das assembleias de Deus no estado do Rio de Janeiro, além de performances emocionantes em casamentos e formaturas.

Davy Klaus não é apenas um cantor, é um artista que busca aperfeiçoamento constante. Durante um período, dedicou-se a aulas de técnica vocal com a renomada cantora Raquel Mello, e encontrou inspiração em ícones musicais como Whitney Houston, Mariah Carey, Jennifer Hudson e David Phelps.

Ao ser questionado sobre seu estilo musical, Davy se autodefine como eclético. Sua escolha de músicas reflete não apenas um gosto pessoal, mas uma conexão emocional profunda. Nos seus álbuns, ele gravou canções que o impactaram, garantindo que cada nota transmita autenticidade. Em seus vídeos cover, seja em igrejas ou eventos, Davy imprime sua interpretação única, recusando-se a imitar outros artistas. Decorando as letras, ele as interpreta à sua maneira, destacando sua verdade artística.

Aos 20 anos, Davy Klaus lançou seu primeiro CD solo, uma obra que o levou a viajar pelo Brasil e pelo exterior, divulgando sua música. Em 2008, realizou sua primeira turnê na Europa, apresentando-se em locais como Barcelona, Bélgica, Suíça e Portugal.

Oito anos depois, em 2010, Davy surpreendeu seu público com o lançamento de “Somente Um”, um CD eclético e oposto ao seu trabalho anterior. Com regravações significativas, como ‘Adoração’ de Gastão Martins e o clássico ‘Tu és Fiel’, o álbum contou com participações especiais das talentosas Kelly Blima e Beatriz na emocionante música ‘Amigo Certo’.

Além de sua carreira solo, Davy Klaus desempenhou papéis importantes nos bastidores da música gospel. Como assessor artístico de Beatriz e da renomada cantora Shirley Carvalhaes, ele mergulhou nos desafios de organizar agendas e participar de turnês por todo o Brasil.

Hoje, as melodias de Davy estão disponíveis no YouTube e em diversas plataformas digitais, tornando-se acessíveis a um público cada vez mais amplo. Embora não tenha planos imediatos de lançar conteúdo autoral, Davy Klaus já antecipa sua próxima empreitada: uma série de vídeos covers programados para 2024, prometendo continuar emocionando seus fãs com sua voz autêntica e seu talento inigualável. Davy Klaus, uma voz que não apenas canta, mas ressoa nos corações daqueles que têm o privilégio de ouvi-lo.

Fundada em 2020 como uma loja virtual, a Maraca Discos é o lugar onde a paixão pela música se transforma em vinil. Em janeiro de 2022, a marca ganhou espaço físico e passou a ficar localizada no coração do bairro Maracanã, próximo ao icônico estádio que emprestou seu nome para o bairro e para a própria loja de discos. E mais do que uma loja de discos; são amantes de música, contadores de histórias e agora, com um novo relançamento imperdível, estão te convidando a embarcar uma viagem no tempo histórico.

Primeiro Disco: Jards Macalé

Em 1º de novembro, a Maraca Discos relançou em pré venda o surpreendente primeiro disco do cantor e compositor Jards Macalé. A Inovação Sonora que marcou época é um dos álbuns da música brasileira que faz um mix entre rock, samba, bossa-nova, eruditismo, jazz e tropicalismo. Tocado pelo próprio Macalé (violão) acompanhado pelos também geniais Lanny Gordin (baixo e violão de aço) e Tuti Moreno (bateria), o disco é um terreno fértil da genialidade musical.

As composições contam com parcerias entre Capinam, Torquato Neto e Waly Salomão e traz o seu maior sucesso, “Vapor Barato”, imortalizado na voz de Gal Costa. Além dessas, também interpreta “Farrapo Humano” (Luiz Melodia) e “A Morte” (Gilberto Gil).

A obra-prima musical captura a essência da loja, e com apenas 300 cópias disponíveis, a pré venda surpreendeu a todos, com mais de 50 cópias vendidas logo nos primeiros minutos e 150 cópias ao longo do primeiro dia! Até o momento, mais de 250 cópias já foram vendidas e as entregas, tanto para quem retirar na loja quanto para envios via Correios, começarão a partir do mês de dezembro.

Como comprar

As vendas acontecem tanto pelas redes sociais quanto através da compra física. Visite o Instagram (@maracadiscos) para ficar por dentro das novidades, eventos e lançamentos exclusivos. Acesse também nosso site oficial (www.maracadiscos.com ) e para garantir seu exemplar do disco do Jards Macalé, agora só resta a opção de aguardar as cópias que a loja separou para as vendas presenciais, pois as cópias da pré venda já estão esgotadas!

 

Participe dessa História

A Maraca Discos é uma jornada, uma paixão compartilhada, e queremos que você faça parte disso. Acompanhe nas redes sociais e para você que é carioca, venha conhecer a loja ou nos encontre aos sábados na Feira do Lavradio, que acontece no Centro do RJ (Rua do Lavradio – Centro). Mergulhe no universo dos vinis conosco, juntos, transformamos cada música em uma experiência inesquecível.

Conheça os fundadores

Edgar Ramos e Jeeniffer de Andrade, os fundadores da Maraca Discos, são professores de formação, mas a paixão pela música e o desejo de compartilhá-la com o mundo os levaram a embarcar na emocionante jornada dos discos. Com experiência em vendas e gestão de estoque, eles transformaram sua paixão em uma loja que vai além da simples transação comercial. Durante a pandemia, o casal decidiu levar a experiência de colecionar discos a um novo patamar, fazendo com que não fossem apenas colecionadores, mas também fornecedores de memórias que são passadas de geração para geração.

Serviço
Site: www.maracadiscos.com
Instagram: www.instagram.com/maracadiscos
Contato: (21) 99022-2298 | (21) 96967-5796
Endereço da loja: Dona Zulmira 105 – Maracanã

Ouça agora o álbum “Tiago Dezordi”

São Paulo, 01 de dezembro de 2023 – O talentoso músico e compositor Tiago Dezordi, conhecido por suas apresentações marcantes e autenticidade, lança em 01 de dezembro o seu primeiro álbum solo. Radicado no Rio de Janeiro, o gaúcho, que sempre teve o violão como companheiro inseparável, revela uma trajetória que se desdobra em inquietações, descobertas e um mergulho profundo em si mesmo. O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música. 

Com uma carreira multifacetada, Dezordi percorreu um caminho que transcendeu a sonoridade já estabelecida em suas apresentações nos bares do sul do país. Partindo de clássicos como Neil Young, Pink Floyd e Legião Urbana, o músico foi ao encontro de sua própria essência, buscando compor e compartilhar suas próprias criações musicais.

“O mundo parou em 2020, né. E isso causou um rebu na vida de todo mundo. Acho que todos ficamos com a sensibilidade à flor da pele. Eu, particularmente, fiquei”, revela Dezordi ao refletir sobre o processo de composição das músicas de seu álbum. “Nesse período, eu me voltei para dentro, parei para prestar atenção naqueles sentimentos que muitas vezes ficam silenciados.”

As nove faixas do álbum mergulham nas questões existenciais que permeiam as escolhas da vida, o passar do tempo e o sentido da existência. “Eu gosto de músicas com melodias que me toquem. As pessoas que escutam meus sons me falam de ouvirem neles influência dos Beatles – do Paul em especial – mas eu acho que também tem Pink Floyd, Supertramp, Neil Young e The Cure”, compartilha o artista sobre suas influências e a sonoridade de suas composições.

Sobre a inspiração para as letras, o músico ressalta: “A inspiração veio dos meus dilemas existenciais, das minhas inquietações e do meu desejo de explorar ao máximo o meu potencial nessa vida fugaz.”

Com expectativas altas para o lançamento, o artista expressa sua gratidão por todos os envolvidos no projeto: “Não tenho como não agradecer a todos desde já. Apesar de levar apenas o meu nome, este disco é o resultado do trabalho, empenho e paixão de todas essas pessoas generosas e competentes.”

O álbum de estreia de Dezordi promete uma viagem musical densa e pulsante, refletindo a jornada íntima e autêntica do artista. Para comemorar este lançamento, o músico fará um show em 09/12 (sábado), às 21h, no espaço J Club da casa Julieta de Serpa, na Praia do Flamengo, Rio de Janeiro. “O show acontecerá uma semana após o lançamento do álbum para que o público possa dar aquela primeira ouvida no disco antes do show e, assim, possa interagir ainda mais durante o espetáculo. Um show é uma troca… e a gente quer uma catarse!”, afirma Dezordi. 

A soma de canções expressivas com a ótima presença de palco do artista (fruto também da sua passagem pelo teatro) resulta em um show inesquecível. Dezordi vem acompanhado dos músicos Gabriel Ferretti (bateria), Carlos Jannarelli (baixo), Márcio Souza (guitarra) e André Sigaud (guitarra, teclado e backings).

TRACKLIST DO ÁLBUM “TIAGO DEZORDI”

1 -Happiness

2 -The gift

3 -Play me some music

4 -The two trains

5 -The shark

6 -KD (Kaleidoscope Display)

7 -You decide

8 -A thousand towns

9 -The teardrop Song

Sobre Tiago Dezordi:

Gaúcho radicado no Rio de Janeiro, Tiago Dezordi adotou o violão como instrumento parceiro desde cedo. Mais tarde, já com uma gaita de boca no suporte, montou um repertório de clássicos como Neil Young, Pink Floyd, The Cure, Legião e Belchior com performances memoráveis em bares do sul do país.

Mas seu sonho sempre foi compor e tocar os seus próprios sons. Além de viajar. É nos caminhos das ideias e do mundo real que ele se realiza. “Nada como descobrir o novo. Subir na moto e pegar uma estrada rumo ao desconhecido, ou trilhar um sentimento em busca de uma nova canção são coisas que aguçam os meus sentidos e que fazem eu me sentir plenamente vivo”.

Abastecido pelos caminhos e imerso nos seus sentimentos, foi a quebra da rotina imposta pela pandemia que trouxe o tempo e a sintonia que ele precisava para focar nas suas composições. “Em casa, logo no primeiro fim de semana eu compus uma música. Aí voltei a prestar atenção nos meus sentimentos, no nascer do sol, voltei a meditar um pouco… enfim, me apeguei a tudo o que me conectasse comigo”, explica.

Em conexão consigo, Dezordi compôs mais de 30 músicas desde então, músicas estas que agora estão vindo ao mundo.  Nas estradas reais, Dezordi gosta de curvas. Nas do pensamento, também. Não há grandes retas nas suas letras. No easy way.

Com seus 6 primeiros singles super bem recebidos pela crítica e incluídos em diversas playlists nacionais e internacionais, o autor lança agora em outubro o seu primeiro álbum, que explora de maneira mais ampla e profunda a temática existencial que caracteriza a sua música. O álbum virá acompanhado de um show de lançamento que buscará o público da temática inquietante das suas músicas.

A soma de canções expressivas com a ótima presença de palco do artista (fruto também da sua passagem pelo teatro) resulta em um show denso e pulsante. Dezordi vem acompanhado dos músicos Gabriel Ferretti (bateria), Carlos Jannarelli (baixo), Márcio Souza (guitarra) e André Sigaud (guitarra, teclado e backings).

Dezordi pode enfim nos mostrar o produto final do seu sonho, das suas andanças e do seu encontro consigo. 

Agora sim, Dezordi, está tudo em ordem!

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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A fashion blogger Thais Costa, já está sendo destaque a nível internacional

Escolhida como embaixadora oficial mundial do CharityArt, um evento promovido por Minouche Zavorotna e alunos da Approach ISC, onde o grande objetivo foi promover um leilão social em parceiria com a Baluarte World com um único objetivo e propósito de ajudar as crianças da África do Congo e também do Nordeste brasileiro através de um grande leilão de Obras de Artes doadas por renomados artistas internacionais.

Thaís Costa além de representar o Brasil com suas ações, ainda como embaixadora e também empresária brasileira no ramo de semijoias, doou uma peça de sua coleção que foi arrematada no valor de $20 mil dólares para ajudar a ONG mundial!

A CharityArt e Baluarte World:

A missão da Baluarte é “Ser uma fortaleza de ajuda e refúgio, criando oportunidades através da educação e da fé para transformar a vida dos mais necessitados em todo o mundo”, onde com suas ações o impacto da Baluarte até agora foi salvar mais de 400 crianças desfavorecidas que estudam na escola da Baluarte em Angola, África, e mais de 70 órfãos que foram resgatados no Congo e estão em seu orfanato.

Mais de 150 famílias são alimentadas pela Baluarte no Nordeste Brasileiro e todas as semanas mais de 200 crianças participam de programas extracurriculares na Baluarte do Nordeste onde com a ajuda social pessoas contribui diretamente com a missão de transformar a vida de crianças carentes.

A nossa queridinha fashion bloguer, além de seu bom coração, representou no dia 16 de novembro nos EUA esse grande evento como embaixadora social onde buscou ajudar tantas criança nececitadas, fazendo uma grande ação e representando o mundo em forma de amor!

A Banda Universos foi criada em 2018 com o propósito de levar mensagens através das suas canções, estimular bons hábitos, transmitir paz e respostas através das letras das músicas. O próprio nome “UNI VERSOS” traz o significado da Banda: Unir Versos que façam a diferença nas letras e mensagens.

O grupo destaca-se por não possuir integrantes fixos, ganhando uma versatilidade de talentosos intérpretes, que cantam músicas inspiradas por compositores em diversos gêneros musicais. O objetivo da Banda é que o ouvinte foque nas mensagens da música e não no artista.

As músicas têm o poder de mover as pessoas, elas geram sentimentos e até impulsionam atitudes. A Banda Universos produz músicas que têm o objetivo de aproximar o público de Deus e estimular bons hábitos. Muitos sucessos dela fazem parte da trilha sonora de séries e novelas da Record TV.

Atualmente, a banda conta com mais de 100 músicas, contidas em nove álbuns e 35 singles, entre trilhas sonoras de filmes e novelas e músicas clássicas que foram repaginadas que marcaram gerações cristãs.

Com mais de 100 músicas entre – Trilhas Sonoras de filmes e novelas a Clássicos que marcaram gerações – a Banda está sempre se inovando.

Em 2021 Gênesis, em 2022 Reis

Em 2019 o grande lançamento foi “Forte Sou”, música oficial do filme “Nada a Perder 2” com mais de 5 milhões de visualizações no youtube, além de outros sucessos na novela “Jesus” e “Um sonho bom pra mim” na novela “Topíssima”.

Já em 2020 a banda teve a participação na novela “Amor sem Igual”, com o tema de abertura da novela, e várias trilhas temas de sucessos de personagens como “Flor”, “Quando olho pra você”, “ In the Silence”, “I will love again” e outros.

No mesmo ano lançou o álbum “Clássicos por Banda Universos Volume 1 e em 2021 o Volume 2, com versões repaginadas de clássicos inesquecíveis das músicas cristãs.

A Banda teve grande participação na superprodução “Gênesis” em 2021, com diversas trilhas sonoras de sucessos distribuídas em 7 fases diferentes de acordo com a novela: como o tema de abertura “Começo de tudo”, entre outros temas de personagens e histórias como “Eva”, “Jardim da Inocência”, “Lembranças”, “Meu Sonho”,”As marcas desse amor”, além de grandes musicais.

Atualmente a Banda Universos participa dos recentes álbuns de “Reis” uma série exibida na RecordTV, que conta com 9 temporadas e que voltará em 2024. Cada temporada tem a participação de trilhas sonoras feitas para os personagens que trazem uma mensagem através das suas histórias que são representadas pelas canções como a canção “Volta e Vê”, “Teu querer”, “Quem é Aquele” e muito outros. A Banda Universos conta com a gravadora, produtora e distribuidora MJC Music.

Os meios de divulgação da Banda Universos são as principais plataformas digitais, as redes sociais Instagram, Facebook, tic toc, o canal no youtube e o site.

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeKS-xmpEt8HMcW4Osf7Rqg

Instagram: https://www.instagram.com/banda_universos

Facebook: https://www.facebook.com/BandaUniversos

Oficial Site: https://www.bandauniversos.com.br

Nascida sob o calor do sol africano em Vilankulo, Moçambique, no ano de 1990, Nilsa Carona personifica uma trajetória extraordinária, marcada por uma paixão inabalável pela culinária e uma busca incessante pela excelência.

A trajetória de Nilsa na gastronomia é uma amalgama de acasos e descobertas. Formada em Gestão de Recursos Humanos na pitoresca cidade de Beira, Moçambique, sua incursão na arte da culinária foi iniciada de maneira não planejada, ao assumir temporariamente as funções de cozinheira em um resort em Niassa. Esse momento casual revelou uma afinidade natural com os sabores e desencadeou uma jornada culinária que transcende fronteiras.

Em 2017, sua vida tomou um novo rumo ao casar-se, e dois anos depois, ela decidiu se estabelecer em Portugal, mais precisamente em Arraiolos, a terra natal de seu marido. Transportando consigo quatro filhos e um amor pelo sabor autêntico, Nilsa transformou sua casa em um centro gastronômico, iniciando uma pequena operação de takeaway.

https://instagram.com/nilsa_carona

À medida que sua paixão pela culinária crescia, Nilsa vislumbrou horizontes mais amplos. Em 2021, concluiu um mestrado em Culinária Profissional, demonstrando um compromisso sólido com sua formação e aprimoramento técnico. Não satisfeita com a excelência culinária, ela embarcou simultaneamente em um mestrado em Gestão de Recursos Humanos, ressaltando a versatilidade e profundidade de seus talentos.

O ano de 2020 trouxe desafios globais, mas para Nilsa, foi o momento de transformação. Em parceria com sua filha mais velha, ela estreou no universo do TikTok no início da pandemia. Rapidamente, ela encontrou seu nicho ao compartilhar não apenas receitas saborosas, mas também os laços familiares que dão vida à sua cozinha. Em dois anos, ultrapassou a marca notável de 1 milhão de seguidores na plataforma.

O sucesso no TikTok impulsionou Nilsa a expandir sua presença digital. Em 2023, ela estreou no Instagram, atraindo mais de 225 mil seguidores em oito meses. No Facebook, ela acumulou uma comunidade de 174 mil seguidores em apenas sete meses.

Além das telas, Nilsa nutre ambições palpáveis. Sonha em publicar livros de receitas, lançar produtos de cozinha com sua assinatura e estabelecer uma cadeia de restaurantes. Um desses sonhos já está em vias de se tornar realidade: a criação de um estúdio de gravação em sua casa.

Dona de uma energia contagiante e otimismo intrépido, Nilsa Carona transcende as barreiras da culinária, inspirando outros a perseguirem seus sonhos. Sua história, que entrelaça a gastronomia, a família e a determinação, é uma ode à resiliência e uma lição de que os limites entre sonho e realidade são apenas fronteiras a serem desafiadas. O legado culinário de Nilsa, que se estende de Moçambique a Portugal, é um testemunho de sua paixão pela culinária e um farol para todos que buscam realização e excelência.

“Paparazzis Flagram Momentos de Descontração Após Gravação do DVD”

No agitado cenário do funk carioca, Victor Miranda, MC Paiva e Rato Love foram flagrados por paparazzis aproveitando um dia de lazer nas luxuosas lanchas do Rio de Janeiro. Os artistas, conhecidos por suas performances vibrantes e colaborações de sucesso, decidiram relaxar após a gravação do mais recente DVD de Victor Miranda.

As águas do Rio de Janeiro foram palco de um encontro descontraído entre os músicos, que compartilharam risadas, assaram carne e desfrutaram de um merecido descanso. O trio, conhecido não apenas por seus sucessos, mas também pela amizade fora dos palcos, atraiu a atenção dos fãs e curiosos.

Os registros fotográficos mostram Victor Miranda, MC Paiva e Rato Love desfrutando do sol, navegando pelas águas cariocas e saboreando um churrasco a bordo. A descontração e a alegria eram evidentes, destacando um lado mais leve e pessoal dos artistas.

Além de suas carreiras individuais, Victor Miranda e MC Paiva compartilham uma história de colaborações musicais bem-sucedidas, enquanto Rato Love é conhecido por suas participações marcantes em eventos de funk no Rio de Janeiro.

Esse momento de descontração não só proporciona aos fãs uma visão exclusiva da vida pessoal dos artistas como também reforça a importância de momentos relaxantes e amigáveis, mesmo em meio ao ritmo frenético da indústria musical.

À medida que as imagens se espalham nas redes sociais, os fãs aguardam ansiosos por mais novidades sobre a parceria musical e os projetos individuais dessas estrelas do funk carioca.

Hoje, o mundo da música foi agraciado com uma experiência única no universo sertanejo com o lançamento do single “Halls de Menta” pelos talentosos artistas Victor Miranda e MC Paiva. A colaboração inédita entre esses dois artistas promete conquistar corações e playlists, disponível agora em todas as plataformas digitais.

A música, uma fusão inovadora de elementos sertanejos e batidas urbanas, marca a primeira incursão de Victor Miranda e MC Paiva nesse estilo musical. A combinação única de suas vozes e estilos individuais cria uma sonoridade cativante que promete conquistar uma ampla variedade de ouvintes.

Ao abordar temas contemporâneos e incorporar uma produção moderna, “Halls de Menta” se destaca como uma faixa que transcende fronteiras musicais, apresentando uma abordagem fresca e envolvente ao sertanejo. Os artistas compartilharam a empolgação de experimentar novos sons e estilos, refletindo o dinamismo e a evolução constante da música brasileira.

Victor Miranda, conhecido por sua habilidade vocal excepcional e letras envolventes, se une a MC Paiva, renomado por suas contribuições marcantes para a cena musical urbana, para criar uma colaboração verdadeiramente única. Juntos, eles exploram novas sonoridades, desafiando as expectativas dos fãs e abrindo novos caminhos para a música brasileira.

O lançamento de “Halls de Menta” em todas as plataformas digitais permite que os fãs de ambos os artistas e amantes da música brasileira descubram e desfrutem dessa experiência sonora inovadora. A faixa está disponível para streaming e download, proporcionando acesso fácil a essa colaboração notável.

Não perca a chance de se envolver com a magia musical de “Halls de Menta”. Sintonize-se nas plataformas digitais e deixe-se levar por essa jornada musical única, onde o sertanejo encontra o contemporâneo, guiado pelas vozes distintas de Victor Miranda e MC Paiva.

Link para ouvir:  https://open.spotify.com/intl-pt/album/1vcHU6NVyYlbGVngUlzirR

A coragem de um jovem de Rondônia enfrentando os altos e baixos na metrópole

Em uma ousada busca por oportunidades na selva de pedra, Bruno Henrique, aos 19 anos, deixou sua terra natal, Porto Velho, Rondônia, para construir um futuro em São Paulo. Contudo, a trajetória revelou-se muito mais desafiadora do que ele antecipara.

https://instagram.com/braozinn

Ao desembarcar na cidade em março deste ano, Bruno trouxe consigo não apenas a bagagem, mas também a esperança depositada na venda de um terreno herdado de seu falecido pai. Essa venda, destinada a financiar sua nova vida, tornou-se a principal âncora financeira para os primeiros dias na capital paulista.

A realidade, no entanto, não tardou a apresentar seus obstáculos. Sem recursos suficientes para um aluguel convencional, Bruno viu-se obrigado a morar em um motel por um mês, antes de conseguir um modesto quarto em Vila Prudente. Essa transição tumultuada desencadeou crises de ansiedade e pânico, desafiando a determinação do jovem a permanecer firme em seu propósito.

A venda do terreno finalmente injetou fundos em sua jornada, mas as expectativas de uma vida próspera em São Paulo foram abruptamente frustradas. Envolvido em uma espiral de festas e ilusões, Bruno negligenciou suas finanças, assistindo impotente enquanto seu dinheiro se esvaía.

No auge da crise, um acontecimento inusitado revelou-se como um divisor de águas. Ao responder uma pergunta em suas redes sociais, Bruno atraiu a atenção dos internautas e conquistou uma audiência expressiva. Seu conselho inesperado a um seguidor, aliado ao alcance significativo, despertou nele a percepção de uma oportunidade inexplorada.

A virada veio com um vídeo postado em 21 de novembro, no qual Bruno, agora uma sensação nas redes, ofereceu conselhos a um seguidor sobre focar nos estudos. O conteúdo viralizou, catapultando sua visibilidade e atraindo milhares de seguidores em questão de dias.

Apesar dos revezes, Bruno enfrenta agora a encruzilhada entre a responsabilidade financeira e a oportunidade de consolidar sua presença nas redes sociais. O desafio é ainda mais complexo, uma vez que ele enfrenta o dilema de revelar à sua mãe, que aguarda ansiosamente o nascimento de um irmão, o destino de suas economias.

A jornada de Bruno Henrique ilustra não apenas a dura realidade de muitos jovens que buscam oportunidades nas grandes cidades, mas também a resiliência diante das adversidades. O futuro desse influenciador digital em ascensão permanece incerto, mas sua história já se inscreve como um relato de coragem, esperança e reinvenção em meio aos desafios urbanos.

@braozin

Ouça o single “Paixão Suicida”

São Paulo, 17 de novembro de 2023 – O cantor e compositor Polako, destaque do indie rock brasileiro, lança nesta sexta-feira (17), sua mais nova faixa: “Paixão Suicida”. O novo trabalho foi lançado em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.

Composta por Polako em parceria com seu amigo João Frugiuele, da banda Superdose, “Paixão Suicida” é uma música bem fácil de ouvir, com um balanço gostoso e que já vinha sendo tocada ao vivo. “João me mostrou a canção em uma noite que estávamos no estúdio tomando umas e outras”, se diverte Polako. “De cara eu achei que a versão dele estava muito romântica, aí eu sugeri uma outra melodia para o verso e escrevemos uma nova letra que é basicamente sobre um relacionamento tóxico”, completa.  

A versão que chega nos apps de música foi produzida e gravada por Antonio Frugiuele, que toca guitarra com Polako, e também é irmão de João. “Foi uma track concebida entre bons amigos”, o artista aponta. “Durante o processo da gravação surgiu uma introdução diferente do que fazíamos ao vivo e, não sei dizer por que, mas quando escuto essa música eu me lembro dos filmes de James Bond”.

Por trazer à Polako esta lembrança do agente secreto mais famoso do cinema (e também por ser fã declarado do personagem), ele teve a ideia de basear a capa do single em uma imagem icônica de um dos filmes de 007. “Eu acredito que a temática dessa canção casou legal com o lance do James Bond, já que na maioria das vezes ele acaba encontrando uma ‘Paixão Suicida'”, acredita o cantor.

Sobre a expectativa para o lançamento, o artista se empolga e adianta alguns spoilers: “Estou bem empolgado com o lançamento, pois retomamos o trabalho em parceria com a Marã Música e já temos planejado muitas novidades para frente, pelo menos três músicas novas vão sair até o lançamento do disco completo. Espero que a minha música alcance cada vez mais ouvidos e que façamos muitos shows nesses próximos meses”, finaliza. 

CONFIRA A LETRA DE “PAIXÃO SUICIDA” 

Escrita por Polako e João Frugiuele

 

ELA ME DEIXOU, 

SOZINHO NA ESCURIDÃO,

E ISSO PODE SER A MINHA SALVAÇÃO

 

ELA ME DEIXOU,

NA MÃO,

E ISSO COM CERTEZA É MINHA REDENÇÃO

 

E EU, 

SÓ QUERO VIVER

ME CANSEI DESSA CHAMA

QUE EU ACENDI PARA VOCÊ

 

ELA ME AMARROU,

BEIJOS, GOSTO DE TRAIÇÃO,

E ISSO FOI O FIM DA NOSSA RELAÇÃO

 

E EU, 

SÓ QUERO VIVER

ME CANSEI DESSA CHAMA

QUE EU ACENDI PARA VOCÊ

Sobre Polako:

O cantor e compositor paulistano POLAKO conta com execuções nas principais rádios do segmento no Brasil: 89FM a Rádio Rock, Transamérica FM, Kiss FM, Difusora de Ribeirão Preto e outras. Os números de plays e visualizações nas principais plataformas digitais também vem crescendo exponencialmente, logo o aumento do público e da agenda de shows vem chamando a atenção. 

Com muita atitude ao microfone e um vocal cheio de personalidade, seu som na pegada indie rock com refrões marcantes que flertam com o pop compõem um show perfeito para não deixar ninguém parado.

Convites para importantes Festivais como o Hack Town, eventos do meio musical como a Music Show, aberturas de shows para artistas já consagrados e novas oportunidades têm surgido na carreira de Polako que não para de tocar e ganhar seguidores por onde passa.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Polako:

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Está acontecendo em São Paulo, no Parque Villa-Lobos, o Daki Fest, festival que recebeu desde o dia 11 nomes como Seu Jorge, Liniker, MU540 e muito mais. O evento, realizado pela Mangolab, laboratório cultural que conecta público, marcas e música, fecha esse fim de semana, dias 25 e 26 de novembro, com shows de Marcelo D2, Duda Beat, BaianaSystem, vários DJ’s, workshops gastronômicos com chefs renomados, além de diversas outras atrações. Os ingressos custam a partir de R$90, no link. 

A MangoLab, plataforma que atua como laboratório cultural e vitrine artística, tem ganhado cada vez mais espaço no mercado, fazendo curadoria musical de festivais como MITA Festival e Doce Maravilha, criando projetos musicais com grandes marcas e desenvolvendo palcos para revelar novos nomes da música. No Daki Fest, a equipe foi responsável pela curadoria, produção e realização. O Daki Fest é uma realização da MangoLab e Daki, e conta com apoio institucional do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Infraestrutura e Meio Ambiente e Parque Villa Lobos.

Serviço:

Evento: Daki Fest

Quando: 25 e 26 de novembro

Horário: 11h às 19h

Preço: Ingressos a partir de R$90

Onde comprar:  https://www.ingresse.com/daki-fest

Onde: Parque Villa-Lobos – Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP, 05317-020

Ouça “Minha Arte” em todas as plataformas digitais

Assista ao clipe de “Minha Arte”

 

São Paulo, 24 de novembro de 2022 – O Malibu Studios lança nesta sexta-feira (24) a música “Minha Arte”, feat. do músico e compositor Marcelo Falcão com a cantora e compositora Lourena. O novo som, que já está disponível em todas as plataformas digitais, chega acompanhado de um videoclipe, que já pode ser conferido no canal oficial do Malibu Studios no YouTube.

Com uma letra inspiradora, os artistas trazem uma faixa que incentiva o ouvinte a acreditar em si e não desistir, cantando sobre suas verdades em versos como “Você merece cantar e soltar sua voz/ Não se limite somente ao que você vê” e “Nada depois do amanhã te salvará / Se não for melhor que hoje / Não será amanhã que você vai mudar / Se é que quer mudar… suas desculpas vencidas”.

“Gravar a faixa ‘Minha Arte’ que tem como principal sentimento gratidão”, conta Lourena. “Gratidão primeiramente a Deus pelas oportunidades que ele tem dado não só a mim, mas a todas as pessoas de evoluir. A gente consegue ver nitidamente quantas oportunidades a gente tem, mas infelizmente às vezes por ignorância da nossa cabeça, acabamos as perdendo, e também lições de vida. Acho que a música fala muito sobre isso: sobre desculpas vencidas, sobre como a gente às vezes mergulha dentro de um auto boicote e não enxergamos como podemos mudar, evoluir, aprender, mas infelizmente ao longo do percurso existem tantas pessoas que machucam a gente e que realmente tornam a missão muito difícil.”

“É uma felicidade grande trabalhar com a Lourena depois de muitos anos, uma menina da nova geração que eu tive a oportunidade de estar junto e vi cantando muito, eu que amo o canto…  ver uma menina tão nova cantando bastante”, afirma Marcelo Falcão. “Ter a oportunidade de falar da música da alma, da nossa arte que não é mais nossa, porque quando você cria uma arte ela passa a ser do mundo, me faz muito feliz”, completa o artista.

Sobre a participação de Marcelo Falcão na faixa, Lourena menciona a admiração que já tinha por ele: “Ouço as músicas dele há muito tempo, desde o início de sua carreira, então é realmente engrandecedor, não só para minha arte, mas para mim como pessoa (e tenho certeza que será para muitas outras pessoas também) poder ouvir essa mensagem, poder ouvir duas vozes, duas gerações, falando de uma coisa tão importante, que é a alma e a verdade. Esperamos que essa música reflita o cuidado, o amor, a generosidade que devemos ter conosco e com as outras pessoas”, finaliza.

Videoclipe

A faixa “Minha Arte” chega acompanhada de um videoclipe, gravado no Rio de Janeiro, que já está disponível no canal oficial do Malibu Studios no YouTube. 

Sobre Malibu Studios:

O Malibu Studios vem se destacando no mercado musical há anos. Hoje já passa dos 500 mil inscritos no YouTube, conta com mais de 1 milhão de ouvintes mensais somente no Spotify, e também é responsável pela produção de outros hits como “Não Vai Embora” (Dilsinho e Luísa Sonza), “Bate Palma” (Mc Don Juan, Grupo Menos é Mais e Keviin), “Penelope” (BIN e Vitão), “Corda Bamba” (Delacruz e Lourena) e muito mais.

Redes Sociais Malibu Studios

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Foto: Gel Fernandes (Rádio Táxi) e ANTHONY CARRERA | Créditos: GoldPress

Anthony Carrera comemora participação especial no show da Banda Rádio Táxi, em São Paulo

No último dia 17 de novembro, Rádio Táxi se apresentou dando início a turnê que comemora os 40 anos da música “Eva”. No repertório com mais de quinze sucessos, a banda composta pelo seu fundador e baterista Gel Fernandes, Betto Luck, Fábio Zaganin, Flavinho Fernandes e Miltinho Romero, cantaram “Sanduíche de coração”, “Coisas de casal”, “Um amor de verão”, entre tantos outros.

Na apresentação, Anthony Carrera, celebrou o momento cantando a música “Amor perfeito” e com uma nova roupagem, o artista trouxe o público pra frente do palco e abrilhantou ainda mais o show.

Anthony é artista revelação de 2020, indicado três vezes ao Grammy Latino e atualmente está preparando seu novo projeto em espanhol “Anthony Carrera do Brasil para o mundo”, e diz o cantor que foi inesquecível “Realizei um sonho de estar no mesmo palco que meus ídolos e ser convidado pra cantar com eles foi um momento único e marcante para minha vida e carreira!”, afirma o artista.

E no momento final do show, Carrera retorna ao palco e interpreta  com    outro convidado, Willie de Oliveira, que foi o primeiro vocalista da banda e ali todos cantam juntos “Garota Dourada” e “Eva”.

Agora Anthony Carrera segue com a escolha de repertório pra  fazer um FEAT especial com a Banda pela Gravadora ONErpm.

O artista continua lançando suas músicas quinzenalmente nas plataformas e Youtube e com os preparativos para a turnê 2024.

Siga o artista nas redes sociais:

@anthonycarreraoficial

Anthony Carrera Oficial

Shows Tulipa Entretenimento

+55 11 99250 2768

Gold Press Assessoria

@goldpressassessoria

Assista o vídeo aqui:

https://youtu.be/T9rj2pimxCc?si=YSWYNMhOrixY-TY5

A cantora Amanda Lage lançou o single “Te Adorar” em todos os aplicativos de música. Com uma mensagem essencial para esta geração, a canção retrata o quão importante é a adoração para a vida do crente em Jesus. E para dar mais força a essa missão, “Te Adorar” também ganhou um videoclipe que pode ser conferido no canal oficial da artista: https://www.youtube.com/watch?v=ySA-9-rRsv8

Com composição assinada por Gislaine e Mylena, a nova música de Amanda Lage é um reflexo real de como a cantora entende a adoração a Deus. Ela compartilhou que essa letra chegou em sua vida como resposta a suas orações. Nesse período, Amanda Lage buscava uma canção que transmitisse sua dependência e amor por Deus.

Quando ouviu “Te Adorar” pela primeira vez, seu coração bateu mais rápido. Amanda sentiu uma conexão forte com o Criador. Essa emoção está representada no videoclipe. A música fala sobre a importância de Deus em nossas vidas e destaca o quão essencial Cristo é. “Queria que todos se sentissem abraçados pelo Espírito Santo de Deus através do louvor”, diz Amanda Lage. Ouça o single por meio do link: https://onerpm.link/teadorar

Adoração que conecta com Deus

O novo single de Amanda Lage se enquadra no estilo de adoração, um gênero que sempre a tocou profundamente. A artista escolheu este estilo porque, segundo ela, a adoração proporciona uma conexão direta e espontânea com Cristo. “Eu me sinto feliz quando louvo e creio que isso acontece com todos, pois através da adoração podemos estar mais próximos do Pai de forma simples, direta e espontânea”, pontua.

A cantora espera que “Te Adorar” toque os corações das pessoas, trazendo cura, libertação e fortalecimento. As pessoas dizem que será sucesso e eu sempre digo que sucesso maior é quando estou fazendo o que Deus me ordena fazer”, ressalta.

Jornada e ministério de Amanda Lage

A carreira de Amanda teve início em circunstâncias divinamente orquestradas, quando foi convidada para cantar em um evento após ser vista durante uma aula de canto na Igreja Batista. Sua jornada teve seus altos e baixos, mas após um distanciamento temporário, ela retornou à fé e encontrou apoio no Ministério Prac, liderado pelo Pastor Alexsandro Ramos.

A participação em festivais e a vitória no Publimusic 2022 foram marcos importantes, levando ao lançamento de vídeos covers das músicas Minha Benção (Cassiane) e Mestre (Cristina Mel), artistas que Amanda Lage admira.

Agora, como parte da Missão Evangélica do Brasil, sob a liderança do Bispo Davi Gualberto, Amanda celebra a realização de seu sonho de gravar um single, dedicando essa conquista a Deus, à sua família e a todos os que acreditaram nas promessas divinas em sua vida.

“Te Adorar” representa não apenas um marco na carreira de Amanda Lage, mas uma celebração de um novo tempo que já chegou em sua vida “Esse sonho que está aos poucos se concretizando, dedico ao meu Deus, minha família, meus amigos e intercessores, que acreditam nas promessas do Senhor Jesus em minha humilde vida. Essa vitória é de Cristo, essa vitória é nossa”, finaliza a cantora.

Ouça o single “Te Adorar”, de Amanda Lage:

https://onerpm.link/teadorar

Acompanhe o ministério da cantora Amanda Lage:

https://www.instagram.com/oficialamandalage/

Ouça o single “BAD”

São Paulo, 24 de novembro de 2023 – O músico, cantor, compositor, produtor e DJ Bruno Martini, um dos talentos mais inovadores do cenário da música eletrônica brasileira, lança em 24 de novembro o seu mais novo single, “BAD”, em parceria com o DJ e produtor musical russo Novak. O trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pela Spinnin’ Records.

A faixa, que já vem sendo tocada nos sets de Bruno com sucesso, é voltada para as pistas e chega com uma sonoridade de house/tech house. Novak e Bruno compuseram a música em Amsterdã, durante o Mysteryland em 2023, o maior e mais tradicional festival de música eletrônica da Holanda.

“BAD dá início a uma nova era na minha carreira”, explica Bruno. “Estou mudando um pouco a minha linha de som, mais voltado para a sonoridade que eu toco nos meus shows, e que eu sou realmente apaixonado. E na música é muito bacana, porque acho que é uma eterna descoberta. Eu sou um cara que sempre procura evoluir sonoramente, sempre aprendendo e buscando algo novo, algo diferente do que eu já lancei”, completa.

“Começamos nosso projeto com Bruno Martini há um tempo e tentamos muitas ideias para essa música, mas eventualmente tivemos a ideia com essa linha “groovy” de baixo e o vocal que fica na cabeça da garota “BAD”! Terminamos em Amsterdã e estreamos juntos durante o festival Mysteryland!”, conta Novak. 

Alçado ao sucesso em 2016 com o hit global “Hear Me Now”, parceria com Alok e Zeeba que já conta com mais de 710 milhões de streams apenas no Spotify, Bruno já produziu remixes para artistas importantes nomes da música como Alan Walker, Jason Derulo, Lady Gaga, Katy Perry e muitos outros. Desde 2022, ele voltou ao seu verdadeiro amor pela house music, lançando uma série de sucessos club, incluindo ‘Summerthing’ com Dragonette e seus colegas brasileiros Cat Dealers; ‘Closure’ com Sunnery James e Ryan Marciano e até o sensacional hino inspirado no reggae ‘If You Don’t Know My Name’ com ninguém menos que os lendários Julian Marley e Andrew Tosh.

“Para 2024, já tenho várias novidades sendo preparadas, um planejamento muito legal, com uma sonoridade muito incrível, diferente do que as pessoas estão acostumadas a ouvir e do que eu já lancei, então isso me motiva muito. Eu sempre fico muito animado em buscar o novo. Então, acho que “BAD” também dá início a uma nova tendência e eu estou levando cada vez mais meu som pra uma sonoridade que está me agradando muito”, finaliza.

Bio Bruno Martini

Bruno Martini continua consolidando sua posição como um dos talentos mais inovadores do cenário da música eletrônica brasileira. Ultrapassando a marca de mais de 1,8 bilhão de streams no Spotify, Bruno faz parte de um clube exclusivo de artistas latino-americanos que impactaram as paradas globais de forma consistente.

Bruno disparou para o cenário mundial em 2016 com o grande sucesso “Hear me Now”, – parceria com Alok e Zeeba, (com mais de 710 milhões de streams no Spotify). Sucessos e colaborações subsequentes com artistas lendários como Timbaland (em “Road”), Sunnery James e Ryan Marciano e remixes para artistas como Zedd, Alan Walker, Jason Derulo, Lady Gaga e Katy Perry – estabeleceram Bruno globalmente como um produtor e artista único.

Além do grande sucesso de sua carreira de produtor musical, Bruno construiu uma sólida reputação como DJ em turnês internacionais. Tendo se apresentado nos maiores eventos do mundo, do EDC Vegas ao Tomorrowland Belgium e Hi in Ibiza, Bruno representou com orgulho a nova geração de talentos brasileiros em ascensão.

Desde 2022, Bruno voltou ao seu verdadeiro amor pela house music, lançando uma série de sucessos club, incluindo ‘Summerthing’ com Dragonette e seus colegas brasileiros Cat Dealers; ‘Closure’ com Sunnery James e Ryan Marciano e até o sensacional hino inspirado no reggae ‘If You Don’t Know My Name’ com ninguém menos que os lendários Julian Marley e Andrew Tosh.

Com outro álbum em andamento e uma turnê global, fique atento aos próximos lançamentos musicais e house sets lendários de Bruno Martini em breve em um clube perto de você.

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Ouça agora o single “Zion”

São Paulo, 24 de novembro de 2023 – O cantor e compositor Zein Mariano lança, nesta sexta-feira (24), em todos os apps de música, o seu mais novo single, “Zion”. O novo trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. A faixa ganhará um videoclipe, que poderá ser assistido no canal oficial do artista no YouTube também a partir desta sexta.

Produzida pelo músico Luo Campanelly, a faixa é um reggae praiano com aquela leveza e sutileza que envolve o ouvinte contando uma história de amor. “Eu sou um compositor que gosta de transmitir uma mensagem positiva nas minhas canções”, afirma Zein Mariano. “Zion traz a mensagem de que todos nós temos um lugar especial que desejamos estar, seja um lugar ou alguém, e também a mensagem de que o amor não tem fronteiras“, completa. 

Carioca, mas apaixonado pela Bahia, a faixa tem várias inspirações no Estado nordestino, incluindo uma citação ao elevador Lacerda, um dos pontos turísticos mais importantes de Salvador. “‘Zion’ foi inspirada em uma pessoa que conheci ano passado quando fui à Bahia, inclusive a introdução da música é voltada para os traços do rosto dela (risos)”, conta Zein Mariano.

Gravada na praia da reserva na Barra da Tijuca, “Zion” teve sua composição feita de forma minuciosa. “O produtor Luo Campanelly pensou em cada detalhe e deixou a faixa além do que eu imaginava. Ele deu uma atenção extraordinária à música. Gravamos a voz no SM estúdio, com Jorge Roger, excelente profissional”, conta Zein Mariano.

Sobre as expectativas para a chegada de seu novo trabalho aos apps de música, o artista está otimista. “A sonoridade de ‘Zion’ está muito envolvente e ela marca o início de uma fase que sempre sonhei!“, finaliza.

Zein Mariano iniciou sua carreira há 20 anos no mundo do samba e pagode. O artista começou na música aprendendo a tocar cavaquinho, ensinado por seu tio que hoje tem 96 anos de idade, e logo em seguida aprendeu a tocar violão. Suas principais influências são o cantor Djavan e as bandas Cidade Negra e Ponto de Equilíbrio.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Ouça agora o álbum “Entrando Numas”

São Paulo, 24 de novembro de 2023 – A banda paulista Dona Olga comemora, nesta sexta-feira (24), a chegada nos apps de música do seu primeiro álbum autoral, “Entrando Numas”. O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.

Com dez faixas inéditas e trazendo influências de rock e grunge, “Entrando Numas” foi escrito através da vivência e das experiências pessoais e artísticas de cada integrante da banda, construindo as músicas com suas histórias, reflexões e amores. “É um pouco difícil determinar a inspiração das letras da Dona Olha de uma forma geral, pois elas são muito diferentes, e também criadas em momentos e por pessoas diferentes”, explicam os integrantes. “Dito isso, todo o processo de composição do álbum foi feito em grupo. Nos reunimos algumas vezes na semana para criar melodias novas, trabalhar e recriar músicas antigas, e aos poucos com todo esse desenvolvimento juntos, conseguimos criar nossa própria identidade e trazê-la para nossas músicas, criando a base do que é a Dona Olga hoje”, completam.

Juntos como banda desde 2019, os cinco integrantes da Dona Olga vêm se apresentando e consolidando uma identidade própria juntos desde então. Este ano lançaram dois singles nos apps de música, “Apareça Qualquer Dia” (em fevereiro) e “Careta” (em maio), que a princípio estariam presentes no álbum “Entrando Numas”, mas posteriormente a banda optou em lançar o novo trabalho apenas com inéditas. 

Ansiosos, os integrantes da Dona Olga agora estão prontos para mostrar ao mundo as dez músicas que foram produzidas com tanto cuidado. “Ao mesmo tempo em que temos MUITAS expectativas positivas para esse lançamento, buscamos também um equilíbrio. Sabemos que esse é só o ponto inicial de um projeto que busca alcançar nossos sonhos, então mesmo com tantas expectativas, ainda mantemos nossos pés no chão”, finalizam.

CONFIRA A TRACKLIST DE “ENTRANDO NUMAS”

1. Jão
2. Nem toda ciência
3. Pedro teve um plano Genial
4. Um Mundo com todas as Cores
5. Ruivo
6. Blues do Tavião 
7. Molha 
8. Olga 
9. Fora do Chão
10. Será Amor

Sobre Dona Olga:

Dona Olga é uma banda de rock de São Paulo, formada em 2019.  Com mais de 50 shows já realizados, entre bares, festas e festivais próprios, a banda aposta hoje em uma vertente de música autoral.  

Somando mais de 30 mil players em diversas plataformas, a banda conta com um EP e dois singles lançados, além de videoclipes e participações em canais de músicas. 

Com o álbum “Entrando Numas”, a banda pretende se inserir no cenário da música nacional mostrando as nuances do Rock Latino e Brasilidades.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Pousando em terra firme, a sétima edição do Festival MUCHO! marca o encontro do continente latino americano em território paulista, de forma completamente gratuita, nos dias 08, 09 e 10 de dezembro. Dessa vez, o evento acontece no Tendal da Lapa (08/12)  e na Casa de Cultura do Butantã (09 e 10/12) e é um convite para o público embarcar nesta festa da integração cultural e conhecer um pouco sobre cada país vizinho através da música.

Inovando na maneira de anunciar o line-up, o Festival MUCHO! propõe através de suas redes sociais (https://www.instagram.com/festivalmucho/), uma viagem pelo continente onde uma kombi seguirá um roteiro ainda não revelado, realizando paradas nos países de origem de cada artista que estará na edição, fomentando assim também o turismo cultural.

A viagem começou visitando à Colômbia para um banho no mar do Caribe, apreciar um delicioso café e ir até a costa do Oceano Pacífico para convidar a afro-colombiana, Nidia Góngora, ganhadora do Grammy Latino. Depois, partiram para Guiana, o único país da América do Sul que tem como língua oficial o inglês, para buscar o mestre, Mad Professor, conhecido por seu trabalho com dub, reggae e como produtor de trip-hop. E ele não vem só! O coletivo musical paulista Feminine Hi-Fi se apresentará ao lado dele.   Dali, partiram para mais distante, no berço do tango e tão loucos por futebol como brasileiros, para chamar mais uma vez, a presença ilustre das argentinas Kumbia Queers que combina cumbia tropipunk com vários ritmos urbanos proporcionando uma festa imparável. E a próxima parada será anunciada em breve, mas ainda irão somar com esse grande momento artistas do Paraguai, Uruguai, Brasil e um coletivo de festas de música e dança.

Para a seleção do lineup, os curadores Felipe França Gonzalez, diretor da Difusa Fronteira, Núcleo de Integração Cultural Brasil América Latina e Hernan Halak da produtora Mundo Giras, ambos sócio-diretor do Festival MUCHO! Pensaram muito e decidiram trazer para a cidade de São Paulo, artistas que têm uma trajetória destacável em seus países e que partem da música tradicional com a mistura contemporânea. Dessa forma, o público presente no festival vai ter um panorama geral do caldeirão múltiplo que é a América Latina em tempos atuais.

“Um território que potencializa a construção cultural coletiva e o intercâmbio artístico, potencializa os laços diplomáticos e a consciência  de pertencimento. Por isso, queremos contribuir para o fortalecimento de uma cena latino-americana em São Paulo, dando oportunidade para o público local conhecer artistas de diferentes cantos do nosso continente através de uma programação diversa e gratuita.”  completa Felipe França Gonzalez

Essa troca de culturas pode gerar pertencimento, identificação e interesse nos países que são vizinhos e que muitas vezes não existem. Gerando não só o turismo cultural para todos esses lugares, como a importância de se reconhecer, conectar e sentir-se latino-americano.

“A gente quer muito lutar por essa latinidade, trazê-la para um espaço cultural, profissional e de convívio social. Historicamente a América Latina é vista como se fosse uma questão mais amadora, se você falar com produtores e empresas da Europa, sempre vem como um espaço onde a confiança é um fator complicado. E é totalmente o contrário! Temos muitos profissionais, artistas e cenas prontas para trabalhar e dar o melhor espetáculo possível.” diz Hernan Halak.

O Festival MUCHO! é um canal para apresentar a música do continente que mais cresce a cada ano e de brinde, também conhecer mais sobre cada local com o MUCHO Diversidade, Feiras e a Rota Gastronômica MUCHO, com uma seleção de comidas e bebidas típicas.

Tudo isso e muito mais nos dias 08, 09 e 10 de dezembro, de graça, em São Paulo! Fique atento para toda a programação durante esse mês de novembro.

PROGRAMAÇÃO:

Nidia Góngora (Colômbia)
Mad Professor (Guiana) convida Feminine Hi-Fi (Brasil)
Kumbia Queers (Argentina) 

SERVIÇO:

Festival MUCHO!

Dias 08, 09 e 10 de dezembro.

GRATUITO

08/12 (sexta-feira)
Local: Tendal da Lapa
Endereço: R. Guaicurus, 1100 – Água Branca

09 E 10/12 (Sábado e Domingo)
Local: Casa de Cultura do Butantã
Endereço: Av. Junta Mizumoto, 13 – Jardim Peri Peri

O Festival MUCHO! é uma realização:
Difusa Fronteira. Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina
https://difusafronteira.com.br
MUNDO GIRAS
https://www.mundogiras.com

Com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, Secretaria Municipal de Turismo de São Paulo, Ibermúsicas Funarte,  Ministério de Cultura da Cidade de Buenos Aires, Associação Brasileira de Festivais Independentes ABRAFIN e a Associação Latino-americana de Managers Musicais MMF LATAM.

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No prestigiado evento internacional Horror Expo Brasil, o influenciador brasileiro Korega TV teve o privilégio de realizar uma entrevista exclusiva com o talentoso ator norte-americano Miko Hughes. Reconhecido por seus papéis icônicos em filmes de terror dos anos 90, como “Cemitério Maldito” e “O Retorno de Freddy Krueger”, Miko trouxe uma perspectiva única ao evento.

A conversa foi além das expectativas, pois Korega TV, conhecido como influenciador digital gamer, explorou o fascinante universo dos videogames com o ator. Miko compartilhou suas memórias de infância, revelando uma paixão duradoura por clássicos como Playstation, Super Nintendo e Xbox primeira versão. O ator expressou seu entusiasmo particular pelos jogos de realidade virtual (VR), referindo-se carinhosamente a eles como VI-AR.

A singularidade da entrevista reside na abordagem inédita de Korega TV, que mergulhou no lado gamer de Miko Hughes. Juntos, exploraram uma ampla gama de jogos, desde os clássicos até os mais recentes, incluindo o sucesso da Nintendo, “Super Mário Wonder”, e os remakes elogiados de “Resident Evil 2” e “3”.

Miko, surpreendido ao descobrir que era o primeiro influenciador digital gamer brasileiro a conduzir sua entrevista, expressou profunda gratidão pela calorosa recepção do público brasileiro. Alegrou-se ao saber que seus filmes de terror deixaram uma marca na infância de muitos fãs brasileiros.

Antecipando sua participação na próxima edição da Horror Expo Brasil em 2024, Miko Hughes manifestou o desejo de aprofundar ainda mais seu envolvimento com o universo dos videogames junto ao público brasileiro. Destacou, com entusiasmo, seu interesse em explorar o universo de “Fortnite”, um dos jogos favoritos de Korega TV.

A entrevista completa, repleta de reflexões sobre a paixão de Miko por jogos e sua conexão especial com o Brasil, está disponível [aqui](https://www.instagram.com/p/Cz8bcffONIw/). Uma conversa autêntica sobre games, nostalgia e a calorosa recepção dos fãs brasileiros.

Ouça agora o EP “Em Pleno Fim Do Mundo”

São Paulo, 24 de novembro de 2023 – A banda de rock blues do underground paulistano Descaso comemora, nesta sexta-feira (24), a chegada nos apps de música do novo EP “Em Pleno Fim Do Mundo”. Produzido por Tadeu Patolla (conhecido por suas colaborações com artistas como Charlie Brown Jr, Biquini Cavadão, Strike, entre muitos outros), o trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.

Com seis faixas, sendo quatro já lançadas anteriormente como singles e duas inéditas, “Em Pleno Fim Do Mundo” é o maior marco da história profissional da Descaso até o momento, de acordo com a banda. Este EP, que sucede o álbum “Descaso” (2017) e “Descaso no Estúdio Showlivre Ao Vivo” (2022),  é o primeiro trabalho consolidado em várias faixas, gravadas em estúdio profissional, produzido pela banda desde sua chegada à capital paulista, em 2019, vindos da Baixada Santista. “‘Em Pleno Fim do Mundo’ é a primeira frase dita na música de abertura, ‘Jovem Jack’, e resume a mensagem que buscamos passar”, explica a Descaso. “O EP explora a crítica social, mostrando que vivemos no ‘fim do mundo’ e sua mensagem é a de que o auge da sociedade capitalista em que vivemos é recheada de injustiças, e que precisamos lutar pela transformação social em busca de dias melhores para todos. Ao mesmo tempo, o EP passa a ideia de que, mesmo nesse cenário apocalíptico, o Rock’n Roll de atitude ainda está bem vivo no Brasil e que nosso underground boêmio é muito rico”, completam os quatro integrantes. 

Mostrando sua já característica versatilidade, a Descaso conta que uma característica marcante deste EP é que nenhuma música se parece com a outra, mas todas apresentam algo em comum que reflete a essência da banda. “A música de abertura, ‘Jovem Jack’, é aquela que une de forma mais clara os diversos elementos essenciais da banda, com forte influência do rock’n roll clássico, do punk rock e do blues“, eles explicam. “Esses elementos essenciais estão presentes em todas as faixas, sendo que algumas são mais desviadas para o punk rock e hardcore (como na inédita “Revolução”) enquanto em outras predomina o blues e rockabilly (como em “Puro Rock’n Roll”)”, continuam. 

As seis faixas de “Em Pleno Fim Do Mundo” começaram a ser compostas em 2020 e a Descaso conta que as duas primeiras faixas feitas e gravadas foram “Lute” e “No Dia em que a Razão Vencer”, que também foram as primeiras a saírem como singles individuais, em setembro de 2021 e fevereiro de 2022, respectivamente. “A composição da faixa ‘Jovem Jack’ já começou logo em seguida, assim como a releitura de ‘Onde os Sujos se Dão Bem’, ambas gravadas e lançadas como os últimos singles antes do lançamento do EP completo. Por fim, no segundo semestre de 2023, as duas faixas inéditas do EP foram gravadas: ‘Revolução’ e ‘Puro Rock’n Roll'”. Para a composição dessas músicas, a banda se isolou por dois finais de semana em um sítio próximo à capital paulista e focou na produção até saírem as primeiras versões que foram apresentadas para o produtor Tadeu Patolla. “‘Inclusive, Puro Rock’n Roll’ conta com a participação do Tadeu na guitarra. Este feat é um dos pontos mais marcantes do EP, pois sua guitarra com os slides e toda a sua experiência deu a cara ‘retrô’ que buscávamos nessa música”, comemora a Descaso.

Mesmo já tendo tido uma resposta positiva do público às faixas do EP que já foram lançadas individualmente, nada se compara à importância e a expectativa para o lançamento deste trabalho completo que vem sendo preparado desde 2020. “Este EP sintetiza toda a evolução da Descaso nestes últimos quatro anos. Sem dúvida, ouvir o EP completo é a primeira tarefa que esperamos dos roqueiros de plantão que querem conhecer a banda por inteiro e entender a nossa proposta. Em uma época em que o rock nacional já não é mais tão incentivado como antigamente, esperamos que esse novo EP possa ao menos contribuir para atiçar a esperança do roqueiro brasileiro que anda em busca de novos bons sons nacionais”. A banda finaliza contando suas expectativas para a chegada de “Em Pleno Fim Do Mundo” nas plataformas digitais: “Queremos que o EP passe a funcionar como o principal material de apresentação da Descaso para o Brasil, mostrando para a nação rockeira que ainda tem gente fazendo o bom e velho rock’n roll por aí”. 

CONFIRA A TRACKLIST DE “EM PLENO FIM DO MUNDO”

1- Jovem Jack 

2- Revolução 

3- Onde os Sujos se Dão Bem 

4- Puro Rock n Roll feat Tadeu Patolla 

5- No Dia Em Que a Razão Vencer 

6- Lute 

Sobre Descaso:

A Descaso, conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia, vem movimentando a cena musical desde sua formação em 2012. Originária da cidade de Santos e atualmente em São Paulo, capital, o som único da banda combina elementos de rock clássico, blues, punk e grunge, criando uma experiência musical moderna e cativante. As canções da Descaso são um retrato do dia a dia das pessoas em nossa sociedade, contando histórias de personagens com diferentes caminhos e personalidades. Também não faltam letras com uma boa pitada irônica (indiretas diretas) de crítica social, atacando todas as formas de conservadorismo que circundam a nossa sociedade capitalista e os “cidadãos de bem”. Com Ivan Laurino no vocal, Victor Kiapine na guitarra, Vinicius Cruz no baixo e Gabriel Izar na bateria, a Descaso é Blues, é Rock, é Punk, é a mistura de tudo sem medo de ousar. Ou simplesmente, Descaso é Rock’n Roll!

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Dona dos hits AMOR DE VOCÊ FOR EMBORA, MEDO DE AMAR, O SOM DO MAR  dentre outros, a Dupla Claus e Vanessa lançou na última quarta-feira, 15, o seu mais novo projeto. Trata-se do álbum NATURAL com distribuição da DG MUSIC, e que já está disponível em todas as plataformas digitais.

‘Natural’ é composto por nove singles, são eles:  TE VER DANÇAR, PENSANDO EM VOCÊ, CACHOEIRA, NOSSO BRINDE, OXALÁ, OBRA PRIMA, A HORA E O LUGAR, JEITO FORTE e NATURAL.

Vanessa comenta sobre a inspiração para esse álbum: “A inspiração foi a nossa verdade, a nossa  essência, família, o amor, a simplicidade, a vibe das nossas crianças, a vida como ela é… A gente conta tudo isso em música, numa linguagem universal, sempre na intensão de passar uma mensagem de otimismo pra seguirmos a vida sempre de uma maneira leve.

Claus comenta que as  pessoas associam muito a Dupla  com o verão  por sermos os  pioneiros do estilo “POP PRAIA”  no Brasil, com o Hit Nacional e Internacional MEDO DE AMAR que foi um tema de verão em 2007,  e ela foi uma inspiração para esse novo álbum também”, completa Claus.

Além da inspiração, Claus e Vanessa revelam uma novidade para esse novo lançamento, que é a presença da filha de 10 anos na gravação. “A gente tem o backing vocal da Olívia em OXALÁ! conta a cantora.

A cantora Kherem Carvalho foi anunciada como a grande vencedora na categoria de Artista Revelação no Prêmio Streaming Gospel 2023. Com um total de 26.718 votos, representando impressionantes 61,4% dos votos da categoria, Kherem Carvalho conquistou o coração do público e recebeu reconhecimento pelo seu trabalho. “Não tenho dúvidas de que participar de uma premiação nos dias atuais gera um reconhecimento e também expansão de algo a que tenho me dedicado tanto, que é a obra de Deus”, coloca.

“Cantar não é somente sobre fazer música, mas é sobre ministrar vidas, ajudar e levantar pessoas através de letras que falem ao coração e expressem fé e salvação, para que Deus se agrade e receba”, complementa a artista cristã. Ela acredita que a música tem o poder de transformar vidas e mudar quadros. “Muitos me falam que amam minhas canções por serem ‘Cristocêntricas’, por falarem de Deus, mas de um Deus vivo que ressurgiu e que é adorado”, pontua Kherem Carvalho.

Gratidão

A cantora ainda agradece aos seus apoiadores. “Gostaria de agradecer a todos, sem exceções, que tiraram um tempo e votaram em mim. Agradeço pela dedicação de vocês, que foi essencial para obtermos esse resultado incrível de mais de 26 mil votos! Esse prêmio de Artista Revelação 2023 não é somente meu, mas ele é nosso, pelo caminho que temos percorrido para chegar até aqui. Obrigada a todos”, diz.

A vitória de Kherem Carvalho no Prêmio Streaming Gospel 2023 é um testemunho do impacto positivo de sua música na vida das pessoas. Sua dedicação em compartilhar a mensagem da salvação sempre centrada em Cristo continua impactando os ouvintes, consolidando seu lugar como uma artista promissora no cenário gospel.

Mais de 130 mil plays no Spotify

Recentemente, Kherem Carvalho celebrou um marco histórico em sua carreira. O single “Confio em Ti” passou de 130 mil plays no Spotify, algo que ainda não havia acontecido em sua jornada musical. E para comemorar com excelência, ela anuncia o lançamento do videoclipe oficial da música. Gravado na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, o vídeo conta com direção do produtor Stevan Modolo e do assessor Lucas Santhiago. O clipe de “Confio em Ti” será lançado no dia 24 de novembro, às 11h da manhã.

Acompanhe todas as novidades sobre o ministério da cantora Kherem Carvalho: https://www.instagram.com/kheremcarvalho/

Assine o canal e veja o videoclipe na estreia:

Desde a infância, aos 8 anos, Bruno Aléss já mostrava sinais de sua paixão pela música ao começar a tocar percussão em uma bateria da escola de samba. O artista teve sua vida enraizada no candomblé, onde permaneceu até seus 19 anos. Mas, foi em 2000 que ele teve seu verdadeiro encontro com Jesus e a partir de então passou a abraçar sua vocação, permanecendo firme até hoje com Deus. O destino sorriu para Bruno Aléss quando, fazendo parte do coral da igreja, teve a oportunidade de realizar um solo. Esse momento revelador foi o catalisador que o inspirou a estudar canto e seguir a carreira de cantor gospel, se dedicando integralmente à sua paixão pela música e pela fé.

Ao longo de sua formação, Bruno Aléss encontrou inspiração em grandes nomes como Ron Kenoly, Adhemar de Campos e Asaph Borba, cujas influências ajudaram a definir seu estilo musical único e diversificado. O cantor descreve suas primeiras experiências no cenário gospel como marcantes e inesquecíveis. Desde cantar na gravação do Renascer Praise, com um coral de 10 mil vozes, até emocionar o público na Marcha para Jesus em São Paulo, cada momento foi um passo significativo em sua carreira.

Inspirado pelos grandes!

Entre muitas músicas, uma tem um lugar especial no coração de Bruno Aléss, “Grande”, de Adhemar de Campos. Essa canção não apenas reflete sua alma, mas também serve como uma fonte constante de inspiração. O estilo musical de Bruno Aléss é um pop contemporâneo, sempre buscando refletir a autenticidade da adoração na comunidade local em suas composições e performances.

A fé de Bruno Aléss se torna evidente em suas músicas e composições, refletindo a jornada espiritual pessoal e lembrando constantemente a todos da transformação que a fé proporciona.

Projetos musicais recentes

Seu último single, “Queimar Arder Incendiar”, é uma colaboração entre Bruno Aléss e sua filha. Essa canção tem tocado profundamente os corações daqueles que a ouvem, testemunhando o poder da música para tocar almas. Atualmente, Bruno Aléss está imerso no lançamento de seu mais recente trabalho, um EP intitulado “Queimar Arder Incendiar”, contendo seis faixas. Ele está cheio de expectativas, acreditando que será uma bênção para a nação e para o mundo.

Responsabilidade social

Para Bruno Aléss, a responsabilidade social é fundamental. Além da música, ele dedica parte de seu tempo a atividades sociais, como um trabalho mensal em um orfanato na zona sul de São Paulo, e incentiva outros artistas gospel a se envolverem também.

Com uma carreira marcada pela paixão, autenticidade e comprometimento social, Bruno Aléss continua a trilhar um caminho inspirador do Evangelho, levando sua mensagem de fé e esperança através da música. Queimar, arder, incendiar: não apenas palavras, mas uma missão e um chamado que ecoam em cada nota de sua música.

Conheça mais do cantor Bruno Aléss

Bruno Aléss é casado, pai de duas meninas, ministro de adoração e líder de louvor na Igreja do Nazareno – Amor e Cuidado, localizada em Osasco (SP). Em outubro de 2023 lançou o single “Queimar Arder Incendiar” pela OneRPM. Atua também como compositor e já trabalhou com muitos nomes como Renascer Praise, Ministério Castelo Forte, Adhemar de Campos, Abraham Laisina e Shekinah Glory.

Seminarista na Faculdade Teológica Betel, tendo completo domínio na área de Adoração e Louvor, Bruno Aléss fez um trabalho muito eficaz na África do Sul e em Moçambique, aprofundando mais em seu chamado ministerial indo para Israel, Egito, Turquia, Roma, Itália, entre outros países. Hoje, serve também como pastor auxiliar em sua igreja local, juntamente com seu pastor Gilberto Júnior, e isso tem acrescentado muito em seu ministério.

Ouça o single “Queimar Arder Incendiar”: https://onerpm.link/979460780720

Confira o vídeo oficial de “Queimar Arder Incendiar”:

Acompanhe o ministério de Bruno Aléss: https://www.instagram.com/brunoaless.ofc/

Evento, promovido pelo Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações, vai ao encontro dos objetivos da escola, que visa difundir a ciência e tecnologia junto aos seus estudantes  

O fomento à ciência e tecnologia tem rendido frutos aos estudantes da Dual de Florianópolis. A instituição, que integra a Bahema Educação, foi classificada para a etapa final da 1ª Olimpíada Brasileira de Satélites do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações, que tem apoio da Agência Espacial Brasileira. A final acontece no Centro de Lançamentos Barreira do Inferno, em Natal, no Rio Grande do Norte, nos dias 6, 7 e 8 de dezembro.

A classificação aconteceu na etapa regional no dia 13 de agosto de 2022, quando os alunos Gabriel d’Avilla Assunção e Pedro Soares Dal Pont (aluno da escola até 2022), que trabalham no projeto há dois anos, submeteram o satélite que construíram a testes e fizeram uma apresentação do projeto. Com a vitória na etapa regional, eles se classificaram para a final nacional.

“Os estudantes do 9º Ano da Dual – Florianópolis desenvolveram um satélite lançado através de um balão estratosférico, que tem como objetivo detectar queimadas na região sul do país, a exemplo do que já ocorre na Amazônia. O projeto foi eleito o melhor da região Sul na segunda fase da Olimpíada, onde os melhores projetistas de satélites do estado se reuniram, o que incluiu alunos do Ensino Fundamental 2, Ensino Médio e Ensino Superior”, conta o professor Ricardo Luís De Ré, da Dual, que mantém um trabalho permanente em Tecnologia e Inovação com os alunos da escola.

Desenvolvimento pedagógico

Do ponto de vista pedagógico, o envolvimento dos estudantes com projetos e protótipos desta natureza contribui para que eles desenvolvam interesse por áreas como tecnologia, eletrônica, ciências e inovação, além de reforçarem competências importantes para a vida. “Trata-se de uma iniciativa que, do ponto de vista pedagógico, incentiva os alunos a se envolverem com projetos de ciência, tecnologia, inovação, além de desenvolverem habilidades como trabalho em equipe, estratégia e comunicação”, diz Ricardo Luís De Ré.

Para ele, o projeto, que a longo prazo visa fechar uma parceria com autoridades da região para ser usado na detecção de focos de incêndio nos parques do estado, também torna a Escola uma referência no que se refere a ciências e tecnologia.

A Olimpíada Brasileira de Satélites MCTI é uma Olimpíada Científica de abrangência nacional, concebida pelo Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações, e organizada pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) em conjunto com a Agência Espacial Brasileira (AEB/MCTI), o Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE/MCTI) e a Escola de Engenharia de São Carlos (EESC), da Universidade de São Paulo (USP).

A cantora Thereza Blota lançou nesta sexta-feira, 17, o single “Luz Divina”. A novidade chega para impactar vidas por meio do Evangelho cantado. A música é o carro-chefe do novo trabalho de Thereza Blota e tem composição assinada por Beto Mendes, compositor com experiência tanto no meio gospel quanto secular. Ouça agora o single no Spotify por meio do link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1meiCklf5aNmLVjoBlm3nW

“Luz Divina” é uma canção que celebra a união da fé das pessoas através do amor em Cristo. A música é uma oração e um louvor a Deus, buscando a salvação e o alívio da alma. Para Thereza Blota, este trabalho é mais do que uma simples canção, é uma expressão de devoção e adoração a Jesus.

Honrando a fé em Jesus Cristo

A cantora Thereza Blota tem uma profunda conexão com a mensagem de “Luz Divina”. Desde pequena, seu amor por Cristo tem sido o centro de sua vida, e sua carreira na música sempre esteve impregnada com esse amor. Unir seu talento e ofício com as composições de Beto Mendes é uma maneira de honrar sua fé e compartilhar sua devoção com o mundo.

A artista cristã espera que “Luz Divina” tenha um impacto profundo naqueles que a ouvirem. A canção é concebida como uma oração que edifica, tranquiliza e aquece o coração dos ouvintes. Este é um trabalho altruísta, feito para Deus e para todos que buscam conforto e inspiração na fé.

30 anos de carreira

O estilo da música é o gospel e marca os 30 anos de carreira de Thereza Blota na música. O single foi gravado com o apoio do produtor Thiago Miran, que também é um amigo de longa data. Thereza Blota e Thiago estão preparando colaborações futuras que prometem emocionar ainda mais o público.

Conheça a cantora Thereza Blota

Thereza Blota iniciou sua carreira ainda pequena, cantando em hotéis e barzinhos, sempre acompanhada por meus pais. Aos 17 anos, ganhou o F.I.C.O, Festival de Música da Rede de Ensino Objetivo. “Na época fiquei muito honrada por ter cantado no mesmo palco que Paralamas, Titãs, e toda essa galera que eu admirava. Foi uma vitória por unanimidade, e desde então recebi convites do produtor do Rádio Táxi, na época o Carlinhos Maia, para gravar músicas em estúdio”, conta.

Foi aí que começou sua paixão por gravação, backing vocal, vocais e instrumentos. Mais tarde, ela foi convidada para fazer um teste para ser backing vocal do grupo Só Pra Contrariar, com Alexandre Pires. “Foram muitos shows e a oportunidade de cantar em outros países. Nesta época fui convidada para cantar solo, no Domingão do Faustão na Rede Globo, o que me abriu muitas portas”, lembra.

Ao todo foram 3 CDs lançados pela Sony Music e Shine Music Records, com canções compostas pela própria Thereza Blota juntamente com seu esposo, Duda Camargo. Agora, ela integra o time de artistas da MM7 Music Digital, selo musical presidido por Marcelinho Machado, nome expressivo da cena gospel no Brasil.

Ouça o single Luz Divina no Spotify:

Acompanhe o ministério da cantora Thereza Blota no Instagram: https://www.instagram.com/therezablotaoficial/

Edu Silvera acaba de lançar o seu primeiro single oficial em todos os aplicativos de música. “Chave de Vitória” já se encontra disponível por meio do link a seguir: https://onerpm.link/ChaveDaVitoria

“Chave da Vitória”, que possui uma uma mensagem de esperança e fé, é uma composição do Diácono Alberto Araújo, conhecido por ser autor de sucessos na música cristã. De todo o seu repertório, essa canção foi a escolhida por Edu Silvera, que é membro da igreja Assembleia de Deus, ministério ADEMFAC, em Nova Iguaçu – RJ, para dar o start nessa nova fase da sua vida e iniciar sua jornada musical, além disso, a composição promete fortalecer a fé de quem ouvir.

Levando Cristo por meio da música

O cantor descreve a inspiração por trás da música, afirmando que a canção foi apresentada a ele pelo produtor Stevan Modolo, e a mensagem tem como base a passagem de Mateus Capítulo 7:7-20. A música traz uma mensagem de esperança, destacando a importância de confiar na ação de Deus, mesmo nos momentos mais difíceis.

A mensagem da música se conectou diretamente com Edu Silvera, que acredita que essa canção lhe trouxe esperança em um momento delicado de sua vida. Ele espera que “Chave da Vitória” tenha um impacto semelhante em quem a ouvir, tornando-se uma fonte de cura e fortalecimento espiritual.

O bom pentecostal

O estilo musical escolhido para o single é o Pentecostal com uma pegada contemporânea, que se assemelha ao estilo do cantor Anderson Freire. Edu Silvera sente que esse estilo valoriza sua voz e está alinhado com o seu ministério. Vale ressaltar que esse single será o ponto de partida para um EP, que continuará a transmitir a mensagem de fé em Deus e fortalecimento espiritual.

Conheça o cantor Edu Silvera

A carreira de Edu Silvera começou como baterista aos 20 anos, e ele sempre esteve comprometido com a obra de Deus, buscando ter intimidade com Ele através do louvor e da adoração. Seu chamado é ser um instrumento usado por Deus para alcançar almas e vidas por meio da música.

O lançamento de “Chave da Vitória” representa um momento significativo na carreira de Edu Silvera e é um testemunho da sua dedicação à obra de Deus. O single já está disponível em várias plataformas digitais. Ouça agora mesmo.

Ouça o single “Chave da Vitória” https://onerpm.link/ChaveDaVitoria

Inscreva-se no canal para conferir o videoclipe em primeira mão:

Acompanhe o ministério do cantor Edu Silvera no Instagram: https://www.instagram.com/edusilveraadorador/

Diácono Alberto Araújo: https://www.instagram.com/diaconoalbertoaraujo/?img_index=

[ouça aqui]

O duo Deekapz teve um 2023 para ficar na história. Participou do Lollapalooza Brasil, do The Town, levaram sua turnê para Europa, entre vários outros eventos, festivais e lançamentos. Agora, os DJs que misturam funk e música brasileira com grooves e beats suingados, se preparam para fechar o ano lançando “Super House”, um EP de quatro faixas distintas que desafiam os limites da  música house tradicional, oferecendo uma experiência de audição que combina elementos eletrônicos e experimentais. O lançamento chega hoje nas plataformas de músicas. 

As quatro faixas de “Super House” – Momento Sucesso; Uuh!; Que isso?; e Poc Poc – são dedicadas para a pista, que inclusive, é uma das grandes apostas do duo. Deekapz busca investir também em festas que tornem a música eletrônica mais acessível e potente no Brasil. 

0800 é um grande exemplo desse movimento: uma festa gratuita promovida por eles nas ruas do centro de São Paulo. Um sucesso desde a sua primeira edição, a 0800 reúne – com curadoria própria – DJs consagrados e iniciantes em uma tarde de música na rua. A festa é também uma forma de reverenciar a cultura do baile funk e sua histórica iniciativa de democratização da cultura, ainda que muito estigmatizada.

Além disso, eles possuem diversas contribuições com artistas nacionais como BK’, Kevin o Chris, Anitta, Karol Conká, Pabllo Vittar, Criolo, Tropkillaz, Luisa Sonza, Rubel, Rincon Sapiência, entre outros. Dentro dos estúdios internacionais, Deekapz assinou produções com grandes nomes, como Sango (Soulection), Kojey Radical, Jael, Jarreau Vandal e Axwell Ingrosso. Agora, o duo prepara seu primeiro álbum de estúdio previsto para o primeiro semestre de 2024.

Saiba mais em deekapz.com

Ouça “Preciso Me Encontrar” em todas as plataformas digitais  

São Paulo, 17 de novembro de 2023 – Em comemoração ao Dia da Consciência Negra, chega nesta sexta-feira (17) em todas as plataformas digitais uma das últimas músicas que Elza Soares, lenda da música brasileira falecida em 20 de janeiro de 2022, gravou em estúdio: “Preciso Me Encontrar”. A faixa, composta por Candeia e gravada originalmente por Cartola em 1976, conta com a participação da cantora e compositora Negra Li nos vocais, produção e arranjo vocal de Diego Timbó, produção de Lucas Vaz e Nave Beat e mixagem de Gabriel Guper.

Gravada como parte da trilha sonora do longa-metragem “Me Tira da Mira”, lançado em março de 2022 (com distribuição da Imagem filmes, direção de Hsu Chien e protagonizada por Cleo, Fábio Jr, Silvero Pereira e Sérgio Guizé), a música não foi lançada devido ao falecimento de Elza. Os produtores optaram por aguardar um momento mais oportuno para disponibilizar a faixa nas plataformas como forma de homenagem à artista. A trilha sonora do filme reuniu 27 artistas, entre nomes consagrados e representantes da nova geração de artistas, como Thiaguinho, Pabllo Vittar, Dilsinho e Johnny Hooker.

Além da icônica letra escrita por Candeia, “Preciso Me Encontrar” ganhou uma citação composta por Diego Timbó, King, Jamé e Jenni Mosello, nomes jovens, porém recorrentes nos créditos musicais de alguns dos maiores hits do pop brasileiro dos últimos anos e que veem em Elza Soares uma grande inspiração. A parte citada é interpretada pela cantora Negra Li, ícone do rap brasileiro.

O lançamento marca o mês da Consciência Negra e simboliza uma homenagem às vozes de cantoras negras, que no Brasil encontram sua maior representante em Elza e perpetuam-se através do trabalho de cantoras como Negra Li, que há anos ocupa o cenário musical tornando-se referência para muitas meninas que querem seguir carreira na música. “Elza Soares me deu a possibilidade de sonhar e acreditar que um dia eu poderia, que eu seria. Simples assim. É a tal da representatividade”, afirmou a artista durante uma entrevista em maio deste ano.

A capa do single foi concebida pelo colagista e artista visual independente Astronauta de Mármore, de Feira de Santana, Bahia, e a foto de Elza Soares foi feita por Rodolfo Magalhães. O conceito do projeto traz Negra Li como reflexo e perpetuação do legado de Elza.

“Preciso Me Encontrar” na voz de Elza Soares tem a marca de sucesso do importante produtor vocal e artístico Diego Timbó, responsável pela mistura de talentos que compõem a faixa. Com suas origens na música, o produtor sempre teve Elza como uma grande inspiração. Nas palavras de Timbó, “Elza é um presente para a eternidade”. Ele completa: “Esta faixa é a celebração de sua obra, e a perpetuação do seu legado que é responsabilidade de todos nós. Viva Elza e Negra Li, viva candeia, Cartola e a música brasileira.”

O foco do trabalho de Diego Timbó é criar conexões entre música e cinema, por isso, possui um impressionante currículo nas duas áreas. Como produtor vocal, trabalhou com todos os nomes da atual geração do pop brasileiro, como Iza, Luísa Sonza, Pabllo Vittar, e como compositor, assinou importantes hits da atualidade. Sua verve de produção o colocou em movimento e passou a trazer para o Brasil o modelo internacional de campings de composição, trabalho que frutificou e colocou novos compositores na cena musical. Paralelamente, seguiu seus trabalhos no audiovisual com a sua produtora, Uno. Em 2020, teve a primeira oportunidade de assinar a produção de “Me Tira da Mira”, longa produzido pela atriz e cantora Cleo, que uniu as suas duas principais áreas de atuação. Além de dirigir a trilha sonora, coordenou as composições realizadas e elaborou para cada canção uma estratégia de encontro musical, reunindo nomes consagrados e nomes da nova geração de artistas. Como resultado, 27 artistas participaram da trilha e as músicas estão disponíveis nas principais plataformas digitais. 

Sobre Elza Soares, a produtora do filme “Me Tira da Mira” Cleo, comenta: “Eu nunca vou esquecer da sensação de ver a Elza cantando. Desde criança eu acompanhei algumas apresentações, eu tive oportunidade de vê-la ao vivo e eu nunca vou esquecer do impacto que a força da arte dessa mulher causava em mim e em todo mundo que a assistia”.

Em vida, Elza lançou mais de 120 álbuns que se tornaram referências para muitas gerações de artistas da música brasileira, que hoje retribuem em agradecimento ao legado da artista com o lançamento de “Preciso Me Encontrar”.

Como uma forma de homenagear a cultura negra e o Dia da Consciência Negra, comemorado no próximo dia 20, a cantora e compositora catarinense Ammora Alves, semifinalista do The Voice Brasil 2021, lança, nesta sexta (17), seu mais novo single, “A Lua E Eu”, releitura da clássica faixa do cantor Cassiano, um dos precursores da soul music no Brasil. A canção foi lançada em todas as plataformas digitais pela Alma Music.

Ouça “A Lua E Eu” em todas as plataformas digitais 

Produzida pelo time de produtores da Alma Music Arthur Favero e André Primo, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi, “A Lua E Eu” já fazia parte do repertório dos shows de Ammora há algum tempo, e era um desejo da artista gravá-la e lançá-la oficialmente como single. “Há alguns anos atrás, quando comecei a cantar em um piano bar em Florianópolis, eu fui criando um repertório e pesquisando músicas que mais se encaixassem comigo”, ela conta. “Eu vim do gospel, então eu encontrei no Cassiano uma semelhança de sonoridade na qual eu já conhecia e me sentia confortável em reinterpretar.” Ammora também comenta que o público que viveu os anos 70/80,  tem  um sentimento de nostalgia quando ouve a faixa. Escrita por Cassiano e Paulo Zdanowski, “A Lua E Eu” foi originalmente lançada em 1976.

Recentemente, Ammora lançou o seu primeiro single autoral pela Alma Music, “Fava”. Escrita em homenagem ao seu pai, a canção teve uma ótima recepção por parte do público e crítica. A artista credita a história por trás da faixa por trazer ainda mais emoção ao ouvinte. “Grande parte das pessoas, quando sabem da história dessa música, se emocionam mais ainda, e lógico que os acordes menores me ajudam a levar a emoção necessária que essa música pede”, comenta.

Com a proximidade do lançamento do seu segundo single, a artista está ansiosa, mas com o coração tranquilo. Seu maior desejo é que sua música chegue no maior número de ouvintes e, para isso, conta com o apoio de um time de peso do selo Alma Music e dos apps de música. “Acho que todo artista tem o sonho de estar dentro de uma playlist editorial nas plataformas de streaming. Espero que eu consiga esse feito com ‘A Lua e Eu'”, finaliza.

Nos próximos meses, o público pode esperar uma artista se descobrindo, com mais novidades chegando muito em breve. Ouça “A Lua E Eu” em todas as plataformas digitais.

CONFIRA A LETRA DE “A LUA E EU”

Escrita por Cassiano e Paulo Zdanowski

 

Mais um ano se passou

E nem sequer ouvi falar seu nome

A lua e eu

 

Caminhando pela estrada

Eu olho em volta e só vejo pegadas

Mas não são as suas

Eu sei, eu sei, eu sei

 

O vento faz eu lembrar você

As folhas caem mortas como eu

 

Quando olho no espelho

Estou ficando velho e acabado

Procuro encontrar

Não sei onde está você

Você

 

O vento faz eu lembrar você

As folhas caem mortas como eu

 

Quando olho no espelho

Estou ficando velho e acabado

Procuro encontrar

Não sei onde está você

Você

 

Sobre Ammora Alves: 

Nascida e criada em São José, cidade da grande Florianópolis, Ammora Alves tem 26 anos e decidiu iniciar sua carreira musical quando percebeu que a música não a deixaria “em paz”, pois a arte a perseguia por todos os lugares. 

Inspirada pela música negra, bossa nova e música popular brasileira, Ammora é a definição de artista versátil e mostrou isso quando participou do The Voice Brasil em 2021. Competidora do time do Carlinhos Brown, a artista chegou até as quartas de final e considera que essa “foi uma experiência única e incrível” em sua vida. 

Em 2022, Ammora assinou com a Alma Music e passou a integrar o time de artistas do selo musical. Ao lado de uma grande equipe, a musicista conta com o apoio em toda a sua carreira (desde a produção de canções a vendas de shows) e lançou recentemente seu primeiro single, “Fava”. “Estou acostumada a interpretar músicas de outras pessoas e nada meu, então a Alma Music entrou comigo nessa nova jornada da minha carreira, me preparando e me formando uma artista autoral”, comenta. 

Seu maior objetivo é transmitir a verdade através de suas músicas e pretende se descobrir no decorrer de seus próximos lançamentos. “Eu sei que quero trazer raízes negras em meu trabalho e também quero unir afrobeat e R&B em meus próximos singles”. 

Redes Sociais Ammora Alves:

Instagram

Twitter

De acordo com os dados do Guinness Book, ‘É tarde demais’ foi a música mais tocada em um único dia no mundo. Com um ano repleto de feitos inéditos e projeção internacional, o cantor Anthony Carrera foi um dos representantes brasileiros com mais lançamentos em um único ano fora do país.

‘Ahora ya es tarde’ é uma versão de Carrera do sucesso dos anos 90 com a Banda Raça Negra, lançada nesta sexta-feira, dia 17, em todas as plataformas, com um clipe inédito no Youtube. O artista aposta no ritmo quente e em uma releitura no arranjo, sempre respeitando o original.

A obra, que levou cerca de seis meses e demandou o trabalho de mais de 20 músicos e técnicos para ser finalizada, é um marco na carreira do artista. Junto com seu novo escritório, Tulipa Entretenimento, que cuida da gestão e das vendas, estão ensaiando o novo projeto para a turnê de 2024, ‘Anthony Carrera do Brasil para o mundo’, onde ele interpreta os clássicos em espanhol que marcaram época.

Anthony Carrera, que já se destacou nas paradas de rádio e plataformas do México ao lado da cantora Berenice Girón, agora acredita nas divulgações e nas datas já agendadas para o México, Portugal, Espanha e Estados Unidos.

Anthony interpreta ‘Ahora ya es tarde’ de uma forma única, demonstrando a capacidade que os artistas brasileiros têm de cantar em outro idioma. No cenário musical, ‘levar uma canção de sucesso para o mundo todo’ requer muito empenho, talento, profissionalismo e, acima de tudo, respeito.

‘O resultado ficou fascinante e tenho muito orgulho em cantar a versão estrangeira desse sucesso brasileiro’, afirma Carrera.

Acompanhe o artista nas redes sociais

@anthonycarreraoficial

ANTHONY CARRERA OFICIAL

Contato para shows TULIPA ENTRETENIMENTO

+55 11 99250 2768

GOLDPRESS ASSESSORIA

@goldpressassessoria

LETRA: AHORA YA ES TARDE

Ahora mírate,

Después de perderme

Ahora mírate,

Qué pena

No quisiste escuchar

No quisiste saber

Mataste mi amor

Qué pena

Hoy eres tú quien está sufriendo, amor

Hoy soy yo quien no te quiere

Mi corazón ya tiene un nuevo amor

Puedes hacer lo que quieras

Tú rechazaste el amor que te di

El sueño que soñé, eso no se hace

Tú rechazaste mi ilusión,

La loca pasión

Ahora ya es tarde

Qué pena

Qué pena, amor

Qué pena

Qué pena, amor

Hoy eres tú quien está sufriendo, amor

Hoy soy yo quien no te quiere

Mi corazón ya tiene un nuevo amor

Puedes hacer lo que quieras

Tú rechazaste el amor que te di

El sueño que soñé, eso no se hace

Tú rechazaste mi ilusión

La loca pasión

Ahora ya es tarde

Qué pena

Qué pena, amor

Qué pena

Qué pena, amor

Qué pena

Qué pena, amor

Qué pena

Lucas Villar tem conquistado a atenção de um público de elite, com maior poder aquisitivo, que não apenas prestigia seus shows, mas também contrata seus serviços de forma exclusiva. Essa tendência indica a capacidade do artista de se destacar e atrair um segmento específico do mercado. Vamos explorar alguns fatores que podem explicar esse sucesso:

Qualidade musical: A qualidade da música de Lucas Villar é fundamental para atrair um público mais exigente. A excelência vocal, a composição de canções cativantes e a habilidade de se conectar com o público são aspectos essenciais para seu sucesso.

Exclusividade: A oferta de contratos exclusivos para shows pode ser um fator atrativo para esse público de elite. Isso permite que os fãs desfrutem de experiências personalizadas e únicas, criando um senso de pertencimento e exclusividade.

Estratégia de marketing: A estratégia de marketing de Lucas Villar provavelmente desempenha um papel importante na atração de um público de elite. A promoção adequada, o uso de redes sociais e parcerias estratégicas podem ajudar a alcançar esse segmento específico de fãs.

Networking: O artista pode estar construindo sua rede de contatos e relacionamentos com indivíduos de maior poder aquisitivo, que o recomendam ou contratam para eventos exclusivos. Esse tipo de networking é fundamental para expandir seu alcance no mercado de elite.

Imagem e estilo de vida: A imagem e o estilo de vida de Lucas Villar podem estar alinhados com o gosto e os valores desse público mais abastado. Isso inclui a maneira como ele se veste, sua presença nas redes sociais e os eventos que ele frequenta.

No entanto, é importante ressaltar que, como jornalista, é fundamental investigar e obter informações detalhadas sobre o sucesso de Lucas Villar com esse público específico. Isso envolve entrevistar fãs, promotores de eventos, empresários e o próprio artista, para obter uma compreensão completa das estratégias e fatores que contribuem para seu destaque no mercado de elite. Além disso, é fundamental manter uma abordagem ética e imparcial ao relatar esses acontecimentos e tendências no mundo da música sertaneja.

O cantor e compositor Clevis Santos lançou seu mais novo single. Intitulado “Nosso Rei”, a música foi lançada nesta quinta-feira, 16 de novembro. Com composição de autoria própria, a letra nasceu de um concurso de artes com base no tema “Sobre Mim”. “Nosso Rei” já se encontra disponível em todos os aplicativos de música, podendo ser conferido por meio do link a seguir: https://bfan.link/nosso-rei

A composição destaca a soberania divina, com inspiração no livro de Colossenses 1. A essência da canção é uma profunda declaração de adoração a Deus, enfatizando que Jesus é a imagem de Deus e o soberano Rei. Clevis compartilha que seu objetivo é falar da submissão à vontade divina, reconhecendo que Deus governa as vidas daqueles que escolhem se render a Ele.

Reconhecendo Cristo

Clevis Santos ainda revela que seu novo single deve provocar reflexão, levando as pessoas a reconhecerem a divindade, autoridade e poder de Jesus. O artista cristão espera que a música inspire uma conexão mais profunda com a fé e incentive a busca por uma vida alinhada aos princípios divinos.

Pop cristão

O estilo musical adotado é uma mistura de pop e música cristã, refletindo a versatilidade artística de Clevis Santos. A escolha do estilo visa alcançar um público diversificado, proporcionando uma experiência musical significativa.

Conheça o cantor Clevis Santos

Clevis Santos iniciou sua carreira durante o Congresso de Jovens JUBAN, participando do concurso JUBARTE. Suas composições, inicialmente destinadas à comunidade local, evoluíram para alcançar um público mais amplo. Atualmente, na quarta música de sua carreira, Clevis enfrenta desafios financeiros, mas persevera na missão de compartilhar sua mensagem edificante.

“Minha primeira canção lançada tem apenas dois anos e já tem um clipe lançado. Estou na minha quarta canção e já tenho duas novas músicas prontas para serem lançadas. Eu creio na promessa que Deus me fez há 10 anos. Ele me mostrou em sonhos, momentos em que eu estaria louvando juntamente com a Igreja. Eu olhava a minha frente eu via um mar de pessoas, um mar de gente louvando juntamente comigo, além de um palco e uma banda”, conta.

A história de Clevis é mais do que uma busca pela carreira musical, é um compromisso com a fé e o serviço a Deus. “Oro para que algum dia Deus me permita viver exclusivamente da música, mas se não permitir, eu sei que eu tenho investido minha vida espiritual na vida espiritual da minha família, da minha esposa, filhas, amigos que estão sempre próximos de mim. Pessoas que serão alcançadas com essas canções, mesmo que eu nunca vá aonde elas estão”, finaliza o cantor.

Ouça o single “Nosso Rei” nas plataformas digitais: https://bfan.link/nosso-rei

Acompanhe o ministério do cantor Clevis Santos no Instagram: https://www.instagram.com/clevissantosof/

O cantor Hélio Borges teve sua carreira reconhecida ao vencer na categoria “Melhor Cantor” no Prêmio Streaming Gospel 2023. A premiação acumulou um total de 65.816. Hélio Borges foi o mais votado em sua categoria, com 42,2% dos votos, competindo com 12 outros artistas indicados.

Ao abordar o motivo por trás da criação do single “Hora de Voltar”, Hélio Borges compartilhou a inspiração que levou à criação da música. “Um despertar doloroso nos instigou a questionar o que Jesus nos pediu em Marcos 16:15: ‘E disse-lhes: Vão pelo mundo todo e preguem o Evangelho a todas as pessoas’. A perda nos trouxe à letra inicial da canção, onde indagamos sobre o paradeiro das vozes daqueles que se dizem filhos de Jesus. Acreditamos que podemos fazer mais pelo reino que nos foi confiado, levando Sua palavra e amor incansavelmente”, explicou.

A mensagem da canção, que fala sobre um novo despertar para o ide de Jesus, impactou profundamente os corações, conquistando não apenas o reconhecimento na categoria “Melhor Cantor” mas também na categoria “Melhor Capa”. Esse reconhecimento reforça não apenas seu talento musical, mas também sua capacidade de transmitir mensagens profundas através de sua arte.

Gratidão

Em agradecimento, Hélio Borges expressou sua gratidão aos apoiadores que contribuíram para essa conquista. “Receber o prêmio de ‘Melhor Cantor’ é uma bênção que ultrapassa as palavras. Agradeço a todos que acreditam na mensagem que buscamos transmitir com ‘Hora de Voltar’ e em todo o meu trabalho. Que essa música e todas as outras continuem tocando e inspirando corações a voltarem aos braços daquele que primeiro nos amou”.

A dupla vitória de Hélio Borges no Prêmio Streaming Gospel 2023 não só solidifica seu lugar como um destaque no cenário gospel, mas também ressalta a importância de artistas que não apenas encantam musicalmente, mas também tocam a alma de seus ouvintes com mensagens poderosas. Acompanhe o ministério do cantor Hélio Borges: https://www.instagram.com/helioborgesoficial/

Lucas Villar tem conquistado a atenção de um público de elite, com maior poder aquisitivo, que não apenas prestigia seus shows, mas também contrata seus serviços de forma exclusiva. Essa tendência indica a capacidade do artista de se destacar e atrair um segmento específico do mercado. Vamos explorar alguns fatores que podem explicar esse sucesso:

Qualidade musical: A qualidade da música de Lucas Villar é fundamental para atrair um público mais exigente. A excelência vocal, a composição de canções cativantes e a habilidade de se conectar com o público são aspectos essenciais para seu sucesso.

Exclusividade: A oferta de contratos exclusivos para shows pode ser um fator atrativo para esse público de elite. Isso permite que os fãs desfrutem de experiências personalizadas e únicas, criando um senso de pertencimento e exclusividade.

Estratégia de marketing: A estratégia de marketing de Lucas Villar provavelmente desempenha um papel importante na atração de um público de elite. A promoção adequada, o uso de redes sociais e parcerias estratégicas podem ajudar a alcançar esse segmento específico de fãs.

Networking: O artista pode estar construindo sua rede de contatos e relacionamentos com indivíduos de maior poder aquisitivo, que o recomendam ou contratam para eventos exclusivos. Esse tipo de networking é fundamental para expandir seu alcance no mercado de elite.

Imagem e estilo de vida: A imagem e o estilo de vida de Lucas Villar podem estar alinhados com o gosto e os valores desse público mais abastado. Isso inclui a maneira como ele se veste, sua presença nas redes sociais e os eventos que ele frequenta.

No entanto, é importante ressaltar que, como jornalista, é fundamental investigar e obter informações detalhadas sobre o sucesso de Lucas Villar com esse público específico. Isso envolve entrevistar fãs, promotores de eventos, empresários e o próprio artista, para obter uma compreensão completa das estratégias e fatores que contribuem para seu destaque no mercado de elite. Além disso, é fundamental manter uma abordagem ética e imparcial ao relatar esses acontecimentos e tendências no mundo da música sertaneja.

O cantor, compositor e fenômeno das redes sociais Stefano lança, nesta sexta-feira (10), seu novo single autoral, “Café”. Este é o primeiro trabalho que o artista lança pelo selo Alma Music e já está disponível em todas as plataformas digitais.

Ouça “Café” em todas as plataformas digitais

Trazendo uma MPB pop deliciosa, “Café” fala sobre um romance no qual o café entra como um símbolo de carinho e conexão entre as pessoas envolvidas. “Pouca gente sabe, mas ‘Café’ eu fiz inspirado numa relação que tive na época”, conta Stefano. “A pessoa com quem estava não gostava de café e a história da música era algo que eu gostaria que acontecesse e não algo que aconteceu”. Stefano comenta que sempre gostou muito da bebida favorita dos brasileiros e lembra que andava pela rua e sempre cantava o refrão desta canção, onde mistura o verbo ‘expressar’ com o café ‘expresso’. “Foi por aí que surgiu a ideia de fazer a música como um todo”, explica o artista.

Novo expoente da MPB pop e influenciado por mestres como Djavan, Tom Jobim e Milton Nascimento, Stefano comenta que para a parte melódica da canção queria algo que aconchegasse o ouvinte e trouxesse um certo movimento ao mesmo tempo. “Como a maioria das minhas músicas, elas simplesmente vêm e eu tento fazer o melhor”, opina o artista gaúcho, que carrega o amor por Minas Gerais no coração e hoje reside na capital mineira.

Aos 31 anos, Stefano acumula quase 500 mil inscritos em seu canal oficial no YouTube e mais de 200 mil seguidores no Instagram, onde costuma postar releituras e músicas autorais. Foi nessas redes que seu primeiro single, “O Alquimista”, ficou conhecido em 2019. No Spotify, a faixa acumula mais de 400 mil plays. Sonhador, Stefano conta que largou a faculdade de Administração de Empresas no último semestre para tentar a vida musical na cidade de São Paulo. Sobre essa decisão, que mudou para sempre o rumo de sua vida, ele conta: “Com certeza esse fato foi uma das escolhas mais complexas que fiz na minha vida até hoje, fico muito feliz em ter acreditado em mim, mesmo nos momentos mais difíceis dessa jornada”.

“Café” promete conquistar os que vivem ou já viveram um grande amor e, por que não, os que ainda sonham com isso. A expectativa para este primeiro lançamento com a Alma Music está alta e a parceria promete ser longa. “Estou ansioso principalmente pela relação que tenho com essa música e pelo longo tempo que demorei para lançá-la. No caso de ‘O Alquimista’, foi uma oportunidade que tive para colocá-la nas plataformas digitais e gostei da experiência, porém dessa vez é realmente o start que gostaria de ter feito há muito tempo, então o peso que isso tem pra mim é muito maior. Tenho certeza que vai ser muito gratificante”.

E para aqueles que estão em casa sonhando também em largar tudo e correr atrás de um sonho, assim como Stefano fez, ele aconselha: “Acho que a maior dificuldade das pessoas hoje é acreditar que tem a capacidade de realizar algo, principalmente na questão artística. Acredite sempre que é capaz, que por mais que o caminho seja confuso e árduo, só fato de acreditar, a gente vai muito longe dentro das nossas realizações”, finaliza.

CONFIRA A LETRA DE “CAFÉ” 

Escrita por Stefano 

 

Nós dois, entardeceu

Fiz café daquele que mais cedo tu escolheu

Enquanto te olhava enrolada num lençol

Um sorriso teu me prendia feito farol

 

Que nem mesmo o céu

A lua e tudo que seja estelar

Nem mesmo o sopro do vento

Que te leva pra qualquer lugar

 

Farão separar ou ser maior

Do que a gente possa ter

Te espero de novo em meus braços

E quando amanhecer

 

Fiz café, expresso todo meu amor

Que já é teu

Daquele mesmo de ontem mais cedo

Que tu escolheu

E do novo me perco, me enrosco

Num sorriso teu

Já não conheço alguém que seja mais

Feliz que eu

Só por ter você

Sobre Stefano: 

Stefano é um cantor e compositor de 31 anos nascido na cidade de São Gabriel (RS) e que atualmente reside em Belo Horizonte (MG). 

Sua relação com a música começou cedo, quando com apenas 11 anos ganhou o seu primeiro violão e, autodidata, começou a praticar o instrumento com revistas de cifras que tinha na época. 

Mas foi apenas anos depois, quando começou a postar releituras e músicas autorais em seu canal oficial no YouTube (que hoje já está chegando aos 500 mil inscritos) e Instagram (200 mil seguidores), que decidiu seguir a carreira musical. A resposta positiva e o carinho do público de diversos lugares de todo o mundo foi um incentivo para o artista seguir seu sonho. Como aquelas histórias que vemos em filmes, Stefano chegou a iniciar a faculdade de Administração de Empresas, mas há um semestre da formatura, largou tudo para tentar a vida musical na cidade de São Paulo.

Stefano cita mestres da música brasileira como Djavan, Tom Jobim, Milton Nascimento, Vander Lee, Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil como suas maiores inspirações em sua carreira autoral. Ele conta que desde cedo já tocava as músicas de Djavan e que não seria o músico que é hoje se não fosse a influência do cantor alagoano.

Hoje o seu maior sonho é ser reconhecido por suas músicas próprias e fazer shows com esse repertório em todos os lugares possíveis. Após assinar com o escritório de gerenciamento de carreiras e selo musical Alma Music em 2023, Stefano promete mostrar ao mundo todo o talento deste gaúcho com coração paulista e mineiro que já conquistou a Internet e agora prepara voos ainda mais altos. 

Links Stefano:

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YouTube

Spotify

O grupo mexicano RBD cantou Eu Quero Tchu, Eu Quero Tcha durante sua passagem ao Brasil. Marcelo Martins, a voz que fez a música ficar famosa internacional quando compunha dupla com João Lucas, colocou uma publicação de agradecimento em suas redes sociais.

Em seu Instagram ele disse: “ O icônico Christian Chávez Do RBD cantando #euquerotchueuquerotcha em seu show em São Paulo.

Momento que mostra que Deus leva nossa história para muito mais longe que pensamos e também nos responde nos dias de dúvida!

Obrigado senhor 🙏

Sempre digo que Deus usou o #TchuTchaTcha para mudar a vida do @shyltonfernandes, a vida do João Lucas e a minha vida”.

Marcelo fazia dupla com João Lucas. Eles se separam em 2019. Marcelo segue carreira solo e acabou de lançar um DVD chamando Novo Momento. Entre os destaques do álbum, que tem várias regravações, está a inédita “É você”, composição de Marcelo, que teve a participação de Marrone, que faz duola com Bruno.

Confira a publicação: https://www.instagram.com/reel/CznRbjfOohX/?igshid=YjVjNjZkNmFjNg==

O DJ e produtor Ariel B, DJ Zullu e Os Quebradeiras acabaram de lançar um novo single que promete ser um dos hits do verão. A faixa, intitulada “Olha Como Ela Vai”, chegou na última sexta-feira (10) em todas as plataformas digitais.

Os Quebradeiras, que já possuem diversas colaborações de sucesso com DJ Zullu, destacam o quanto foi especial repetirem essa parceria, agora ao lado de Ariel B. “Foi muito maneiro! O Zullu já é nosso parceiro de caminhada, este já deve ser o nosso sexto single juntos! Começamos com ‘Na Rebolada’, que estourou no TikTok, e nunca mais paramos. Nós temos uma química incrível no estúdio e os artistas que gravam conosco praticamente viram um integrante dos Quebradeiras (risos). Achamos que foi o caso do Ariel B! A gente já acompanhava e curtia o trabalho que ele vem fazendo no Sul e com alguns parceiros nossos e gravar com ele foi muito legal e tranquilo!”, contam.

A música representa a atmosfera do Rio de Janeiro, combinando elementos do funk com a energia contagiante da cidade tropical. E, para envolver ainda mais o público nessa vibe, os Quebradeiras criaram uma coreografia especial para o single. “A dança pra gente é tão importante quanto a música, acho que já deu pra notar, né? (Risos). Gostamos de dedicar um tempo para pensar na dancinha de cada música que lançamos porque realmente adoramos isso! Em ‘Olha Como Ela Vai’, quisemos transportar todo mundo que ouvir para os nossos lugares favoritos do Rio, no verão, com o pôr do sol que só essa cidade tem. Queremos que, ao ouvir a música, todo mundo queira dançar sentindo areia nos pés na festa mais animada da praia!”, explicam.

Com a intenção de proporcionar uma experiência única aos ouvintes, os artistas expressam o desejo de que as pessoas se divirtam muito ouvindo e dançando o single. “Todas as músicas que lançamos são feitas com muito carinho e temos certeza que Ariel e Zullu vão concordar conosco que ‘Olha Como Ela Vai’ ficou muito especial!”, declaram.

Redes Sociais e Streaming Os Quebradeiras:

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A Atabaque, aceleradora de talentos e laboratório de experiências cujo objetivo é desenvolver carreiras, projetos e criar oportunidades, apresenta a oportunidade perfeita para artistas darem um novo passo em suas carreiras musicais: a mentoria Atabaque.

A empresa, liderada por André Izidro, ex-CMO da powerhouse Kondzilla, e pelo sócio Odilon Borges, ex-advogado da TV Globo, com especialização em Direitos Autorais, contratos internacionais e licenciamento, desenvolveu um projeto voltado à artistas independentes que permite com que eles lancem seus projetos musicais  – seja um single, EP ou álbum completo – se valendo do expertise dos melhores profissionais do mercado.

“A ideia da mentoria traz um alcance maior ao trabalho da Atabaque, inclusive aqueles artistas incipientes e que ainda estão precisando de uma força de engajamento para iniciar os primeiros trabalhos”, afirma Odilon Borges. “A ideia da Atabaque são três encontros em que a gente vai ensinar, botando a mão na massa e fazendo todo o operacional para o artista fazer o seu lançamento. A Atabaque operacionaliza e distribui pelo seu próprio selo, mas além da gente operacionalizar, a ideia principal não é dar o peixe, mas ensinar a pescar”, completa. 

A mentoria consiste em três encontros: o pré-lançamento, em que os profissionais disponibilizam o plano de lançamento de marketing da música; além de uma apresentação do mercado fonográfico e do serviço de mentoria; no segundo encontro há uma apresentação do plano de marketing e uma explicação com as melhores práticas para o lançamento e o terceiro encontro analisa os resultados e explica como fazer um pós-lançamento e o que a Atabaque pode trazer de ideias “fora da caixa” para uma sustentação desse trabalho.

Os artistas interessados na mentoria podem entrar em contato com a Atabaque através do email salve@atabaque.biz ou pelo instagram @atabaque.biz 

A Atabaque já possui grandes destaques em seu portfólio, com estratégia de marketing, tráfego e mídia do artista Felipe Amorim, grande destaque no streaming, primeiro lugar no Spotify Brasil; a supervisão musical de “Nosso Sonho”, filme que conta a história de Claudinho e Buchecha;  lançamentos dos artistas Toquinho, Thiaguinho, Mart’nália; selo da Fundição Progresso, Batalha do Real; entre muitos outros. A aceleradora de talentos musicais já acumula mais de 5 bilhões de plays e views em pouco mais de 2 anos de existência.

Um dos maiores nomes na nova cena do rap, Sena MC lança hoje pela KondZilla seu álbum “Valioso”. O projeto representa não apenas a realização de um sonho, mas também um marco na sua carreira, consolidando o artista no cenário musical. O disco conta com 13 faixas e  participações de Mc Luanna, Fleezus, Akira Presidente, VND, Ruas Mc, Burn Ras, e diretamente de Londres, Jammz.  

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Sena oferece uma perspectiva de que ser da periferia não é um estigma, mas sim uma oportunidade de crescimento. Se posiciona com mais maturidade, lembrando de tudo que já passou para chegar aqui, e o quanto tudo foi importante para toda essa construção. “Trabalhei por quatro anos nesse álbum. “Valioso” vai além da música. Mostra o que é valioso pra nós de verdade, como nossa família, nossa vida, até mesmo os desafios que enfrentamos”, afirma o músico. 

“Valioso” chega com visualizers em todas as faixas no canal oficial de Sena. A produção musical do álbum fica por conta de Delli Beatz, e colaboração de outros produtores como Fahel, Pedrotti e Olympio. 

O álbum começa com a introdução “Sonho Paga a Conta?” que foi inspirada pelo filme “Notorious B.i.g. – Nenhum Sonho É Grande Demais”, e é a representação da assinatura de um contrato. A importância disso – de acreditar no próprio talento, e na empresa que está fazendo parte. 

Seguindo vem a música “Protagonista”, que foi a última a ser produzida, e como já diz o nome, fala de protagonismo, “como seguir meu sonho e não deixar outras pessoas serem protagonistas do meu sonho. Ter protagonismo em tudo o que a gente faz”. 

“Valioso” leva o nome do disco e mostra o quanto o processo tem valor. “É muito sobre o moleque da quebrada que fala sobre o caminho dele. A MC Luanna foi escolhida a dedo por toda a história dela. Conheço o trabalho dela há um tempo. Ela mora no mesmo bairro que eu. Temos uma história de vida parecida. Então, mostrar pras pessoas que mesmo um moleque de favela, que tem muito acesso ao crime e prefere não seguir nisso. Quando temos a chance de ser alguém, temos que valorizar isso”, diz. 

A quarta faixa, “Brasil Corre”, vem num tom de protesto. “Criei essa canção no dia do boom desse termo – Brazil Core – que os playboys começaram a pagar pau pra gringo. Falando que aqui um quer derrubar o outro para sobreviver. Então, a música é pra mostrar que quem é verdadeiro tá aqui. Quem vai ouvir, vai entender a atmosfera da música, mostrando que o Brasil corre na prática. Todos em busca do melhor e suas conquistas”. 

“Propaganda” é um nome bem sugestivo, com o jargão antigo – Propaganda é a alma do negócio. Com participação do talentoso Ruas MC, a canção fala sobre enquanto as pessoas estão de olho na propaganda, as coisas acontecem em sua volta. 

Trazendo uma melodia mais romântica, “Capa da Vogue”, conta com feat de Fillipi Neo, e tem altos e baixos sobre a conquista para alcançar a pessoa que gosta. “Paredão” é um estilo bem diferente do que Sena está acostumado, um dance hall que conta com participação de Burn Ras. “Ouvi o refrão feito pelo Delli e Burn e fui produzindo a letra no freestyle. Foi bem bacana ter essa experiência. É uma das músicas favoritas do disco”. 

Inicialmente, “Filho de Jorge” seria um interlúdio, mas a letra veio mais completa, falando sobre a espiritualidade do artista, a perda do pai, a experiência e as histórias após essa perda, um agradecimento ao seu santo padroeiro. Tem participação de Fleezus, mostrando a versatilidade do artista, abusando de outros ritmos, como o funk. 

“Luiz Gustavo” é sobre todo o caminho para a construção do disco. A música foi gravada no dia 15 de outubro de 2020, num dia chuvoso. Com uma letra mais antiga desse processo criativo, mostrando o que o Luiz Gustavo fez pelo Sena. “O Luiz Gustavo sempre foi um moleque subestimado e mostrou que poderia chegar em algum lugar e chegou”. A faixa com participação de 1LUM3, trazendo todo o toque sentimental que a música representa. 

“D.S.A.B” nada mais é que Dinheiro, Saúde e um Advogado Bom. Com participação de Akira Presidente, grande referência para Sena, e VND, dois artistas do Rio de Janeiro, trazendo a versatilidade para a canção, conta um pouco sobre um processo que o artista está passando, a luta contra o sistema. 

“Assalto” é uma história fictícia com participação de Jammz, MC londrino, produtor e fundador da gravadora I Am Grime. Retrata um assalto a um banco, que pode ser figurado como a cena do rap também. “Essa música tem uma narrativa muito boa. Daria um filme”. Logo após vem “Triplex”, e o “aluguel” disso na cabeça das pessoas, mostrando a versatilidade na forma de rimar. 

Para encerrar, “Vai se Acostumando”, num trap que fala sobre mirar a vitória a todo custo, abordando temas diversos, mas com o resumo que a favela tá chegando, e pros playboys se acostumarem com isso.”Vai se acostumando que a gente chegou!”, finaliza. 

1 – Sonho Paga Conta? (Intro) 

2 – Protagonista (Prod. Delli Beatz)

3 – Valioso ft Mc Luanna (Prod. Delli Beatz)

4 – Brasil Corre (Prod. Delli Beatz)

5 – Propaganda ft Ruas Mc (Prod. Delli Beatz) 

6 – Capa da Vogue ft Fillipi Neo (Prod. Delli Beatz, Fillipi Neo & Fahel)

7 – Paredão ft Burn Ras (Prod. Delli Beatz)

8 – Filho de Jorge ft Fleezus (Prod. Delli Beatz)

9 – Luiz Gustavo ft 1LUM3 (Prod. Pedrotti & Delli Beatz)

10 – D.S.A.B. ft Akira Presidente & VND (Prod. Delli Beatz) 

11 – Assalto ft Jammz (Prod. Delli Beatz & Olympio)

12 – Triplex (Prod. Delli Beatz)

13 – Vai se acostumando (Prod. Delli Beatz)

Gravadora: Konzdzilla
Mix e Master: Frederico Pacheco
Produção Musical: Delii Beatz por O&O Studio
Visual: Vision

O Paraguai está prestes a se transformar no epicentro de uma festa inesquecível no dia 11 de novembro, quando as DJs gêmeas Kamila Castro Ferreira e Beatriz Castro Ferreira, conhecidas como DJs Gêmeas Castro, farão sua estreia no país no evento da Festa de Medicina Medinsana. Essas talentosas DJs do gênero funk e produção musical são reconhecidas por sua incrível habilidade de tocar simultaneamente a mesma controladora, criando um set eletrizante e dançante que tem conquistado corações por todo o Brasil.

As Únicas DJs Gêmeas do Gênero Funk no Brasil

Kamila e Beatriz se destacam como as únicas DJs gêmeas do gênero funk no Brasil que têm a maestria de tocar juntas. Sua habilidade de sincronização é notável, criando um espetáculo musical que é uma verdadeira explosão de energia.

Marcando Presença nos Maiores Eventos

O estilo das DJs Gêmeas Castro tem marcado presença nos maiores festivais universitários, rodeios e eventos por todo o país. Sua música é eletrizante e contagiosa, mantendo o público animado do início ao fim de seus shows. Entre seus pontos fortes estão a belíssima presença de palco, a interação cativante com o público e a incrível troca de energia que estabelecem com sua audiência.

O Sucesso nos Festivais Universitários

As DJs Gêmeas Castro não apenas conquistaram o Brasil, mas também atingiram altos níveis de sucesso nos maiores festivais universitários do país, como o TUSCA, onde se apresentaram para um público de mais de 30 mil pessoas. Sua música é a trilha sonora perfeita para festas que celebram a juventude e a diversão.

Festa de Medicina Medinsana no Paraguai

A aguardada estreia das DJs Gêmeas Castro no Paraguai acontecerá na Festa de Medicina Medinsana. E elas não estarão sozinhas, pois o evento também contará com outras atrações de renome, incluindo o funkeiro Kekel e a dupla sertaneja Breno e Gustavo. A festa promete ser um evento imperdível, com música de alta energia e uma atmosfera de celebração.

Conheça Mais sobre as DJs Gêmeas Castro

Se você deseja conhecer mais sobre o trabalho das DJs Gêmeas Castro e não quer perder sua estreia no Paraguai, siga-as nas redes sociais @djsgemeascastro e confira todas as novidades. A festa está prestes a começar, e você não vai querer ficar de fora!

As DJs Gêmeas Castro estão prontas para eletrizar o Paraguai com seu set incrível na Festa de Medicina Medinsana. Sua estreia no país promete ser um dos destaques do evento, onde o funk e a música eletrônica se encontrarão em uma celebração de energia e diversão. Se você está em busca de uma experiência musical inesquecível, não perca a oportunidade de testemunhar o talento das DJs Gêmeas Castro. Prepare-se para dançar a noite toda ao som contagiante do funk e da música eletrônica!

Publicado: SEO NOTÍCIAS (google notícias)

Ouça “Lugar” em todas as plataformas digitais

São Paulo, 09 de novembro de 2023 – A cantora e compositora Adri Amorim lança, nesta quinta (09) sua nova canção autoral, “Lugar”, que chega em parceria com o artista Danilo Moura. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais pela Alma Music.

Adri conta que começou a escrever “Lugar” durante uma viagem para Jericoacoara (CE), em fevereiro de 2022. “Pensei na letra, na melodia, nos acordes, mas com uma pegada bem dramática, até meio melancólica – o que é muito minha cara”, se diverte a artista. “Pensei na vontade que a gente tem às vezes de fugir do vazio que a gente sente, se refugiando em outra pessoa. É uma fuga e uma sede de contato, de intimidade”, completa. 

A parceria com o artista Danilo Moura, recentemente vencedor do prêmio Bibi Ferreira de Melhor Letra e Música Originais em Musicais por “Glam, O Musical”, surgiu naturalmente. “Quando mostrei ‘Lugar’ para ele, ele já sugeriu um ritmo mais dançante, escreveu mais uma parte e a música ganhou outra energia. Decidimos que seria o nosso feat”, conta Adri, que conheceu Danilo em 2021 através de sua esposa Amélia Gumes. A história de Adri com Danilo já vem desde a faixa “Queda Livre”, que foi produzida por ambos. “O que era pra ser um single produzido, virou um EP inteiro”, conta a artista.

Com carreira em ascensão, Adri comemora o crescimento de seu trabalho nos apps de música. A artista lançou seu primeiro single, “Queda Livre”, em junho deste ano. Desde então, foram mais duas novas faixas disponíveis (“Encontro”, em julho, e “Vai Menina”, em setembro) e o que vemos é uma crescente em número de plays e de busca pelo nome da artista. “Fico muito feliz que cada vez mais gente esteja ouvindo minhas músicas, e mais feliz ainda quando alguém diz que se identificou com alguma das músicas”, comemora Adri. “‘Vai Menina’, por exemplo, conversa com bastante gente, porque é aquela música que levanta o astral, aumenta a autoconfiança. No geral, acho que quando a gente diz o que sente, com sinceridade, sempre vai tocar alguém”.

Com o lançamento de “Lugar”, uma faixa escrita com tanto carinho a quatro mãos, a ansiedade está grande. “Estamos muito animados com este lançamento, porque fica mais visível o nosso trabalho em conjunto. Também por ser uma música gostosa de ouvir, de dançar. Espero que as pessoas sintam o carinho e a entrega que a gente colocou nesse trabalho”, encerra.

CONFIRA A LETRA DE “LUGAR” 

Escrita por Adri Amorim e Danilo Moura

 

Cada nó desse lugar

Fala tanto da gente

Deixa eu ver que gosto tem

Esse beijo

 

Se me olhar de perto tem

Chance de me encontrar

Na sombra que eu abraço

Quero mudar pra você

 

Tem um lugar pra mim aí

Nesse peito

Algum lugar pra eu fugir

Do vazio do mundo

Deixa eu entrar, que eu prometo, eu me ajeito

Faz desse abraço um lugar

Só pra mim

 

Se tu moras em mim

Não vais viver só

Não vai ser ruim

A porta está sempre aberta, amor

 

Na sombra que eu abraço

Quero mudar pra você

 

Tem um lugar pra mim aí

Nesse peito

Algum lugar pra eu fugir

Do vazio do mundo

Deixa eu entrar, que eu prometo, eu me ajeito

Faz desse abraço um lugar

Só pra mim

Sobre Adri Amorim: 

Cantora e compositora, Adri Amorim, aposta da Alma Music, descobriu seu amor pela música ainda criança, quando tinha quatro anos de idade. Ainda nesta idade, passou a integrar o coral da igreja, na Região Metropolitana de São Paulo.

Seu talento logo se tornou evidente e a artista passou a aprimorar cada vez mais suas habilidades musicais. Aos 17 anos, Adri teve um momento de destaque em sua carreira ao vencer um prestigioso festival de música estudantil em Embu-Guaçu. Essa vitória marcou o início de uma nova fase, na qual ela começou a receber convites para se apresentar em festas, bares e aniversários.

No entanto, ela enfrentou um momento crucial ao se deparar com uma difícil decisão. Durante o período de vestibular, ela ganhou uma bolsa para estudar Direito, área que despertou seu interesse e inseguranças. Por isso, decidiu deixar a música e se dedicar aos estudos jurídicos.

Durante a pandemia, Adri foi presenteada por seu marido com aulas de canto. O objetivo era proporcionar um tempo de distração e prazer em meio à rotina de trabalho jurídico. No entanto, essas aulas desencadearam uma explosão criativa dentro de Adri. Em poucas semanas, ela percebeu que a música era sua verdadeira paixão e que deveria retornar a esse mundo inspirador.

Redescobrindo sua voz e reativando suas redes sociais, a musicista deu um passo corajoso em direção ao seu sonho. Nesse mesmo período, ela se inscreveu pela primeira vez no renomado programa The Voice Brasil, recebendo o chamado para participar no final de 2022 e conquistando quatro fases do programa. Essa experiência foi um ponto de virada em sua carreira. 

Adri Amorim assinou recentemente com a Alma Music e está pronta para encantar o mundo com seu talento único e autêntico. Inspirada por Gal Gosta, Chico César, Marisa Monte, Tim Bernardes e fã de artistas internacionais como Beyoncé, Alicia Keys e Jessie J, Adri Amorim tem muito a mostrar nos próximos meses.

O primeiro single e trabalho lançado pelo selo musical foi “Queda Livre”, divulgado em junho deste ano. Ele foi seguido por “Encontro”, lançado em julho, e “Vai Menina”, em setembro.

Links Adri Amorim:

Instagram

YouTube

Spotify

 

Neste início de Novembro, a cantora Adelãyne apresenta mais uma canção inédita que tem por título “Igual a Ti”.

A cantora tem se destacado pela sua voz única e marcante, com seu estilo próprio e com suas músicas com letras profundas que nos leva a ter mais comunhão com Deus.

“Igual a Ti” é uma oração onde pedimos a Deus que nos faça igual a Ele, que nos ensine a perdoar e a amar o nosso próximo como Ele nos ama e que Jesus Cristo esteja refletido em nossas vidas na nossa maneira de viver e agir”, declara Adelãyne.

“Em 1 Coríntios o apóstolo Paulo disse: Tornem-se meus imitadores, como eu o sou de Cristo.” Mas será possível seros um imitador de Cristo? Sim! Deus nos fez à Sua imagem e semelhança (Gênesis 1:26). Mudamos e podemos imitá-lo porque o Espírito Santo é quem nos transforma. Se estamos em Cristo, o Espírito Santo que habita em nós será capaz de nos moldar e a cada dia nos tornar semelhante a Ele. Isso refletirá nos nossos atos e nos frutos da nossa atitude.

Em termos simples, termos a imagem e semelhança de Deus significa que fomos feitos para nos parecermos com Ele. O Espírito Santo é o agente transformador que ao buscarmos, nos tornamos imitador do Pai em espírito em verdade. E esta deve ser a nossa constante busca: Em sermos Igual a Jesus. “

A canção é assinada pelo irmão da cantora, o cantor e compositor Adriano Souza.

“Igual a Ti” estará em todas as plataformas de música e o clipe será lançado no canal do Youtube da cantora: Adelayne Oficial.

Clica no link para ouvir “Igual a Ti”:

Siga Adelãyne nas redes sociais:

Instagram: @cantoraadelayne

Facebook: Cantora Adelãyne

O cantor Edu Silvera está vivendo um marco em sua história de vida. É que agora, ele se prepara para o lançamento do seu primeiro single oficial em todos os aplicativos de música. “Chave de Vitória” foi a canção escolhida para dar o start nessa nova fase da sua vida e promete fortalecer a fé de quem ouvir. A canção será lançada no dia 17 de novembro, mas já se encontra disponível para pre-save por meio do link a seguir: https://onerpm.link/ChaveDaVitoria

Edu Silvera, membro da igreja Assembleia de Deus, ministério ADEMFAC, em Nova Iguaçu – RJ, deu início a sua nova jornada musical com uma mensagem de esperança e fé. A canção “Chave da Vitória” é uma composição do Diácono Alberto Araújo, conhecido por ser autor de sucessos na música cristã.

Composição com base bíblica

Edu Silvera descreve a inspiração por trás da música, afirmando que a canção foi apresentada a ele pelo produtor Stevan Modolo, e a mensagem tem como base a passagem de Mateus Capítulo 7:7-20. A música traz uma mensagem de esperança, destacando a importância de confiar na ação de Deus, mesmo nos momentos mais difíceis.

A mensagem da música se conectou diretamente com Edu Silvera, que acredita que essa canção lhe trouxe esperança em um momento delicado de sua vida. Ele espera que “Chave da Vitória” tenha um impacto semelhante em quem a ouvir, tornando-se uma fonte de cura e fortalecimento espiritual.

O bom pentecostal

O estilo musical escolhido para o single é o Pentecostal com uma pegada contemporânea, que se assemelha ao estilo do cantor Anderson Freire. Edu Silvera sente que esse estilo valoriza sua voz e está alinhado com o seu ministério. Vale ressaltar que esse single será o ponto de partida para um EP, que continuará a transmitir a mensagem de fé em Deus e fortalecimento espiritual.

Conheça o cantor Edu Silvera

A carreira de Edu Silvera começou como baterista aos 20 anos, e ele sempre esteve comprometido com a obra de Deus, buscando ter intimidade com Ele através do louvor e da adoração. Seu chamado é ser um instrumento usado por Deus para alcançar almas e vidas por meio da música.

O lançamento de “Chave da Vitória” representa um momento significativo na carreira de Edu Silvera e é um testemunho da sua dedicação à obra de Deus. O single estará disponível em várias plataformas digitais a partir de 17 de Novembro de 2023. Faça o pre-save agora mesmo.

Faça o pre-save do single “Chave da Vitória”

Inscreva-se no canal para conferir o videoclipe em primeira mão:

Acompanhe o ministério do cantor Edu Silvera no Instagram: https://www.instagram.com/edusilveraadorador/

Diácono Alberto Araújo: https://www.instagram.com/diaconoalbertoaraujo/?img_index=

A cantora e ministra de louvor Aline Ribeiro lançou, nesta terça-feira, 7, o single “Exaltado”. Trata-se de uma versão acústica da gravada originalmente pela artista e que agora integra seu novo projeto musical, um EP apenas com canções acústicas. A faixa é uma expressão de adoração e louvor a Deus e já está disponível em todos os aplicativos de música, podendo ser conferida por meio do link a seguir: https://onerpm.link/alineribeiroexaltadoacustico

Aline Ribeiro, ao lado dos compositores Cadu Araújo, Samuel Machado e Thayna Lane, uniu seu talento para criar mais uma canção. A mensagem central da música é clara: falar sobre um Deus que é digno de toda exaltação. Aline Ribeiro, que vive uma vida de constante adoração, deseja que as pessoas compreendam o quão importante é reconhecer que Jesus é o único Deus.

“Exaltado” é uma canção que busca tocar os corações e as almas daqueles que a ouvem. A cantora ainda diz que tem orado para que todos possam experimentar uma profunda conexão espiritual por meio de seu novo lançamento. “Espero que reconheçam a grandiosidade de Jesus, o único Deus capaz de mudar, transformar e restaurar vidas”, diz.

Projeto acústico

O estilo musical escolhido para “Exaltado” é um pop acústico, que oferece uma abordagem mais íntima e próxima da realidade. Aline Ribeiro pretende que as pessoas se sintam envolvidas e inspiradas por meio dessa linguagem musical. Vale ressaltar que o single foi lançado pelo selo musical MM7 Digital Music e ainda conta com suporte de divulgação da Agência MM7 Comunica.

Ao compartilhar o single “Exaltado” com o mundo, Aline acredita que alcançará mais almas para Cristo. Com uma fusão de elementos pop contemporâneos e influências gospel, suas músicas envolvem e inspiram, proporcionando uma experiência única de adoração.

Conheça a cantora Aline Ribeiro?

Aline Ribeiro, ao longo de sua carreira, tem conquistado reconhecimento como uma artista influente. Sua paixão pela música surgiu aos 8 anos, e desde então, ela tem impactado vidas por meio do Evangelho cantado. Aos 15 anos, venceu um festival de música, um marco que pavimentou seu caminho para uma carreira sólida e abençoada.

Ela é conhecida por sua voz poderosa e letras espirituais que tocam profundamente as pessoas, levando-as a um encontro com Jesus Cristo. Além de sua carreira musical, Aline Ribeiro desempenha um papel importante como ministra de louvor na Igreja Elshaday, transmitindo sua mensagem de adoração e fé.

Ouça o single “Exaltado”:

Assista o Clipe “Exaltado”:

Acompanhe o ministério da cantora Aline Ribeiro: https://www.instagram.com/alineribeiroofc/

São Paulo, 03 de novembro de 2023 – Trazendo a narrativa do álbum para o visual, a cantora e compositora Agatha comemora a chegada dos clipes de “perdedora” e “efeito dominó”, canções que integram o primeiro disco solo da artista, “passatempo”. Já disponíveis no YouTube, as produções audiovisuais completam os capítulos da história que conta com 7 partes. 

Distribuído pela Tunecore, “passatempo” estreia a carreira solo da artista e é um disco autoral acompanhado de um projeto visual composto pelos clipes das faixas e um futuro curta-metragem completo que carrega a história do álbum. 

Composto por sete faixas, a narrativa das composições do disco fala sobre os altos e baixos da vida, do amor, do caos, da dor e como o tempo é o espectador das nossas histórias. A história do projeto musical e visual se passa durante uma semana na vida de Agatha e é contada por meios de capítulos e sob a perspectiva da protagonista, porém com interferências de um diálogo interno com a sua consciência. 

perdedora

O clipe de “perdedora” é o capítulo 5 da história. A faixa fala sobre auto-sabotagem e aquela briga interna gerada pelos sentimentos à flor da pele, principalmente quando se trata daquele jogo de “quem sofre menos”, que acompanha o fim de um relacionamento. No audiovisual, a artista busca trazer exatamente a mesma narrativa. 

“O visual de ‘perdedora’ traz um sentimento que eu tenho muito na minha rotina: ser uma people pleaser. Escolher as melhores roupas, arrumar tudo do melhor jeito, proporcionar os melhores momentos. A vida quase toda eu vivi muito mais pelos outros do que por mim essa música retrata isso – até o último verso. Esse último verso foi escrito meses depois da música pronta e mostra exatamente o conceito do álbum na vida real: o passar do tempo e suas ações. Nesse intervalo, aprendi um pouquinho mais que minhas escolhas também importam pra mim e que às vezes esse jogo mental não vale a pena”, explica Agatha.

efeito dominó 

A faixa “efeito dominó” foi a primeira música a ser escrita, quando “passatempo” ainda não era gente grande e ela ironicamente termina o álbum. O clipe da canção foi o último a ser lançado e representa o capítulo 7 do projeto. “É uma música que eu ainda sinto um leve revirar no estômago quando ouço porque acredito que tem muita sabedoria nas conclusões, nos finais”, aponta.

O clipe de “efeito dominó” mostra uma discussão da protagonista com um personagem oculto e traz uma retrospectiva de tudo que aconteceu até eles chegarem ali! Ela explica: “Esse álbum resumiu o meu último ano e meio, passando por toda a montanha-russa que ele foi. Muitas vezes me senti sozinha. Em todas essas vezes, eu nunca de fato estive sozinha. Existe um personagem oculto que viu toda essa história de perto e ele tá representado aí, em cada um desses 7 capítulos visuais”. 

“Essa música é a redenção. Sou eu percebendo que tem uma voz constante na minha cabeça que, na verdade, joga no meu próprio time, e não contra mim, como eu sempre acreditei. Ouçam e assistam com esses olhos que muita coisa vai clicar”, completa e finaliza a artista.

Os videoclipes das outras faixas do disco também estão disponíveis no canal da cantora no YouTube.

O cantor Ton Bokrelen tem uma mensagem para compartilhar com o mundo. Em “Sou Teu Deus”, seu novo single, que já está disponível em todos os aplicativos de música, o artista fala sobre a constante presença de Deus, mesmo em momentos de dificuldades. A canção lançada pela gravadora Rede Music já pode ser conferida por meio do link a seguir: https://onerpm.link/tonsouteudeus

Com composição de Henrique Caee e Markinhos Vieira, o single “Sou Teu Deus” estreou nas plataformas digitais nesta segunda-feira, 6 de novembro. A canção reflete sobre como Deus é bom e está conosco, independentemente das circunstâncias.

Ton Bokrelen descreve a música como uma fonte de ânimo e esperança para todos que podem estar duvidando dessa verdade ou até mesmo enfrentando momentos difíceis. Ele enfatiza que a fé em Cristo é fundamental, pois Ele tem o controle de tudo.

Uma mensagem poderosa

Ton Bokrelen ainda comenta que sua identificação com essa música fez com que ele se sentisse muito alegre em gravá-la. O cantor está ansioso para compartilhar essa mensagem com seu público e espera que ela alcance o máximo de pessoas possível.

“Sou Teu Deus” é um exemplo do estilo musical já característico de Ton Bokrelen, que combina elementos do pop com o sertanejo. Seu comprometimento com o gênero cristão contemporâneo tem sido evidente em sua carreira musical, e este novo single é mais uma prova de sua dedicação.

Conheça o cantor Ton Bokrelen

Com uma carreira musical que abrange mais de uma década, Ton Bokrelen é artista notável no cenário cristão. Natural da cidade de Serra Negra (SP), Ton Bokrelen mudou-se para Campinas em 2010, onde reside atualmente. Sua jornada musical começou aos quatro anos, na igreja de seu pai, um pastor, e desde então, seu amor pela música cristã cresceu de forma extraordinária.

Ton Bokrelen já teve a oportunidade de colaborar com nomes renomados da indústria musical, incluindo Gusttavo Lima, Maiara & Maraisa, Matheus & Kauan, Felipe Araújo, entre outros. Além de sua carreira musical, Ton Bokrelen é esposo de Camila e pai de Matteo. Ele também é um membro ativo da Igreja Mundial do Poder de Deus, liderada pelo Apóstolo Valdemiro Santiago, onde desenvolve seus talentos musicais.

Sobre a Rede Music

A Rede Music é uma gravadora que apoia e promove artistas cristãos na cena da música gospel e pentecostal. Com um compromisso com a música que inspira, a Rede Music tem um histórico de lançar sucessos que tocam os corações de milhares de ouvintes. Confira outros lançamentos: https://www.instagram.com/somosredemusic/

Ouça o single “Sou Teu Deus” de Ton Bokrelen:

Acompanhe o ministério de Ton Bokrelen no Instagram: https://www.instagram.com/tonbokrelen/

O mundo das redes sociais e da influência digital está em constante evolução, e o Brasil tem sido lar para diversos talentos que emergiram nesse cenário. Entre esses talentos, encontramos Vinicius Cardoso, um jovem de 24 anos que tem conquistado o seu espaço como influenciador digital enquanto segue sua jornada acadêmica na Universidade Federal de Sergipe, onde cursa Matemática.

Vinicius Cardoso é um exemplo de como a paixão por conteúdo digital pode ser harmoniosamente combinada com a busca pelo conhecimento acadêmico. Sua trajetória começou em 2018, quando iniciou sua jornada como influenciador digital, e desde então, ele tem se destacado de maneira notável no cenário das redes sociais. https://instagram.com/viniciuscardoso_of

O equilíbrio entre sua vida acadêmica e carreira digital é um dos aspectos mais inspiradores da história de Vinicius. Enquanto muitos podem considerar desafiador conciliar os estudos com a pressão e demanda de ser um influenciador, Vinicius tem mostrado que é possível alcançar ambos com sucesso.

O que torna a história de Vinicius ainda mais impressionante são suas conquistas notáveis no mundo digital. Ao longo de cinco anos, seu trabalho o levou a colaborar com grandes marcas nacionais e internacionais, incluindo nomes como Omo, Confort, Jeitto e Mr.Shake. Essas parcerias mostram a confiança que as empresas depositaram em sua capacidade de influenciar e envolver seu público.

@viniciuscardoso_of

Um destaque particular em sua carreira foi sua colaboração com a marca internacional POSEE, que produz chinelos feitos de E.V.A. Essa parceria demonstrou que o alcance de Vinicius vai muito além das fronteiras do Brasil, tornando-o uma influência global.

O talento e dedicação de Vinicius Cardoso também foram reconhecidos com premiações de destaque. A Olho Mágico Produções, a nível estadual, conferiu a ele três premiações, evidenciando sua influência e impacto regional. Além disso, duas das empresas com as quais ele colaborou foram premiadas em 2023, destacando a qualidade de suas parcerias.

A trajetória de Vinicius Cardoso é um exemplo inspirador para jovens que buscam seguir seus sonhos, seja na área acadêmica, nas redes sociais ou em ambas. Sua capacidade de conciliar o mundo acadêmico com o sucesso digital demonstra que, com paixão, determinação e dedicação, é possível alcançar múltiplas facetas de sucesso.

Enquanto continua a expandir seu alcance e influência, Vinicius Cardoso certamente continuará a ser um nome a ser observado no mundo digital e acadêmico. Sua história é uma lembrança poderosa de que as possibilidades são infinitas quando se segue os seus interesses e paixões com determinação.

Ouça agora o single “Dicotomia”

Assista ao clipe

São Paulo, 03 de novembro de 2023 – O cantor e compositor Fabio Luma lança nesta sexta-feira (03), o seu novo single, “A Escolha e o Acaso”. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música e chega acompanhado de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial de Fabio no YouTube. 

Em “A Escolha e o Acaso”, que o artista define como “um rock ‘n’ roll no estilo clássico”, somos questionados, com humor, se temos algum controle real sobre o que acontece em nossas vidas. Uma parceria de Fabio Luma com o produtor musical Gustavo Arthury, ela surgiu após o artista ter feito uma trilha de nove dias em Torres del Paine, no Chile, a convite de um amigo. “​​Nunca havia realizado algo assim”, conta o curitibano Fabio. “E lá estávamos: percorrendo caminhos desafiadores, carregando mochilas gigantescas, acampando, passando frio, calor, chuva, neve, vento, mas, principalmente, comovidos por algumas das paisagens mais inspiradoras que já vi. Ao iniciarmos as longas caminhadas, passei a me questionar mentalmente: ‘Como vim parar aqui? Jamais imaginei vir a este lugar!’ Quando percebi, havia refletido tanto que a letra já estava praticamente pronta, inclusive com uma melodia que eu registrei cantando ao gravador do celular”, continua.

Trazendo logo na introdução uma guitarra que entrega a paixão de Fabio pelas bandas The Rolling Stones e AC/DC, uma melodia vocal que faz uma homenagem ao riff lendário da faixa “Johnny B. Goode”, de Chuck Berry, e a sonoridade que também remete aos primeiros álbuns dos brasileiros do Barão Vermelho, “A Escolha e o Acaso”, bebe das melhores fontes do rock internacional e nacional. “Apesar de todas essas referências (e reverências), também é um som moderno, com timbres atuais”, pontua Fabio.

Esta nova faixa sucede o lançamento nos apps de música do single “Dicotomia”, em setembro deste ano e a alegria em apresentar mais uma novidade aos fãs, e a certeza de que ainda mais pessoas ouvirão seu som animam o artista. “Compor ‘A Escolha e o Acaso’ me ajudou a encarar o futuro com mais leveza. Sempre fiz muitos planos, mas diversas coisas aconteceram de maneira muito diferente. E foi melhor assim. Manter-se permeável é uma vigília permanente. Não controlamos quase nada. Acho que esta é uma das minhas composições mais alegres, pois trata de questões difíceis com humor, como um convite para não nos levarmos tão a sério”. E o que ele mais quer saber assim que a faixa for lançada? “Quero ver como a energia da música e a mensagem da letra vão vibrar para os ouvintes”, afirma. 

Videoclipe

“A Escolha e o Acaso” chega acompanhada de uma videoclipe, com produção da Marã Música, que já pode ser assistido no canal oficial de Fabio no YouTube. O audiovisual, bem descontraído e rock’n’roll, retrata a banda de Fabio se divertindo enquanto faz um som no estúdio. Os músicos Júlio, Alexandre e João participaram das filmagens.

CONFIRA A LETRA DE “A ESCOLHA E O ACASO”

Escrita por Fabio Luma

 

Eu me lembro bem

Tinha tudo planejado

Carreira, dinheiro, casa, família, volta ao mundo e doutorado

E não foi bem assim

Mas também não deu errado

 

A escolha e o acaso

Me conduzem lado a lado

Mas um deles sempre se distrai

 

Não era pra ser

Algo se passou comigo

Aquilo que eu tanto queria hoje já não faz nenhum sentido

Mas ainda assim

O que importa está guardado

 

A escolha e o acaso

Me conduzem lado a lado

Mas um deles sempre me distrai

 

Olhando pra trás

Por pouco não me encontro aqui

Mesmo com preguiça eu saí

Em meio a tanta gente

Você olhou pra mim

Uh Uh!

 

Será que existem mesmo

As tais coincidências

Na história enxergo alguns efeitos, mas muito mais consequências

De gatilhos inesperados

 

A escolha e o acaso

Me conduzem lado a lado

E quando um deles se distrai

O outro está bem acordado

A escolha e o acaso

A escolha e o acaso

 

Atravesso a rua

Mudo meu caminho

Somos mesmo livres

Ou tudo é destino

A escolha e o acaso

A escolha e o acaso

A escolha e o acaso

A escolha e o acaso

Sobre Fabio Luma:

Fabio nasceu em Curitiba, em 1988. O violão Gianinni de sua mãe o encantava desde pequeno, mas só aos 14 anos que começou a estudar o instrumento. A timidez para cantar foi lentamente contornada na adolescência. Nessa época, apaixonou-se definitivamente pelo rock e o blues, e passou a buscar reproduzir as sonoridades icônicas que ouvia nos álbuns dos ídolos.

A primeira banda se formou com amigos de infância. Tocavam episodicamente em eventos do colégio e encontros de amigos, sem nunca terem decidido um nome para o conjunto, que se dispersou durante a vida universitária. Anos depois, juntou-se à Indigo Blues, mas quando estavam prestes a se apresentar com frequência, Fabio precisou sair de Curitiba, e, na última década, viveu em várias cidades, nos estados do Paraná, Mato Grosso do Sul e São Paulo. As mudanças frequentes dificultaram a formação de uma nova banda. A relação com a música tornou-se introspectiva, dividida principalmente com a família e amigos próximos. Na pandemia, o confinamento intensificou diversas reflexões emocionais e afetivas, que o conduziram a resgatar poemas e composições musicais que vinha esboçando em diferentes momentos da vida.

Entregue ao processo criativo, inspirado por influências musicais e literárias, Fabio compôs as canções que fizeram nascer o projeto “Lapso lúcido”. O nome do projeto é, em si, ambíguo: vivemos em lucidez, e ela nos abandona às vezes? Ou os momentos lúcidos que são raros, numa vida de ansiedade? Em 2023, em parceria com o produtor musical Gustavo Arthury, passou a publicar algumas dessas músicas.

O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma busca por melhor compreender a si mesmo. Fabio sente grande realização ao ver outras pessoas atribuírem seus próprios sentidos a algo que nasceu tão intimamente.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Ouça agora o single “sinto muito”

Assista ao clipe de “sinto muito”

São Paulo, 01 de novembro de 2023 – O ator, cantor e compositor BENJAMÍN comemora a chegada nos apps de música do seu mais novo single, “sinto muito”. A aguardada faixa, que já está disponível em todas as plataformas digitais desde a noite de terça-feira (31) pela Sony Music, é a sucessora do primeiro single do artista, “gela”, lançado em 2020, e que está quase alcançando 2 milhões de views no YouTube. “sinto muito” chega acompanhada de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial do artista no YouTube desde a manhã desta quarta-feira (01).

“sinto muito” foi produzida pela Head Media (responsável também pela produção do single de estreia do artista) e é um pop urbano que fala sobre um término indesejado, porém inevitável. “Gosto de pensar essa música como sendo um limite, um momento de virada em que deixamos a ideia de um amor morrer dentro de nós para nascer algo ainda desconhecido, porém necessário”, afirma BENJAMÍN.

O artista está fazendo seu retorno à cena artística em dose dupla neste mês. Além do lançamento de “sinto muito”, ele também interpreta Ariel, o personagem principal de “B.A.: O Futuro Está Morto”, nova produção original nacional da HBO Max, que estreou na plataforma em 19 de outubro, e foi a série mais assistida daquele final de semana no Brasil e América do Sul. Em “B.A.”, BENJAMÍN atua ao lado de Giulia Del Bel, Shaolin, Pedro Goifman, Ana Karolina Lannes, Antonio Haddad, Luan Carvalho, Samantha Prates, Sabrina Nonata, Carol Akemi, Renato Santana, Yasmin Azevedo, Milhem Cortaz, Betty Gofman, Cris Vianna, Zécarlos Machado, Flávio Bauraqui Ingrid Gaigher, entre outros. A série adolescente, criada por Mariana Youssef e Peppe Siffredi, tem oito episódios e é livremente inspirada em ‘O Beijo Adolescente’, HQ de sucesso do quadrinista Rafael Coutinho. 

“sinto muito” chega acompanhado de um videoclipe de peso, filmado em uma locação no Centro de São Paulo. O audiovisual foi dirigido por Mariana Youssef (uma das criadores e diretoras da série “B.A.”) e produzido por Giulia Del Bel (que também atua ao lado de BENJAMÍN na série). O clipe já pode ser assistido no canal oficial do artista no YouTube.

Com seu primeiro álbum em processo de produção, BENJAMÍN pretende se consolidar na música popular brasileira como parte de uma nova geração de artistas que, além de entender a liberdade artística do processo criativo sem se restringir a nichos ou gêneros, também se preocupa em ampliar a representatividade trans dentro da arte popular. 

Dono de um currículo extenso, o sorocabano BENJAMÍN, de 24 anos, é um artista completo. Formado em artes cênicas pela CAL, atuou na última temporada de Malhação (2019 – 2020) no papel de Martinha, mas descobriu a ligação com a arte ainda criança, quando batia panelas em casa e montava shows de circo e fantoche para a família. Durante as aulas de bateria, aos 8 anos, se apaixonou pela música e logo aprendeu a tocar violão e piano apenas observando outras pessoas tocando.

Em 2020, lançou seu primeiro single autoral “gela”, um pop romântico produzido pela Head Media e distribuído pela Sony Music. O clipe, que está quase chegando em 2 milhões de views no YouTube, foi divulgado no 5º episódio do “FILTR Next”, um reality produzido pela Sony Music, que acompanhou a construção da carreira musical do BENJAMÍN, artista escolhido pela gravadora para ser a estrela desta primeira temporada e inaugurar o programa na web.

CONFIRA A LETRA DE “sinto muito”

Escrita por BENJAMÍN

 

de que adianta tentar

de que adianta falar

se você não vai ouvir

se você não vai ficar

porque no final das contas

tu sempre vai embora

tu sempre vai

e eu fico aqui

meu bem

juro que não é pra machucar

mas dessa vez eu vou e não vou voltar

sinto muito se aí doer

sinto muito se você perceber

que podia ser

sinto muito se aí doer

sinto muito se você perceber

que podia ser

tem dias que eu acho que não vou aguentar

vou pegar o telefone, mandar áudio te ligar 

dizer que não 

da mais

não da

mas eu

não consigo nem falar

então eu pego o caderno black violão

juntei as mágoa tudo e coloquei nessa canção

pra dizer que sinto falta mas meu coração falou: engole essa e não fala não

porque ele sabe que não é pra ser

sabe que eu tô melhor sem você

então se cuida baby fica bem 

que eu tenho outros corres pra fazer

e eu sinto muito se aí doer

sinto muito se você perceber

que podia ser

sinto muito se aí doer

sinto muito se você perceber

que podia ser

então

to indo mas não liga não

é que na real não tinha outra opção

uma hora ou outra ce ia vazar

eu vou primeiro que é pra eu não me machucar

então me abraça 

fala que vai sentir falta

pega tuas coisa que cê deixou em casa

a gente podia ser tudo mas sepá que é melhor não ser mais nada

e eu sinto muito se aí doer

sinto muito se você perceber

que podia ser

que podia ser

que podia ser

que era eu e você

eu sinto muito

se quiser voltar

e se eu não mais estar

no lugar que você costumava procurar

e eu sinto muito se aí doer

sinto muito se você perceber

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Timbó, Santa Catarina – No cenário das redes sociais, onde a influência digital se tornou uma força inegável, Ronaldo Jesus emerge como um dos nomes mais promissores e bem-sucedidos do Brasil. Natural da Bahia, Ronaldo, de 30 anos, encontrou seu lugar sob os holofotes digitais e construiu uma impressionante base de seguidores, que atualmente ultrapassa 600 mil fiéis.

Seu ingresso no mundo da influência digital teve início em 2012, quando ele deu os primeiros passos no Instagram. Desde então, sua jornada tem sido marcada por dedicação, criatividade e um comprometimento incansável com a construção de sua presença online. Com cinco anos de experiência no campo da influência digital, Ronaldo Jesus se estabeleceu como um exemplo de perseverança e sucesso na era das redes sociais. https://instagram.com/ronaldofotos_

Sua trajetória é um testemunho da influência que as redes sociais podem ter na vida das pessoas. De um indivíduo comum, Ronaldo se transformou em uma figura influente, que não apenas inspira, mas também colabora com várias marcas em parcerias valiosas.

O que diferencia Ronaldo Jesus é a autenticidade que ele traz para suas postagens e conteúdo. Sua autenticidade ressoa com seus seguidores, criando um laço genuíno e duradouro. Ele compartilha sua vida, suas experiências e seus interesses de maneira transparente, o que estabelece uma conexão profunda com seu público.

Sua habilidade em construir relacionamentos sólidos com seu público também é evidente nas parcerias que ele fecha. Ronaldo Jesus não se limita a promover produtos ou serviços; ele os integra de maneira orgânica em seu conteúdo, garantindo que suas recomendações sejam relevantes e confiáveis.

Além disso, a criatividade de Ronaldo Jesus é um dos principais pilares de seu sucesso. Seus posts e histórias são ricos em imaginação e originalidade, mantendo seus seguidores sempre envolvidos e ansiosos por mais. Ele abraça desafios e experimenta novas formas de interagir com sua audiência, o que o mantém à frente das tendências em constante evolução das redes sociais.

Hoje, Ronaldo Jesus é uma inspiração para aspirantes a influenciadores digitais em todo o Brasil. Sua jornada de superação e sucesso prova que, com determinação e autenticidade, é possível transformar uma presença online em uma carreira lucrativa e impactante.

À medida que Ronaldo Jesus continua sua jornada como digital influencer, sua influência só tende a crescer. Seu comprometimento com seu público e sua dedicação em construir parcerias valiosas são um testemunho de seu valor inestimável no mundo das redes sociais. A história de Ronaldo Jesus é uma lição de que, com paixão, perseverança e autenticidade, qualquer um pode alcançar o sucesso como influenciador digital no Brasil.

O evento ainda contará com shows do Grupo Arruda e Quintal da Magia

No coração da Portela, onde a tradição do samba se entrelaça com a essência da cultura brasileira, um evento excepcional está prestes a acontecer. Neste domingo, dia 5 de novembro, a partir das 13h, vai ter a comemoração dos 3 anos da roda de samba que virou paixão nacional . Os ritmos apaixonantes do Samba de Caboclo tomarão conta da quadra da majestade do samba, levando todos os presentes a uma jornada mágica e inesquecível.

O Samba de Caboclo é uma manifestação artística que transcende gerações e fronteiras, trazendo consigo o legado de nossos antepassados e a riqueza das raízes afro-brasileiras. Na Portela, ele ganha vida de maneira especial, com os músicos e dançarinos compartilhando o encanto que se desdobra nas rodas de samba.

Neste dia, a atmosfera será impregnada com o som dos atabaques, pandeiros e a boa harmonia emanada de uma energia surreal que só quem participa dos nossos eventos consegue mensurar o que sente dentro do corpo e o quanto toda a alma.

As rodas de samba são verdadeiros caldeirões de emoções, onde a alegria, a saudade e a esperança se entrelaçam. É nesses momentos que a comunidade se une, celebrando a vida e a cultura, compartilhando o calor humano e a magia que apenas o samba de caboclo pode proporcionar.

Para abrilhantar mais ainda essa linda festa que irá rolar no berço da águia, o samba de caboclo contará com a ilustre presença dos nossos amigos do Quintal da Magia e Arruda.

Não fique fora dessa, bora viver esse momento que será inesquecível. Axé!

Serviço:
Aniversário de 3 anos do Samba de Caboclo- Convidados: Quintal da Magia e Grupo Arruda.https://www.sympla.com.br/samba-de-caboclo—comemorando-3-anos—quintal-da-magia-e–arruda__2204525
Primeiro e segundo Lote- Esgotados.
TERCEIRO LOTE
R$ 35,00.
Camarote superior
R$ 500,00
Camarote parte inferior
R$ 350,00
Data: 05 de novembro – Domingo
Horário: 13h- abertura dos portões
Local: Quadra da Portela- Madureira
Endereço: Rua Clara Nunes, 81.
Informações: 21 96997-6248
Instagram: @sambadecabocloof
Classificação: Livre

Com produção do Estúdio Escarlate e coproduzido pela Star Original Productions, o filme brasileiro “O Sequestro do Voo 375” venceu a categoria de Melhor Roteiro do Los Angeles Brazilian Filme Festival (LABRFF). O prêmio foi concedido aos roteiristas Lusa Silvestre e Mikael de Albuquerque na última quinta-feira, 26 de outubro, durante o festival realizado em Los Angeles.

O filme, que estreia em circuito nacional no dia 7 de dezembro e será exibido neste domingo (29) na 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, é dirigido pelo cineasta Marcus Baldini e produzido por Joana Henning. O argumento é de Constâncio Vianna, pesquisador e autor de obra documental sobre o fato ocorrido em 1988, há 35 anos, no período da redemocratização e pré-constituinte, durante o governo José Sarney.

“O Sequestro do Voo 375” conta a história do motorista de trator maranhense Raimundo Nonato, que, transtornado com as dificuldades financeiras, decide sequestrar um avião da VASP com mais de 100 pessoas a bordo com o objetivo de atingir o Palácio do Planalto e matar o então presidente Sarney. A obra foca no heroísmo do piloto Fernando Murilo, que perde em voo o seu copiloto Salvador Evangelista, morto à queima roupa, mas consegue salvar 98 passageiros e cinco tripulantes e evitar a tragédia, que poderia ter sido o 11 de setembro brasileiro.

Ao longo dos seus 30 anos na América Latina,o Cartoon Network tem sido pioneiro em lançar desenhos animados de sucesso, que conquistam o coração de diferentes gerações. Muita gente faz parte dessa história tão rica, inclusive, muitas mulheres incríveis que desenvolveram programas amados pelo público. Vamos conhecer alguns deles? Relembre agora cinco títulos do Cartoon Network que tiveram participação de mulheres talentosas na produção.  STEVEN UNIVERSO   Essa série animada de sucesso, lançada em 2013, conta a história de Steven, um menino que precisa salvar a sua cidade de ser destruída por um cometa mágico. O desenho foi escrito pela Rebecca Sugar que, além de animadora, também é compositora e diretora. Vale a pena conferir esse programa cheio de reviravoltas, aventura e emoção! HORA DA AVENTURA  Uma das séries mais conhecidas e amadas pelo público, a animação ‘Hora da Aventura’, que recentemente ganhou o spin-off ‘Hora de Aventura com Fionna e Cake’ também tem participação de duas escritoras incríveis, Rebecca Sugar – a mesma que criou Steven Universo – e Niki Yang, que é uma animadora, escritora, artista e dubladora sul-coreana. ACAMPAMENTO DE VERÃO A série conta a história de Oscar e sua melhor amiga, Loba-Espinho, que estão num acampamento de verão pela primeira vez. Quando os pais deixam a ilha, toda a estranheza que se esconde sob a superfície começa a aparecer. Alienígenas surgem, cavalos se transformam em unicórnios, monstros aparecem embaixo da cama e as guias do acampamento são bruxas. A série foi criada pela animadora, ilustradora, roteirista, produtora e dubladora britânica, Julia Pott. A MANSÃO FOSTER PARA AMIGOS IMAGINÁRIOS  Essa animação envolvente e emocionante é uma das mais conhecidas entre os fãs da geração 2000. Lançada em 2004, a série conta a história de uma mansão que abriga todos os amigos imaginários abandonados pelas crianças que os inventaram. A produção é coescrita pela animadora americana Lauren Faust. CLARÊNCIO, O OTIMISTA  Essa série do Cartoon, lançada em 2014, conta a história de Clarêncio, um menino que sempre procura ver o lado bom das coisas, sendo conhecido por seu eterno otimismo. A série foi coescrita por Katie Crown, que também é dubladora. Ficou com vontade de rever esses clássicos do Cartoon Network? Você pode conferir essas e outras produções de todas as gerações do CN na HBO Max!  

O estúdio de animações Abluba, localizado em Curitiba e responsável pela série Mongo e Drongo, que é sucesso entre as crianças e adolescentes na televisão e na internet, acaba de fechar uma parceria com o Grupo Bandeirantes para a estreia da animação no streaming Bandplay.

Os amigos Mongo e Drongo agora fazem parte do catálogo do Bandplay. O aplicativo está disponível gratuitamente em Android e IOS, ou você pode assistir através do site bandplay.com.

Sobre Mongo e Drongo:

Mongo e Drongo e seus amigos possuem os mais variados tipos e formas e vivem, a cada episódio, altas aventuras na cidade de Mondrosville sempre ressaltando, com bom humor, valores como amizade e respeito à diversidade. De produção da Abluba Estúdios, a série é uma criação de J. Anderson e suas filhas, Ravena e Fernanda, que, junto com uma equipe, dão vida aos personagens no roteiro, desenhos e dublagem.

Sobre o Bandplay:

Bandplay traz toda a programação da Band TV, rádios do Grupo Bandeirantes e podcasts para assistir ao vivo ou on demand. Aqui, você também encontra filmes de ação, aventura, romance, terror, comédia, animação, conteúdos infantis e documentários nacionais e internacionais.

O cantor Marcos Miranda lançou nesta terça-feira, 31, o single “Alegres Estamos”, e inicia uma nova era em seu ministério. A canção dá o título do seu primeiro álbum gravado ao vivo e apresenta Miranda como um líder de adoração, levando a Igreja a celebrar junto com ele esta nova etapa de sua jornada musical. O single já se encontra disponível em todos os aplicativos de música e pode ser conferido agora pelo link a seguir: https://onerpm.link/alegresestamos

Lançada pela gravadora Futura Music, “Alegres Estamos” é uma música que dá o tom do que vem por aí nos próximos lançamentos. Com uma letra inspirada por momentos de reflexão e devoção, Marcos Miranda compartilha que durante um período de estudo no livro de Salmos, ele se sentiu grato por todas as bênçãos e respostas às suas orações. O refrão e partes especiais da canção surgiram organicamente, transmitindo a mensagem de alegria e gratidão.

É tempo de se alegrar na Presença de Deus

O single “Alegres Estamos” destaca a mensagem de que é Deus quem livra o Seu povo de cativeiros e lhes concede vitória nas lutas da vida. A canção celebra o poder de Deus em transformar circunstâncias e devolver a alegria, segurança e sorrisos às vidas daqueles que O buscam.

Marcos Miranda espera que seu novo lançamento possa tocar os corações de todos que o ouvirem, lembrando-os de que, independentemente das circunstâncias, o Senhor é o libertador, o restaurador da alegria e da segurança, e o realizador de grandes feitos em nossas vidas.

Para toda Igreja cantar junto

O single apresenta um estilo musical congregacional com influências do pop, criando uma experiência de adoração que é acessível a um amplo público. Marcos Miranda prioriza a possibilidade de que suas canções sejam cantadas nas igrejas, compartilhando a mensagem do Senhor com todos que precisam conhecê-Lo.

Sobre o cantor Marcos Miranda

Marcos Miranda tem uma trajetória potente na música gospel. Com mais de 2 anos, ele já lançou 9 canções autorais. O cantor apresenta mais de 1,1 milhão de ouvintes, 2,6 milhões de streamings e meio milhão de visualizações no YouTube.

Suas composições têm impactado milhões de pessoas. São canções inspiradas pelo Senhor, buscando honrar e glorificar o Seu nome. Miranda assume o compromisso em compartilhar o Evangelho por meio da música e tem transformado vidas por meio de seu trabalho.

Ouça agora o single “Alegres Estamos”:

Acompanhe o ministério do cantor Marcos Miranda: https://www.instagram.com/marcosmirandamusic/

Fique por dentro de outros lançamentos da gravadora Futura Music: https://www.instagram.com/futuramusicoficial/

Limoeiro, Alagoas – Alessandra, mais conhecida como @alegllamour nas redes sociais, é uma influenciadora digital de 18 anos que encontrou no humor e nos jogos online a chave para o sucesso. Sua jornada não foi fácil, enfrentando humilhações e desacreditada por muitos, mas ela persistiu e hoje colhe os frutos de sua determinação.

Natural da cidade de Limoeiro de Anadia, Alessandra começou a gravar vídeos de humor em 2019. No início, muitas pessoas a chamavam de louca e duvidavam de seu potencial. Porém, ela não desistiu e continuou a investir em seu talento. Foi através dos vídeos de humor que Alessandra começou a ganhar destaque nas redes sociais e a crescer como influenciadora.

Apesar das dificuldades enfrentadas na caminhada da internet, Alessandra aprendeu e amadureceu com cada experiência. Cada humilhação que sofreu serviu como motivação para se tornar ainda mais forte e acreditar em si mesma. Ela relembra momentos em que precisou pedir dinheiro aos seguidores em uma live no Instagram para comprar coisas que necessitava, como uma cama para dormir.

Foi em 2022 que Alessandra teve um grande avanço em sua carreira. Através de um projeto estadual chamado “Cartão Escola 10”, ela conseguiu comprar seu primeiro iPhone, um 6s. Foi nesse ano também que ela descobriu as plataformas de jogos online e decidiu investir seu dinheiro nelas. Sua primeira grande conquista foi faturar 60 reais, o que a deixou extremamente feliz. Em apenas um mês, ela conseguiu ganhar mais de 2000 reais.

https://instagram.com/alegllamour

Com o sucesso dos jogos online, Alessandra pôde trocar de celular mais uma vez. Porém, nem tudo foram vitórias. Houve um momento em que ela perdeu todo o seu dinheiro em apostas de jogos, mas isso serviu como um aprendizado. Em apenas três dias, ela conseguiu recuperar tudo e percebeu que os jogos online poderiam ser uma fonte de renda extra confiável.

Hoje, Alessandra desfruta de uma vida confortável graças aos jogos online. Ela ajuda sua família, possui seu próprio carro e já teve a oportunidade de viajar para fora do Brasil pela primeira vez, conhecendo a Argentina. Além disso, ela consegue comprar seus celulares sem precisar dar o antigo como entrada. Seu faturamento mensal ultrapassa os 20 mil reais e ela sempre faz questão de ajudar as pessoas que precisam.

A história de Alessandra é inspiradora e mostra que a persistência e a crença em si mesma podem levar a grandes conquistas. Os jogos online foram o ponto de virada em sua vida, proporcionando não apenas uma renda extra, mas também a realização de sonhos e a possibilidade de ajudar aqueles que precisam. Alessandra é prova viva de que não devemos subestimar nossos talentos e que cada obstáculo pode ser transformado em uma oportunidade de crescimento.

Ouça agora o single “Abracadabra” (Inglês) 

Assista ao visualizer de “Abracadabra” (Inglês)

São Paulo, 27 de outubro de 2023 – A cantora, atriz e compositora Anna lança, na sexta-feira (27), a versão em Inglês do seu mais novo single, “Abracadabra”, em comemoração ao Halloween. A versão original, cantada em Português, foi lançada no dia 20 em todos os apps de música. Esta é a primeira vez que Anna disponibiliza uma faixa autoral em duas línguas e ambas foram produzidas pela Sucre Records. “Abracadabra” cantada em Inglês chega acompanhada de um visualizer, que já pode ser assistido no canal oficial de Anna no Youtube. 

A artista, que compõe desde os 13 anos, sempre escreveu e cantou nas duas línguas. “Gosto muito da liberdade linguística que a língua inglesa proporciona no jogo de palavras na hora da composição e sempre tive muita vontade de lançar um som em inglês! ‘Abracadabra’ nasceu primeiro em português e depois versionei ela pro inglês e foi super gostoso! E apesar de serem a mesma música, são diferentes em muitos sentidos! Então vale a pena ouvir as duas (risos)”, avisa a artista.

A versão em Inglês mantém as referências de Blues, Funk Music, Funk Brasil e Rock da original e a letra sensual que convida o ouvinte a dançar. “Abracadabra” é, nas palavras de Anna, uma “farofa musical gourmet”. “São muitos ingredientes, numa mistura deliciosa de boa”, se diverte a artista. “Esta faixa transita por muitos lugares e eu particularmente amo todos eles (risos). Eu queria algo pra cantar plenamente, que transmitisse força e sensualidade e foi aí que o Sucre (produtor musical e empresário de Anna) criou a melodia inicial”, conta.

Com um aceno ao oculto, “Abracadabra” usa o arquétipo da bruxa, que representa o lado mágico e feminino de nossa natureza, como inspiração. “Acredito fielmente na força do coletivo feminino e quis trazer a voz dessas mulheres poderosas e a frente de seu tempo, que foram injustiçadas só por saberem e dizerem o que queriam”, afirma Anna. “Sempre fui muito apaixonada pelo Halloween e desde muito nova eu acredito que existe muita beleza no ‘estranho’, no incomum, no sobrenatural e as histórias de bruxas sempre me intrigaram muito”, continua. 

‘Abracadabra’ é uma palavra popular muito antiga e algumas pessoas acreditam que foi originada do aramaico: avra kedabra, que significa ‘Eu crio ao falar’. “A faixa começa com um blues e evoca um feitiço, e seguindo a partir daí, a narrativa evidencia o poder da palavra quando proferida por uma mulher decidida”, explica Anna.

Assim como o videoclipe de “Abracadabra” cantada em Português, o visualizer da nova versão foi gravado no recém inaugurado Estúdios Sucre, em São Paulo, e se concentra apenas em Anna dançando e cantando a letra da música diretamente para a câmera, intercalando dois figurinos escolhidos a dedo por sua stylist, Jessica Arnhold.

CONFIRA A LETRA DE “ABRACADABRA (INGLÊS)”

Escrita por Anna Akisue e Thiago Sucre

 

Midnight of pleasure 

Just like animals i bite 

feel the sweat of treasure 

i will eat you for the night 

Feed my appetite

because you’re mine 

 

Call 911 cause the witch is feeling thirsty

You can join the curse and i can show a little mercy 

Swallow all my poison till you finish all my honey

lick it all my pussy potion, feed me cause i’m hungry 

 

When i sing i watch you crawling on the street

such a good subservient, beg a little piece of me

when i sing i watch you crawling on the street 

subservient and i want ya but i also can be mean 

 

I’M AN ARTIST 

THE HOTTEST  (raw) 

Brazil, made in São Paulo

 

Abracadabra midnight

Shake that ass for tonight 

 

(get low get low get low)

get low get low get low

(get low get low get low)

get low get low get low

(get low get low get low)

 

Abracadabra midnight

Shake that ass for tonight 

 

Shake that ass for tonight 

(get low get low get low)

Shake that ass for tonight 

(get low get low get low)

 

Abracadabra midnight

Shake that..

 

If you wanna play, you better play within my rules 

gorge yourself with candy ‘cause i like the sweetest juice (uh)

you thought you got a Monster, but I got a Royal Flush

your sugar stick (hm)

 my bad ass crush

 

When i sing i watch you crawling on the street

such a good subservient, beg a little piece of me

when i sing i watch you crawling on the street 

subservient and i want ya but i also can be mean 

 

I’M AN ARTIST 

THE HOTTEST  (raw) 

Brazil, made in São Paulo

 

Abracadabra midnight

Shake that ass for tonight 

 

(get low get low get low)

get low get low get low

(get low get low get low)

get low get low get low

(get low get low get low)

 

Abracadabra midnight

Shake that ass for tonight 

 

(get low get low get low)

(get low get low get low)

(get low get low get low)

 

Abracadabra midnight

Shake that hahaha

 

Sobre Anna:

Nascida e criada em São Paulo, Anna aproveitou ao máximo tudo que a cidade pode oferecer. Inspirada nas inovações e na vida urbana, se sente preparada para iniciar a carreira musical, no pop. Desde a infância, se descobriu artista e se aperfeiçoou com aulas de atuação, canto, dança e música. O sonho de estar no palco era de todos ao seu redor, pois viam nela uma estrela. Eclética e apreciadora da boa música, absorve diferentes estilos, como pop, mpb, blues, funk music e jazz. Em 2016, aos 16 anos, enfrentou seu primeiro grande desafio: se apresentar no The Voice Brasil. Anna encantou os técnicos Michel Teló, Lulu Santos, Claudia Leitte e Carlinhos Brown e foi com a música “Apenas Mais Uma de Amor”, de Lulu, que o Brasil conheceu a sua voz. Nos palcos dos grandes teatros do país, ingressou no mercado do teatro musical e participou de orquestras sinfônicas, como a Bachiana Filarmônica Sesi-SP, regida pelo Maestro João Carlos Martins. Ambiciosa, ela sonha em dominar as paradas musicais e para isso, lançou ‘Princesinha’ com o cantor Lincoln Senna no Carnaval de Salvador. Uma turnê está sendo preparada, com um repertório de sucessos, que irá surpreender os fãs, com quem Anna faz questão de manter uma relação de amizade. “Meu maior sonho sempre foi ser feliz e bem sucedida trabalhando com arte. Sempre. É uma profissão muito desafiadora, que exige muitos sacrifícios e abdicações, mas não tem nada melhor do que deitar a cabeça no travesseiro e saber que estou seguindo meu propósito”.

Além de “Princesinha”, em 2022 Anna também já lançou as faixas “Chá” e “Tinta”, ambas com muito sucesso nas plataformas digitais e cujos clipes ultrapassaram a marca de 1 milhão de visualizações apenas no YouTube. 

Links Anna:

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Fortaleza, Ceará – Em um conto inspirador de perseverança e determinação, Francisco de Jesus Rodrigues, também conhecido como JejêTV, originário do Ceará, traçou um caminho extraordinário em direção aos holofotes da música, televisão e redes sociais. Nascido e criado na capital cearense, Fortaleza, JejêTV enfrentou obstáculos significativos desde o início de sua jornada.

Nascido em uma família simples e humilde, JejêTV é filho de Francisca Rodrigues Filha e tem oito irmãos. A separação de seus pais e as dificuldades financeiras foram desafios constantes em sua vida desde infância. No entanto, ele se recusou a se render às adversidades.

JejêTV teve que deixar o sertão cearense, onde a marca da dificuldade permeava sua família, para buscar uma vida mais justa em sua cidade natal, Fortaleza. Ele estava determinado a realizar um de seus maiores sonhos: prosperar na música.

No entanto, a vida na cidade grande impôs novas barreiras. Para sobreviver, JejêTV trabalhou em várias casas de família, incluindo a de sua tia Helena Braga. Ele também desempenhou funções como auxiliar de garçom e serviços gerais em diversos empreendimentos. Cada centavo que ele ganhava era investido em sua modesta kitnet e em seu projeto musical.

Mesmo enquanto enfrentava essas dificuldades, JejêTV nunca deixou de apoiar sua mãe, embora seus recursos fossem escassos e mal sobrassem para impulsionar sua carreira. Isso levou a momentos de fracasso, incluindo ter que interromper seus estudos e perder sua moradia devido a problemas financeiros.

No entanto, JejêTV não desistiu. Ele perseverou e conseguiu concluir o ensino médio. Por nove anos, ele atuou como professor em escolas particulares, permitindo-lhe uma maior estabilidade financeira. Durante esse período, ele também se formou como Comunicador de Rádio e Televisão, o que o levou a uma oportunidade emocionante como apresentador no canal de TV Metrópole.

Além de sua carreira na televisão, JejêTV também se tornou um influenciador e humorista nas redes sociais. Seu nome, JejêTV, tornou-se sinônimo de entretenimento para seus legionários de fãs, carinhosamente chamados de “Jejêzitos”.*

Hoje, JejêTV se destaca como um artista, intérprete, cantor e compositor de renome. Sua música tem ganhado destaque tanto no cenário regional quanto internacional.

A jornada de JejêTV é um verdadeiro testemunho de superação e sucesso. Ele passou por inúmeros desafios, mas sua humildade e determinação o levaram ao topo de sua indústria, seja na música, na televisão, na sala de aula ou nas redes sociais. Sua vida é uma inspiração para todos que cruzam seu caminho, mostrando que a felicidade e o sucesso podem ser conquistados com perseverança e simplicidade.*

*JejêTV personifica a resiliência e a conquista, provando que quando se enfrentam todas as dificuldades do mundo, a vitória é possível. Ele é um verdadeiro exemplo de que os sonhos podem se tornar realidade, independentemente das adversidades que a vida possa apresentar.

Ouça “Sentimento Errado” em todas as plataformas digitais

Assista ao clipe de “Sentimento Errado” 

São Paulo, 27 de outubro de 2023 – A dupla sertaneja Janio & Jefferson lança, nesta sexta (27), o seu mais novo single de trabalho: “Sentimento Errado”. A música está disponível em todas as plataformas digitais pela Alma Music e chega acompanhada de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial do duo no YouTube. 

Com versos românticos como “Se for pra errar, que a gente erre direito / termina com ele a gente se pega e depois dá um jeito / Se for pra errar que a gente erre direito, / É meio pecado, volta com ele e esquece o meu beijo / mas ó… Segredo”, “Sentimento Errado” é mais um modão de Janio & Jefferson que promete conquistar o público, assim como seus mais recentes singles. Recentemente, a dupla bateu a marca de 1.1 milhão de plays no Spotify e 100 mil plays em seu mais recente lançamento (“Sem Briga, Sem Raiva, Sem Roupa”) e a cada nova música lançada, a resposta dos ouvintes tem sido maior. “Nosso trabalho está atingindo números bastante expressivos que jamais imaginaríamos quando lançamos nosso primeiro single em 2022”, conta a dupla. “E tudo isso é graças a muito trabalho e empenho de todos que estão por trás das câmeras, nos bastidores… Nosso empresário, que acreditou na gente desde o início desse sonho. Toda equipe de produção e distribuição do nosso material, todos da Alma Music que fazem um trabalho ímpar. E sem dúvidas devemos muito a todos nossos fãs e ouvintes, que estão sempre nos impulsionando e deixando incansavelmente seus plays em nossas músicas, impulsionando não apenas em views, mas nos dando mais e mais energia e força de vontade para continuar nosso trajeto”, completam os mineiros.

“Sentimento Errado” narra a história de um amor proibido entre duas pessoas. O romance é vivido em segredo pois uma das partes já está comprometida e com isso eles vivem o verdadeiro “sentimento errado”. “Essa música sem dúvidas vem pra acentuar um pouco do nosso estilo e gosto musical”, afirmam os artistas. “Com uma produção impecável, ela foi feita com muito carinho para todos os nossos ouvintes e fãs, esperamos do fundo do coração que seja muito bem recebida assim como nossos singles anteriores!”

Grande parte do sucesso da dupla Janio & Jefferson se deve, claro, à identificação do público com suas letras e em “Sentimento Errado” isso não é diferente. A música carrega a essência do sertanejo romântico e do amor proibido que muitos já viveram, e a dupla já está ansiosa para tocá-la ao vivo nos shows que fazem semanalmente pelo Brasil afora. “A cada cidade que passamos e deixamos a nossa verdade traduzida em canções, a nossa energia se renova e multiplica“, afirma a dupla.

Há 15 anos no mercado musical, Janio & Jefferson vivem uma de suas melhores fases e apostam alto na nova faixa. “Nossas expectativas são as melhores possíveis, estamos bastante ansiosos para esse lançamento!”, finalizam.

CONFIRA A LETRA DE “SENTIMENTO ERRADO”:

Será que sabe guardar segredo
Será que sabe ficar quietinha
Que não, vai contar para ninguém
Que essa noite vai ser minha,
que essa noite vai ser minha.

Eu sei, que o nosso lance é complicado
que isso é sentimento errado
Que essa aliança no seu dedo
essa aliança é um erro a mais
entre eu e você.

(Refrão)
Se for pra errar, que a gente erre direito
termina com ele a gente se pega e depois dá um jeito
Se for pra errar que a gente erre direito,
É meio pecado, volta com ele e esquece o meu beijo
mas ó… Segredo

Eu sei, que o nosso lance é complicado
que isso é sentimento errado
Que essa aliança no seu dedo
essa aliança é um erro a mais
entre eu e você.

(Refrão)
Se for pra errar, que a gente erre direito
termina com ele a gente se pega e depois dá um jeito
Se for pra errar que a gente erre direito,
é meio pecado, volta com ele e esquece o meu beijo
mas ó… Segredo

Será…  

Links Janio e Jefferson:

Instagram

YouTube

Spotify

Sobre Janio & Jefferson: 

Nascidos em São João da Mata, em Minas Gerais, o encontro entre Jânio e Jefferson aconteceu em um palco na zona rural da cidade conhecido como “Parque Pedra do Navio” no ano de 2008. O duo se encontrou em uma das festas típicas da cultura caipira que aconteciam ali. 

​Janio, que já seguia uma carreira solo na música desde o início da década de 2000, foi surpreendido com um pedido de participação feito por um jovem fã de 14 anos (Kauê, conhecido hoje como Jefferson), que havia iniciado a tocar violão aos 12 anos influenciado pelos shows de Jânio que já havia presenciado. ​Jânio aceitou o convite e esta foi a primeira vez da dupla em um palco.

A partir daí, começaram a se apresentar em diversos bares da região, festas particulares, clubes, casas de shows, aniversários de cidades, rodeios e até mesmo em eventos de grande porte por todo o Brasil, tais como Palco Camarote Brahma da Festa do Peão de Barretos, principal rodeio de São Paulo, no ano de 2015.  

Em 2018, a dupla gravou “Já Tem Alguém No Seu Lugar” com a Chico Amado & Xodó, conhecidos por composições como “Na Sola da Bota” (Rio Negro & Solimões) e “Quer Casar Comigo” (Bruno & Marrone). Este foi um sonho realizado para Chico Amado, que tinha o desejo de regravar a canção com um dupla destaque da região. 

Com a pandemia da Covid-19 em 2020, os sertanejos precisaram se reinventar e passaram a realizar transmissões ao vivo no YouTube e redes sociais. A realização de lives beneficentes se tornou a única saída para o setor musical no cenário instalado pela pandemia.  ​De maneira orgânica,  alcançaram aproximadamente 40 mil pessoas em todo o Brasil através destas lives.

No início de 2022, a realização de um grande projeto tomou conta da vida dos músicos: o audiovisual “Ao Vivo em Goiânia”. Gravado, editado e produzido por alguns dos maiores nomes do cenário sertanejo do Brasil, como Ricieri Carvalho, Itabagi di Biase, o trabalho conta com três músicas: “Só Acredito Vendo”, “Aplaudindo com o Chifre” e “Invejoso”. Em 2023, a dupla já lançou dois singles pela Alma Music: “Sem Briga, Sem Raiva, Sem Roupa” e “Sentimento Errado”

O Ministério Apascentar Music está de volta e com uma comemoração épica: 20 anos de jornada musical. Para marcar essa data tão importante, o grupo anuncia o lançamento de um álbum completo intitulado “Legado”, que contém não apenas sucessos clássicos do grupo, mas também músicas inéditas que prometem inspirar e tocar corações. E para começar essa celebração, um single inédito foi lançado nesta sexta-feira, 27 de outubro. Ouça aqui: https://onerpm.link/agloriaetua

“A Glória é Tua” é a primeira canção inédita desse novo tempo do Ministério Apascentar Music. Com composição assinada pelo produtor Ronald Fonseca, autor de grandes canções como “Deus de Promessas”, “Sobre as Águas” e “Te Louvarei”, a nova música aborda temas de relevância inegável para a igreja, lembrando a todos que que a Glória é unicamente Dele e que nossos corações precisam estar abertos para que Ele entre e permaneça em nós.

Em um momento onde os desafios como o humanismo, o mundanismo e heresias ameaçam corromper os princípios da Palavra de Deus, a mensagem da canção é um lembrete crucial da soberania de Cristo. Ronald Fonseca compartilha seu sentimento de gratidão por deixar um legado através dessas canções. Confira o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=NtPXzYVEAx0

Ele expressa a importância de manter a essência do Ministério Apascentar e de mostrar à nova geração o que pode ser semeado ao longo dessas duas décadas. Para ele, controlar as emoções e manter a essência foram desafios significativos na produção do álbum. O processo de relembrar cada passo e vitória do Ministério trouxe à tona a mão de Deus em todo o percurso.

Atraindo a nova geração

O álbum “Legado” apresenta 2 canções inéditas e 8 canções clássicas, com elementos modernizados para atrair uma nova geração. A gravação do álbum aconteceu ao vivo no Ministério Apascentar de Nova Iguaçu, no templo menor da igreja, criando um ambiente intimista.

A direção e captação de vídeo foi cuidada por Filipe Dias da DMS Produções, enquanto a captura de áudio foi dirigida por Samuel Junior e sua equipe da AudioFacil.

Novo vocalista na área

Um novo tempo pede um novo vocalista. Kelvyn Lucena expressa sua gratidão a Deus e alegria ao assumir os vocais do Ministério Apascentar Music, embora também sinta a responsabilidade de representar um ministério tão relevante no Brasil. Para o cantor, o Apascentar Music representa a fidelidade de Deus para ele e sua família.

Kelvyn Lucena promete que o público pode esperar uma presença graciosa de Deus invadindo suas casas, dada a atmosfera única da gravação.

20 anos de legado na música gospel

O Ministério Apascentar Music é um grupo brasileiro de música cristã contemporânea, originado da Igreja Evangélica Ministério Apascentar em Nova Iguaçu, liderada pelo pastor Marcus Gregório no Rio de Janeiro, com o ministério de louvor tendo início em janeiro de 2002. Ao longo dos anos, o grupo lançou discos e músicas notáveis, alcançando marcas significativas de vendas de CDs e DVDs.

“Estou muito feliz e grato a Deus pelo projeto ‘Legado’. Tenho tido acesso a vários testemunhos que temos recebido. Deus é bom em todo o tempo”, destaca o pastor Marcus Gregório, fundador do Ministério Apascentar em Nova Iguaçu.

O Ministério Apascentar Music tem sido reconhecido com inúmeros prêmios, inclusive no Grammy Latino, e agora celebra duas décadas de história na música gospel com o lançamento do álbum “Legado – 20 Anos”. O álbum contém músicas inéditas e regravações de canções clássicas do ministério, como “Restitui”, “Deus de Promessas” e “Te Louvarei”, com a participação do cantor e compositor Kelvyn Lucena como ministro e a produção musical de Ronald Fonseca.

O Ministério Apascentar Music retorna em grande estilo, celebrando sua jornada e oferecendo novidades que certamente impactarão a nova geração, mantendo viva a essência de sua música e missão.

Ouça o single “A Glória é Tua”:
https://onerpm.link/agloriaetua

Confira o videoclipe do single “A Glória é Tua”:
https://www.youtube.com/watch?v=NtPXzYVEAx0

Acompanhe os próximos lançamentos:
https://www.instagram.com/apascentarmusic/

Acesse o instagram do Ministério Apascentar:
https://www.instagram.com/apascentar/

Programa vai ao ar quinzenalmente, a partir do dia 30 de outubro.

Requisita no mundo artístico, Mãe Michelly da Cigana, que tem mais de 1 milhão de seguidores no Instagram, terá um quadro esotérico exibido na TV Caras, veiculado nas redes sociais e no YouTube da renomada revista. A produção, que estreia dia 30, é quinzenal.

A sensitiva possui 36 anos de religião. Sua fama se deve, segundo ela, as inúmeras respostas positivas nos trabalhos
amorosos que realiza, desde os casos mais simples aos mais complexos. Por meio dos seus oráculos, cartas ou búzios, ela consegue atender a todos que buscam um auxílio na hora de ter seu amor correspondido ou mesmo preservar um casamento em crise.

“Buscamos sempre o caminho da verdade
para melhor orientar aqueles que mais precisam, sempre com muita sinceridade e muito axé”, pontua.

Com clientes de todas as idades, entre eles homens e mulheres, Michelly atende de forma presencial ou a distância.

“A amarração amorosa é um trabalho espiritual para trazer o seu amor para a vida de uma pessoa, mas também ajuda a encontrar um novo amor ou trazer harmonia para o casamento. Com ajuda espiritual é possível auxiliar em diversos problemas, destaca.

Responsável por um centro religioso de umbanda e quimbanda na cidade de Alvorada, no Rio Grande do Sul, o
Magia Cigana, a mãe de santo também faz trabalhos para ajudar pessoas que estão enfrentando problemas financeiros e de saúde.

Ela ainda é mentora de um curso de baralho cigano e mantém seu canal no YouTube “@magiaCigana”

 

Ouça “Coração Não Aceita” em todas as plataformas digitais 

Assista ao videoclipe

São Paulo, 29 de setembro de 2023 – Alex & Mancini, da Alma Music lançam nesta sexta-feira (29), em todos os apps de música, a faixa “Coração Não Aceita“. A canção integra o EP da dupla, intitulado “Alex & Mancini”, que traz quatro músicas autorais. “Coração Não Aceita” chega acompanhada de um videoclipe ao vivo inédito, disponível no canal oficial do Youtube.

Produzida por André Primo, “Coração Não Aceita” fala de um amor do passado nunca esquecido, que ressurge através de lembranças. “Pensando em você eu me deito com ela / Te esquecer quem me dera / Qualquer hora eu solto seu nome no ouvido dela / Eu me deito com ela”, diz a letra. 

O EP “Alex & Mancini” é composto por quatro canções autorais, sendo elas: “Mais Um Dia Para Agradecer“; “Conta de Sentimento”; “Eu Sei Que Vou Ligar” e “Coração Não Aceita”, fechando com chave de ouro este projeto. “Essa é a última música do EP, que fecha o ciclo e mais um capítulo desse trabalho. A expectativa é que a galera consuma muito essa música e através dela venham escutar as outras”, comenta a dupla.

Para Alex & Mancini, o mercado sertanejo está bem aquecido nos dias de hoje, com novos artistas a cada dia. “As redes sociais ajudam demais, porque eles podem mostrar a cara, o dia dia… as pessoas têm muita curiosidade de como é a vida do artista no dia a dia”, complementam.

Em se tratando de carreira, o público pode esperar novas músicas para os futuros shows. Alex & Mancini adiantam também que mais novidades estão chegando: “Já estamos planejando um próximo projeto, com alguns covers e autorais no meio, possivelmente algo mais intimista”.

“Coração Não Aceita” estará disponível em todas as plataformas de música e o clipe oficial poderá ser assistido no Youtube oficial de Alex & Mancini.

Sobre Alex & Mancini:

A dupla Alex & Mancini é composta pelo carioca Alex e pelo paulista Mancini. Eles se uniram em 2016 e se denominaram como “INABA” ao criar um projeto para apresentar o melhor da música brasileira. 

A ideia inicial era tocar músicas de vários artistas brasileiros em bares e eventos. “Ensaiamos um repertório com 40 músicas de diversos artistas. Saímos com a cara e coragem em busca de nossos sonhos”, conta a dupla. 

Ainda com o nome INABA, o duo lançou músicas como “Puro Sentimento” e “Sol Amanheceu” em 2019. Contudo, foi com a canção “Mais Um Dia Para Agradecer” que a dupla ganhou mais notoriedade nas redes sociais. 

Com o avanço do Tik Tok e do Reels (Instagram), “Mais Um Dia Para Agradecer” começou a ser utilizada em diversos vídeos no segundo semestre de 2021. Atualmente, a canção possui mais de 28 milhões de streams combinados.

No entanto, no fim de 2021 e início de 2022, eles optaram por mudar o nome para “Alex & Mancini”, que é mais fácil de se pronunciar e parece mais com o nome de dupla sertaneja. Hoje, o maior sonho do duo é ser reconhecido musicalmente por todo o Brasil.

Redes Sociais e demais links Alex e Mancini:

Instagram

YouTube

Spotify

CONFIRA A LETRA DE “CORAÇÃO NÃO ACEITA”

Escrita por Marcello Henrique, Bruno Sucesso e Elan Rubio

 

Eu já tô chamando outro alguém de amor 

Amassando outro lençol 

Trocando saliva com outra boca

Mas isso nunca quis dizer 

Que eu consegui esquecer a sua pessoa

 

Quanto mais falo que te odeio mas eu minto 

Eu até faço amor com outras mas não sinto

Eu tô com ela só que mentalmente eu tô traindo 

 

Pensando em você eu me deito com ela 

Te esquecer quem me dera 

Qualquer hora eu solto seu nome no ouvido dela 

Eu me deito com ela  

Coração não aceita 

Não é você comigo na cama mas é na cabeça

A artista maranhense Iuna Falcão tem mostrado toda sua potência em seus lançamentos. Prova disso, é o single “Silêncio”, lançado em julho, e que concorre na categoria Brasil no #PrêmioMultishow 2023. A composição, assinada por Luedji Luna e Héloa, traz a proposta sonora preta e contemporânea de Iuna, com sua voz expressiva e autêntica. 

Ouça Silêncio

“Silêncio” oferece um instrumental leve, que combina frequências graves e elementos do synth-pop, até o encontro das águas da percussão baiana e um glow disco dos anos 1990, criando uma experiência musical única e marcante. 

Sobre a premiação, na primeira fase de votação, a Academia do Prêmio indicou livremente as músicas que estão se destacando em cada estado do país e as 27 mais citadas podem receber o voto para se qualificarem para a segunda etapa da votação, onde cinco músicas, uma por região, vão concorrer ao troféu! Vote aqui! 

O cantor e compositor Kacá Novais apresenta, nesta sexta-feira (06), o single “Brisa”, em parceria com a prestigiada cantora e multi-instrumentista Badi Assad. A canção, que chega nos apps de música pela Alma Music, estará disponível em todas as plataformas de música e traz o tema do amor próprio.

Ouça “Brisa” em todas as plataformas digitais 

Primeiro lançamento do ex-participante do programa The Voice 2022 pelo selo paulista, “Brisa” traz uma letra de amor com uma metáfora sobre a relação do indivíduo com ele mesmo. “É como se fosse uma relação da brisa com a pessoa, que na verdade leva para esse lugar de você se amar do amor próprio, sabe? É a pessoa que está ali, naquele quarto e, de repente, tem uma fresta da janela e entra em um vento e corre a pele, sabe? Aquela coisa mais lúdica, mais subjetiva”, comenta o artista. Como em toda forma de arte, esta é apenas a interpretação de Kacá, e ele acredita que cada pessoa enxergará e traduzirá a letra de uma forma diferente, ao ser tocada por ela. 

A composição da música contou com a participação inédita de Badi Assad, respeitada violonista, cantora, percussionista e compositora brasileira, que compôs a letra assim que ouviu o instrumental. Ambos os artistas encontraram sintonia na ideia da canção e se encontraram para terminá-la. “Para mim, gravar com ela, além de ser uma honra, foi um aprendizado, porque ela tem muita experiência na música, então eu fiquei ali assistindo ela gravar e foi surreal para mim. Inclusive, isso é um outro ponto muito louco, porque a Badi toca muito violão e na música Brisa, quem toca violão sou eu e ela canta e não pega no violão em nenhum momento. Então, isso para mim, é uma honra”, comenta Kacá Novais.

Para Kacá, a expectativa para este lançamento é de que as pessoas gostem e consigam entender a profundidade de seu trabalho artístico, porque será o primeiro lançamento contando com uma extensa programação na mídia. Para os próximos meses, Kacá Novais pretende produzir mais músicas e já adianta os próximos lançamentos: “Nos meses de novembro e dezembro já tenho novas músicas chegando nas plataformas digitais, e já quero vir com lançamentos audiovisuais e alguns outros projetos que eu tenho em mente e pretendo colocar em prática”, finaliza Kacá Novais.

Ouça agora “Brisa” nas principais plataformas de música.

CONFIRA A LETRA DE “BRISA”

Escrita por Kacá Novais

 

A brisa que me sente bem dos olhares

Me veste com segredos da manhã

Do marejar que nasce lá no infinito

Chegando em meus ouvidos sem pudor

 

O teu olhar me chega bem de mansinho

Trazendo o que visto na nudez

Na transparência da tua pele na minha

Me despertando o pôr do sol

 

Fico a imaginar, o tom da tua voz

Até onde vai, se desenhar em mim?

Qual será o tempo do abraço, quando te encontrar?

 

Me avisa quando for chegar, venha logo!

Que eu vou encomendar ao sol, o anoitecer

Trazendo as estrelas para enfeitar o céu

Da tua boca, um gosto de você

 

Fico a imaginar, o tom da tua voz

Até onde vai, se desenhar em mim?

Qual será o tempo do abraço, quando te encontrar?

 

A brisa leve, leva a gente, bem de leve pra dançar

Eleva toda gente, bem de leve pra dançar

A brisa leve, leva a gente, bem de leve pra dançar

Eleva toda gente, bem de leve pra dançar

A brisa leve, leva a gente, bem de leve pra dançar

E leva toda gente, bem de leve pra dançar

A brisa leve, leva a gente, bem de leve pra dançar

Eleva toda gente, bem de leve pra dançar

A brisa leve, leva a gente, bem de leve pra dançar

Eleva toda gente, bem de leve pra dançar

Sobre Kacá Novais:

O músico Kacá Novais é um cantor, compositor e multi-instrumentista que encanta o público com suas performances cheias de tecnologia e musicalidade. Em 2018, o artista teve a oportunidade de mostrar seu talento no programa “The Four Brasil”, apresentado por Xuxa Meneghel na Record. Anos depois, em 2022, o músico participou do “The Voice Brasil”, reality show transmitido pela Rede Globo.

Suas primeiras músicas, “Vem Voar Comigo”, “Vim Te Ver” e “Todo Dia”, foram divulgadas em 2021. Em seguida, lançou outros quatro singles: “Numa Só Vez”, “Meu Jardim”, “A Melhor Parte” e “Bagagem”. Todas as faixas estão disponíveis nas plataformas digitais. 

Com arranjos diferenciados, Kacá já se apresentou em grandes palcos, sempre prendendo a atenção da plateia com suas performances cativantes. Em suma, seu repertório é composto por canções autorais e versões ousadas dos maiores sucessos da música nacional. 

No início deste ano, firmou uma parceria com a Alma Music Group, escritório de gerenciamento artístico 360º baseado em São Paulo, para alavancar sua carreira. Atualmente, Kacá está investindo na gravação do seu primeiro álbum autoral e na produção de diversos videoclipes, que mostrarão todo o seu potencial artístico.

Sobre Badi Assad:

Badi, com 35 anos de carreira, tem viajado pelo mundo com sua música, além de divulgar seu mais recente álbum, Ilha (2022), com parcerias com Chico César, Alzira E, Dani Black entre outros artistas. Batizada como Mariângela Assad Simão, nasceu em 1966, em São João da Boa Vista (SP), mudando em seguida para o Rio de Janeiro, com seus pais, que decidiram proporcionar aos seus irmãos Sérgio e Odair, aulas de violão clássico. Em meados dos anos 1980, já como Duo Assad, eles ganharam reconhecimento e popularidade internacionais.

Badi seguiu os passos dos irmãos. Aprendeu piano ainda criança, mas já aos 14 anos, conquistava o primeiro prêmio como violonista. E então são 19 álbuns ao longo da carreira, sendo que um deles, o Wonderland (2006), selecionado entre os 100 melhores da BBC de Londres e um dos 30 melhores da Amazon. Em 1998, se mudou para os EUA, para investir em sua carreira e lançou ‘Chameleon’, com repertório composto majoritariamente por suas músicas, em parceria com o ex-integrante da banda ‘Megadeth’, Jeff Scott Young. O álbum foi um sucesso internacional e sua música ‘Waves’ ficou entre as dez mais tocadas durante semanas na Espanha, assim como foi escolhida para integrar a trilha do filme ‘It runs in the family’ (com Michael e Kirk Douglas).

Badi também compôs para o público infantil, conquistou diversos prêmios e foi incluída na lista dos 70 mestres da história Brasileira do violão, sendo uma entre as três mulheres, assim como a única representante feminina de sua geração, pela Rolling Stones/BR. Não por acaso, a Guitar Player a escolheu entre os 100 melhores artistas do mundo e Classical Guitar considerou-a, junto com artistas como AniDiFranco, Ben Harper e Tom Morello, um dos 10 jovens talentos que revolucionariam o uso dos violões nos anos 1990.

Em 2015, Badi foi convidada para trabalhar com a organização, sediada em Chicago, GATC (Genesis at the Crossroads), que tem como foco principal a construção da paz mundial. Com eles Badi integra, como violonista e vocalista, o grupo multicultural Saffron Caravan, ao lado do vocalista marroquino Aaron Besoussan, do virtuoso alaudista israelense-árabe, Haytham Safia e do percussionista venezuelano Javier Saumme. Além disso, ela atua como palestrante nas mesas redondas promovidas pela GTCA sobre artes e transformação de conflitos, assim como é responsável pelo programa de música para o Genesis Academy Summer Institute, um programa educacional de treinamento de liderança e construção da paz para jovens internacionais de áreas de conflito.

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A rainha, que comemora cinco anos à frente da Bateria com Identidade da Rosas de Ouro, convida o público apaixonado por Carnaval para comemorar essa data tão especial no Anhembi assistindo ao desfile que vai encerrar a sexta-feira (09/02), primeiro dia do grupo Especial.

Desde o dia 18 de setembro, a Liga das Escolas de Samba de São Paulo abriu as vendas dos ingressos de mesas, cadeiras, camarotes e arquibancadas para os desfiles do ano que vem na passarela do samba do Anhembi, que começam no início de fevereiro de 2024. Os ingressos estão à venda no site: https://www.clubedoingresso.com/carnavalsp.

Os ingressos são para os dois dias: sexta (09/02) e sábado (10/02) do grupo Especial e domingo (11/02) do grupo de Acesso 1. Para o grupo de Acesso 2, que acontece no primeiro sábado do mês de fevereiro, dia 03, as arquibancadas estarão liberadas para o público.

Para agitar essas vendas, a rainha Ana Beatriz gravou um vídeo para o público garantir os ingressos e curtir os espetáculos que as escolas de samba estão preparando para no próximo ano.

“Espero todos vocês nos ensaios de quadra da Rosas de Ouro, todas às sexta-feiras e, em fevereiro, lá na Passarela do Samba. É lindo receber a energia do público vibrando por nós na Avenida. A gente sente a vibração da galera e essa conexão que acontece com público é mágico!”, conta Ana Beatriz.  A Rosas de Ouro apresentará o tema “Ibira 70”idealizado pelo carnavalesco Paulo Menezes em uma homenagem ao parque mais querido de São Paulo.

Os ingressos estão disponíveis desde o dia 18 de setembro no site do Clube do Ingresso https://www.clubedoingresso.com/carnavalsp ou nas bilheterias físicas:

Carioca Club Pinheiros

Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899

Pinheiros – São Paulo, SP

Horário de funcionamento da bilheteria: de segunda a sexta, das 12h às 18h

Fábrica do Samba

Endereço: Av. Dr. Abraão Ribeiro, 505

Barra Funda – São Paulo, SP

Horário de funcionamento da bilheteria: de segunda a sexta, das 10h30 às 17h

https://www.instagram.com/p/CxVv_Y-rQtn/

O artista Gringo do Funk tem muitos motivos para comemorar neste final de mês! O clipe do seu segundo single, “Tomadinha”, acaba de bater a marca de 1 milhão de views no YouTube, em menos de dois meses de lançamento. A música chegou em todos os apps de música no final de julho, sucedendo “Caipirinha”, seu single de estreia. 

Ouça agora o single “Tomadinha”

Assista ao clipe de “Tomadinha”

“Estou muito feliz com a repercussão positiva que o clipe teve tanto do público mais velho quanto do mais novo”, afirma Gringo. “Muita gente segue fazendo a coreografia, me marca nos vídeos, fico muito contente, pois sempre digo que o que eu quero passar com a minha música é alegria. Acho que esta é a principal ferramenta de expressão que eu gostaria de utilizar durante a minha carreira”, completa. 

Gringo do Funk nasceu na Inglaterra, porém viveu em muitos países no decorrer de sua vida e escolheu o Brasil para se estabelecer e espalhar sua arte. Aos 75 anos, ele vem quebrando paradigmas e espalhando uma grande lição: sempre é tempo para desfrutar a vida, contagiar com alegria e realizar sonhos.

O clipe de “Tomadinha” foi dirigido e roteirizado por Sucre, empresário e produtor musical do Gringo do Funk. Filmado em um estúdio na cidade de Los Angeles, Sucre abusou das cores rosa, laranja, verde e amarelo para criar o cenário perfeito para o Gringo e suas três bailarinas se divertirem ao som da faixa. “O clipe acompanha essa alegria com cores vibrantes, dançarinas representando as Suzettes em performance e atuação simples, sempre com o objetivo de suavizar, divertir e simplificar”, explica ele.

O próximo lançamento do artista está programado para outubro e mais informações serão divulgadas em breve.

Redes Sociais e Streaming Gringo do Funk

Instagram 

TikTok

YouTube

Spotify

Na ocasião, especialistas nacionais e internacionais se reunirão para debater as melhores estratégias de marketing de comunidades direcionadas a marcas e empresas  

De 25 a 27 de outubro de 2023, especialistas em marketing, negócios e gestão de comunidades estarão reunidos no CM Summit, evento dedicado exclusivamente ao debate de estratégias de marketing de comunidades. O CM Summit, maior do tipo para esse assunto na América Latina, é promovido pela CM School, plataforma de conteúdo, cursos, treinamentos e mentoria personalizada para profissionais que gerenciam (ou pretendem gerenciar) comunidades de marcas e negócios. O evento será online e gratuito com um dia dedicado a um workshop de estratégias de comunidades para marcas. Entre as marcas patrocinadoras estão WIS, HSM, Learning Village e Portal Gamificação Brasil.

Em palestras e painéis, convidados como Silvio Meira, cientista e futurista; Luciano Kalil, CMO da Squid; Lais de Oliveira, autora do livro “Hacking Communites”; Tim Lucas, Head of Hyper Island North America; e Emiliano Agazzoni, CEO da CM School; compartilham suas experiências e exploram tendências focadas em engajamento de marcas. O evento também conta com especialistas internacionais em estratégias de comunidades como Richard Millington, autor do livro “Build your Community”; e Ivana Istochka, VP de Community da Amity; entre outros.

“Ao debatermos sobre marketing e o futuro dos negócios, é fácil se perder em discussões sobre inteligência artificial, plataformas online e outras inovações tecnológicas. Por isso é importante pararmos para lembrar que, por trás de todas essas conquistas, há seres humanos com sonhos, aspirações e a necessidade fundamental de conexão e pertencimento com as marcas”, afirma Emiliano Agazzoni, fundador da CM School. “Com esse Summit pioneiro no país, queremos mostrar para as marcas como é possível criar conexões inéditas com seus públicos- alvos e como isso impacta diretamente positivamente nos negócios”, acrescenta.

Criada em 2019 por um casal de empreendedores — o argentino Agazzoni e a brasileira Amanda Salim —, a CM School nasceu com o objetivo de atender a uma necessidade do mercado nacional: conteúdos em português que pudessem apoiar os profissionais de marketing, produto e inovação por meio de treinamentos em estratégias de engajamento, marketing e gestão de comunidades. A intenção é ajudar as marcas e empresas a trabalharem de maneira assertiva e direcionada com seus públicos de interesse para gerar retorno exponencial positivo e sustentável nos seus negócios.

Marketing de comunidades

O marketing de comunidades é uma estratégia de marketing que se concentra na construção e no envolvimento de comunidades online, híbridas ou presenciais em torno de uma marca, produto ou interesse comum. O objetivo principal é criar um ambiente onde os membros da comunidade se sintam conectados com a marca, valorizados e engajados, o que, por sua vez, pode levar a benefícios exponenciais como fidelidade do cliente, defensores da marca, retenção de clientes, estratégias de criação de conteúdo pelos clientes, táticas de indicação e crescimento orgânico e sustentável de clientes.

Programação do CM Summit

De 25 a 27 de outubro o evento será online; no dia 25, haverá também um workshop online para que os profissionais aprendam a criar uma estratégia e tirar do papel a sua comunidade. No total, serão mais 20 horas de conteúdo e 55 palestrantes do Brasil e de outros países. Ao final do Summit, os participantes recebem certificado.

Em termos de conteúdo, as palestras, entrevistas, painéis e apresentações de cases de sucesso tratam de temas bastante relevantes: os segredos por trás das comunidades, como criar uma comunidade do zero, frameworks e táticas de engajamento para marcas, como criar conteúdo relevante e original, estratégias de marketing digital e influência, cases de sucesso, entre outros.

AGENDA

CM SUMMIT 2023

25 a 27 de outubro | evento online

25 de outubro | workshop online

Para inscrições e mais informações sobre o evento, acesse:

https://www.communitymanagerschool.com/cmsummit

 

Ela está de volta! Reforçando o time de musas para o próximo carnaval, a Unidos do Porto da Pedra anuncia o retorno de Valesca Popozuda. Conhecida no mundo do funk, Valesca brilhou como rainha de bateria da agremiação, durante os anos de 2009 e 2010.

Com passagens pelas escolas de samba Águia de Ouro, Acadêmicos do Salgueiro e Império Rubro-Negro, a funkeira contou sobre a sensação de retornar ao Tigre de São Gonçalo nesse momento de retomada a elite do carnaval do Rio de Janeiro.

“Estou muito feliz e realizada com essa novidade: meu retorno como musa da Porto da Pedra. É uma escola que marcou a minha história no samba e poder retornar ao carnaval carioca, ao lado deles, é de uma enorme satisfação. Eu já sinto esse clima de carnaval e não vejo a hora de poder pisar na avenida novamente.”, disse Valesca.

Em breve, a agremiação irá escolher a musa da comunidade.

A Unidos do Porto da Pedra retorna ao Grupo Especial, em 2024 com o enredo “O Lunário Perpétuo: A Profética do Saber Popular”, que está sendo desenvolvido pelo carnavalesco Mauro Quintaes e do enredista Diego Araújo. A agremiação será a primeira escola a desfilar, no domingo de Carnaval, dia 11 de fevereiro.

Ana Cristina Victória – ASCOM da Unidos do Porto da Pedra

Contato: (21) 99608-0692

Aposentadoria por dor nas costas no INSS, existe? Entenda as doenças e critérios para aposentadoria por invalidez. Saiba tudo neste conteúdo. Leia até o final ganhe um bônus que vai te ajudar quando você precisar do INSS.

A dor nas costas é um problema de saúde comum que afeta milhões de pessoas em todo o mundo. Para algumas, essa dor pode se tornar tão incapacitante que interfere significativamente em suas vidas e capacidade de trabalho. Nesses casos, a aposentadoria por invalidez pode ser uma opção a ser considerada. Neste artigo, abordaremos os principais pontos relacionados à aposentadoria por dor nas costas, seus requisitos e como dar início ao processo.

A aposentadoria por dor nas costas ou Aposentadoria por Invalidez por problemas de coluna é um benefício concedido pelo Instituto Nacional do Seguro Social para trabalhadores que sofrem com condições incapacitantes na região da coluna vertebral. A incapacidade causada por esses problemas na coluna deve ser considerada como permanente.

No entanto, se existe aposentadoria por dor nas costas e qual CID garante a concessão desse benefício no INSS. Neste artigo, sobre a aposentadoria por dor nas costas e qual a relação entre a CID da coluna e a aposentadoria por invalidez, esclarecendo demais dúvidas no processo de obtenção desse benefício.

No Brasil, esse benefício é concedido pelo INSS, desde que sejam cumpridos os requisitos estabelecidos. Um dos requisitos mais importantes para a concessão desse benefício é a comprovação da incapacidade total e permanente para o trabalho, que acontece através dos Atestados Médicos com CID (Código Internacional de Doenças).

Dor nas costas: Uma realidade para muitos

A dor nas costas pode surgir de várias formas, desde dores musculares leves até condições crônicas graves, como hérnia de disco, espondilose, artrose na coluna lombar e etc. Essas condições podem resultar de lesões, má postura, envelhecimento ou fatores genéticos. Quando a dor nas costas se torna incapacitante e impede permanentemente que uma pessoa continue trabalhando, a aposentadoria por invalidez pode ser uma solução.

O que é Aposentadoria por Invalidez?

Antes de explicar “aposentadoria por dor nas costas” é importante não deixar dúvidas que a aposentadoria por invalidez é um benefício permanente concedido pelo INSS para trabalhadores que ficam incapacitados de forma total e permanente para o trabalho. Para ter direito à aposentadoria por invalidez, o trabalhador deve preencher os requisitos abaixo:

Requisitos:

Para ter direito na Aposentadoria por Invalidez é necessário:

• 1º requisito: é ter qualidade de segurado, ou seja, ter contribuído para o INSS por um período mínimo de 12 meses;
• 2º requisito: é preciso comprovar a incapacidade total e permanente para o trabalho.

OBSERVAÇÃO: A incapacidade permanente é aquela que impossibilita o trabalhador de voltar ao trabalho de forma definitiva, sem possibilidade de reabilitação profissional para outra atividade.

No caso da incapacidade permanente, o trabalhador deve passar por uma perícia médica do INSS para avaliar a extensão da sua incapacidade. O laudo pericial emitido pelo INSS é determinante para a concessão do benefício.

Incapacidade total e permanente

Para ter direito à aposentadoria por invalidez, o trabalhador deve estar incapacitado total e permanentemente para o trabalho em função da doença. Isso significa que a incapacidade deve ser constatada pelo perito médico do INSS, que irá verificar se o trabalhador NÃO TEM condições de exercer qualquer atividade laboral ou de reabilitar-se para qualquer outro tipo.

Você sabe o que é CID e para que ele serve no INSS?

Você sabe o que é CID? Se você não sabe o que é, não se preocupe, antes de te falar “qual CID da coluna aposenta pelo INSS”, vamos explica o que é CID.

CID significa Classificação Internacional de Doenças. É um sistema utilizado para codificar e classificar as doenças e condições de saúde utilizado em todo o mundo. Esta classificação foi desenvolvida pela Organização Mundial da Saúde (OMS) com objetivo de padronizar a comunicação e a codificação das doenças facilitando o registo, a análise e a comparação de dados de saúde em nível mundial.

O CID é muito importante para o INSS no processo de concessão de benefícios, como auxilio doença, auxilio acidente, em especial a aposentadoria por invalidez. O CID fornece padronizou a identificação e classificação das doenças, facilitando a análise e a compreensão das condições de saúde dos segurados que pedem o benefício.

A importância do CID é fornecer uma informação uniforme e objetiva para a avaliação da incapacidade dos segurados na perícia médica feita na Previdência Social. Quando um segurado solicita a aposentadoria por invalidez, é necessário comprovar a existência de uma doença ou condição de saúde que gere uma incapacidade permanentemente para o trabalho.

Aposentadoria por dor nas contas e quais os CIDs relacionados?

Não existe apenas um CID que mais aposenta por invalidez por problemas na coluna. Os CIDs que dão direito à aposentadoria por invalidez podem variar de acordo com o grau da doença e a incapacidade causada por ela. O INSS leva em consideração para conceder a aposentadoria por invalidez a “incapacidade total e permanente” causa por conta da doença, portanto, não basta ter a doença, mas a incapacidade permanente causada pela doença.

Embora, não sejam todos os portadores das doenças dos CIDs abaixo que terão direito a Aposentadoria por dor nas costas no INSS, ressalta-se que, alguns exemplos mais comuns de CIDs relacionados a problemas na coluna que podem dar direito à concessão da aposentadoria por invalidez incluem:

1. CID M51 – Outros transtornos de discos intervertebrais: Este código abrange diferentes tipos de doenças degenerativas do disco intervertebral. Condições como a hérnia de disco e a degeneração do disco;
2. CID M40 – Cifose e lordose: Este código está associado a deformidades da coluna vertebral, como a escoliose, cifose e lordose;
3. CID M54 – Dorsalgia – Dor na coluna torácica: Inclui a dor nas costas e outros problemas semelhantes;
4. CID M47 – Espondilose: Aborda condições neuromusculares da coluna, como a espondilose.

A lista é apenas um exemplo dos casos mais comuns dos problemas de coluna que mais aposentam e não substitui uma avaliação médica especializada feita pela perícia médica do INSS. Cada caso é um caso, e, deve ser analisado individualmente e com base nos requisitos estabelecidos pela lei vigente no Brasil.

IMPORTANTE: a lista acima são apenas exemplos gerais e a concessão da aposentadoria por invalidez não depende exclusivamente do CID, mas sim da análise do conjunto de informações, incluindo os sintomas, exames médicos, e, principalmente na incapacidade permanente do segurado para o trabalho. A decisão de conceder ou indeferir o benefício cabe ao INSS.

A concessão da aposentadoria por invalidez não considera apenas no CID, mas também na análise da incapacidade e da limitação funcional causada pela doença ou condição. O CID é utilizado como um dos critérios para embasar a avaliação médica e administrativa do INSS.

Passo-a-passo para se encostar pelo INSS devido a problemas na coluna:

Antes de pedir o benefício no INSS devido a problemas na coluna é importante seguir alguns passos:

1. Atendimento Médico: buscar atendimento médico adequado. Seu médico irá avaliar sua condição, realizar exames e fornecer um diagnóstico preciso, o que é fundamental para o processo no INSS;
2. Documentação Médica: ter em mãos todos os documentos médicos que comprovem sua condição na coluna, como exames de imagem, relatórios e laudos mé Esses documentos serão essenciais para provar sua incapacidade na perícia do INSS;

Após ter seguido as recomendações, o passo-a-passo para o requerimento é:

1. Agendamento:

• Entre em contato com o INSS através do telefone 135 ou através do aplicativo do MEU INSS e agende seu atendimento presencial;
• O agendamento também pode ser feito diretamente em uma agência do INSS.
• Entre em contato com o INSS através do telefone 135 ou pelo site oficial do órgão e agende seu atendimento presencial;
• O agendamento também pode ser feito diretamente em uma agência do INSS.

2. Compareça à agência do INSS:

• No dia e horário agendados, dirija-se à agência do INSS onde está agendado a avaliação social e/ou perícia médica;
• Leve consigo todos os documentos necessá

4. Realize o atendimento:

• No INSS, você será atendido por um servidor público que analisará sua documentação e orientará sobre o processo de solicitação do benefício;
• É importante esclarecer todas as suas dúvidas nesse momento.

5. Acompanhe a análise:

• Após a entrega dos documentos, o INSS realizará a análise do seu pedido;
• Você pode acompanhar o andamento do processo através do site ou telefone do INSS.

6. Resultado da análise:

• O INSS informará o resultado da análise por meio do aplicativo do MEU INSS, de carta (comunicado de decisão), e-mail ou SMS;
• Em caso de aprovação, você receberá o benefício retroativo à data da solicitação

O que fazer se o benefício for negado?

Caso o INSS negue o seu pedido, o segurado pode recorrer da decisão e entrar com um pedido de reconsideração ou mesmo ingressar com uma ação judicial para garantir seus direitos.

O trabalhador pode recorrer da decisão na justiça. Para isso, é importante contratar um advogado especializado em direito previdenciário, que irá ajudá-lo a reunir os documentos necessários para comprovar a sua incapacidade de trabalhar e entrar com recurso caso o benefício seja negado.

Como um advogado pode ajudar?

Em situações em que o pedido é negado no INSS ou há dificuldades no processo de solicitação, é recomendável buscar o apoio de um advogado especializado em direito previdenciário. Esse profissional pode auxiliar na reunião dos documentos necessários, apresentação de recursos administrativos e até mesmo na entrada de ações judiciais para garantir os direitos do segurado.

Um advogado previdenciário possui conhecimento das leis e regulamentos previdenciários, além de experiência com o INSS. Eles podem orientar sobre quais documentos são necessários, como reunir as provas adequadas e como apresentar o caso de forma mais convincente.

Um advogado previdenciário pode ajudá-lo em diversas etapas do processo, desde a preparação da documentação até o acompanhamento da perícia médica. Eles podem orientá-lo sobre quais documentos são necessários, como reunir as provas adequadas e como apresentar o seu caso de forma mais convincente.

A atuação de um advogado previdenciário pode ser especialmente importante quando se trata do valor do auxílio-doença. Eles estão familiarizados com as regras e normas do INSS, incluindo os critérios de cálculo e os possíveis descontos aplicados ao benefício. Assim, podem garantir que o valor do seu auxílio-doença seja calculado corretamente, evitando prejuízos e garantindo uma renda justa durante o período de afastamento.

Portanto, contar com a assessoria de um advogado previdenciário pode fazer toda a diferença no processo de obtenção do auxílio-doença. Eles têm o conhecimento jurídico e a experiência necessária para lidar com as questões relacionadas ao INSS, garantindo que você receba o valor adequado do benefício e tenha seus direitos protegidos.

Em resumo, problemas na coluna podem impactar significativamente sua vida e capacidade de trabalho. O INSS garante opções para encostar e receber assistência durante esse período. Contar com um advogado especializado pode simplificar o processo e aumentar suas chances de sucesso, permitindo que você foque na sua recuperação e bem-estar.

Conclusão: Aposentadoria por dor nas costas?

A aposentadoria por dor nas costas (Aposentadoria por Invalidez) é um direito importante para aqueles que enfrentam condições que causam incapacidade total e permanente. O CID correto, é aquele baseado em um diagnóstico médico preciso, contudo, não basta apenas o CID, o que o INSS leva em consideração é a INCAPACIDADE PERMANENTE para para garantir a concessão desse benefício.

Entender a relação entre CID e aposentadoria por invalidez é crucial para um processo eficiente e bem-sucedido, contudo, a incapacidade permanente para o trabalho deve ser comprovada e constatada pela perícia do INSS. Além disso, contar com a orientação de um advogado especializado pode aumentar as chances de sucesso no processo de obtenção desse benefício tão necessário para quem sofre com problemas na coluna.

Problemas na coluna podem afetar muito a qualidade de vida e também pode causar incapacidade temporária ou permanente ao trabalhador. Para proteger os segurados, o INSS garante benefícios que dão suporte financeiro importante durante esses momentos difíceis. No entanto, compreender os procedimentos e os requisitos é essencial.

Lembre-se de que a Aposentadoria por Invalidez é direito garantido por lei para pessoas que se enquadram nas condições estabelecidas, e buscar o benefício pode ser fundamental para garantir a assistência e suporte em momentos de risco de incapacidade.

Se necessário, contar com um especialista em direito previdenciário pode simplificar o processo e aumentar suas chances de receber os benefícios que você merece. Lembre-se, seus direitos de segurado do INSS podem ser a chave para enfrentar desafios de saúde com mais tranquilidade.

Saiba mais: https://andrebeschizza.com.br/aposentadoria-por-dor-nas-costas/

A banda com referências grunge e de punk rock Skarno, comemora nesta sexta-feira (06), o lançamento do seu primeiro EP, intitulado “Sedentário em Frente a Uma TV”. O trabalho, que traz três faixas inéditas, estará disponível em todas as plataformas digitais e chega pelo selo musical Marã Música. 

As músicas de “Sedentário em Frente a Uma TV” (intituladas “Não Sei, Não Quero!”, “Fobia Social” e “Vai e Não Volta”), trazem referências das bandas Titãs e Legião Urbana, com sonoridade do puro punk rock nacional. As letras seguem o maior propósito da banda, que é trazer consciência através de sua visão pessoal referentes a assuntos de cunho social como educação, atritos de pensamentos, e mais. 

Ouça agora o EP “Sedentário em Frente a Uma TV”

Inspirado pela forma como as duas bandas brasileiras que inspiraram este EP abordaram em diversas faixas assuntos de cunho social e por sempre querer escrever músicas que seguissem essa linha de raciocínio, Rudi Ferreira (vocalista e guitarrista da Skarno), compôs as três faixas que compõem o EP.  Elas foram escritas em diferentes momentos da Skarno, e apenas este ano foram gravadas de forma oficial. “A abordagem que Titãs e Legião trazem em relação à assuntos sociais são claras”, afirma o músico. “Posso citar como exemplo as faixas ‘Homem Primata’, dos Titãs, e ‘Geração Coca-Cola’, da Legião Urbana, porém interpreto de uma forma como se estivessem olhando de um ângulo fora do assunto. Isso a meu ver parece uma crítica sem ataque direto ao ‘sistema’, mas um dedo apontado ao indivíduo dizendo ‘você não está enxergando? Você continuará sendo massa de manobra?’”, completa.

Através das três músicas, a Skarno busca dizer ao indivíduo que se sente pressionado pela “sociedade” ou “pessoas” que existe um limite, e que um coletivo não pode ser maior do que a vontade de dizer “não quero, não vou, não sou obrigado”; “tenho direito de errar, não preciso ser exemplo”. “Ninguém é obrigado a seguir uma carreira de sucesso, a casar, ter filhos, carro, mansão, você só precisa agradar a você, sendo honesto com seu espaço e respeitando o espaço do outro, sem julgamento, sem dedos, sem medo”, acredita Rudi. “Tendo o entendimento que seu gosto e seu quadrado será maior do que qualquer briga de ‘fla-flu’ que não depende de você resolver, muito menos do coletivo que muitas vezes aliena e distorce em nome do caos”. 

Depois de tanto tempo aguardando o momento certo de lançar este trabalho especial, com mensagens tão importantes, a Skarno está ansiosa para a chegada dele em todos os apps de música. “Nossa expectativa, como sempre, é a melhor possível. Tivemos feedbacks positivos no pré-lançamento, agora é aguardar a melhor resposta do público”, afirma a banda.

Sobre Skarno:

A banda Skarno, que traz referências grunge e de punk rock, foi formada em 2014, em São Paulo, pelo vocalista e guitarrista Rudi Ferreira e pela baterista Vanessa. A princípio era uma questão de tirar do papel e transformar escritas em músicas, porém em 2021 resolveram levar para o mundo essa brincadeira de uma maneira mais séria. 

O nome “Skarno” veio da necessidade de simplificar o primeiro nome da banda, ‘escarniokratas’. Skarno é um nome próprio para denominar uma personalidade cínica, irônica, sarcástica e ambígua. Palavras transmitidas pela banda e que são simbolizadas nas mensagens, letras, clipes, e jeito de levar a vida.

As maiores referências musicais da banda são Nirvana, Alice in Chains, Foo Fighters, The Offspring, Ramones e Misfits. Aqui no Brasil, Ultraje a Rigor, Raimundos, Mamonas Assassinas, Inocentes e Titãs. “Também temos muitas referências de filmes de comédia e terror dos anos 90 para criação de clipe e vestimentas”, eles acrescentam. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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A cada eliminatória de samba-enredo do Acadêmicos do Salgueiro, o Samba 1, dos compositores Moisés Santiago, Serginho do Porto, Gilmar L. Silva, Aldir Senna, Orlando Ambrosio, Marquinho Bombeiro, Wilson Mineiro e Gigi da Estiva, que tem os intérpretes Marquinho Art Samba, Wantuir e Tuninho Junior, defende com maestria a obra. O samba vem ganhando força entre os componentes e torcedores da Academia do Samba.

GR.E.S. Acadêmicos do Salgueiro – 2024 Enredo: Hutukara Defesa da Composição do Samba 1 Compositores: Moisés Santiago – Serginho do Porto – Gilmar L. Silva – Aldir Senna – Orlando Ambrosio – Marquinho Bombeiro – Wilson Mineiro – Gigi da Estiva

Nossa parceria procurou ser fiel aos cinco setores apresentados na sinopse do enredo mantendo a ordem cronológica dos fatos narrados.

SETOR 1 – A Terra-Floresta: Hutukara Exaltamos o orgulho dos Yanomami como VERDADEIROS filhos da Terra e herdeiros da grande Floresta Amazônica.

SETOR 2 – Por Dentro da Mata Neste setor, abordamos a espiritualidade e a vida na floresta. À noite, os Xamãs entram em transe e se comunicam com os sagrados espíritos dos Xapiris, buscando a purificação e a proteção do Seu Deus Omama. Apresentamos também o convívio diário dos Yanomami: pesca, caça, as festividades em comemoração à fartura e união com outras aldeias.

SETOR 3 – A Tragédia Yanomami Na segunda metade do século XX, o Exército Brasileiro inicia uma série de missões nas terras Yanomami. O homem branco, movido pela ambição devido à grande riqueza da floresta, leva a ganância e cobiça para o seio da Amazônia. Dá-se início à tragédia ambiental: poluição de rios, matas e terras, trazendo guerras e mortalidades. A terrível fumaça do mal “XAWARA”!

SETOR 4 – Waitheri, Totihi, Paheti! – Coragem, Beleza e Verdade Yanomami É chegada a hora de enaltecer a força, beleza e criatividade dos Yanomami. Falamos do orgulho em considerar-se exímios nadadores, de enfrentar e vencer as adversidades, seus artesanatos, escritores, culturas e o sentimento de pertencimento à terra.

SETOR 5 – O Sonho de um Brasil Indígena O sonho para os Yanomami é sagrado. Tratamos aqui do sonho de DAVI KOPENAWA, seu maior líder: o Brasil do Cocar, união dos Povos Originários. HUTUKARA é o grande símbolo de união da Nossa Nação! “Temos a certeza de que seguimos à risca a proposta do carnavalesco Edson Pereira, do enredista Igor Ricardo e de toda diretoria do Salgueiro para, juntos aos desígnios do grande Xamã e líder Yanomami, DAVI KOPENAWA, bradarmos por um Brasil-Cocar! ‘Yanomami, eu sou!’ – Samba 1″

A próxima eliminatória de samba-enredo do Salgueiro acontece neste sábado, a partir das 22h, na quadra da Escola que fica na Rua Silva Teles, 104 – Andaraí, Rio de Janeiro. Venham se juntar à nossa torcida. Sua presença é muito importante para o Samba 01.

Transmissão: Os torcedores que não puderem acompanhar a apresentação do Samba 1 podem assistir à disputa, ao vivo, através do SalgueiroTV, canal oficial da escola no Youtube.

Salgueiro será a terceira escola a cruzar o Sambódromo da Marquês de Sapucaí no domingo de Carnaval, dia 11 de fevereiro, pelo Grupo Especial. A agremiação levará para a Avenida o enredo “Hutukara”, que pretende fazer um alerta em defesa da Amazônia e, em particular, dos Yanomami, que sofrem os efeitos da ação de garimpeiros em sua região. O desfile terá a assinatura do carnavalesco Edson Pereira, que fará seu segundo trabalho consecutivo na Academia do Samba.

O cantor e compositor Costa lança sexta-feira (06) o seu primeiro EP, contendo duas faixas: “Acontece” e “Acontece (Acústica)”. O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música.

Ouça agora o EP “Acontece”

“Acontece” é uma canção com influências de shoegaze (um subgênero do indie e rock alternativo caracterizado por sua mistura fluída de vocais obscuros, distorção e efeitos de guitarra) sobre um pós-término. “Ela fala sobre o momento do luto onde a pessoa busca conforto nas boas memórias, mas começa a perceber que o conforto real mesmo precisa vir da sua própria companhia e das coisas reais que ela precisa fazer por ela mesma”, afirma Costa. Como todo período de decepção que precisa virar canção, a letra de “Acontece” acabou surgindo naturalmente. “É só aceitar e chorar as dores enquanto elas ainda insistem”, completa o artista.

Sobre a influência de shoegaze, o músico paulista conta: “Acho um som bem contramão pra falar de amor, mas que também faz muito sentido porque tem muitas camadas: sujo, confuso, denso, pesado e melancólico. Ele diz muito sem falar quase”. Em um desabafo, Costa escreve versos que farão todos que já passaram pela dor da perda de um amor, se identificarem: “Tem dias que só dá você aqui / Te esquecer é um plano / Diário / Me pedem pra seguir eu até tento”.

As expectativas do músico para o lançamento deste EP estão boas e Costa tem só um pedido: “Eu espero que ‘Acontece’ faça sentido pra alguém, essa é uma parte mágica de fazer músicas”, finaliza.

CONFIRA A LETRA DE “ACONTECE”
Escrita por Costa e Sarah Maria “Franartic”

 

É amor

Eu ando sentindo sua falta 

É meu bem

A vida até anda sem graça 

 

Lá do alto do farol

Até aqui

Eu aprendi um tanto 

Tipo gostar mais de mim

Encontrar na solidão algum conforto

 

Se não fosse eu por mim nem sei…

 

Tem dias que só dá você aqui

Te esquecer é um plano

Diário 

Me pedem pra seguir eu até tento

Mas acontece que

Eu sou muito otário 

 

Lembro até 

Daquela surpresa da praia

Do amor guardado

Num cofre

O teatro lotado de aplausos

Fazendo das juras mais belas

Um choque de realidade 

Aquele que você precisava

Que hoje moram nas minhas gavetas

Em parcelas que ainda pago…

 

Que fase…

 

Tem dias que só dá você aqui

Te esquecer é um plano

Diário 

Me pedem pra seguir eu até tento

Mas acontece que…

 

Otário por te colorir até

Naqueles dias mais nublados

Otário em não lembrar

de te esquecer

e só querer seu bem.

 

Tem dias que só dá você aqui

Te esquecer é um plano

Diário 

Me pedem pra seguir eu até tento

Mas acontece que…

 

Sobre Costa:

William Costa é o músico paulista que dá voz ao projeto COSTA que com seu Indie Pop/Folk melancólico dedica seus acordes aos corações aflitos. Com uma discografia que conta 4 álbuns e 3 EPs, muito sobre si mesmo não foi dito, e empaticamente, é isso o que vale.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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O Rio Montreux Jazz Festival é uma grande celebração da música no Rio de Janeiro. O evento, que acontece na próxima semana, de 11 a 14 de outubro no Parque Bondinho Pão de Açúcar, Morro da Urca, e mais outros cinco palcos com apresentações gratuitas pela cidade, traz experiências únicas para os fãs de jazz. E não só de shows a programação é feita. Palestras e mesas de bate-papos completam a agenda. 

Entre elas, uma palestra gratuita com o produtor musical e CEO do evento Marco Mazzola, que falará sobre o mercado da música e a história do Rio Montreux Jazz Festival. O evento acontece no dia 14 de outubro, às 12h30, no Forte de Copacabana (Perto da Confeitaria Colombo). A entrada gratuita começa uma hora antes no Forte. 

Com 50 anos de carreira, Marco Mazzola é considerado um dos maiores produtores fonográficos do país das duas últimas décadas. Indicado 12 vezes ao Grammy Awards e vencedor de quatro troféus, suas produções conquistaram cerca de 73 Discos de Ouro, 43 de Platina, 16 Duplos de Platina e 4 Discos de Diamante.

No mercado internacional, o produtor deixou sua marca em inúmeros trabalhos. Em 1978 criou a Noite Brasileira do Festival de Montreux, onde levou artistas brasileiros a pisar nos palcos suíços do festival. Toda a sua reputação trabalhando anos dentro do festival suíço, levou Mazzola a realizar um grande sonho de anos: Em 2019, ele trouxe o festival de Montreux para o Brasil, realizando a primeira edição do Rio Montreux Jazz Festival, no Píer Mauá, o que consagrou definitivamente o evento dentro do território brasileiro.

Há 27 anos criou sua própria marca, a MZA Music, responsável por revelar artistas importantes da música brasileira. 

A CLARO e o Governo do Estado do Rio de Janeiro, com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, apresentam o Rio Montreux Jazz Festival, com patrocínio global da Julius Baer e patrocínio de Mastercard, The Genglivet e Salomão Advogados.  O evento tem apoio do Fairmont Rio Copacabana, Shopping Leblon, Swiss International Airlines, Estrella Galícia, 15º Cartório de Notas e Parque Bondinho Pão de Açúcar®, Embaixada e Turismo da Suíça. A realização é da MZA Music com co-realização da Gael.

 

Dia 14 de Outubro

Hora: 12:30 (Duração 40 min)

O mercado da música e a história do Rio Montreux Jazz Festival (Produtor Musical e CEO do evento)

Local: Forte de Copacabana (Perto da Confeitaria Colombo)

Entrada GRATUITA no Forte de Copacabana a partir de uma hora antes do início da palestra.

Um Encontro Memorável com gravações com Fernando Sorocaba e Felipe & Rodrigo terça agora 17/10

O cantor e compositor Victor Miranda, conhecido por sua música emotiva e carisma cativante, está prestes a embarcar em um novo projeto audiovisual que promete emocionar o público. No dia 17 de outubro, na cidade de Jaguariúna, São Paulo, Victor Miranda ira gravar o seu segundo DVD intitulado “Pancada de Sentimentos”. A escolha do local para a gravação foi a Red Eventos, uma renomada casa de espetáculos e eventos musicais.

Este novo DVD marca uma fase significativa na carreira de Victor Miranda, e seu principal objetivo é alcançar um público ainda mais amplo, conquistando novos fãs em todo o Brasil. Com participações especiais de artistas consagrados, o projeto promete tocar os corações do público com músicas profundas e emocionantes.

Entre os convidados especiais que dividiram o palco com Victor Miranda durante a gravação estão Fernando e Sorocaba, bem como a talentosa dupla Felipe e Rodrigo. Essas colaborações prometem adicionar um toque único e especial ao DVD, proporcionando aos fãs uma experiência musical verdadeiramente memorável.

O local escolhido para a gravação, a Red Eventos, é conhecido por sua infraestrutura impecável e capacidade.

Além das colaborações especiais e do cenário grandioso, Victor Miranda está concentrado em replicar o sucesso que já alcançou em plataformas de streaming, como o YouTube e o Spotify. Suas músicas têm conquistado números impressionantes nessas plataformas, o que demonstra a crescente popularidade do artista.

Com “Pancada de Sentimentos”, Victor Miranda está determinado a consolidar seu espaço no cenário musical brasileiro e a emocionar ainda mais corações com suas canções profundas e poéticas. O lançamento do DVD é aguardado com grande expectativa pelos fãs e influencers promete ser um marco inesquecível em sua carreira. Todos aguardam ansiosamente o lançamento deste trabalho que, com certeza, tocará profundamente a alma de quem o ouvir.

INGRESSOS AQUI:

Gravação DVD Victor Miranda: Pancada de Sentimentos Dia 17-10:

Local para eventos em Jaguariúna, São Paulo

Endereço: Av. Antártica, 1530 – Santa Úrsula, Jaguariúna – SP, 13820-000

Charles Pereira da Silveira, mais conhecido entre todos como Xaxa, possui 33 anos, é humorista, radialista e Youtuber.

Considerado um dos comediantes mais loucos do brasil na atualidade, Xaxa tem muito conteúdo na internet, além de fazer parte do grupo de comédia pagode da ofensa, e do podcast Pagodcast, onde gerou bastante polêmica nos seus vídeos recentemente quando fez uma série de Esquetes de profissões naturistas, (academia, mecânico, pedreiro, lixeiro, jogador de futebol, cadeia).

Além dessas polêmicas, Xaxa é muito conhecido pelos seus trotes, onde ele combina com o amigo, marido, esposa ou parente, e pega informações da pessoa, e quando entra em contato ele passa um trote tirando a pessoa fora do sério. Estes vídeos podem ser encontrados através do seu canal no YouTube (Bora Xaxa) e também nas redes sociais.

Além dos trotes que o Xaxa e sua turma enrola as pessoas, tem também o quadro telemensagem carinho, onde o comediante passa uma mensagem como homenagem sacaneando uma história de um amigo.

Mas foi com o pagode da ofensa que Xaxa adquiriu bastante conteúdo e polemicas, atingindo mais de 7 milhões de inscritos no canal do YouTube, onde o humorista além de fazer parte do elenco, também é o roteirista e diretor do canal. Um fato marcante foi quando Xaxa fez uma piada com o ex-Presidente Bolsonaro, falando para ele pegar no seu “bilau”, o que deu muita repercussão na época, e o ex-Presidente caiu na brincadeira.

Hoje em suas redes sociais Xaxa tem mais de 2 milhões de seguidores.

instagram.com/xaxacharles

https://www.youtube.com/@BORAXAXA

O músico estadunidense com raízes brasileiras Sami Chohfi anuncia nesta sexta-feira (06), o lançamento de seu novo single, “Complicated”. A faixa, que foi lançada em todas as plataformas digitais, vem acompanhada de um videoclipe super criativo, dirigido por Jon Meyer, que já está disponível no canal oficial de Sami no YouTube. 

Assista ao clipe de “Complicated”

Ouça “Complicated”

“Complicated” foi escrita por Sami em parceria com seu produtor David Caggiano, a partir de um sonho de Sami: “Sonhei com a letra e a melodia do refrão de abertura e mostrei ao David”, conta o artista. “Eu queria escrever uma música que fosse divertida, mas de fácil identificação, com uma mistura de retrocessos vocais e melódicos dos anos 1950 misturados com a intensidade e o poder dos anos 1990. Tenho alguns amigos próximos que me ligam e compartilham comigo suas histórias de relacionamentos complicados e frustrantes. Nós rimos juntos disso, mas me sinto mal por eles. Essa música celebra todos os dramas que vivenciamos com quem mais amamos”, completa.

Recentemente, Sami se apresentou no Brasil, participando de festivais como Rock in Lago e Guaçu Rock (onde fez uma participação no show da banda Raimundos), além de ter feito um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo. O público brasileiro recebeu “Complicated” de maneira entusiasmada, e o artista está ansioso para o lançamento global do single. “Acho que as pessoas vão se identificar com a música e, mais importante, isso vai fazer com que elas sintam que não estão sozinhas em suas lutas diárias. Espero que a música traga muita alegria a todos que a ouçam”.

No hilário videoclipe de pop rock em preto e branco de “Complicated”, a década de 1950 colide com a década de 1990, de uma maneira atemporal. Filmado em Los Angeles, ele traz um conceito vintage que lembra os filmes de Charlie Chaplin. O vídeo segue a letra da música, proporcionando risadas e zombarias sobre as complexidades dos relacionamentos. “Queremos fazer todos rirem do relacionamento difícil do nosso personagem principal Jon e simplesmente de sua má sorte. Desgraça pouca é bobagem na vida do nosso pobre Jon”, se diverte Sami. 

“Complicated” está disponível em todas as plataformas de música e o videoclipe no canal oficial de Sami no YouTube. Depois do Brasil, Sami Chohfi fará shows nas Filipinas e Cingapura em 09 e 11 de novembro, respectivamente.

CONFIRA A LETRA DE “COMPLICATED”
Escrita por Sami Chohfi e David Caggiano

Complicated I know you are but what the hell am I

Feeling frustrated sometimes you make me wanna’ fucking cry

 

Check my phone and check my pockets too

Might as well baby that’s what ya’ do (doo wop)

Search my past and browser history but maybe baby

How bout’ some mystery

 

I tried so hard to make you happy (doo wop wop)

I love your baby like she’s mine (doo wop wop)

So why am I alone outside, sleepin’; in that old minivan tonight

 

Complicated I know you are but what the hell am I

Feeling frustrated sometimes you make me really wanna die

And if another man wants to take you home tonight

I'll show him all the scars from your little love bites because your

Complicated, but still the love of my life

 

You’re bored tonight so why not start a fight

My beautiful baby that’s what ya’ do (doo wop, should we walk)

You scream my name and then you call me names

My crazy lover drives me insane

I work all day then make us dinner (doo wop wop)

I clean the house and rub your feet (doo wop wop)

So why am I alone outside sleepin’ in that old minivan again

 

Complicated I know you are but what the hell am I

Feeling frustrated sometimes you make me really wanna die (walk)

And if another man wants to take you home tonight (walk)

I'll show him all the scars from your little love bites because your (should we walk)

complicated, but still the love of my (should we walk away)

Your complicated, sometimes you make me really wanna’

(should we walk, should we walk away)

Your complicated, oh, complicated (should we walk, should we walk away)

But still the love, oh never mind (should we walk, should we walk away)

Sobre Sami Chohfi:

Sami Chohfi é um artista americano com ascendência brasileira cuja carreira profissional começou há 15 anos. Influenciado por bandas como Foo Fighters, The Smashing Pumpkins e The Beatles, sua música transita entre o rock alternativo, hard rock e composições folk acústicas.

Multi instrumentista, cantor e compositor, Sami começou a aprender a tocar guitarra sozinho com apenas 14 anos e desde então, se profissionalizou não apenas neste instrumento, mas também no baixo, bateria, ukulele e didgeridoo (instrumento de sopro dos aborígenes australianos). Sua versatilidade e facilidade em transitar entre diversos instrumentos e estilos fizeram com que ele se mudasse para a cidade de Seattle (EUA), uma das mecas do rock’n’roll mundial, de onde saíram algumas das bandas mais importantes do mundo como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e muitas outras. 

Já em Seattle, montou sua primeira banda, Blue Helix, com a qual veio ao Brasil pela primeira vez, e tocou em diversas cidades. Iniciou sua carreira solo em 2019, e sua ligação com o Brasil permaneceu. O músico voltou mais cinco vezes ao país com diferentes shows e turnês, impulsionado pelo sucesso que suas músicas fazem em renomadas rádios como Kiss FM, 89FM A Rádio Rock e Antena 1. Faixas como “Sing You To Me”, “Anti-Social Butterfly”, “Little One” e seu prestigiado cover do clássico “Take on Me”, da banda A-ha, contribuíram para que seus hits já tenham atingido a marca de mais de 30 mil plays apenas nas rádios brasileiras. No país, Sami já se apresentou nos festivais Motofest, Hacktown e Rock in Lago e em cidades como São Paulo, Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto e muitas outras. 

Além do Brasil, Sami já levou suas turnês para Estados Unidos, Japão, Cingapura, Índia, Filipinas, Camboja, e Armênia onde milhares de fãs acompanharam suas performances eletrizantes de faixas de seu álbum “Extraordinary World” e outros sucessos, incluindo releituras de canções de artistas que Sami admira. Ele traz uma performance explosiva aos palcos, com uma intensidade que lembra bandas como Aerosmith e Foo Fighters, e com muita interação com o público.

A qualidade indiscutível de seus videoclipes, que já somam mais de 1.2 milhão de views no YouTube e foram gravados em locações na Índia, Brasil, França e Estados Unidos, demonstram o cuidado que o artista tem em entregar sempre o melhor ao seu público. Esse trabalho impecável já caiu nas graças da imprensa mundial e Sami já foi destaque em alguns dos mais populares veículos da imprensa mundial como MTV, Rolling Stone, Quem, Contigo, RedeTV! (Brasil), Music Box Brazil, BIS (Brasil), Tenho Mais Discos Que Amigos, Popline, Indie Gaga (India), LATV, Music Choice, Huffington Post e muitos outros. Em 2023, Sami marcou presença no palco do programa “Canta Comigo”, quinta temporada, exibido pela TV Record no Brasil.

Diante de tantos méritos, Sami já foi indicado e venceu diversos prêmios, tanto em carreira solo quanto na época de Blue Helix. Como artista solo, ele venceu diversos prêmios da ISSA, a prestigiada Associação Internacional de Cantores e Compositores, baseada em Atlanta (EUA),  incluindo Vocalista Masculino do Ano em 2021 e 2023, Artista Internacional 2023 com MMR em Seattle, Vídeo Mais Assistido em 2022 (“Serenade the Darkness”), World Songwriting Awards for Best Music Video (“Dirty Your Soul”) em 2020, Melhor Música Colaboração em 2021 e Global Music Award para Artista Internacional do ano em 2020 e 2023. 

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São Paulo, 06 de outubro de 2023 – O cantor e compositor Cello, que integra o casting de artistas da Alma Music, lança, nesta sexta (06) a faixa pop “Entregar Amor”, com a temática de recomeços. A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.

Ouça “Entregar Amor” em todas as plataformas digitais  

Escrita por Cello, “Entregar Amor” oferece uma letra sobre acreditar que cada dia pode ser uma surpresa boa, independente de qualquer dificuldade. “A música fala sobre dar o nosso melhor, mesmo naqueles momentos em que parece que não tem onde se agarrar. Se entregando de verdade, as coisas acontecem e os caminhos se abrem. É acreditar e se entregar”, complementa o cantor.

Este lançamento marca uma fase da carreira de Cello de novas composições, com um apelo diferente das faixas anteriores. Ele, que normalmente escreve sobre relações e experiências, sentiu a necessidade de falar sobre uma reflexão mais pessoal sobre a vida e o momento que estava vivendo, com um desejo de se reencontrar e reconectar consigo mesmo. 

Junto a “Entregar Amor”, o artista foca na carreira solo e comenta sobre esta fase: “Tem sido um desafio conciliar a carreira solo com o Acústico Navaranda, mas felizmente são dois projetos que estão crescendo muito, então agora é entender como posso me expressar artisticamente em projetos tão diferentes”.

Além de lançar singles autorais solo, Cello também integra o bem sucedido duo Acústico NAVARANDA, onde faz interpretações de diversos artistas em versões inéditas ao lado de Eder Bruscagin. 

Para os próximos meses, o artista pretende anunciar novas músicas, com mais intensidade e significados. O lançamento de “Entregar Amor” sucede a divulgação do single “Boca Rosa”, também assinado pelo selo musical paulistano Alma Music.

Sobre Cello: 

Cantor e compositor, Marcello Sesso, conhecido como Cello (seu nome artístico), integra o duo Acústico NAVARANDA, onde faz interpretações de diversos artistas em versões inéditas ao lado de Eder Bruscagin. 

O artista multitalentoso teve seu primeiro contato com a música ainda jovem e, desde então, passou a se aprimorar cada vez mais na arte e desenvolver produções autorais. Inspirado por artistas como John Mayer, Cazuza, Tiago Iorc, Natiruts, Charlie Brown Jr. e Harry Styles, Cello procura focar em sua própria visão como artista.

Atualmente, ele está trabalhando na carreira solo e em março deste ano, divulgou seu primeiro trabalho pela Alma Music: o single “Por Um Triz”. Em seguida, trabalhou na divulgação de “De Ponta a Ponta”. Seu maior sonho profissional é compartilhar músicas com seu público e ganhar reconhecimento como artista e compositor. 

Redes Sociais e Streaming Cello:

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CONFIRA A LETRA DE “ENTREGAR AMOR”:

Escrita por Cello

 

É pra dar amor, entregar amor e se entregar também

E se entregar…

 

Quando a gente acha que é dificil chegar

A vida vem, te dá uma chance e te faz melhorar

Todo dia é um novo dia pra gente aprender

Dar o melhor que tá em mim e que tá em vc

E assim vamos seguindo para qualquer lugar

Eu sei, já to vendo onde isso vai dar

Eu e vc, na beira do mar, vem comigo, na varanda na varandaaaa

 

É pra dar amor, entregar amor e se entregar também

E se entregar…

É pra dar amor, entregar amor e se entregar também

E se entregar…

 

Pode ficar aqui que ainda não acabei

Tá tudo do jeitinho que eu sempre pensei

Nem tirar nem por, tá tudo no lugar

Não quero nem mexer, se melhorar estraga

E assim vamos seguindo para qualquer lugar

Eu sei, já to vendo onde isso vai dar

Eu e vc, na beira do mar, vem comigo, na varanda na varandaaaa

 

É pra dar amor, entregar amor e se entregar também

E se entregar…

É pra dar amor, entregar amor e se entregar também

E se entregar…

O tradicional FestCurtasBH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, realizado pela Fundação Clóvis Salgado (FCS), chega em 2023 à sua 25ª edição, celebrando o marco de maior número de filmes inscritos. O Festival, que acontece entre os dias 11 e 22 de outubro de 2023, recebeu 3.031 obras, sendo 944 filmes nacionais de 27 estados brasileiros e centenas de outros filmes de 106 países. O Festival exibirá 142 filmes, entre mostras competitivas, paralelas e especiais, distribuídas ao longo de 30 programas, além de sessões on-line. A lista com todos os filmes selecionados está disponível aqui.

A edição 25 do FestCurtasBH acontecerá de forma hibrida. Presencialmente no Cine Humberto Mauro, na Sala Juvenal Dias, no Espaço Mari’Stella Tristão e na Galeria Aberta Amilcar de Castro, do Palácio das Artes, com acesso gratuito, e contará com exibição de filmes, sessões comentadas, mesa-redonda, debates, exposição, show de abertura, além da oficina de crítica “Corpo Crítico”, que chega à 6ª edição consecutiva, e convidou, este ano, a plataforma INDETERMINAÇÕES – fundada por Lorenna Rocha/PE e Gabriel Araújo/MG, e dedicada à construção de espaços públicos de discussão, com a finalidade de pôr em conjunção os pensamentos que permeiam e extrapolam o campo cinematográfico negro no Brasil. Já o público de todo o país poderá, ainda, ter acesso on-line às sessões fílmicas na plataforma própria do Cine Humberto Mauro, o cineHumbertoMauro/MAIS.

O FestCurtasBH conta com uma curadoria variada que apresentará, nas mostras competitivas e paralelas, produções recentes nacionais e internacionais, bem como uma mostra de caráter competitivo dedicada exclusivamente à produção mineira. Numa seleção que propõe arranjos singulares e estimulantes em torno dos filmes contemporâneos, as mostras paralelas se voltam para temáticas que repercutem vivamente no presente, além das já tradicionais e vivazes mostras Juventudes, Infantil, Animação e da tradicional Sessão Maldita. Os filmes exibidos nas mostras competitivas serão avaliados por um corpo de júri dedicado a cada recorte, e concorrem ao prêmio oficial no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais), além do já tradicional Troféu Capivara. As demais obras, exibidas nas mostras paralelas – juntamente aos filmes exibidos em competitiva – concorrem ao prêmio oficial do Júri Popular, no valor de R$3.000,00 (três mil reais), além do Troféu Capivara.

25º FestCurtasBH – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE BELO HORIZONTE

[presencial] 11 a 22 de outubro de 2023 | [on-line] 14 a 23 de outubro de 2023

[exposição] SPACE STATION: A Rock in a River, de Cauleen Smith

[presencial] 13 a 29 de outubro de 2023

[oficina] CORPO CRÍTICO convida INDETERMINAÇÕES

[presencial] 11, 12, 16 e 17 de outubro de 2023

[local] Palácio das Artes – Cine Humberto Mauro, Sala Juvenal Dias, Espaço Mari’Stella Tristão e Galeria Aberta Amilcar de Castro

[informações] contato@festcurtasbh.com.br | (31) 3236-7367

[imprensa] imprensa@festcurtasbh.com.br | (31) 3236-7367

[assessoria de imprensa] Eliz Ferreira eliz@atticomunicacao.com.br

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A Cefa lança na noite desta quinta-feira (05) o seu terceiro álbum de estúdio, “Pra Que a Realidade Não Destrua”. Após a chegada de dois EP’s que serviram de aquecimento para este lançamento, o novo álbum chega aos apps de música com oito faixas – sendo quatro inéditas. O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música. 

Ouça agora o álbum “Pra Que a Realidade Não Destrua”

Gravado e produzido pela própria banda numa chácara no interior do Paraná, “Pra Que a Realidade Não Destrua” demorou dois anos para sair porque cada detalhe e arranjo foi muito debatido e posto a prova até ser assumido no disco. “Diferente dos álbuns anteriores, que na maioria das vezes eram compilados de ideias surgidas ao longo de um ou dois anos, este álbum veio de um processo imersivo em que nos isolamos em uma chácara para compor do zero”, explica a banda. 

Sensível, profundo e reflexivo, o novo álbum da Cefa mostra um processo de olhar para dentro. Em relação à sonoridade, ele traz uma mistura de ritmos e sons, inclusive com a banda flertando bastante com a brasilidade. “MEDO”, faixa que abre o disco, tem elementos do funk carioca, já “ALGUÉM ME TIRA DAQUI”, que  tem passagens de piseiro. “MARÍLIA”, que a banda define como “um tipo de homenagem à cantora Marília Mendonça”, traz à tona o aspecto melódico e acústico da Cefa, enquanto que “LABIRINTO” remete às influências mais pesadas. 

As letras dessas oito faixas, escritas por Caio Weber (vocalista e letrista), expõem toda sua fragilidade e nem sempre apontam uma resposta definitiva. “MARÍLIA, por exemplo, foi escrita logo que (a cantora) Marília Mendonça nos deixou”, ele conta. “Aquilo me impactou muito, primeiro porque nós, artistas, estávamos finalmente voltando a exercer nossas atividades, e uma tragédia dessas como uma das maiores artistas do Brasil teve comoção nacional. E também porque Marília deixou um filho, e isso mexeu muito comigo. A letra foi escrita dessa perspectiva, é uma homenagem à figura de Marília enquanto artista, mas principalmente enquanto pessoa. É sobre aprender a lidar com as perdas das pessoas que amamos enquanto referenciamos a passagem dessas pessoas em nossas vidas”, completa.

De acordo com a Cefa, “Pra Que a Realidade Não Destrua” um álbum disruptivo. “Não diria que estamos rompendo totalmente com tudo que foi feito até aqui, mas sem dúvida é um trabalho que visa o futuro e tenta evitar ao máximo qualquer referência ao passado”. Não há uma preocupação em se enquadrar em um gênero específico ou cena, e isso fica claro no caldeirão de ritmos do disco. “Queremos atingir o máximo de pessoas possível e esse disco, talvez seja o mais acessível até então, mas sem nunca deixar de lado a profundidade com a qual fazemos tudo”, afirma a banda.

Os preparativos para o lançamento do novo álbum da Cefa começaram em agosto, com a chegada do EP “051023”. Em setembro, a banda liberou mais um EP, “Ponto Final”, que trouxe a inédita “PONTO FINAL (ou uma reticência)”, que agora também faz parte do novo disco. “A gente imagina que esse álbum possa reverberar em muita gente que ainda não conhece a banda, seja pelos temas nas letras, seja pela sonoridade”, acredita a banda. “‘Pra Que a Realidade Não Destrua’  foi feito para ser ouvido, queremos nos comunicar com todo mundo que se sente perdido e deslocado em algum momento da vida, assim como nós”, finalizam.

TRACKLIST DO ÁLBUM “PRA QUE A REALIDADE NÃO DESTRUA”

1. Medo
2. O Infinito Que Existe em Mim
3. ALGUÉM ME TIRA DAQUI
4. PONTO FINAL (ou uma reticência)
5. LABIRINTO
6. ANSIEDADE
7. MARÍLIA
8. Essa é Sobre Nós

Sobre Cefa:

Após diversas mudanças na formação e sonoridade desde sua concepção em 2012, a banda formada atualmente por Caio Weber (Vocal), Gabe Oliveira (Guitarra) e Giovani Gonçalves (Baixo) já conta com 2 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 2 EPs, que contabilizam mais de 7 milhões de plays em suas plataformas e mais de 30 mil seguidores em suas redes sociais. 

Seu até então mais recente trabalho, o disco CAØS, lançado em Outubro de 2020 durante a pandemia, foi destaque no Spotify alcançando a marca de 100 mil plays em menos de 24h e atualmente já contabiliza +2 Milhões de plays nas plataformas. Com 12 faixas e a participação de Lucas Silveira (Fresno) em uma delas, o trabalho discute em suas letras temas que vão desde pautas sociais como homofobia, preconceito religioso, bullying, relacionamentos abusivos, política, até abordagens mais pessoais e existencialistas como saúde mental.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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