Fenômeno no funk o artista Mc Paulin da Capital agenciado pela a produtora “Love Funk” vem se destacando cada vez mais no cenário musical no Brasil, como um dos maiores artistas do funk na atualidade.

Confira alguns dos seus maiores sucessos a música “Sou Pretin, Cabelin Enroladin”, “Quebradas”, “Renasci das cinzas”, Outro sucesso é “Eu achei”, do Paulin. Aqui, ele acorda, lê uma Bíblia, fuma um baseado, abraça a avó e chora ao ver que sua moto foi roubada, na canção ele já começa com “Cês levou meu pão de cada dia”, mas no final é feliz: “Graças a Deus eu achei”, a moto estava” no lugar que não entra polícia” entre outros sucessos. É um mundo duro e injusto, marcado pelo crime, de onde eles tentam sair, marca as letras e a vida do artista no lugar da euforia de hits passados, entram a tristeza e a busca por redenção. Suas letras falam de temas como a vida difícil na favela, com ecos de louvor religioso. A motocicleta é um símbolo comum de superação.

Condenado a 11 anos por conta de um assalto em 2014, MC Paulin da Capital ficou 4 anos na prisão e, durante esse período, compôs mais de 100 músicas, preparando o caminho para a sua saída. Ao deixar a cadeia, ele adotou o nome de MC Paulin da Capital e viu a fama chegar ao começar a cantar sobre motos no funk consciente.

Hoje Mc Paulin da Capital já soma mais de Meio Bilhão de Views no Youtube, o artista agora se prepara para fazer diversos programas de televisão nas principais emissoras pelo Brasil, Podcast e Rádios com a sua mais nova assessoria de imprensa o renomado assessor Betinho Alves, o assessor das celebridades musicais e influenciadores.

• Lançamento de 13 de junho apresenta talentos promissores da nova música brasileira selecionados por Rick Bonadio
• Desde sua primeira edição em 2015, a série #NewActs tem trazido faixas de nomes que hoje dominam a cena musical, como Vitor Kley e Lagum

Ouça em todas as plataformas digitais

O Midas Music tem o prazer de anunciar o lançamento de #NewActs 4, a mais recente edição de sua renomada coletânea dedicada a destacar novos talentos da música brasileira. Já disponível em todas as plataformas digitais, este álbum apresenta 12 faixas cuidadosamente selecionadas pelo produtor e empresário musical Rick Bonadio. Desde sua primeira edição em 2015, a série #NewActs tem trazido faixas de nomes que hoje dominam a cena musical, como Vitor Kley e Lagum.

Nesta quarta edição, #NewActs 4 continua a tradição de revelar artistas promissores, oferecendo uma mistura eclética de estilos que capturam a diversidade e a inovação da música brasileira contemporânea.

Julie Ramos | Julie Ramos ocupa seu espaço no indie brasileiro com “Sobrevoar”, uma música que descreve como “um encontro consigo mesmo. A música é um ponto de encontro de todos que se identificam com a mensagem.”

Luccas Simoneto | Artista independente de Limeira, São Paulo, Luccas Simoneto começou sua trajetória musical aos sete anos. Sua faixa “Dois C’s” foi composta na estrada e aborda a responsabilidade e a fé inabalável: “Ela relata que a nossa vida é nossa responsabilidade, e que os nossos sonhos podem se realizar se formos comprometidos e tivermos a fé inabalável.”

Gladstone |Formada por Gabi Medeiros, Stevan Vieira e Gabriel Cirilo, a Gladstone apresenta “Redenção”, uma música sobre um relacionamento codependente. “É o primeiro single da Gladstone e uma música de extrema importância pra gente,” afirma a banda.

RAMAY | Lucas Godoy, conhecido artisticamente como Ramay, é um cantor, compositor, produtor e musicista nascido em Curitiba. Com 33 anos, Ramay se destaca na cena pop rock e reggae, deixando sua marca por onde passa. Sua faixa “FUGIR PRA LONGE!” no álbum é uma reflexão sobre a jornada da vida: “Problemas virão, situações irão acontecer. Mas serve para a gente evoluir durante a nossa caminhada por aqui. NEM TODA FELICIDADE É PRA SEMPRE! E NEM TODA TRISTEZA É ETERNA!”

Anna Orsi | Com apenas 15 anos, Anna Orsi já compõe desde os 12. Em “Em ‘Only When It Rains’  talvez esteja nítido que escrevi em um dia chuvoso… escolhi a chuva como representação de tudo isso,”. Na faixa, Anna explora a intensidade dos sentimentos juvenis.

Luiza Fritzen | Luiza Fritzen, com sua voz doce e única, canta desde os 11 anos. Segundo a artista, “Arrepio” é “Uma música sobre o arrepio que a pessoa certa causa na gente, a vibe de viver uma ‘paixonite’ outra vez, num ritmo super envolvente”.

Gabriel Luz | Cantor e compositor baiano, Gabriel Luz traz a calmaria do reggae pop em “Ao seu dispor”. “Fala sobre a importância de deixar livre quem se ama, e sobre o que é verdadeiro ficar,” reflete Gabriel.

Luccas Sena | Após uma trajetória com banda autoral, Lucas Senna iniciou sua carreira solo em 2020 e vem se apresentando em diversos festivais. Sua música “Qualquer lugar” é descrita como “aquela música vibe boa, cheia de energia para um dia bonito, feliz, pra mandar pra quem ama, pra ouvir na estrada, pra contemplar o agora em lugares que você goste acompanhado de quem te faz bem.”

Bárbara Lopes | Natural de Montes Claros, Minas Gerais, Bárbara Lopes se destaca no sertanejo. Sua música “Embalagem vazia” é “uma música escolhida com muito carinho, feita por um grupo de compositores de Goiânia” e retrata experiências cotidianas com melodia envolvente.

Zart | O baiano Zart, agora residindo em Santa Catarina, traz uma nova estética musical em “Tipo Radar”, uma música sobre a reconquista no amor. “Música que fala sobre pessoas que gostam uma da outra, mas que ao mesmo tempo a tarefa da reconquista parece estar apenas nas mãos de uma delas,” explica Zart.

Renata Loureiro | Atriz, cantora e compositora de Niterói, Renata Loureiro estreia com a música “Passarinho”. Ela descreve a faixa como “um canto de liberdade”. Ela – a música – traz a mensagem de voar para longe de pessoas e lugares que não nos fazem bem para que, assim, possamos voar e sermos livres amando e respeitando quem somos.”

IndNine |Formada em 2002, a banda IndNine combina influências de Foo Fighters e outras referências, criando um som único com letras em português. “‘A Espera’ é uma música carregada de emoção e energia. Desde o início já tínhamos em mente que seria ela para a gravação,” diz a banda sobre sua contribuição para a coletânea.

#NewActs 4 é mais do que uma coletânea; é um manifesto da nova geração de músicos brasileiros, cada um trazendo suas histórias, sonoridades e paixões para os fãs de todo o país. Não perca o lançamento do álbum no dia 14 de junho,  disponível em todas as plataformas digitais.

CONFIRA A TRACKLIST:

1 – Julie Ramos – Sobrevoar 

2 – Luccas Simoneto – 2 C’s

3 – GladStone – Redenção 

4 – RAMAY – Fugir Pra Longe

5 – Anna Orsi – Only When It Rains

6 – Luiza Fritzen – Arrepio

7 – Gabriel Luz – Ao Seu Dispor

8 – Luccas Sena – Qualquer Lugar

9 – Bárbara Lopes – Embalagem Vazia 

10 – Zart – Tipo Radar 

11 – Renata Loureiro – Passarinho 

12 – IndNine – A Espera

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Sobre Midas Music:

Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.

O artista vai explorar o pop-rock e reflexões profundas em próximo projeto

Após o sucesso do projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis”, que trouxe quatro releituras de grandes sucessos da música brasileira, o artista mineiro Marcos Almeida inicia o lançamento do álbum “Calado” com a canção “Porão”. A proposta é trazer reflexões profundas sobre estruturas ocultas como o próprio porão de uma casa, cheio de histórias e segredos.

Nas palavras do artista, o novo projeto é “um convite a embarcar nessa aventura que é o autoconhecimento com um toque de pop-rock”. Para escrever a canção, Marcos se inspirou no livro “A Vida Secreta das Árvores”, do alemão Peter Wohlleben. Ao total, serão 12 faixas com a previsão de chegar nas plataformas de streamings e em seu canal do YouTube até o final deste ano.

– “Porão” é fruto desse trabalho de mergulho e olhar para as coisas profundas não reveladas, mas significativamente valorosas. Aquela estrutura de uma casa que nem sempre é a primeira parte que você olha, mas tem suas histórias e guarda segredos – filosofa Marcos, que contou com a parceria do arranjador e guitarrista mineiro Wanderson Lopez na produção artística de “Porão” e das demais faixas do álbum “Calado”.

Com obras carregadas de poesias, referências e reflexões essenciais, Marcos Almeida já teve suas composições “Sê Valente” e “Vem me Socorrer” na trilha sonora da novela “Vai na Fé”, da TV Globo. Antes de “Calado”, o projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis” trouxe novas versões de “Paciência”, de Lenine; “Tenho Sede”, de Gilberto Gil; “O Vencedor”, do Los Hermanos; e “Juízo Final”, de Nelson Cavaquinho e Elcio Soares.

Ouça a canção “Porão”, de Marcos Almeida, em todas as plataformas digitais:

https://onilnk.com/l/MarcosAlmeida_Porao

A Esmeralda Music, sempre inovando e trazendo qualidade ao cenário musical, tem o prazer de anunciar o lançamento do grupo infantil Bolinha Kids. Com uma mensagem linda e cativante, o grupo promete encantar toda a criançada e tocar os corações de quem ouvir.

As integrantes do grupo, Laura Lavinny, Pérola Franchesca e Yarin Cristal, são três crianças encantadoras que, com muito talento e carisma, dão vida a esta nova proposta musical. A canção, produzida pelos renomados produtores Rafael e Junior Andrade, traz uma mensagem de fé, esperança e fala sobre o valor inestimável do amor de Jesus.

A música do Bolinha Kids já está disponível em todas as plataformas digitais. Além disso, o clipe oficial pode ser assistido na íntegra no YouTube. Não perca a oportunidade de conferir e se emocionar com este lançamento especial:

Para acompanhar este e outros lançamentos da Esmeralda Music, siga-nos no Instagram e fique por dentro de todas as novidades:

Instagram Esmeralda Music Gospel: https://www.instagram.com/esmeraldamusicgospel?igsh=MTAxNmVyaWZ5emNzMg==

Ainda em clima romântico, um dia após dia dos namorados, nesta quinta-feira (13), a cantora Giovana Costa, apresenta seu mais novo single “Fotos na Mesa”. A faixa faz parte de seu próximo EP e marca um novo momento da carreira da artista.

A artista iniciou sua jornada musical aos 11 anos, inspirada pelo pai e seu violão. Essas primeiras influências a impulsionaram a desenvolver uma paixão pela composição e por músicas sertanejas dos anos 80 e 90. “Sou apaixonada pela composição; amo compor músicas que falam sobre amor e que trazem sentimentos. Sempre gostei de músicas sobre sentimento, aquele sertanejo bem raiz mesmo. Por conta disso, gosto bastante de falar sobre amor e sentimento nas minhas composições”, expressa.

Logo após participar do The Voice Kids, onde ganhou notoriedade em todo país, Giovana seguiu sua trajetória na música e entrou para o time da Avante Produções. “Eles acreditaram em mim desde o início e me deram asas para voar. Estou ansiosa para continuar crescendo e alcançando novos patamares ao lado deles. Estamos planejando muitas novidades para minha carreira.”, conta.

Atualmente, com foco em sua carreira, a artista afirma que seu novo single, “Fotos na Mesa”, foi criado de uma forma natural. Após alguns meses de compô-la, ela decidiu gravar a música em estúdio com a colaboração do produtor musical Martin Fialho.

(Foto: Rob Woodcox)

• SOFI TUKKER COMPARTILHA O NOVO SINGLE “SPIRAL”
• ASSISTA AO VIDEOCLIPE ESTRELANDO HEIDI KLUM AQUI
• O SEU NOVO ÁLBUM, BREAD CHEGA EM 23 DE AGOSTO – ENCOMENDE AQUI

Escute, aqui.

A dupla SOFI TUKKER lança “Spiral”, a segunda faixa de seu aguardado álbum BREAD, que será lançado em 23 de agosto. Com mais de um bilhão de streams e discos de platina e ouro em cinco continentes, SOFI TUKKER criou seu trabalho mais ousado, inovador e contagiante até hoje.

“Spiral” imediatamente prende o ouvinte com sua vibe euro-dance dos anos 90, ganchos de guitarra e vocais sedutores. Liricamente, Sophie explica, “é sobre chegar a um acordo com o fim de um relacionamento, mas soa esperançoso, dançante e energético”. Tucker acrescenta: “Eu sempre amei a dance music dos anos 90 e do início dos anos 2000, o gênero Eurodance. Fizemos essa música com um som nostálgico. É um hit que nos leva de volta a 2002 e o vídeo é perfeito para a Heidi.”

O videoclipe de “Spiral” combina a nostalgia dos filmes de garotas dos anos 2000 e as lembranças das festas do pijama da infância. Ele acompanha Sophie e Heidi durante uma noite, enquanto elas deixam de lado seus relacionamentos passados, capturando a magia divertida e terapêutica de passar uma noite com sua melhor amiga. A música parece retrô e moderna, com uma estética atemporal tanto no design quanto na cinematografia. O vídeo teve sua estreia na MTV Live, MTVU e MTV Biggest Pop.

Assista ao vídeo de “Spiral” AQUI

Heidi Klum comenta: “Como grande fã de música, eu adoro a energia e o som contagiantes do SOFI TUKKER há muito tempo. Quando eles me convidaram para participar do videoclipe de ‘Spiral’, não hesitei nem por um segundo, pois sabia que nos divertiríamos muito e provavelmente dançaríamos o dia inteiro. A música é contagiante e divertida, e eu adorei passar um tempo com Sophie e Tuck, que não são apenas talentosos e cheios de ideias, mas também pessoas superinteressantes. E o mais importante é que eu adoro o fato de que esse vídeo fala sobre se apoiar em grandes amizades em tempos difíceis.”

Sophie acrescenta: “Heidi é uma das pessoas mais divertidas e contagiantes que já conheci. Ela é um elevador de vibrações e é muito boa em ser excelente no que faz, sem levar a vida muito a sério. Ela me fez brilhar mais só de estar em sua presença.”

SOFI TUKKER apresentará “Spiral” no Germany’s Next Top Model – by Heidi Klum – a final ao vivo, 13 de junho, na ProSieben e na Joyn TV.

A equipe de vídeo de “Spiral” inclui o diretor de criação, Kunna Haan, que trabalhou em toda a campanha do álbum BREAD, a diretora de vídeo Aerin Moreno e produtor Scheme Engine  –  também por trás de “Throw Some Ass” o primeiro single a ser lançado do BREAD. “Throw Some Ass” está causando impacto; alcançou o Top 20 do Spotify’s U.S. Viral, já acumulou mais de 6 milhões de streams e continua crescendo. Após seu lançamento, Euphoria disse que era “impossível resistir”, Queerty acrescentou que é “uma oferta eclética de uma dupla que mantém os fãs atentos” e FLOOD declarou que está “pronta para se tornar um hino para sacudir a bunda”.

O acrônimo de BREAD, “Be Really Energetic and Dance”, resume a experiência completa do álbum, convidando os ouvintes para o mundo imersivo e cheio de prazer de SOFI TUKKER. É um convite leve, porém profundo, para abandonar seus medos e devorar a vida ao máximo, um grande gole de otimismo e um remédio contra a mentalidade de escassez generalizada. Entre os convidados especiais do álbum estão Kah-Lo, MC Bola e Channel Tres. A capa do álbum BREAD foi fotografada por Rob Woodcox  no  Palácio das Laranjeiras, a deslumbrante residência do Governador do Rio de Janeiro, e apresenta Sophie usando um vestido de pão personalizado desenhado por Chris Habana. Reserve BREAD, incluindo vinil, CD e cassete AQUI. 

SOFI TUKKER – composto por Sophie Hawley-Weld e Tucker Halpern – embarcará em sua maior turnê americana até o momento. Seu show, descrito como “explosivo” pela Rolling Stone e “eletrizante” pela Entertainment Weekly, é um espetáculo de alta energia. Para obter mais informações, visite https://www.sofitukker.com/tour. SOFI TUKKER também apoiará J Balvin na Austrália e Nova Zelândia em setembro, e Kygo em uma turnê de arena na Europa em novembro e dezembro.

Escute, aqui.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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O registro visual completa o lançamento do primeiro disco da dupla indie de música eletrônica

[assista aqui]

Como uma celebração à dança e a tecnologia, o videoclipe de “Colors Grow” dá uma camada extra de profundidade ao álbum Dead Pixel – projeto musical que marca o primeiro disco de estúdio do duo Lumen Craft. O lançamento foi apresentado no início de maio e, agora, é embalado pelo videoclipe, que combina a performance encantadora da bailarina Rafaela Sahyoun com os efeitos visuais inovadores criados no TouchDesigner, por Carol Costa. Assista aqui. 

Dirigido por John C. S. Evans, o videoclipe combina a técnica refinada de Rafaela Sahyoun com efeitos visuais dinâmicos que trazem movimento e cor para cada cena. O diretor de fotografia, Renato Costa, capturou cada momento com uma sensibilidade única, adicionando uma camada extra de profundidade ao projeto. Carol Costa introduziu o uso do TouchDesigner para criar efeitos visuais que interagem com os movimentos de Rafaela. Os efeitos acrescentam uma dimensão ao clipe, que somam à performance cativante  e cheia de emoção da bailarina, tornando sua dança o coração do clipe. 

O tom inovador e experimental do disco Dead Pixel reafirma o toque humano que os artistas paulistanos replicam na música eletrônica, com o uso de sintetizadores e vocais ao vivo. Formado por Odaya e Ceah Pagotto, a dupla trilha um caminho bastante singular na cena indie alternativa de São Paulo. Nos shows, o Lumen Craft traz instalações visuais interativas, concebidas pelos próprios artistas, fazendo jus ao nome da dupla. O seu trabalho sonoro e visual recobre a realidade com um brilho delicado e envolvente, cuja energia ressoa pelos espaços, levando o público a desbravar paisagens sinestésicas, exuberantes e oníricas. 

Assista ao videoclipe de Colors Grow aqui 

FICHA TÉCNICA:

Bailarina: Rafaela Sahyoun

Direção: John C. S. Evans

Direção de Fotografia: Renato Costa

Edição: John C. S. Evans e Carol Costa

Produção: John C. S. Evans

FX: Carol Costa

Cor: Germano Strazzi

Figurino: Tela Studio

Cantor criou personagem para anunciar a Palavra de Deus

Depois de apostar numa mistura de folk, indie e country em canções reflexivas acerca da vida e das questões humanas, o cantor Geisson Augusto retorna ao velho e bom rock and roll para fazer o que ele mais ama que é usar a música para levar a mensagem de Deus às pessoas.

Disponível nas plataformas digitais, Geisson apresenta a canção autoral “John”, que, segundo ele, “surgiu na urgência de mostrar qual o verdadeiro caminho, verdade e vida que é Jesus Cristo”.

– “John” é uma história fictícia, mas acredito que retrata a realidade de muitos que estavam perdidos e encontraram Jesus Cristo e também daqueles que se sentem perdidos e precisam de um sentido na vida. O nome JOHN se refere, ao mesmo tempo, a um personagem fictício e ao livro onde a música foi baseada, que é João 14:6 – explica o artista, que lançou o projeto pelo seu selo, Gas Records.

Além de compor, Geisson assina a produção da faixa e buscou referência em bandas como Fruto Sagrado, Resgate e Oficina G3 na construção da sonoridade do projeto.

– Para essa canção, precisava ser algo de impacto e me inspirei nas minhas bandas preferidas. O público pode esperar nesse lançamento por um rock divertido e com uma mensagem direta – destaca.

“John” ainda ganhou um videoclipe dirigido por Rafael Barbosa, que está disponível no canal de Geisson Augusto no YouTube.

– Queríamos mostrar algo que lembrasse a estética dos vídeos de rock dos anos 2000 com aquelas bandas de garagem e com uma qualidade atual. O cenário ficou incrível com uma pegada que lembra os clipes das bandas americanas – detalha.

Geison Augusto garante que tem muitos lançamentos ainda para este ano e a expectativa é enorme.

– Tem muita coisa boa vindo por aí e conto com vocês para juntos espalharmos Jesus Cristo – encerra o cantor, que conseguiu emplacar “John” nas playlists “Templo do Rock” e “Santo Rock”, ambas no Spotify.

Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, nas plataformas digitais:https://onerpm.link/jhon

Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Templo do Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZ0BlvV9acBN?si=a612fde898c244bb

Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Santo Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68fD7I4PRGkvPYEc6ZegSe?si=934f9ff6f42b4ef7

Assista ao videoclipe de “John”:de Geisson Augusto, no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=9nl4u-fJoUQ

Faixa está disponível em todas as plataformas digitais e YouTube

Em um dia especial para os apaixonados, o DJ FB, em colaboração com DJ Caetano e Mousik, lança o novo single “Mesmo Lençol” nesta quarta-feira (12), Dia dos Namorados. A faixa estará disponível em todas as plataformas digitais e ganhará um videoclipe no YouTube.

“Mesmo Lençol” é uma celebração do amor e do carinho entre casais, com um ritmo único que mistura funk, trap e acústico. A faixa promete tocar os corações dos ouvintes com sua melodia envolvente, explorando o romance de uma maneira autêntica e inovadora.

“Eu tive a ideia de fazer essa música para todos os casados, porque eu vejo que no cenário da música urbana tem poucas músicas românticas. No entanto, não é só para os casados, é para todo mundo que tem alguém que demonstra um carinho, um amor”, comenta DJ FB. “Sou DJ de funk, mas eu quis trazer um pouquinho do trap com o acústico”, completa.

O single foi escrito por DJ FB e Stefan Baby, enquanto a produção ficou a cargo de DJ Caetano. Além da música, “Mesmo Lençol” conta com um videoclipe que foi gravado em São Paulo, estrelado pelo próprio DJ FB e sua esposa, Bárbara Lombiazini. O vídeo reflete uma visão íntima do amor do casal, complementando a mensagem da música com visuais românticos e autênticos. O videoclipe está disponível no YouTube e promete criar uma conexão ainda mais profunda com o público.

(Foto: Yasmin Santos)

“Livre” é o primeiro disco inédito do grupo em mais de uma década e conta com 11 faixas

Especialmente para quem está naquela ‘sofrência’ de término complicado e lutando para não cair na tentação de voltar, a Hevo84 lança em 13 de junho a nova faixa de trabalho: “Tá Foda Sem Você”, que antecede o lançamento do novo álbum, o “Livre”.  A faixa tem composição de Eduardo Ventura e Renne Fernandes, vocalista da banda e responsável pelos sucessos “Passos Escuros”, “Minha Pira”, além de outros hits nas vozes de Maiara e Maraisa, Israel e Rodolfo e mais.

Entrando com tudo na nova era, o novo álbum de um dos maiores nomes do Emo e pop/rock nacional já conta com alguns lançamentos, como o single homônimo que teve um clipe gravado ao vivo na Jai Club.  Além disto, o novo trabalho da Hevo84 atravessa as histórias de amor moderno e coloca em foco em dilemas que todo jovem passa. A nova música de trabalho fala exatamente sobre a luta pós-término, em especial, se for um relacionamento abusivo.

“Foi uma das músicas do álbum que mais senti dificuldade para escrever, pois já vivi na pele essa situação e essas confusões de sentimento. Então, foi uma tarefa complicada, afinal, superar é uma tarefa muito difícil”, contou Renne.

Livre

Composto de 11 faixas, o próximo trabalho da Hevo84 tem duas faixas lançadas. Com a nova, uma parte da história que está sendo contada ganhou o mundo, montando parte do quebra-cabeça que é um álbum. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também abordará dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessarem momentos difíceis.

“O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou.

Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha:

“A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos.”, finalizou.

Após o lançamento do álbum, que conta com o hit “Nada de Nós Dois”,  a banda inicia a “Livre Tour”, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.

(Foto: Yasmin Santos)

Com 11 faixas, o novo álbum conta com “Ta Foda Sem Você” e inicia nova era da banda que marcou uma geração

Especialmente para quem está naquela ‘sofrência’ de término complicado e lutando para não cair na tentação de voltar, a Hevo84 lança em 13 de junho a nova faixa de trabalho: “Tá Foda Sem Você”, que antecede o lançamento do novo álbum, o “Livre”.  A faixa tem composição de Eduardo Ventura e Renne Fernandes, vocalista da banda e responsável pelos sucessos “Passos Escuros”, “Minha Pira”, além de outros hits nas vozes de Maiara e Maraisa, Israel e Rodolfo e mais.

Entrando com tudo na nova era, o novo álbum de um dos maiores nomes do Emo e pop/rock nacional já conta com alguns lançamentos, como o single homônimo que teve um clipe gravado ao vivo na Jai Club.  Além disto, o novo trabalho da Hevo84 atravessa as histórias de amor moderno e coloca em foco em dilemas que todo jovem passa. A nova música de trabalho fala exatamente sobre a luta pós-término, em especial, se for um relacionamento abusivo.

“Foi uma das músicas do álbum que mais senti dificuldade para escrever, pois já vivi na pele essa situação e essas confusões de sentimento. Então, foi uma tarefa complicada, afinal, superar é uma tarefa muito difícil”, contou Renne.

Livre

Composto de 11 faixas, o próximo trabalho da Hevo84 tem duas faixas lançadas. Com a nova, uma parte da história que está sendo contada ganhou o mundo, montando parte do quebra-cabeça que é um álbum. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também abordará dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessarem momentos difíceis.

“O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou.

Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha:

“A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos.”, finalizou.

Após o lançamento do álbum, que conta com o hit “Nada de Nós Dois”,  a banda inicia a “Livre Tour”, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.

Projeto ‘Por Outros Cantos’ promete encantar casais com música e jantar especial em Goiânia

Goiânia se prepara para uma celebração especial de Dia dos Namorados este ano na Cerrado Cervejaria, que traz o aclamado projeto “Por Outros Cantos”, de Pádua e TomCrhis, para uma noite de música e romance. O evento, programado para o dia 12 de junho, combina um jantar romântico com um show ao vivo, prometendo uma atmosfera intimista e encantadora para os casais.

“Por Outros Cantos”, projeto que ganhou vida em 2016 e desde então captura corações por todo o Brasil, é uma iniciativa paralela dos artistas, nascida de encontros informais na casa de Pádua. Com um repertório que revisita grandes clássicos da Música Popular Brasileira, a dupla oferece uma nova roupagem a canções que marcaram gerações, promovendo uma interação única com o público.

Além da apresentação musical, a Cerrado Cervejaria, conhecida por seu ambiente acolhedor e sua excelente gastronomia, serve um jantar elaborado pela Chef Adriana Teixeira. Os pratos principais incluem fettuccine ao molho branco com camarão e filé mignon ao molho poivre, entre outras delícias que prometem deleitar os paladares mais exigentes.

O evento também se destaca por um concurso de fotos românticas. Os casais são convidados a capturar momentos do seu dia na cervejaria e compartilhar em suas redes sociais. A foto mais romântica, escolhida pela equipe da Cerrado, ganhará um jantar especial, adicionando um toque competitivo à noite.

Serviço:
Data do Evento: 12 de junho de 2024
Horário do Show: A partir das 21h30
Reservas: Até 20h30 pelo WhatsApp (62) 98235-5089. Entrada antecipada, abatida na chegada. Pagamento via PIX no CNPJ 34.905.803/0001-07, comprovante enviado por WhatsApp.
Entrada: R$ 40 (sujeito a alteração)
Jantar: R$ 190 por casal (opcional)
Mesas: Disponíveis para 2, 4 e 6 pessoas, por ordem de chegada
Menu do Jantar:
Pratos Principais:
– Fettuccine ao molho branco com camarão
– Filé mignon ao molho poivre
– Frango ao molho catupiry gratinado com queijo
– Tilápia grelhada
Acompanhamentos: Saladas e frios
Sobremesa: Mousse de chocolate com frutas

(Crédito @rafagarcia)

Uma das mais brilhantes formações orquestrais do país leva para a Praia de Copacabana quatro concertos gratuitos, com convidados como Carlinhos Brown e Pato Fu

Música de concerto, pop, rock, MPB. A união de diferentes sonoridades, através de repertórios consagrados e homenagens especiais, é uma das premissas do evento ‘Orquestra Ouro Preto Vale Festival’, que acontecerá nos dias 22 e 23 de junho, em plena Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Gratuito, o festival contará com quatro concertos inéditos na cidade, em um final de semana, sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo e as presenças da ousada banda Pato Fu e do cantor, compositor e multi-instrumentista Carlinhos Brown. O evento conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Para Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra, apresentar um festival de concertos em um dos cenários mais famosos do mundo será muito marcante para o conjunto: “Copacabana, além de ser um dos mais importantes cartões postais do mundo, vem se tornando uma grande vitrine para nós. É um prazer enorme apresentar toda a versatilidade da Orquestra em um espaço tão democrático, onde todas tribos se convergem, levando a música de concerto a um patamar de acessibilidade único. É bonito demais ver tanta gente reunida para assistir uma orquestra e seus convidados”.

“Esta é a terceira vez que estaremos junto ao público nas areias da Praia de Copacabana. Desde que pensamos neste espetáculo gratuito, aberto a todos e todas, a ideia foi levar uma variedade de sons para as pessoas. Neste ano, teremos Pato Fu e Carlinhos Brown ao lado da Orquestra Ouro Preto, além de concertos com repertório da banda A-ha e de Gonzagão”, diz Hugo Barreto, diretor-presidente do Instituto Cultural Vale. “Nossa parceria de longa data tem sentido porque o Instituto e a Orquestra buscam objetivos em comum: contribuir para a formação de novos públicos, para a democratização do acesso à arte e, acima de tudo, para transformar vidas através da cultura”.

A Orquestra Ouro Preto abrirá o festival no sábado, 22, com um concerto dedicado ao repertório do grupo A-Ha. Um dos maiores sucessos da formação mineira, o espetáculo que homenageia a banda norueguesa, ícone dos anos 1980, foi criado em 2021, no formato live, tendo o repertório lançado posteriormente nas plataformas digitais, com o aval dos próprios integrantes do grupo.

Com arranjos de Fred Natalino, o repertório é inspirado no álbum “On Tour in Brazil”, lançado pela banda em 1989 e que carrega clássicos como “Take On Me”, “Hunting High and Low”, “Crying in the rain”, em um encontro especial dos riffs dos sintetizadores com os acordes dos instrumentos de cordas.

(Crédito @rafagarcia)

Encerrando a noite de sábado, a OOP receberá o grupo mineiro Pato Fu (formado por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus, Xande Tamietti e Richard Neves) para o segundo espetáculo do dia. A apresentação em Copacabana marca o lançamento do álbum que eternizou esse encontro inusitado.

Nomeado como “Rotorquestra de Liquidicafu”, em referência ao título do primeiro álbum do grupo – “Rotomusic de Liquidificapum”, de 1993 – o espetáculo, que foi lançado em 2022, celebrando os 30 anos da banda, une o pop rock e a música de concerto em uma explosão de criatividade musical e bom humor.

Para Fernanda Takai, vocalista do grupo, a ocasião é muito especial: “esse show será um presente para nós e para quem é fã da Orquestra e do Pato Fu. Tocar em Copacabana, com o acesso liberado ao público, será um momento histórico. Mais uma etapa na comemoração de nossos 30 anos. Espero que seja uma noite linda e emocionante, como geralmente são os encontros com a Orquestra Ouro Preto”.

O repertório passeia entre as canções mais conhecidas do grande público e outras preciosidades do Pato Fu, que integram a discografia composta por 13 álbuns lançados. Entre elas estão: “Perdendo os Dentes”, “Sobre o Tempo” e “Simplicidade”, assim como “Eu sou o umbigo do mundo”, “Água” e “Spoc”. Segundo o regente, o espetáculo “transcende gêneros e oferece uma experiência musical única, com arranjos inovadores e performances emocionantes”.

No domingo, 23, a Orquestra inicia o programa com a apresentação do concerto que celebra a obra de Luiz Gonzaga. Em “Gonzagão: Concerto para Cordas e Trio Pé de Serra”, a formação coloca toda sua excelência e versatilidade a serviço das canções de um dos maiores gênios da história da música brasileira. As cordas da Orquestra abrem espaço para um diálogo com a sanfona, o triângulo e a zabumba em uma fusão arrebatadora.

O espetáculo contempla os grandes sucessos da carreira do artista e evidencia a grandiosidade de uma obra que o fez ganhar o título de Rei, no ano em que completam-se 25 anos de sua despedida. Com arranjos de Mateus Freire, o programa apresenta clássicos que já fazem parte do imaginário coletivo do brasileiro, como “Asa Branca”, “O Xote das Meninas”, “Qui Nem Jiló”, “Vida de Viajante” e “Assum Preto”, em um repertório que celebra a alma nordestina.

(Crédito @rafagarcia)

O festival se encerrará com a mais recente empreitada da OOP: o concerto ao lado do cantor, compositor e percussionista Carlinhos Brown. Após a estreia na Avenida Paulista em maio, onde milhares de pessoas cantaram e se emocionaram, o espetáculo terá sua segunda edição nas areias do Rio, onde os ritmos afro-brasileiros e a poesia de Brown vão se unir novamente na versatilidade da Orquestra Ouro Preto.

O concerto faz um passeio pela obra do artista, ressaltando toda sua grandiosidade e exuberância musical. Nessa união singular, cabem o berimbau, a percussão e os metais, que se apresentam em total harmonia com os violinos e violoncelos. Integram o repertório hits como “Amor I Love You“, “Já Sei Namorar” e “Vilarejo”, gravadas com o grupo Tribalistas, ao lado de Marisa Monte e Arnaldo Antunes. Além dessas canções, outras pérolas do cancioneiro de Brown integram o setlist, entre elas “Maria de Verdade”, “Segue o Seco”, “ECT” e as dançantes “Quixabeira” e “A Namorada”, que ganharam novos arranjos assinados por Paulo Malheiros.

“O desafio é sempre a brasilidade e, no caso de Carlinhos, a baianidade e os ritmos afro-brasileiros que ele trabalha. Acho um desafio mesclar essas duas áreas, criando um caldeirão multicultural. Todos saem ganhando”, declara o maestro. “Para mim, clássico é tudo que perdura no inconsciente coletivo, e a Orquestra Ouro Preto se encontra nesse lugar tão tradicional quanto moderna. Me sinto muito honrado por estar novamente ao lado desse conjunto de tamanha excelência musical e animado em apresentar o espetáculo, agora aos cariocas e turistas de todo o mundo que se encontram em Copacabana”, afirma Brown.

SOBRE A ORQUESTRA OURO PRETO

Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. Seu trabalho ousado e plural é reconhecido com importantes premiações nacionais e aplausos efusivos do público nas salas e casas de espetáculo por onde passa.

Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade. Possui diversos trabalhos registrados em CD e DVD: Latinidade (2007), Oito Estações: Vivaldi e Piazzolla (2013), Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014), Antonio Vivaldi: Concerto para Cordas (2015), Orquestra Ouro Preto: The Beatles (2015), Latinidade: Música para as Américas (2016), Música para Cinema (2017), O Pequeno Príncipe (2018), Suíte Masai (2019) e Quem Perguntou por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento (2019), Gênesis: João Bosco e Orquestra Ouro Preto (2022), Valencianas II: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2022), Orquestra Ouro Preto: Haydn & Mozart (2023), Orquestra Ouro Preto: A-Ha (2023) e Orquestra Ouro Preto: Vander Lee – No Balanço do Balaio (2024).

SOBRE O INSTITUTO CULTURAL VALE

O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. Por isso, patrocina e fomenta projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.

SERVIÇO:

ORQUESTRA OURO PRETO VALE FESTIVAL

Data: 22 e 23 de junho

Local: Praia de Copacabana, altura do Posto 2 – Rio de Janeiro

Horário: a partir das 17h30

Gratuito

PROGRAMAÇÃO:

Data: 22/06 (sábado)

17h30 – DJ

18h – Orquestra Ouro Preto: A-Ha

19h – Rotorquestra de Liquidicafu: Pato Fu e Orquestra Ouro Preto

Data: 23/06 (domingo)

17h30 – DJ

18h – Gonzagão: Concerto para Cordas e Trio Pé de Serra

19h – Orquestra Ouro Preto e Carlinhos Brown

A cantora Adelãyne inicia o mês de Junho lançando o seu novo single “A Minha Oração”. Com um estilo próprio e com letras marcantes, ela tem se destacado em cada um de seus lançamentos.

Com um som pop pentecostal, com uma mescla de worship, estilo próprio da cantora, e com uma voz com muita personalidade, Adelãyne começou sua carreira em 2020, e até agora são 14 canções inéditas lançadas.

A Minha Oração é mais uma canção assinada pelo irmão da cantora, o cantor e compositor Adriano Souza.

Adelãyne nos fala um pouco sobre seu novo single: “A Minha Oração é uma canção que fala de confiança, da certeza de que as nossas orações estão sendo ouvidas e respondidas. Este louvor é uma demonstração da nossa fé no Pai, a certeza de que Ele recebe as nossas orações e que a resposta vem pelas mãos do Senhor. Por mais que muitas vezes a demora pareça sem fim, a resposta sempre virá, porque Deus sempre nos ouve e nos responde.

Ouça A Minha oração em todas as plataformas de música e assista o clipe no youtube no canal da cantora, Adelayne Oficial.

https://onerpm.link/aminhaoracao

• TENDER CHAMA A ATENÇÃO PARA A MASCULINIDADE TÓXICA NO NOVO E SOMBRIO SINGLE “GO STEADY”
• A DUPLA INDIE CONTINUA A AUMENTAR A EXPECTATIVA POR SEU TERCEIRO LP, FLUX, COM DATAS DE TURNÊ NOS EUA, CANADÁ E REINO UNIDO ANUNCIADAS E JÁ À VENDA – ENCOMENDE O ÁLBUM AQUI

Escute a faixa, aqui.

“A dupla misteriosa Tender se especializou em casar elementos polarizadores que poderiam ser tanto a trilha sonora de festas quanto da perda de um amor.” – DIY

O emergente duo indie britânico TENDER continua a gerar expectativa em torno do seu terceiro álbum Flux com o hipnotizante novo single “go steady”, lançado agora pela Nettwerk.

Em apoio ao lançamento do seu terceiro LP em 6 de setembro, TENDER também anunciou sua turnê pelos EUA neste outono, culminando em uma viagem ao Reino Unido para um show principal em Londres, no Lafayette, em 9 de dezembro. Confira a lista completa de datas abaixo.

O quarto single de Flux, o próximo LP que será lançado ainda este ano, “go steady” é mais uma produção exuberante do duo, rica em floreios melódicos. Centrada em um groove trip-hop encorpado, a faixa é elevada por elegantes melodias de cordas e cantos vocais atmosféricos enquanto o vocalista James Cullen entoa verdades sombrias sobre a psique masculina.

Falando sobre os temas do single, o duo explicou que “go steady” trata de “masculinidade tóxica e de chamar as pessoas para prestar contas de suas besteiras”.

A faixa é a sequência dos singles anteriores “sprinkles”, “come clean” e “daydreamers”, que anunciaram o aclamado retorno de 2024 após dois anos e receberam apoio do Chillest Show da BBC Radio 1 com Sian Eleri, do programa Introducing da BBC Radio London com Jess Izzat e outros apoios como ‘Track of the Week’ no 6 Music com Craig Charles e Huey Morgan

Desde a criação da banda, TENDER tem se especializado em caminhar naquela linha artística entre o pessoal e o universal. O aclamado álbum de estreia do duo britânico, Modern Addiction, retratou as consequências de um término tumultuado, ganhando elogios de veículos no Reino Unido e nos EUA por sua sinceridade desnudante, com a Stereogum chamando-o de “vibrante e encantador”, enquanto o Metro o classificou como “deslumbrante”.

O single principal do álbum de estreia da banda, “Nadir”, foi um destaque precoce na carreira e fez parte da trilha sonora do sucesso da Netflix “Para Todos os Garotos que Já Amei”. O LP seguiu uma série de singles e EPs igualmente celebrados que viram o duo passar de um projeto despretensioso de quarto a uma sensação online de sucesso aparentemente da noite para o dia. No total, a banda já acumulou mais de 500 milhões de streams nas plataformas DSP, além de quase 300 mil inscritos no YouTube.

Com a linda “go steady”, TENDER expande para um novo capítulo em sua jornada musical, que será marcado pelo lançamento do seu próximo terceiro álbum, ainda este ano.

Datas da Turnê

• 28 Out – Seattle, WA – Madame Lou’s
• 30 Out – Portland, OR – Polaris Hall
• 1 Nov – San Francisco, CA – Swedish American Hall
• 2 Nov – Santa Ana, CA – New Parish
• 3 Nov – Los Angeles, CA – The Echo
• 5 Nov – Denver, CO – Bluebird
• 7 Nov – Kansas City, MO – Record Bar
• 9 Nov – St. Paul, MN – Turf Club
• 11 Nov – Chicago, IL – Subterranean
• 12 Nov – Detroit, MI – Magic Stick
• 13 Nov – Toronto, Ont – Velvet Underground
• 15 Nov – Washington, DC – DC9
• 16 Nov – Philadelphia, PA – Kung Fu Neck Tie
• 19 Nov – New Your City, NY – Racket
• 9 Dez – London, UK – Lafayette

Escute a faixa, aqui.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• THIS IS THE KIT LANÇA HOJE SEU ÁLBUM AO VIVO LIVE AT THE MINACK THEATRE
•  ASSISTA À PERFORMANCE DE “HOTTER COLDER” AQUI

Escute, aqui.

This Is The Kit, o grupo liderado pela compositora Kate Stables, que mora em Paris, está lançando seu álbum ao vivo Live at The Minack Theatre hoje em todas as plataformas. O álbum foi lançado pela primeira vez em abril como uma edição limitada em vinil do Record Store Day, exclusivamente no Reino Unido. Ele foi gravado em 19 de maio de 2023, quando This Is The Kit tocou em uma apresentação dupla no impressionante Minack Theatre, em Cornwall, e é o primeiro álbum ao vivo da banda. Apresentando faixas dos álbuns aclamados pela crítica Careful of Your Keepers, Off Off On e Moonshine Freeze, o álbum mostra a banda em sua melhor forma, respondendo ao ambiente diante de um público extremamente agradecido.

This Is The Kit compartilha também um vídeo de sua apresentação da música “Hotter Colder” no The Minack Theatre hoje e lançará novos vídeos de apresentações de cada faixa do álbum diariamente até 19 de junho. Assista ao vídeo de “Hotter Colder” aqui.

Kate Stables falou sobre o show: “Nosso amigo Will teve a ideia um pouco ambiciosa de nos reservar o Minack Theatre. É um anfiteatro incrível ao ar livre na beira de um penhasco com vista para o mar e, por isso, parecia uma ideia muito divertida fazer um show lá. O resultado foi um dia épico de música em um cenário muito épico, que, de alguma forma, tivemos a ideia de gravar.”

O último álbum da banda, Careful of Your Keepers, saiu pela Rough Trade em junho passado e foi produzido pelo colega de gravadora Gruff Rhys. This Is The Kit se apresentará no Glastonbury no final deste mês, além de tocar em datas selecionadas no Reino Unido com o The National em julho.

Ouça à Live at The Minack Theatre AQUI

Tracklist:

Slider 

Take You to Sleep 

Goodbye Bite 

Inside Outside 

Stuck in a Room 

Scabby Head and Legs 

More Change 

Moonshine Freeze 

Careful of Your Keepers 

Doomed or More Doomed 

Hotter Colder

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ANOHNI LANÇA NOVA MÚSICA “BREAKING” VIA ROUGH TRADE RECORDS

Escute, aqui.

“ANOHNI não tem medo da escuridão. Com três décadas de carreira, a musicista art-pop ainda abraça novos sons, carrega histórias do passado e questiona todos os tipos de poder.” – The New York Times

 Das sessões que criaram o aclamado álbum de 2023 de ANOHNI, My Back Was A Bridge For You To Cross, surge uma nova joia inédita, “Breaking”. Um som de violão, clarinete e camadas de vocais com infusão de jazz, “Breaking” é uma adição impressionante ao cânone de ANOHNI. A nova música segue o anúncio da semana passada de uma extensa turnê norte-americana com os Johnsons. Saiba mais em http://www.anohni.com/tour.

“Estou apresentando uma série de shows no México, nos EUA e no Canadá neste outono. É a primeira vez que faço uma turnê desde 2016, e a primeira vez com uma banda em 14 anos. Sinto que quero cantar para as pessoas, afirmar que esses tempos não têm precedentes e manter e expressar um senso do que realmente está acontecendo”, explica ANOHNI sobre sua decisão de fazer uma nova turnê.

Nascida no Reino Unido e criada em Amsterdã e na Califórnia, ANOHNI mudou-se para Nova York no final da adolescência, formando seu grupo The Johnsons em 1998 e estabelecendo um caminho único como artista com foco em temas animistas e ecofeministas. A jornada musical de ANOHNI abrangeu vários gêneros – do experimental eletrônico ao avant-classical, dance e soul. Alcançou um grande sucesso em 2005 com I Am a Bird Now (2005), recebendo o prêmio Mercury Award do Reino Unido. Os lançamentos desde então incluem The Crying Light (2009), Swanlights (2010) e os álbuns ao vivo Cut The World (2012) e TURNING (2014). Em 2016, ela lançou o álbum eletrônico de forte teor político HOPELESSNESS, produzido por Hudson Mohawke e Daniel Lopatin, considerado um dos dez melhores álbuns do ano pelo New York Times. No mesmo ano, ela foi indicada ao Oscar (melhor música) pela elegia ambientalista “Manta Ray”, apresentada no filme Racing Extinction (direção de Louie Psihoyos, 2015). ANOHNI colaborou com vários músicos pioneiros ao longo de sua carreira, incluindo Hercules & Love Affair, Bjork, Oneohtrix Point Never, Yoko Ono, Mykki Blanco, Cocorosie, Neneh Cherry, Lou Reed, Marianne Faithfull e outros.

O sexto álbum de estúdio do ANOHNI, My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), continua a examinar as estruturas sociais, a espiritualidade e nossas relações com a biosfera. O disco foi considerado o álbum do ano pelo The New Yorker e pelo The Toronto Star. O Politiken o premiou com cinco corações e o chamou de “uma chama delicada acesa pela música soul do passado”, enquanto GAFFA o caracterizou como “uma experiência de outro mundo”.

A artista busca coragem, resiliência e cerimônia diante de um cenário contemporâneo sem precedentes e enfatiza: “Para mim, não há descanso celestial; a criação é um contínuo espectral e feminino, e nós continuamos sendo uma parte inalienável da natureza.”

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Um dos reflexos da pandemia em 2020 foi o surgimento de personalidades na internet. Uma delas é Matheus Henrique, conhecido mais pelo seu nome artístico, Matheuzinho Sucessinho, que conquistou o público com seu teclado e dança marcantes.

As primeiras vezes que Matheuzinho colocou suas mãos em um teclado foi por volta dos sete anos, por influencia do pai. O patriarca da família já foi pedreiro e taxista, mas sempre gostava de música, então compunha algumas canções e tocava em eventos, como bailes para terceira idade. Vendo o pai tocando, Matheus começou a ter interesse e não demorou muito para que ele passasse a tocar junto.

Na adolescência, ele e pai chegaram a gravar um CD juntos com regravações banhadas no lambadão e rasqueado. Por volta dos 16 anos, sem abandonar abandonar os estudos, começou a tocar como músico para nomes do sertanejo de Cuiabá. Aos 17, as apresentações continuavam e o pai fazia questão de levar o filho para os locais.

Matheus seguiu trabalhando como músico até o início da pandemia do novo coronavírus, quando finalmente conseguiu parar para pensar na possibilidade de começar a se apresentar sozinho. Ele já fazia algumas apresentações, mas a demanda passou a crescer ao ponto de precisar escolher qual caminho seguir e optou por investir na carreira como cantor, mas sem abandonar o seu principal companheiro, o teclado.

O começo foi difícil. Sem muita experiência, os primeiros meses foram atribulados de tarefas já que tudo era feito por Matheus. Na capital mato-grossense, sem muito conhecimento fez um show e cobrou um cachê que não correspondia ao que realmente merecia receber, visto que muitos dos espectadores foram apenas para vê-lo. Desde então, passou a contar com a ajuda do irmão Luís Fernando Gonçalves e produtor Bruno Almeida, que passaram a auxiliar em inúmeras questões, desde produção a contratos.

A internet foi uma boa aliada para o crescimento de Matheus, mas a presença de palco do cantor também foi essencial. As danças e forma de tocar de Matheus não foi “inventada” do dia para a noite e o cantor assegura que sempre foi assim, inclusive na época que atuava apenas como músico. A diferença é que desta vez ele fica na frente do palco.

“Cara, eu sempre fui assim. Até na época que tocava para a galera, eu sempre fui assim: extrovertido e alegre. Sempre tive isso comigo. Quando fui cantar, carreguei junto. Sempre fui assim, tanto que há vídeos da galera que eu tocava e eu já fazia tudo isso. Só que quando você é muito, você fica lá atrás. Não tem o destaque”

Quem ja viu Matheuzinho no palco pode-se dizer que ele vale por dois. Dono de uma voz imponente e um estilo peculiar, este tem surpreendido cada vez mais o público por onde passa. Matheuzinho conta com um repertório diversificado, focado nos sucessos da atualidade sempre com uma roupagem animada e dançante. Com menos de 1 ano de carreira o Gurizinho é sucesso garantido por onde passa, e lançou recentemente o sucesso “Salva A gente” com Feat de Israel Novaes e Léo Carvalho e JS Mão de Puto com o Single
“Ondinha” . O Gurizinho” vem se aperfeiçoando e se dedicando no estudo da performance com o objetivo de entregar um show único e marcante.

(Foto: Lucas Mezzacappa)

Segundo disco da carreira ganha o mundo pela gravadora Rocinante em vinil e no formato digital no dia 20 de junho

Com indicações ao Grammy Latino e ao Prêmio Shell de Melhor Música, o guitarrista e compositor Bernardo Ramos lança “Poemas para Trio” no dia 20 de junho, com show no Teatro Brigitte Blair em Copacabana. Para o show de lançamento, Bernardo Ramos será acompanhado por Bruno Aguilar no baixo acústico e Reinaldo Boaventura na percussão. O evento está marcado para às 20h e os ingressos, que podem ser adquiridos por R$90 (inteira) e R$45 (meia), estão disponíveis no Sympla ou na bilheteria do teatro.

“Poemas para Trio” reflete a constante inquietude de Bernardo em explorar novas formas de fazer música. A bolacha inclui peças autorais como “Contraluz” e “Piano de Barro”, além de releituras de clássicos como “É doce morrer no mar” de Dorival Caymmi e “San Vicente” de Milton Nascimento e Fernando Brant. A formação singular do trio permite a Bernardo encontrar novas texturas e densidades sonoras, proporcionando uma experiência única ao público.

Bernardo Ramos é um multiartista e produtor musical reconhecido, com coleciona indicações a prêmios importantes, além de ter vencido o Festival Instrumental de Guarulhos em 2009. Sua carreira é marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, como Hermeto

Pascoal e Naná Vasconcelos, e pela sua atuação na Itiberê Orquestra Família. Ele também é um dedicado professor de música, influenciando muitos alunos que se destacam na cena musical.

“Poemas para Trio” é mais um lançamento da gravadora Rocinante e estará disponível em vinil e nas plataformas digitais a partir de 20 de junho. No show de lançamento, o público terá a oportunidade de vivenciar em primeira mão as novas composições e arranjos, num espetáculo que promete ser uma verdadeira celebração da criatividade e musicalidade de Bernardo Ramos.

SERVIÇO:

Data: 20 de Junho de 2024

Horário: 18h30

Local: Teatro Brigitte Blair

Preço: R$ 45,00 (meia entrada) / R$ 90,00 (inteira)

O projeto acontecerá em São Paulo, em 18 de julho, na Audio, a partir das 20h e conta também com a presença confirmada de Roberta Campos e Maneva

Formada em 1997, a Alma Djem anunciou um grande passo em sua carreira: a gravação de um DVD intitulado de “Acústico em São Paulo”, ao vivo, na Audio em 18 de julho. As primeiras participações especiais são de dois grandes nomes e de forte influência na cena musical brasileira: Roberta Campos e Maneva.

A banda anunciou a novidade com muita emoção e alegria no coração, recapitulando quando saíram de Brasília e chegaram na desafiadora São Paulo, começando sua brilhante carreira:

“Enfrentamos desafios, celebramos vitórias e construímos amizades. Sonho que se sonha junto vira realidade e chegou a hora de gravar nosso primeiro DVD em São Paulo, mas não qualquer um: o nosso Acústico!”, anunciaram.

Além dos dois primeiros confirmados, os artistas prometeram grandes surpresas e um line-up recheado para deixar a noite ainda mais especial e cheia de emoção para os fãs:

“Teremos grandes nomes do Reggae Nacional e da música brasileira ao nosso lado, em participações memoráveis e no repertório, além dos sucessos que já conquistaram seu coração, preparamos surpresas e músicas inéditas que mal podemos esperar para compartilhar com todos. Cada nota, cada acorde, é dedicado a vocês, nossos fãs, que sempre estiveram ao nosso lado”, finalizaram.

Novos Nomes

Aumentando as participações mais do que especiais, a banda anunciou mais dois nomes para fazer parte de uma noite de festa: os ícones Chimarruts, donos de sucessos como “Do Lado de Cá” e “Pirei”. Outro expoente do reggae mais do que confirmado é a banda Maskavo, muito conhecidos por “Anjo do Céu” e “Perto de Deus”. Outros músicos serão anunciados em breve.

Músicas especiais

Para o show a banda planeja 30 músicas: uma setlist repleta de hits, faixas inéditas e regravações de alguns sucessos que se popularizaram na música brasileira, entre elas, “Onda Maia’, com co-autoria de Fabio Brazza, um dos nomes mais fortes da cena do rap brasileiro, será tocada com a presença dele no palco.

Além disso, eles garantem que as composições feitas em parceria com grandes nomes serão tocadas, entre elas, “O Passarinho”, que tem Michael Sullivan como co-autor; “Perfeitinha”, composta com Tato, do Falamansa, e Zeider, do Planta & Raiz e “Amor Natural”, ao lado de Gabriel Elias.

Outro ponto de destaque do show são as músicas escritas por Marcelo Mira, o talentoso vocalista do Alma Djem. Ele, inclusive, é um grande nome na cena brasileira, já que esteve na co-autoria de hits de nomes consagrados como Claudia Leitte, Wanessa Camargo, Rick Martin e Jorge & Mateus.

Eles também reservaram uma categoria para ajudar o Rio Grande do Sul: a meia entrada solidária, por apenas 60 reais, garante entrada no evento. Para validar, basta levar um quilo de alimento não perecível no dia do show. No palco, a banda será composta com 11 nomes, incluindo violão, cavaquinho, piano, teclados e bateria.

Serviço

• Ingressos:Ticket360
• (https://www.ticket360.com.br/evento/29140/ingressos-para-dvd-alma-djem-acustico)
• Primeiro lote Ingressos
• Pista R$50,00
• Mezanino R$70,00
• Meia Solidária R$ 60,00 + 1 kg de alimento destinado ao Rio Grande do Sul

(Foto: Crédito: Sucre)

A faixa chega aos apps de música em 14 de junho e traz o protagonista do musical “Elvis” do Brasil no clipe

Quem nunca teve aquela paixão repentina e desejou transformá-la num grande amor? É nessa pegada que a revelação do pop, ANNA, após uma bem-sucedida parceria com Paula Mattos em “Do Meu Jeito” te convida para embarcar em “Pode Chegar”, ao lado de ISIX. A faixa, chega em todos os apps de música em 14 de junho.

Além disto, o single conta com a produção de Sucre, produtor musical da artista e CEO do Sucre Estúdios em São Paulo, onde já foram realizadas produções de Lexa, Marina Sena, Livinho, Mc Daniel, Fábio Jr entre outros. Quem assina como co-produtor é Rocha, guitarrista de Ricky Martin. E na bateria, Brian Collier, que já tocou ao lado de Santana, Lionel Richie e ganhou o Grammy cinco vezes.

No seu novo som, a cantora explora uma paixão avassaladora e faz com que o fã se identifique: todo mundo já teve aquele crush que toma conta do coração, mas que nunca conseguiu se declarar, deixando aquele amor no campo platônico. A ex-The Voice também traz uma essência própria em seu dueto, com observações de alguém que já esteve nesta situação e tentando demonstrar sem verbalizar aquele sonoro “eu te amo”:

“A música tem uma linguagem leve, divertida e é até engraçada, mas sempre traz os pontos de vista de alguém que não consegue mais esconder o sentimento e deixa o convite para outra pessoa embarcar nesse amor”, pontuou.

Collab!

A parceria com ISIX, que também veio do reality musical da Globo, da edição de 2022, fluiu muito bem e não poderia ser diferente, afinal, as duas possuem uma afinidade musical e uma parceria que se completou em cada acorde:

“Foi ótimo porque deu o toque que eu queria! Eu falo no telefone com uma pessoa que tenho crush, mas acabo dizendo de mais e ela dá uma reposta tipo: “Cara, não liga muito para o que ela está falando!”. É divertido e vem de uma amizade!”

Megaprodução

Para o clipe, gravado no estúdio de Sucre, em São Paulo, e com styling de Jessica Arnhold, além das participações de ISIX e Daniel Haidar, que esteve na aclamada série “Dom” da Prime Video e dará vida a Elvis Presley em nova adaptação teatral, ela apostou numa produção divertida, sexy e com aquele ar de comédia romântica. As inspirações para o audiovisual vão desde “Jailhouse Rock” de Elvis Presley até no recente smash-hit da cultura pop, o filme “Barbie”.

Ficha Técnica

• Intérpretes: Anna e Isix
• Composição: Anna, Daniel Haidar e Sucre
• Produção Musical: Sucre
• Co-produção: Rocha
• Produtor Fonográfico: Thiago sucre
• Gravação: Sucre Records
• Mixagem: Sawyr
• Masterização: Sawyr
• Bateria: Brian Collier
• Baixo: Sucre, Rocha e Juninho
• Trompete, Sax e Trombone: Filipe Moura
• Sintetizadores: Rocha, Romera, Sucre
• Percussão e Arranjo: Rocha e Sucre
• Melodia: Sucre

(Foto: Crédito: Sucre)

A faixa chega aos apps de música em 14 de junho e traz o protagonista do musical “Elvis” do Brasil no clipe

Quem nunca teve aquela paixão repentina e desejou transformá-la num grande amor? É nessa pegada que a revelação do pop, ANNA, após uma bem-sucedida parceria com Paula Mattos em “Do Meu Jeito” te convida para embarcar em “Pode Chegar”, ao lado de ISIX. A faixa, chega em todos os apps de música em 14 de junho.

Além disto, o single conta com a produção de Sucre, produtor musical da artista e CEO do Sucre Estúdios em São Paulo, onde já foram realizadas produções de Lexa, Marina Sena, Livinho, Mc Daniel, Fábio Jr entre outros. Quem assina como co-produtor é Rocha, guitarrista de Ricky Martin. E na bateria, Brian Collier, que já tocou ao lado de Santana, Lionel Richie e ganhou o Grammy cinco vezes.

No seu novo som, a cantora explora uma paixão avassaladora e faz com que o fã se identifique: todo mundo já teve aquele crush que toma conta do coração, mas que nunca conseguiu se declarar, deixando aquele amor no campo platônico. A ex-The Voice também traz uma essência própria em seu dueto, com observações de alguém que já esteve nesta situação e tentando demonstrar sem verbalizar aquele sonoro “eu te amo”:

“A música tem uma linguagem leve, divertida e é até engraçada, mas sempre traz os pontos de vista de alguém que não consegue mais esconder o sentimento e deixa o convite para outra pessoa embarcar nesse amor”, pontuou.

Collab!

A parceria com ISIX, que também veio do reality musical da Globo, da edição de 2022, fluiu muito bem e não poderia ser diferente, afinal, as duas possuem uma afinidade musical e uma parceria que se completou em cada acorde:

“Foi ótimo porque deu o toque que eu queria! Eu falo no telefone com uma pessoa que tenho crush, mas acabo dizendo de mais e ela dá uma reposta tipo: “Cara, não liga muito para o que ela está falando!”. É divertido e vem de uma amizade!”

Megaprodução

Para o clipe, gravado no estúdio de Sucre, em São Paulo, e com styling de Jessica Arnhold, além das participações de ISIX e Daniel Haidar, que esteve na aclamada série “Dom” da Prime Video e dará vida a Elvis Presley em nova adaptação teatral, ela apostou numa produção divertida, sexy e com aquele ar de comédia romântica. As inspirações para o audiovisual vão desde “Jailhouse Rock” de Elvis Presley até no recente smash-hit da cultura pop, o filme “Barbie”.

Ficha Técnica

• Intérpretes: Anna e Isix
• Composição: Anna, Daniel Haidar e Sucre
• Produção Musical: Sucre
• Co-produção: Rocha
• Produtor Fonográfico: Thiago sucre
• Gravação: Sucre Records
• Mixagem: Sawyr
• Masterização: Sawyr
• Bateria: Brian Collier
• Baixo: Sucre, Rocha e Juninho
• Trompete, Sax e Trombone: Filipe Moura
• Sintetizadores: Rocha, Romera, Sucre
• Percussão e Arranjo: Rocha e Sucre
• Melodia: Sucre

Evento terá a comemoração do Aniversário do Firmino com Quadrilha e entrada Colaborativa. Nos intervalos tema DJ Nicolle Neumann.

Neste sábado (15), a partir das 18h, acontece o Arraiá do Casarão do Firmino com várias atrações. Shows com Sombrinha, Gabriel da Muda, Samba à Bangu, Rangell e Batucada. Apresentaçãoda Quadrilha Amanhecer do Sertão.  Seráuma mistura daquelas arretadas de Samba com Festa Junina. Ainda no evento aconteceo aniversário do anfitrião Carlos Firmino, responsável pela maior casa de sambada cidade do Rio de Janeiro. Nos intervalos tem a DJ Nicolle Neumann agitando agalera e promessa de não deixar ninguém parado.  Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, com choppgrátis de 18h às 19h30 e você não vai ficar de fora né?!.  Sombrinha. Não háquem ouça esse nome que não se recorde de algum sucesso que lhe marcou a vidaem algum momento.

Cantor, compositor, musicista, artista completo.

Com a música correndo em seu sangue, Sombrinha desde novo vive e respira samba: autodidata, aos 16 anos já tocava sete cordas profissionalmente. Aos 18 anos, gravou seus primeiros trabalhos, acompanhandoBaden Powell e os Originais do Samba. Dominou como poucos instrumentos de corda,sobretudo cavaquinho, violão, banjo e bandolim. Dois anos depois, já estava noRio de Janeiro brilhando, ao lado de nomes como Almir Guineto, Jorge Aragão eNeoci, o movimento musical revolucionário que daria origem ao Grupo Fundo de Quintal, conjunto musical do qual foi cofundador. Não somente, como músico destacou-se naparceria com Arlindo Cruz, acumulou dezenas de discos gravados, conquistou 10prêmios Sharp de Música e escreveu mais de 500 canções, entre elas sucessos como “O show tem que continuar” (Sombrinha / Luiz Carlos da Vila / ArlindoCruz); “Ainda é tempo de ser feliz” (Sombrinha /Arlindo Cruz /Sombra). “Além da Razão” (Sombrinha / Sombra / Luiz Carlos da Vila),“Fogo de Saudade” (Sombrinha/ Adilson Victor) e incontáveis canções, regravadas por nomes como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Chico Buarque e Alcione, dentremuitos outros.

Gabriel da Muda: Aos 37 anos, o músico tijucano é uma das grandes referências de sua geração. Em novembro de 2023, lançou o elogiado álbum com dez composições que transitamentre gerações, trazendo nomes consagrados, como Paulo César Pinheiro, FrancisHime, Cristovão Bastos, Mauricio Carrilho, Luciana Rabello, Paulo Frederico, e compositores que se destacam atualmente no cenário da música brasileira, como João Camarero, Miguel Rabello, Roberto Didio e Douglas Germano.Gabriel já participou de importantes rodas de samba no Rio de Janeiro, como o saudoso Samba da Ouvidor; e hoje integra o time de bambas do Samba do Trabalhador, comandado por Moacyr Luz. Além disso, da Muda foi por muitos anos a voz do bloco carnavalesco Nem Muda Nem Sai de Cima, de onde ganhou o carinhoso apelido.

Sobre o Samba à Bangu:  A roda é uma iniciativa cultural oriunda de Bangu, Zona Oeste da Cidade do RJ, que teve seu início nas ruas e praças do bairro, em julho de 2021. Este movimento começa através de um grupo de amigos de infância onde nenhum deles era músico renomado, porém amantes do samba acústico, cadenciados,daqueles à moda antiga, típicos dos fundos de quintais do subúrbio, e se origina da escassez local em oferecer música e lazer à população. Da carência em poder compartilhar do samba genuíno e democrático, de maneira espontânea e comprometida com valores sociais. Portanto, o Samba à Bangu define-se e legitima-se por meio do esforço autônomo de seus idealizadores em buscar e entregar alternativa cultural a um território que tanto necessita. Sendo sua realização somente possível por seus integrais esforços e dedicação. Frisando,então, a pronta referência da população local em grande número à proposta de uma Roda de Samba Inclusiva, diversa e comprometida com o bem-viver local.

Desde a sua fundação o Samba à Bangu acumula em sua experiência públicos notáveis pelas praças e espaços em que se apresenta, consolidando-se como profícuo catalisador cultural, e hoje, além do quintal onde fazem o seu movimento mensalmente e atraem pessoas de todo Rio de Janeiro, inclusive turistas de todo Brasil, o Samba à Bangu se apresenta na Lapa, Praça Tiradentes, Madureira, e mensalmente em São Paulo, sendo, inclusive,reconhecido e exaltado por expoentes do Samba, locais e externos, ao seuterritório. Tendo dividido seus momentos e apresentações com artistas como Marquinho PQD, Iracema Monteiro, Tiãozinho da Mocidade, Sylvinha Dufryer, Paulo Henrique Mocidade, Jorge André, Juninho Thybau, Gabrielzinho do Irajá.

Casarão do Firmino – Palácio do Samba:

Sobre a Casa, um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros. O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e comquanto puder.

O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro. “Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida porartistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama.

A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela – atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa. Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assimcomo o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO: Arraiá do Casarão do Firmino – Shows com Sombrinha, Gabriel da Muda, Samba à Bangu, Rangell e Batucada. Apresentação da Quadrilha Amanhecer do Sertão.
Nos intervalos: DJ Nicolle Neumann.
Data: 15 de Junho(sábado)
Local: Rua da Relação, 19, na Lapa- Centro
Horário: A partir das 18h
ENTRADA COLABORATIVA
Classificação: 18 anos
Mais informações: 21 99926-5295

Artistas divulgaram o trabalho em show icônico realizado em Campinas, São Paulo 

Durante um dos maiores shows realizados no último dia 26 de maio, em Campinas, o cantor Porfírio Miranda divulgou o lançamento oficial do seu DVD “Lembranças Inesquecíveis”, em todas as plataformas digitais. O audiovisual, que conta com a participação especial de Sérgio Reis, já estava disponível no YouTube, mas foi recentemente adicionado em todas as plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer, entre outros.

Todo o trabalho musical foi produzido pelo talento musical do produtor Thiago Hoover, finalizado por Beto Neves e equipe no famoso estúdio “Manduri Art” de São Paulo. Já o lançamento foi coordenado por Ani Belle & Vini Morais através da Rocket Art, agência especializada em marketing musical, e já vem arrecadando milhares de acessos em poucos dias. 

Porfírio realizou um mega show gratuito na Concha Acústica do Taquaral, atraindo centenas de pessoas de diversas faixa etária. A noite inesquecível contou com a participação do ícone da música brasileira, Sérgio Reis, onde foi trazido muita alegria e nostalgia com canções como “Coração de Papel” e “Boate Azul”. 

O evento contou com o apoio da Prefeitura Municipal e da Secretaria de Cultura e Turismo de Campinas, em parceria com a Rocket Art Agência, Hoover Studio e o Polo Cervejeiro. O artista, que promete representar toda a sua geração no auge dos seus 69 anos, vem realizando grandes feitos no cenário musical, despertando a atenção do público. 

Ouça e assista “Lembranças Inesquecíveis”

 ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE “FLY HIGH” AQUI

LANÇAMENTO VIA 88rising

Escute, aqui.

“Encapsulando o vigor corajoso da juventude, que é Seishun em japonês, elas apresentam uma visão refrescante do pop japonês e, no esquema mais amplo das coisas, uma nova perspectiva sobre grupos de garotas. Uma visão que não é manufaturada ou rotulada.”

– Vogue Singapore

“ATARASHII GAKKO! são, singularmente e sem remorso, elas mesmas.” – Nylon

São Paulo, junho de 2024 – ATARASHII GAKKO!, o grupo de Tóquio, lança seu álbum de estreia AG! Calling, via 88rising. O incrível álbum de 11 faixas explora um tema baseado no duplo significado da palavra japonesa “korin [降臨]”, que significa “chamar” ou “descer” ou “chegar”.

Com base no sucesso de seu single de destaque “Tokyo Calling”, que o grupo apresentou em sua explosiva estreia na televisão norte-americana no programa Jimmy Kimmel Live!. O álbum representa um convite para que os ouvintes se juntem ao grupo em sua extraordinária jornada para escapar de um mundo monótono e comum, abraçando o seu eu autêntico.

“AG! CALLING é um álbum que reflete nossa esperança de ir além do Japão e nos conectar com pessoas de todo o mundo”, compartilha ATARASHII GAKKO! Acrescentando: “Queremos levar energia e positividade a todos. Se você chamar a AG, nós iremos até você!”

Servindo como uma representação simbólica da presença do ATARASHII GAKKO! à medida que elas descem para vários aspectos de nossas vidas, a arte da capa do álbum retrata metaforicamente as garotas “aterrissando” em diferentes dimensões da existência, agindo como companheiras firmes. Sua mensagem ressoa com encorajamento e apoio, inspirando confiança e resiliência nos ouvintes para que abracem seu potencial único.

Juntamente com o lançamento do álbum, o ATARASHII GAKKO! revelou um videoclipe para sua poderosa faixa principal, “Fly High”, que também serve como música-tema para o novo anime da Netflix, Baki Hanma VS Kengan Ashura. O revigorante videoclipe homenageia o filme, mostrando as garotas indo para a academia, se preparando e apresentando sua coreografia criativa característica em um ringue de boxe. À medida que aumentam o volume e se fortalecem, as garotas se transformam em figuras heróicas prontas para enfrentar o mundo, simbolizando sua determinação em causar um impacto positivo e inspirar seus fãs a alcançarem novos patamares.

Depois de causar um grande impacto no circuito de festivais deste ano com apresentações muito comentadas no Coachella, Head in the Clouds e Primavera Sound, o ATARASHII GAKKO! está atualmente na Europa e na Ásia em sua turnê mundial de 2024, cativando públicos esgotados em Paris, Colônia, Berlim, Amsterdam, Hong Kong e Taipei. O grupo levará seu cativante show para a América do Norte, continuando a inspirar e energizar o público em todo o mundo.

AG! CALLING TRACKLIST:

1. Fly High
2. Toryanse
3. Omakase
4. Maji Yoroshiku
5. Essa Hoisa
6. Drama (feat. MILLI)
7. Superhuman
8. Forever Sisters
9. Arigato
10. Hero Show
11. Tokyo Calling

SOBRE ATARASHII GAKKO!:

ATARASHII GAKKO! é um grupo de quatro jovens mulheres que estão redefinindo o que significa ser um girl group. Elas usam uniformes sailor-fuku (trajes de marinheiro) em um estilo usado por estudantes japoneses nos anos 70 e 80, com saias longas e meias puxadas para cima, e se recusam firmemente a serem objetificadas. Seus movimentos de dança agressivos e expressivos, que são coreografados por elas mesmas, são um híbrido da energia da dança japonesa butoh, do headbanging do heavy metal e da dança de rua do hip-hop. Musicalmente, AG! reúne elementos do J-Pop moderno, kayokyoku da era Showa, rap, punk e dance music, mas seria inútil tentar classificá-las em qualquer gênero. Seu alcance global é inegável, com sua música teatral promovendo a individualidade e a autoexpressão, transcendendo barreiras linguísticas e culturais. Depois de um ano de estreia muito bem-sucedido, com a aparição na televisão dos EUA com “Tokyo Calling” no Jimmy Kimmel Live e um TikTok da mesma faixa com a participação de Megan Thee Stallion, o ATARASHII GAKKO! está pronto para lançar seu álbum de maior alcance até o momento.

Escute, aqui.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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(Foto: BLACKSOCKS)

OUÇA À “JUST A DANCE” FT. NILE RODGERS AQUI

LANÇAMENTO VIA CHESS CLUB RECORDS / AWAL RECORDINGS

Escute, aqui.

“Dá um salto estratosférico em seu segundo álbum… Templeman emerge como um grande talento” 4.5/5 Classic Pop

“Desfilando com seu acid-pop” – NME

“Templeman agora está pronto para iniciar uma nova era” – Clash

“Abraça o pop grande e estranho” – Dork

“É como se Alfie tivesse canalizado ‘Love Me’ e Scissor Sisters de 1975 e conseguido isso!” – Clara Amfo BBC R1

São Paulo, junho de 2024 – o multi instrumentista, compositor e produtor londrino Alfie Templeman lança seu álbum Radiosoul via Chess Club Records / AWAL Recordings.

Radiosoul é um conjunto ambicioso de faixas que mostram uma nova e ousada direção acid-pop para o artista. O disco conta com a produção de Templeman, bem como de Nile Rodgers, Dan Carey, Karma Kid, Oscar Scheller, Will Bloomfield, Justin Young, Josh Scarbrow e Charlie J Perry. É um álbum de autodescoberta, que transita entre gêneros facilmente e mostra uma nova incisividade e humor amargo no lirismo de Templeman, ao mesmo tempo que mantém a sensação de alegria que definiu seus lançamentos anteriores. É o trabalho de um compositor prodigiosamente talentoso que realmente se destaca.

Templeman diz “Em fevereiro de 2023, planejei uma pequena viagem aos EUA e me apaixonei por gravar música. Visitei Nile Rodgers em Miami e Oscar Scheller em Los Angeles, depois voltei e saí com vários produtores incríveis no sul de Londres: Charlie Perry, Karma Kid, Dan Carey, Will Bloomfield e Josh Scarbrow. Durante os próximos 5 meses faríamos meu próximo álbum juntos. Eu iria para casa e criaria músicas; tirando ideias que tive desde 2017. Depois nos encontraríamos e faríamos as coisas espontaneamente. Há uma energia emocionante que é capturada quando você não sabe o que está por vir.”

“Cada música é intencionalmente diferente da anterior. É sobre o estranho e o maravilhoso, os momentos grandes, brilhantes e explosivos e os momentos silenciosos, crus e reflexivos. Quando comecei, o que realmente me empolgou foi usar a música como forma de documentar minha vida. Cada EP parecia um pequeno diário, condensando o último meio ano da minha vida em algumas músicas. Este álbum realmente me lembra disso, mas desta vez ele faz uma retrospectiva de toda a minha vida. Finalmente me sinto um pouco mais confiante para lutar contra a escuridão que inevitavelmente estará à espreita de vez em quando. Este álbum é sobre completar 20 anos: entrar em uma nova década da sua vida e descobrir como você se guiou até onde está agora, mesmo que não saiba realmente como.”

No início desta semana, Templeman se juntou à Nile Rodgers para “Just A Dance”, seguindo os singles “Beckham”, “Hello Lonely” e “Eyes Wide Shut”. O single introdutório “Eyes Wide Shut” foi nomeado como Hottest Record In The World pela BBC Radio 1 após o lançamento, apareceu em 27 playlists do Spotify New Music Friday e 47 do Apple New Music Daily em todo o mundo e inaugurou a nova era de Alfie Templeman. 

Falando sobre sua experiência de trabalhar com Nile, Alfie diz: “Ninguém toca guitarra rítmica como Nile Rodgers; sua música tem sido uma parte importante da minha vida. Fui a Miami para montar esse álbum com o próprio e aprendi muito sobre seu processo e como ele compõe refrões que nunca saem de sua cabeça. Nile é obviamente o rei de tudo, então fazer essa música com ele é como um distintivo de honra, um selo de aprovação para entrar na lista. A música surgiu em parte graças a Bowie. Começamos a falar sobre ele e seu álbum Let’s Dance e sobre como a faixa-título, superficialmente, tinha como objetivo fazer as pessoas se mexerem por um tempo, embora a música, na verdade, tratasse de encobrir seus sentimentos. ‘Just A Dance’ se tornou uma música curta e agradável, cheia de energia e com uma mensagem simples. Apenas aproveite o agora por um tempo, tudo ficará bem. É tudo apenas uma dança.”

Sobre o trabalho com Alfie, Nile Rodgers disse: “Adoro essa nova música ‘Just A Dance’ que escrevi e produzi com Alfie Templeman. Ele é um guitarrista e compositor novo e empolgante e eu adoro trabalhar com ele. Ele veio me ver em Miami e trouxe o calor!”

Em celebração ao Radiosoul, Templeman anunciou uma longa turnê por Reino Unido, EUA e Europa. Saiba mais em https://alfietempleman.com/

Radiosoul Tracklist: 

Radiosoul

Eyes Wide Shut

This Is Just The Beginning

Vultures

Drag

Hello Lonely

Just A Dance ft. Nile Rodgers

Submarine

Beckham

Switch

Run To Tomorrow

Escute, aqui.

Alfie Templeman online:

Instagram / Twitter / TikTok / Spotify

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Com poucos dias de lançamento, “Pentecostes” ultrapassa a marca de um milhão de visualizações e promete ser mais um hit na trajetória de Sarah Beatriz. O lançamento, que faz parte do recente trabalho da cantora, era muito aguardado pelo público que esteve presente na gravação, realizada totalmente ao vivo, em São Paulo.

No início do ano, Sarah movimentou a internet ao anunciar mais detalhes sobre o seu novo DVD. A artista, que soma mais de oito milhões de seguidores nas redes sociais, se surpreendeu ao ver que o primeiro lote de ingressos foi esgotado em pouquíssimas horas – Vale lembrar que quando Neymar, Ludmilla e Mc Daniel gravaram vídeos convidando o público para o evento, os fãs da cantora ficaram ainda mais entusiasmados.

Ao todo, quatro mil pessoas estiveram presentes no dia e, desde então, aguardavam ansiosos por cada single desta nova fase. “Durante a produção musical, eu já imaginava que ‘Pentecostes’ seria uma das canções preferidas, porém, não tinha noção que ela tomaria tamanha proporção e alcançaria tanta gente tão rápido. No dia seguinte da gravação, eu já estava recebendo inúmeras mensagens perguntando quando seria o lançamento dela e estou feliz demais com a repercussão”, comentou a cantora, que vem tendo cada vez mais destaque no cenário nacional, uma vez que se tornou figura frequente em diversos programas da TV aberta.

O single é uma composição autoral de Sarah Beatriz juntamente com o produtor Hananiel Eduardo. A música fala sobre Pentecostes, uma festa cristã que comemora o momento em que, de acordo com a Bíblia, o Espírito Santo desceu sobre os discípulos de Jesus. Esta data, ainda hoje, é celebrada por muitas denominações cristãs ao redor do mundo 50 dias após a Páscoa.

A performance de Sarah e o coral de vozes que a acompanham tornaram este momento um dos mais emocionantes de sua trajetória. Com apenas 25 anos, ela tem despontado como uma das cantoras mais relevantes do segmento gospel. O seu primeiro trabalho em parceria com a gravadora Musile Records, por exemplo, contou com seis faixas, entre elas, os hits “O Medo Não Vai Me Parar”, “Promessas”, com Samuel Messias, e a releitura de “Todavia me Alegrarei”.

Atualmente, Sarah possui cerca de dois milhões de inscritos no YouTube e o seu repertório ultrapassa a marca de 600 milhões de plays nos aplicativos de música. Seu novo projeto é composto por nove músicas, além das participações especiais de grandes nomes do segmento: Bruna Karla, Mauro Henrique e Eli Soares, vencedor do Grammy Latino em 2023 na categoria Melhor Álbum Cristão.

Assista “Sarah Beatriz – Pentecostes”: https://hi.switchy.io/assista-pentecostes

A faixa conta com a produção dos vencedores do Grammy, Los Brasileros e acaba de chegar aos apps de música

Segura esse som! Dois ícones se uniram para entregar uma parceria que promete conquistar o coração de todo mundo: Bruno Gadiol e a icônica Valesca Popozuda lançaram “18 dias / 13cm”, com autoria do cantor ao lado de Fraga, Clau e KING Saints – duas das maiores compositoras brasileiras da atualidade – e também dos premiados Los Brasileros. A faixa acab de chegar aos apps de música.

A música serve para todo mundo que já sentiu ‘muita areia’ para aquele ‘caminhãozinho’, ou seja, evoca o amor próprio e convoca todos que precisam daquele ‘tapa’ para sair de um relacionamento que você se diminui para caber no mundinho do outro.

Bruno Gadiol contou que teve uma experiência amorosa neste nível e dedica tudo da faixa, incluindo o título, para o ex. Além disto, o jovem cantor deixou o mistério do que seriam estes 13 cm:

“Eu vivi uma relação amorosa que não fez sentido. Não me sentia feliz, pois me via apagado de diversas formas. Por esses e outros motivos esse namoro não passou de 18 dias. E bom… os 13 cm vou deixar pra interpretação pessoal de vocês.”, revelou.

Com uma pegada pop e funk pesadão, a escolha de Valesca é clara, por ela ser a rainha do gênero, tendo Gaiola das Popozudas em sua carreira. O artista contou que a presença dela influenciou na composição:

“Escolhi a Valesca porque ela é a rainha do funk pesadão. Sua participação na música autoriza esse caminho sonoro e a composição ousada”, pontuou.

Superprodução

O clipe, que une os dois ícones, foi dirigido pela talentosa Gabriela Moura, da produtora LIBAXX. A parceria entre os dois não é de hoje e já resultou na incrível produção de “Anestesiado”, parte do primeiro álbum do cantor, o aclamado “Jovem”.

Futuro brilhante

Gadiol produz seu álbum, divido em três partes, cada uma mostrando uma faceta do cantor. O projeto segue em construção e deve ter 13 faixas ao todo. O sucessor do “Jovem”, seu primeiro trabalho, deve chegar neste ano e mostra toda a evolução do cantor entre um trabalho e outro.

A faixa conta com a produção dos vencedores do Grammy, Los Brasileros e acaba de chegar aos apps de música

Segura esse som! Dois ícones se uniram para entregar uma parceria que promete conquistar o coração de todo mundo: Bruno Gadiol e a icônica Valesca Popozuda lançaram “18 dias / 13cm”, com autoria do cantor ao lado de Fraga, Clau e KING Saints – duas das maiores compositoras brasileiras da atualidade – e também dos premiados Los Brasileros. A faixa acab de chegar aos apps de música.

A música serve para todo mundo que já sentiu ‘muita areia’ para aquele ‘caminhãozinho’, ou seja, evoca o amor próprio e convoca todos que precisam daquele ‘tapa’ para sair de um relacionamento que você se diminui para caber no mundinho do outro.

Bruno Gadiol contou que teve uma experiência amorosa neste nível e dedica tudo da faixa, incluindo o título, para o ex. Além disto, o jovem cantor deixou o mistério do que seriam estes 13 cm:

“Eu vivi uma relação amorosa que não fez sentido. Não me sentia feliz, pois me via apagado de diversas formas. Por esses e outros motivos esse namoro não passou de 18 dias. E bom… os 13 cm vou deixar pra interpretação pessoal de vocês.”, revelou.

Com uma pegada pop e funk pesadão, a escolha de Valesca é clara, por ela ser a rainha do gênero, tendo Gaiola das Popozudas em sua carreira. O artista contou que a presença dela influenciou na composição:

“Escolhi a Valesca porque ela é a rainha do funk pesadão. Sua participação na música autoriza esse caminho sonoro e a composição ousada”, pontuou.

Superprodução

O clipe, que une os dois ícones, foi dirigido pela talentosa Gabriela Moura, da produtora LIBAXX. A parceria entre os dois não é de hoje e já resultou na incrível produção de “Anestesiado”, parte do primeiro álbum do cantor, o aclamado “Jovem”.

Futuro brilhante

Gadiol produz seu álbum, divido em três partes, cada uma mostrando uma faceta do cantor. O projeto segue em construção e deve ter 13 faixas ao todo. O sucessor do “Jovem”, seu primeiro trabalho, deve chegar neste ano e mostra toda a evolução do cantor entre um trabalho e outro.

O PROJETO CONTA COM AS FAIXAS “THE REAL”, “ODAR” E “CALM KAOSS!” ALÉM DE REMIXES POR HAAI E AIRSPACE

Escute, aqui.

Calm KAOSS!, o novo EP da compositora, produtora e vocalista armênio-americana KÁRYYN, foi lançado pela Mute.

Nascido no período que se seguiu à sua última turnê europeia, Calm KAOSS! – foi co-produzido pelo britânico James Ford (Blur, Haim, Gorillaz, Depeche Mode, Florence & The Machine). O projeto vê KÁRYYN se comunicar com suas versões do passado, presente e futuro, viajando no tempo para revelar premonições transformadoras do futuro em linguagem científica e espiritual.

Na faixa-título “Calm KAOSS!” – KÁRYYN oferece uma mensagem de fortalecimento em tempos caóticos. “Meu processo é que eu entro, saio do meu próprio caminho e deixo a mensagem vir à tona. Normalmente, minhas músicas são mais relevantes para minha vida anos no futuro.” ela explica. Na música, KÁRYYN chama seu eu do futuro em busca de orientação e ouve como resposta:

“Deixe a água corrente ficar parada. Deixe a água parada refletir, Deixe o reflexo revelar, Venha para a luz, Fique calma, calma. Fique calma.”

O que se segue é uma explosão de caixas claras como metralhadoras, espadas cortantes e um redemoinho de vozes corais de chamada e resposta (uma referência ao coro do Oriente Médio), construindo antes que a faixa saia de seu eixo, dominada por batidas moduladas e digitalizadas. “No momento da gravação, quando cheguei em casa, ouvi repetidamente a sessão. Senti-me acolhida pelo calor dessa produção violentamente explosiva e caótica, mas não entendia essa energia que estava expressando. Eu estava em um espaço totalmente diferente na época. E claro, agora que essa música está sendo lançada no mundo, é exatamente o que eu estava passando e a mensagem que preciso ouvir agora para me manter centrada e encarando de frente o caos do meu mundo e do mundo em geral.”

Momentos de revelação como este preenchem o EP. Em outros momentos, ela canta a jornada de uma heroína em “the REAL”, um conto de sua própria busca de 5 anos por plenitude. Retornando transformada, ela se estabiliza em força e novo poder. Uma das primeiras produções de sua colaboração com James Ford, a música elimina a pretensão e o ego, lembrando-nos que todos refletimos uns aos outros. As palavras evocam o espírito do poema sumério “The Descent of Inanna” — um conto de uma deusa que entra no reino da morte em busca de sabedoria — e temas do texto védico “The Upanishads”.

“Eu estava realmente empoderada explorando como isso poderia soar. Estar centrada, não importa o caos que me rodeia, com a mente clara e certa na minha expressão musical, mesmo quando tudo parece caótico por fora…” observa KÁRYYN.

Junto com “the REAL” e “Calm KAOSS!”, temos sua recente interpretação da canção folclórica armênia “Odaroutioun” intitulada “ODAR”; uma música que ela procura reivindicar de suas raízes e segurar um espelho para perguntar: o que queremos dizer com alteridade? O EP soa como KÁRYYN puxando suas ideias para o corpo humano, afastando-se do etéreo nostálgico, através de melodias ascendentes, paisagens sonoras transcendentais, tradição coral do Oriente Médio e síntese modular elaborada.

Completando o EP estão um remix do produtor e DJ de techno australiano HAAi e uma interpretação de “ODAR” de Airspace. O EP serve como uma ponte, carregando KÁRYYN das inspirações formativas de seus primeiros lançamentos para um momento de autoconfiança e revelação, enquanto continua a canalizar mensagens do futuro.

CALM KAOSS! TRACKLIST

the REAL

ODAR

Calm KAOSS!

ODAR (Airspace Remix)

the REAL (HAAi Remix)

Escute, aqui.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Uma experiência única de música ao vivo para casais apaixonados e amantes da boa música

O Clube Atlético Monte Líbano tem o prazer de anunciar uma noite especial para os apaixonados neste Dia dos Namorados. No dia 12 de junho, a partir das 21h, o renomado cantor e compositor Paulo Benevides, artista da Alma Music, estará presente para tornar essa data ainda mais memorável.

Com uma trajetória musical que atravessa fronteiras e encanta públicos ao redor do mundo, Paulo Benevides acumula mais de 4.000 cerimônias e recepções em seu currículo, espalhando sua música pelo Brasil e além, com destinos que incluem Houston, Paris, Viena, Jerusalém, Nova Iorque, Lisboa e Florença.

Em 2017, o artista presenteou seus fãs com o lançamento do DVD “Paulo José In New York”, gravado ao lado da Terra Symphony Orchestra, sob a regência do renomado maestro Arthur Barbosa. Essa produção impecável trouxe à tona o melhor de sua voz, conquistando ainda mais admiradores ao redor do mundo. Não demorou muito para que a Rede Globo o convidasse para abrilhantar o Programa Domingão do Faustão com seu talento inigualável.

O reconhecimento de seu trabalho também foi destacado em 2018, quando Paulo Benevides se tornou o primeiro agraciado com a Medalha Humberto Teixeira, a principal comenda cultural do Estado do Ceará.

Mantendo uma agenda de shows intensa tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos, Paulo Benevides tem se apresentado em clássicas casas de jazz em Nova York, conquistando o coração de um público cada vez maior.

“Para mim, a música é a linguagem do amor, e não há lugar melhor para celebrar esse sentimento do que em uma noite especial como o Dia dos Namorados, no Clube Atlético Monte Líbano. Estou emocionado em fazer parte desse momento único e compartilhar minha paixão pela música com todos os presentes”, compartilha Paulo Benevides.

Prepare-se para uma noite inesquecível, repleta de romance e boa música, no dia 12 de junho, em São Paulo.

Serviço:

O quê: Noite dos Namorados

Onde: Salão Nobre – Clube Atlético Monte Líbano| Av. República do Líbano, 2267 – Ibirapuera – São Paulo – SP

Quando: 12 de junho (quarta-feira)

Início do show: 21h

Vendas: https://caml.com.br/evento/noite-dos-namorados/

Informações: (11) 5088-7070

Links Paulo Benevides:

Instagram

YouTube

Spotify

Influenciador Digital e Cantor: A Dupla Face de Henrique Furtado

Henrique Furtado, um nome que ecoa nos corações dos amantes da música sertaneja. Mas quem é esse homem que trocou a chave de grifo por um microfone? Vamos desvendar a trajetória desse talentoso cantor e influenciador digital

Após 18 anos como mecânico em Contagem, Henrique Furtado decidiu que era hora de afinar outra corda em sua vida. O sonho de ser cantor sertanejo o chamava, e ele partiu rumo a Goiânia, a capital do sertanejo no Brasil. Como tantos outros, Henrique enfrentou dificuldades ao chegar, especialmente durante a pandemia.

Antes, Henrique cantava apenas nas rodas de amigos, mas o incentivo deles foi o combustível para seguir a carreira de cantor profissional. Em Goiânia, ele batalhou, e em 2022, conseguiu um patrocínio para gravar seu primeiro DVD. Os resultados podem não ter sido estrondosos, mas a experiência foi transformadora. Henrique se viu diante das câmeras, e algo despertou nele: o lado influenciador digital.

Hoje, Henrique Furtado não é apenas um cantor. Ele é uma voz que ecoa nas redes sociais, conquistando o público com sua autenticidade e paixão pela música. Seu jeito simples e carismático cativa fãs e cria autoridade artística. A chave de grifo ficou para trás, e o palco sertanejo é seu novo cenário.

Em resumo, Henrique Furtado é mais do que um cantor. Ele é um exemplo de perseverança, um influenciador que ganha espaço no meio artístico e conquista o gosto do público. Se você ainda não o conhece, vale a pena ouvir sua voz e acompanhar sua jornada.

KASABLANCA LANÇA SEU NOVO SINGLE “TERMINAL FEELING” VIA ANJUNABEATS – ESCUTE AQUI

Kasablanca dá início ao verão com o elegante e envolvente novo single “Terminal Feeling”, que segue os passos dados anteriormente pela sua enorme colaboração “Remission” com Lane 8.

Uma perfeita combinação de house progressivo com elementos de indie e eletrônica, “Terminal Feeling” é simplesmente enorme. Kasablanca tem recebido aclamação por suas performances ao vivo (confira aqui uma apresentação de sua versão da música “Breathe” de The Prodigy), e “Terminal Feeling” certamente será muito comentada ao longo da temporada de festivais de verão.

Entrando na cena da música eletrônica em 2020 com seus primeiros lançamentos, Kasablanca rapidamente se destacou mais tarde naquele mês de julho com o lançamento de sua colaboração de sucesso com Lane 8, “Run”. Reproduzida mais de 40 milhões de vezes em todo o mundo desde o seu lançamento – atingindo o primeiro lugar na SiriusXM BPM, e ouvida inúmeras vezes ao vivo nos principais palcos de festivais ao redor do mundo – Kasablanca e Lane 8 se uniram mais uma vez no início deste ano com seu último lançamento colaborativo, “Remission”, que recebeu críticas e atenção elogiosas em todo o mundo.

Escute:

https://anjunabeats.co/lyjplv5

Após um 2022 e 2023 enormes, que viram Kasablanca rodando o mundo e tocando em alguns dos locais mais conhecidos como Coachella, Printworks, Red Rocks e The Gorge, sua turnê no final de 2023 foi interrompida após revelar que o vocalista Mickey foi diagnosticado com câncer. Após um breve hiato de turnês e música no início de 2024, “Remission” marcou o retorno oficial de Kasablanca após a estreia da faixa durante seu set ao vivo no Ultra Music Festival em Miami, Chile e Peru.

Kasablanca fará turnê durante todo o verão em apoio a “Terminal Feeling” e a uma série de novidades ainda não lançadas pela Anjunabeats. Destaques incluem paradas no City Fox (Brooklyn), Bonnaroo, Ultra Europe, Outside Lands, Elements Festival, Fabric (Londres) e Melkweg (Amsterdam), para citar alguns. Para mais informações sobre shows de Kasablanca, visite: https://kasablanca.ffm.to/tourdates

DATAS DA TURNÊ:

1/6 – Brooklyn, NY – City Fox

7/6 – Denver, CO – Regenerate Denver

8/6 – Kansas City, MO – The Truman

14/6 – Washington, DC – Culture

15/6 – Manchester, TN – Bonnaroo

13/7 – Split, Croatia – Ultra Europe

20/7 – Algarve, Portugal – Zamna

9/8 – San Francisco, CA – Outside Lands

10/8 – Salt Lake, UT – Das Energi (Galactic Flats)

11/8 – Long Pond, PA – Elements Festival

5/9 – Copenhagen – RUST

6/9 – London, UK – fabric

7/9 – Belgrade, Serbia – Hangar Port, Belgrade

12/9 – Amsterdam, NL – Melkweg UP

13/9 – Paris, FR – PopUp!

14/9 – Beirut, Lebanon – Waterfront Warehouse

Escute:

https://anjunabeats.co/lyjplv5

Kasablanca online: 

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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(Foto: Park Jong Ha)

COM OS SINGLES “LOBSTER TELEPHONE”, “1+1= 11”, “I BELIEVE IN LOVE AGAIN” E “(IT GOES LIKE) NANANA”

Hoje, a artista, produtora, DJ e pioneira cultural Peggy Gou lança seu aguardado álbum de estreia, I Hear You, pela XL Recordings. Um dos discos de estreia mais aguardados dos últimos anos, o álbum de dez faixas é o ápice de anos de trabalho da artista nascida na Coreia, que é reverenciada de forma única como um ícone do underground e uma sensação global, seguindo sua própria visão inabalável de se tornar uma das artistas e DJs de música eletrônica mais requisitadas do mundo. 

Apresentando o single atual “Lobster Telephone” – uma destilação perfeita do tipo de house music agradável e tecnicolor pela qual Gou é mundialmente conhecida – o álbum está repleto de destaques, incluindo o hit global de 2023 “(It Goes Like) Nanana”, sua colaboração com Lenny Kravitz “I Believe in Love Again” e o hino de festival “1+1=11”, com seu videoclipe dirigido por Olafur Eliasson. I Hear You mostra Gou entrando no próximo nível de sua arte e reivindicando corajosamente sua voz através das lentes caleidoscópicas da house music dos anos 90. 

COMPRE/OUÇA I HEAR YOU

Falando sobre I Hear You, Peggy Gou diz: “I Hear You é mais do que apenas meu álbum de estreia. Ele incorpora inúmeras horas de dedicação em minha jornada para criar algo atemporal e é um testemunho do poder de ouvir, a nós mesmos e uns aos outros.”

Enquanto isso, em 2024, Gou já apareceu nas capas da Billboard (US), Vogue Germany e L’Officiel Italia, enquanto se prepara para o lançamento de I Hear You. Esse também será um grande ano para ela em shows ao vivo. Depois de ter tocado para mais de um milhão de pessoas em 2023, 2024 foi marcado por uma série de aparições de alto nível em festivais como Coachella, Ultra, EDC e Primavera, além de uma participação como headliner no Park Stage do Glastonbury e seu maior show como headliner até hoje: no Gunnersbury Park de Londres, em 17 de agosto.

Para mais detalhes: https://peggygou.com/tour

Elogios para I Hear You:

“I Hear You é um álbum de verão, um disco repleto de grandes ganchos e momentos de endorfina.” – Stereogum, Album of the Week

“Projetado para encontrar comunhão com os outros sem deixar de ser fiel a si mesmo, o I Hear You toca o atemporal com um ethos de abertura, atingindo um equilíbrio vibrante e dinâmico entre familiaridade e frescor” – Exclaim 

“Os pessimistas podem dizer que há pouca alma na música eletrônica, que, devido à digitalização da instrumentação tradicional, ela carece de um certo toque humano, uma falta de envolvimento com as realidades da humanidade. Isso não poderia estar mais longe da verdade em I Hear You.” – The Line Of Best Fit 9/10 

“Essa é a alegria da música de Peggy Gou – ela equilibra classe e kitsch igualmente. Quando funciona, é como encontrar a dance music pela primeira vez. I Hear You tem uma pureza que dará a muitos essa sensação.” – NME 

Peggy Gou  

I Hear You 

7 de junho de 2024 

XL Recordings

1. Your Art 
2. Back To One  
3. I Believe In Love Again (with Lenny Kravitz)  
4. All That (feat. Villano Antillano) 
5. (It Goes Like) Nanana    
6. Lobster Telephone 
7. Seoulsi Peggygou (서울시페기구)
8. I Go  
9. Purple Horizon 
10. 1+1=11

Nota aos editores

Sobre Peggy Gou (biografia longa aqui) 

Peggy Gou é reverenciada de forma única como ícone underground e sensação global, mantendo-se fiel à sua própria visão inabalável para se tornar uma das DJs e musicistas eletrônicas mais requisitadas do mundo. Tendo se apresentado para mais de um milhão de pessoas em todo o mundo em 2023, a produtora e artista autogerenciada, nascida na Coreia do Sul e radicada em Berlim, abriu seu próprio caminho como a primeira DJ coreana a tocar no Berghain, a primeira DJ mulher a ser a atração principal da festa de encerramento da Ushuaïa Ibiza e a primeira mulher em mais de 20 anos a aparecer entre os 10 melhores da lista anual Top 100 da DJ Mag. 

Desde 2016, ela criou uma mistura singular de club music que é tão inovadora quanto nostálgica, encontrando seu avanço global com o EP Once de 2018, que deu origem a sucessos como “It Makes You Forget (Itgehane)” e “Han Jan”. Uma formadora de opinião essencial, ela dirige sua gravadora de música e design Gudu, por meio da qual lançou seu aclamado EP Moment em 2019, cria sua famosa linha de moda Peggy Goods e esgotou seu próprio festival London Pleasure Gardens por quatro anos consecutivos. Em 2024, ela fará seu maior show em Londres, quando se apresentará para 25.000 pessoas no Gunnersbury Park em agosto.

Ela colaborou com todos, desde a lenda do house Maurice Fulton (“Jigoo”, de 2020) até o herói da contracultura sul-coreana OHHYUK (“Nabi”, de 2021), e foi recrutada para um remix de 2022 da icônica “Can’t Get You Out of My Head”, de Kylie Minogue. Considerada a “DJ mais descolada do mundo” pela Rolling Stone, Gou foi capa da Vogue Alemanha, Vanity Fair Itália, GQ Oriente Médio e Coreia, Harper’s Bazaar Malásia e outras, além de ter colaborações com Louis Vuitton, Mont Blanc e Samsung, para citar apenas algumas.

Ela é responsável pela música internacional do verão de 2023 com “(It Goes Like) Nanana”, que ficou no topo das paradas de singles na Holanda, Bélgica e Grécia, bem como na parada Billboard Dance Airplay. O hit aparece em seu aguardado álbum de estreia I Hear You, que chega em junho pela XL Recordings. Também apresentando sua colaboração com Lenny Kravitz, “I Believe in Love Again”, o LP mostra Gou reivindicando corajosamente sua voz através das lentes caleidoscópicas da house music dos anos 90.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• THE LAW OF AUGMENTING RETURNS, O NOVO ÁLBUM DA BANDA AUSTRALIANA THE OMNIFIC JÁ ESTÁ DISPONÍVEL – ESCUTE AQUI
•  A FAIXA TÍTULO E SEU VIDEOCLIPE FORAM REVELADOS, APRESENTANDO SOLOS DE BAIXO DE CHARLES BERTHOUD E KAI DEN HERTOG – ASSISTA AQUI

A banda de rock instrumental com o baixo mais proeminente do mundo, The Omnific, da Austrália, lançou seu altamente esperado segundo álbum, The Law Of Augmenting Returns, um triunfo audacioso e magnífico – já disponível em todo o mundo pela Wild Thing Records. Hoje, The Omnific também revelou um vídeo musical inspirado na faixa-título, apresentando solos de baixo de Charles Berthoud e Kai den Hertog.

The Law Of Augmenting Returns abrange uma variedade de instrumentos nunca antes usados em um registro do The Omnific, como o Bass VI, Fretless Warwick tocado com um EBow, metais ao vivo incluindo trompete e trombone, e até vocais surpresa na faixa de abertura “The Omnific ≈ Bass”; um prólogo de quarteto de barbearia pelo lendário do gênero Tim Waurick, e trechos de Luke Taylor, dos iniciantes do alt-metalcore australiano Heartline. Os intricados teclados de Rohan Sharma (I Built The Sky) aparecem fluentemente ao longo do álbum; destacados nas faixas “The Law Of Augmenting Returns”, “Will-O’-The-Wisp”, e “Double Malt Ditty”.

O baixista Matt Fack resume, “‘The Law Of Augmenting Returns’ é a culminação da experiência e conhecimento aprendidos e incorporados nos 8 anos de existência da nossa banda. Com nossa mentalidade criativa de incorporar novas ideias, mantendo-se fiel ao princípio fundamental do baixo, este álbum conta a história do passado, presente e além da banda.”

A faixa-título “The Law Of Augmenting Returns” abraça solos de baixo da sensação britânica do YouTube Charles Berthoud e do empolgante novato australiano Kai den Hertog. O solo de Berthoud é uma combustão de jazz swing mesmerizante, seguido pela abordagem completamente diferente do empolgante destaque de den Hertog. Com um refrão cantável e seções de blues cativantes, “The Law Of Augmenting Returns” é o verdadeiro campeão para segurar o título da faixa-título do disco. Fack comenta, “O envolvimento de Charles Berthoud na faixa mostra o mais alto nível de habilidade que o baixo pode ter, enquanto a orquestração de um solo de baixo de Kai den Hertog é tão complexa quanto energética.”

Escute:
https://ffm.to/lawofaugmentingreturns

Acompanhado por um envolvente vídeo musical dirigido por Karl Steller (Gravemind), seguindo uma série de vídeos musicais de álbuns estelares produzidos até o momento; por Jamie McVicker & Declan Blackall (Plini) [‘Phat Mackerel’, ‘Base Camp’, ‘Will-O’-The-Wisp’], e Miki Simankevicius (Polaris – D.O.P) [‘Matrices’]. O videoclipe pode ser assistido aqui.

The Law Of Augmenting Returns explora a noção de que quanto mais esforço você investe em sua arte, maiores são as recompensas que você colhe. Esta poderosa trindade de baixo e bateria elevou seus limites criativos para alturas sem precedentes; um tremendo corpo de trabalho transpirou, percorrendo o intenso, o emocionalmente carregado e o humorístico, apelando para uma ampla gama de paladares musicais. A equipe de produção do aclamado álbum de estreia Escapades (2021) se reuniu para o lançamento, incluindo Adam Bentley (mixagem, Arch Echo), Ermin Hamidovic (masterização, Periphery), e Josh Saunders (arte); com a maioria da programação sendo feita pelo próprio Matt Fack, da banda.

The Law Of Augmenting Returns – Turnê Europa e Reino Unido 2024:

28-Jul – United Kingdom – Manchester – Radar Festival

30-Jul – Germany – Oberhausen – Druckluft 

01-Ago – Spain – Barcelona – Razzmatazz 3

02-Ago – Spain – Madrid – Wurlitzer 

03-Ago – Portugal – Vagos – Vagos Metal Fest

04-Ago – Spain – Portugalete – Groove

06-Ago – Italy – Milan – Slaughter Club

08-Ago – Slovakia – Bratislava – Pink Whale

09-Ago – Czech Republic – Josefov – Brutal Assault Festival

10-Ago – Poland – Warsaw – Chmury

12-Ago – Germany – Hamburg – Hafenklang

14-Ago – Netherlands – Nijmegen – Merleyn 

16-Ago – United Kingdom – Bristol – Arctangent Festival

18-Ago – Hungary – Gyöngyös – Fekete Zaj Festival

Ingressos à venda agora em: theomnific.com 

TRACKLIST – The Law Of Augmenting Returns

1.   The Omnific ≈ Bass (Feat. Tim Waurick and Luke Taylor of Heartline)
2.   The Law Of Augmenting Returns (Feat. Charles Berthoud and Kai den Hertog)
3.   Matrices
4.   Base Camp
5.   Will-O’-The-Wisp
6.   Phat Mackerel
7.   Butterfingers
8.   Double Malt Ditty (Feat. Rohan Sharma)

Sobre The Omnific:

O The Omnific é um trio instrumental progressivo de tirar o fôlego, originário de Melbourne, Austrália. Após o lançamento de três EPs inovadores – Sonorous (2016), Kismet (2017), The Minds Eye (2019) – a banda atraiu interesse e fãs de todos os cantos do mundo. Seu álbum de estreia de 2021, Escapades, alcançou aclamação crítica internacional – chegando ao #3 nas paradas de álbuns independentes da Austrália e consolidando seu status como porta-vozes da próxima geração de rock e metal progressivos. Clay Gober do Polyphia participou do single “Antecedent”, ultrapassando a marca combinada de 1 milhão de reproduções no YouTube e no Spotify. Em 2023, o grupo só cresceu; apoiando o Polyphia na Austrália e o Ne Obliviscaris na Europa e na América do Norte, encerrando com uma turnê mundial de 46 datas em apoio ao single “Phat Mackerel” – incluindo festivais Euroblast (DE), Reeperbahn (DE) e Bigsound (AU). O grupo iniciou 2024 com Mongolia’s The HU na Austrália, mostrando sua versatilidade musical impressionante – que mergulha em cenários sonoros progressivos, metal, djent, funk, e sintetizadores, entre outros. O The Omnific também excursionou com artistas renomados como Between The Buried And Me, Intervals, Galactic Empire, Twelve Foot Ninja e Cog.

Escute:
https://ffm.to/lawofaugmentingreturns

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Faixa faz parte do projeto “Simples”

Dando sequência ao lançamento do projeto “Simples”, o produtor musical William Augusto apresenta a segunda faixa do álbum intitulada “Comprou”. A faixa foi escrita pelo próprio William em parceria com Cleber Ao Cubo. William também assina a produção, arranjos e mixagem. A masterização ficou a cargo de Luciano Vassão.

– A mensagem da música é o quanto Jesus nos conhece e nos ama e passa pelo processo da necessidade da nossa alma e espírito em termos Ele conosco. “Comprou” também fala sobre o nosso novo nascimento e sobre quem somos – relatou William.

Além de parceiro de composição, Cleber Ao Cubo divide os vocais com Paloma Possi.

– Gravar com a Paloma é sempre uma experiência nova, já que ela tem essa multifaceta musical, mas também é gratificante porque ela é uma mulher consagrada a Jesus, por isso canta com propriedade. O Cléber é um amigão, ótimo rapper e tê-lo no projeto é uma grande alegria – comemora.

Dona de um soprano inconfundível, Paloma Possi conta que o convite para compor o time de cantores do álbum “Simples” aconteceu durante uma conversa de telefone com o produtor musical.

– Quando veio o convite, pude sentir um mix de emoções contendo satisfação e um pouco de medo de não conseguir atender as expectativas. Estávamos todos reunidos num local especial e que trouxe essa alegria de rever pessoas que fizeram parte de uma parte importante da minha vida e agora estamos juntos num projeto que não nasceu com a intenção de ser um produto, mas de juntar os amigos para fazer algo juntos que todos amam fazer. Nesse álbum tem entrega, tem coração, tem adoração e evangelismo – resume Paloma.

Vocalista do grupo de rap Ao Cubo, Cleber disse que participar de qualquer projeto de William Augusto “é uma experiência incrível e enriquecedora”. Para ele, cantar “Comprou” é como “falar com sua própria alma”.

– A gente sempre aprende algo e é ministrado pelo Espírito Santo e poder compartilhar dessa construção é um privilégio e uma honra. Essa canção traz uma mensagem de segurança e esperança quando estamos nEle e faz nossa alma entender que o Senhor sempre esteve lá e sempre estará lá cuidando de tudo – afirma o rapper.

O álbum “Simples” terá um total de sete faixas ao vivo e conta com Samuel Costa (baixo), Jeff Arantes (guitarra) e Cleverson Silva (bateria). Na parte vocal, William Augusto conta com um coral dirigido por Eduardo Nikiba e as participações de Rodrigo Mozart, Paloma Possi, Cleber Ao Cubo, Paulo Zuckini, Marsena, Jéssica Augusto, Gui Augusto, Julio Cesar e Luana (filha do Cleber Ao Cubo).

A primeira faixa de trabalho disponível em todas as plataformas digitais é “Perto do Fogo”, que traz a participação de Rodrigo Mozart.

CONHEÇA MAIS SOBRE WILLIAM AUGUSTO

William Augusto deu seus primeiros passos na música aos quatro anos de idade quando, segundo ele, aprendeu a fazer um ré maior no violão. Grande parte da sua infância foi dedicada à música. Com nove anos, ele tocava guitarra, baixo, bateria e teclado na igreja. Aos 14 produziu seu primeiro trabalho e foi quando começou oficialmente na carreira de produtor musical, tendo sua principal referência no americano Tom Brooks, arranjador e produtor musical da Integrity Music e da Hosanna Music e que já assinou trabalhos de Aline Barros, Michael W. Smith e Abraham Laboriel.

No final de 2017, ele deu início ao projeto “Soaking in His Presence”, que, na tradução literal seria “Imersão na Sua Presença”, que tem 16 volumes lançados. O canal do Soaking in His Presence no YouTube tem mais de 300 mil inscritos e soma quase 90 milhões de visualizações.

– É um tipo de música pensado para facilitar a concentração e é usado para estudar, meditar, se concentrar, mas especialmente para se conectar com Deus e ouvir a voz dEle que é o mais importante. Em resumo, é um instrumento que facilita silenciar as vozes do dia a dia e dos problemas e nos direciona a essa sensibilidade de ouvir a voz do Pai – detalha William Augusto.

Paralelo ao “Soaking in His Presence”, o produtor lançou os projetos “Piano & Hope” e “LOFI & Hope”, que também traduzem essa atmosfera que usa o instrumental para ajudar o ouvinte a se conectar com o divino.

– “Piano & Hope” tem o piano como protagonista com melodias fáceis de digerir e tem mais melodia que o “Soaking in His Presence”. Já o “LOFI & Hope” tem um som mais irregular, mais “sujo” com uma pulsação mais alegre pelas melodias que leva – explica.

Em relação ao seu novo projeto para o ano de 2024, William Augusto espera que o álbum “Simples” consiga transmitir realmente o que as letras estão dizendo e que ele não seja mais um nos apps de música. O músico deseja que cada canção “leve as pessoas a esse lugar de paz que é perto de Jesus”.

Ouça a canção “Comprou”, de William Augusto com a participação de Paloma Possi e Cleber Ao Cubo, nas plataformas digitais: https://onerpm.link/Comprou

Assista ao clipe da canção “Comprou”, de William Augusto com a participação de Paloma Possi e Cleber Ao Cubo, no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=R1T7EOpj3oA

O cantor Ronan Sabadini apresenta sua nova música de trabalho pela Central Gospel Music. Contratado pela gravadora em 2023 e uma das revelações do estilo pentecostal, o artista capixaba lança o single “Inegociável”, escrito por Rafael Lima e com produção musical de Diego Garcez que apostou na mistura do pentecostal com o worship.

– Essa canção é baseada na vida de Daniel e seus amigos, que nos ensinam que é possível manter os nossos valores inegociáveis mesmo sendo influenciados, perseguidos e mortos. A escolha dessa canção veio diante do que vivemos neste século como Igreja. A música estava guardada há anos, foi quando ouvi novamente e decidi que agora era o momento de gravar – relata o cantor.

Além de ouvir a faixa nos apps de música, o público pode assistir ao videoclipe de “Inegociável” no canal da Central Gospel Music no YouTube. As imagens foram captadas na igreja de Ronan – a Assembleia de Deus em Vila Velha – e dirigidas por Mateus Gomes.

– Era meu desejo gravar um clipe com um pequeno público e com banda, pois ainda não tinha feito nada nessa pegada. O interessante é que a gravação virou um culto a Deus com vidas sendo impactadas por uma atmosfera sobrenatural, por mais que estávamos em um estúdio – finaliza Ronan Sabadini.

Envolvido com a música desde a infância, Ronan Sabadini fez sua estreia no cenário gospel em 2017. Com um álbum e vários singles lançados anteriormente de forma independente, ele fez sua estreia na Central Gospel Music em julho de 2023 com a canção “Ponto de Encontro”, escrita por Fernando Gaspar e produzida por Diego Garcez.

Ouça o single “Inegociável”, de Ronan Sabadini, nas plataformas digitais:

Assista ao clipe de “Inegociável”, de Ronan Sabadini, no YouTube:

O artista vai explorar o pop-rock e reflexões profundas em próximo projeto

Após o sucesso do projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis”, que trouxe quatro releituras de grandes sucessos da música brasileira, o artista mineiro Marcos Almeida inicia o lançamento do álbum “Calado” com a canção “Porão”. A proposta é trazer reflexões profundas sobre estruturas ocultas como o próprio porão de uma casa, cheio de histórias e segredos.

Nas palavras do artista, o novo projeto é “um convite a embarcar nessa aventura que é o autoconhecimento com um toque de pop-rock”. Para escrever a canção, Marcos se inspirou no livro “A Vida Secreta das Árvores”, do alemão Peter Wohlleben. Ao total, serão 12 faixas com a previsão de chegar nas plataformas de streamings e em seu canal do YouTube até o final deste ano.

– “Porão” é fruto desse trabalho de mergulho e olhar para as coisas profundas não reveladas, mas significativamente valorosas. Aquela estrutura de uma casa que nem sempre é a primeira parte que você olha, mas tem suas histórias e guarda segredos – filosofa Marcos, que contou com a parceria do arranjador e guitarrista mineiro Wanderson Lopez na produção artística de “Porão” e das demais faixas do álbum “Calado”.

Com obras carregadas de poesias, referências e reflexões essenciais, Marcos Almeida já teve suas composições “Sê Valente” e “Vem me Socorrer” na trilha sonora da novela “Vai na Fé”, da TV Globo. Antes de “Calado”, o projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis” trouxe novas versões de “Paciência”, de Lenine; “Tenho Sede”, de Gilberto Gil; “O Vencedor”, do Los Hermanos; e “Juízo Final”, de Nelson Cavaquinho e Elcio Soares.

Ouça a canção “Porão”, de Marcos Almeida, em todas as plataformas digitais:

https://onilnk.com/l/MarcosAlmeida_Porao

• “‘Static’ traz a energia do House Music com um toque dark e inovador 
• O selo Beeside Records foi fundado por especialistas renomados da indústria musical, incluindo o premiado DJ e produtor Bruno Martini e o empreendedor e empresário holandês Edo Van Duijn, cujo histórico de realizações inclui a coprodução de festivais como Skolbeats, Nokia Trends, Electric Zoo São Paulo e, mais recentemente, Tomorrowland Brasil

Ouça “Static” em todas as plataformas digitais

Assista ao visualizer

São Paulo, 07 de junho de 2024 – A indústria da música eletrônica brasileira ganha um novo e emocionante impulso com o lançamento da Beeside Records. Fundado por especialistas renomados da indústria musical, incluindo o premiado DJ e produtor Bruno Martini, o CEO do Midas Music, Rick Bonadio, e o empreendedor e empresário de música eletrônica Edo Van Duijn, o selo estreia oficialmente em 07 de junho com o lançamento do single “Static”. A faixa é uma colaboração entre Bruno Martini e a DJ e cantora LAAU, prometendo agitar as pistas e marcar o início de uma nova era para a música eletrônica no Brasil e no mundo. O lançamento da faixa chega acompanhado de um visualizer, que já pode ser assistido no canal oficial da Beeside no YouTube.

LAAU, expressando sua empolgação com a parceria, afirma: “Estou muito feliz com a oportunidade de lançar a faixa ‘Static’ em parceria com o Bruno, como sendo o primeiro lançamento do selo. Me sinto muito animada em fazer parte desse time, com artistas e profissionais maravilhosos. Acredito que a nova faixa representa bem a estreia do selo, trazendo muita energia e uma sonoridade única.” Ela continua, revelando o processo criativo por trás da faixa: “Quando comecei essa track, eu queria que ela fosse diferente, com uma harmonia fora do usual e com uma linha de baixo que fosse marcante. A melodia e letra vieram naturalmente a partir disto, em uma combinação de um vocal mais suave com a letra mais intensa. A música é repleta de contrastes que se completam e fazem da faixa especial.”

A contribuição de Bruno Martini foi essencial para o desenvolvimento da faixa. LAAU destaca: “A contribuição do Bruno no processo foi essencial para dar forma e estrutura à música, além de novos elementos e influências. O resultado final ficou incrível, como desejávamos. Acredito que todos vão curtir, cantar e dançar muito ao som dessa track. Estou muito ansiosa para o lançamento!”

Bruno Martini compartilha seu entusiasmo sobre a faixa: “‘Static’ é uma faixa que eu estou muito, muito feliz com o resultado. Ela traz um pouco da coisa meio dark, meio sombria, misteriosa, e junto com os vocais da LAAU, foi um match perfeito pra esse som. Eu estou muito feliz de poder trabalhar junto com a LAAU, uma artista que também é da Beeside, DJ e cantora, e a voz dela na música eletrônica é impressionante, um feat perfeito.”

A Beeside Records chega com uma missão clara: descobrir e promover talentos promissores na música eletrônica, focando em gêneros como House Music, Afro House, Techno e Tech House. Até o final do ano, o selo planeja mais de quinze lançamentos, incluindo faixas de artistas como Soldera, Romy Janssen e Mehen. Edo Van Duijn, Label Partner em Amsterdam, e Oliver J. Brown, Label Partner no Reino Unido, ressaltam a ambição global da Beeside Records: “Estamos confiantes e animados com o nosso time. A Beeside está posicionada para ser global em posicionamento e estrutura, trabalhando com talentos de todo o mundo.”

Edo é um experiente empreendedor de entretenimento, diretor artístico e empresário de talentos com uma carreira bem-sucedida de mais de 20 anos no Reino Unido, Europa e América do Sul. Seu histórico de realizações inclui a coprodução de festivais como Skolbeats, Nokia Trends, Electric Zoo São Paulo e, mais recentemente, Tomorrowland Brasil (que vendeu 180.000 ingressos em seu ano de estreia). Na última década, Van Duijn excursionou extensivamente com atrações principais na América do Sul, incluindo Armin van Buuren, Hardwell, Afrojack, Steve Angello, Axwell, Nicky Romero e muitos outros.

A Beeside Records conta com a parceria da FUGA, uma distribuidora holandesa renomada por sua capacidade de capacitar empresas de música independentes com distribuição inovadora, tecnologia e marketing global. Com essa parceria, a Beeside está preparada para levar suas músicas a novos patamares tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Com uma equipe de sócios experientes e apaixonados pela música eletrônica, a Beeside Records está pronta para elevar o talento brasileiro ao cenário global, expandindo os horizontes da música eletrônica e fortalecendo o mercado local.

CONFIRA A LETRA DE “STATIC”

Escrita por LAAU

Is it better if we don’t talk at all 

My name in your tongue’s hotter when you talk 

Shallow promises I hear them say 

Said what I can do to make it better to your taste 

2x

(Chorus)

I’ll wait till’ the morning when the sun comes up

You better be sorry for the things you’ve done 

Intermission 

Intervention 

Trying to call in the middle of the night 

Careful cuz they’ll think that you can’t pull up a fight 

I’ll wait 

I’ll wait 

(Chorus)

I’ll wait till’ the morning when the sun comes up

You better be sorry for the things you’ve done 

Intermission 

Intervention 

(Said what I can do to make it better to your taste)

(I’ll wait)

Links Bruno Martini:

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X (antigo Twitter)

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Sobre Bruno Martini: 

Bruno Martini continua consolidando sua posição como um dos talentos mais inovadores do cenário da música eletrônica brasileira. Ultrapassando a marca de mais de 1,8 bilhão de streams no Spotify, Bruno faz parte de um clube exclusivo de artistas latino-americanos que impactaram as paradas globais de forma consistente.

Bruno disparou para o cenário mundial em 2016 com o grande sucesso “Hear me Now”, – parceria com Alok e Zeeba, (com mais de 760 milhões de streams no Spotify). Sucessos e colaborações subsequentes com artistas lendários como Timbaland (em “Road”), Sunnery James e Ryan Marciano e remixes para artistas como Zedd, Alan Walker, Jason Derulo, Lady Gaga e Katy Perry – estabeleceram Bruno globalmente como um produtor e artista único.

Além do grande sucesso de sua carreira de produtor musical, Bruno construiu uma sólida reputação como DJ em turnês internacionais. Tendo se apresentado nos maiores eventos do mundo, do EDC Vegas ao Tomorrowland Belgium e Hi in Ibiza, Bruno representou com orgulho a nova geração de talentos brasileiros em ascensão.

Desde 2022, Bruno voltou ao seu verdadeiro amor pela house music, lançando uma série de sucessos club, incluindo ‘Summerthing’ com Dragonette e seus colegas brasileiros Cat Dealers; ‘Closure’ com Sunnery James e Ryan Marciano e até o sensacional hino inspirado no reggae ‘If You Don’t Know My Name’ com ninguém menos que os lendários Julian Marley e Andrew Tosh.

Com outro álbum em andamento e uma turnê global, fique atento aos próximos lançamentos musicais e house sets lendários de Bruno Martini em breve em um clube perto de você.

Sobre LAAU:

Incentivada desde cedo a conectar-se com seu potencial artístico, LAAU iniciou sua carreira como compositora, cantora e instrumentista e logo passou a se apresentar com bandas de Blues, R&B, Soul, Hip-Hop, Indie e Pop. Eclética e curiosa em descobrir sonoridades, encontrou na House Music e suas variações o melhor espaço para sua efervescência criativa e doce voz.

Após conquistar a atenção do duo Fractall x Rocksted com suas composições autorais, a jovem artista paulistana pôde vivenciar a magia da dance music em colaborações que a levaram a palcos importantes, como Green Valley, XXXperience, Só Track Boa e até mesmo Lollapalooza. Ampliando seu escopo artístico, ao tornar-se DJ e produtora, renova seu relacionamento com a arte, seja com sua voz ou com sua pesquisa eclética, marcando presença em clubes como D-edge, Sirena Maresias, Clube A, entre outros, além de inúmeros eventos da label Klandestine.

Em 2024, LAAU assina com a Beeside Records, novo selo internacional focado em House Music, Afro House, Techno e Tech House encabeçado por Bruno Martini, Edo Van Duijn e Rick Bonadio.

• Com “A Noite Toda”, Estevão Félix busca transmitir uma mensagem de paixão intensa e alegre, convidando os ouvintes a compartilhar momentos de calor e carinho
• A faixa é um lançamento da Youngr Records

Ouça “A Noite Toda” em todas as plataformas digitais

Assista ao videoclipe

São Paulo, 07 de junho de 2024 – Estevão Félix, talentoso cantor e compositor brasileiro, está pronto para encantar os fãs com seu mais recente lançamento, “A Noite Toda”, já disponível em todas as plataformas digitais, pela Youngr Records. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal da Youngr Records no YouTube.

Com uma carreira enraizada na paixão pela música desde muito novo, Estevão compartilha insights sobre o processo criativo por trás dessa nova faixa. “Fiz essa música em 2023, em um dia de inverno enquanto estava em Campos do Jordão. Surgiu uma ideia melódica na minha mente, e mesmo sem meu violão por perto, gravei no celular. Quando cheguei em casa, a primeira coisa que fiz foi pegar meu violão para registrar a melodia e concluir a letra da canção”, revela Estevão. Sua capacidade de traduzir experiências e emoções em melodias cativantes é evidente em cada nota de “A Noite Toda”.

“A Noite Toda” é uma fusão de elementos sonoros animados, com trompetes marcantes e uma variedade de elementos percussivos, refletindo as influências musicais de Estevão e sua busca por originalidade. “Algumas referências que busquei para essa faixa foram a influência do afrobeat em relação à parte percussiva da música, além do pop e nova MPB. Eu sempre procuro trazer minha identidade somada a todas as referências, algo que seja uma parte de mim e me represente. Sempre procuro originalidade e identificação musical”, explica o artista.

Com “A Noite Toda”, Estevão Félix busca transmitir uma mensagem de paixão intensa e alegre, convidando os ouvintes a compartilhar momentos de calor e carinho. “A mensagem que quero passar com ‘A Noite Toda’ é realmente essa paixão avassaladora, intensa e ao mesmo tempo descontraída, com uma rítmica envolvente. E espero que muitos casais fiquem a noite toda juntos escutando essa faixa”, compartilha Estevão.

Além disso, Estevão compartilha sua empolgação com a parceria com a Youngr Records, selo com o qual assinou contrato em 2023 e por onde já lançou o single “Barulho do Mar”, em novembro do mesmo ano: “Está sendo uma parceria muito boa. Acredito no projeto e vejo a reciprocidade deles em relação ao meu trabalho. Gabriela Bonadio, Bruno Martini e Sérgio Fouad são pessoas que têm somado muito nessa nova etapa da minha vida. Estou muito motivado e feliz em trabalhar perto de pessoas tão especiais e talentosas.”

Prepare-se para se apaixonar pela energia de “A Noite Toda”, o mais recente single de Estevão Félix, disponível em todas as plataformas digitais em 07 de junho, pela Youngr Records.

CONFIRA A LETRA DE “A NOITE TODA”

Escrita por Estevão Felix

Eu acordei 

Pensando na gente e olhei de repente 

E quando te vi

Aí que eu percebi 

Que não era sonho

a noite passada foi surreal 

Olhei pro lado e vi um monumento 

Aí meu Deus que sofrimento 

eu vou ter que  levantar

Mas penso que mais tarde chega a noite

eu já volto a cem por hora me espera pra ficar 

A noite toda  com você 

A noite toda

A noite toda  com você 

A noite toda

A noite toda 

com você 

Eu quero que você 

Pense o que vai aprontar 

Na hora que eu chegar 

Amor eu só quero ficar

Contigo  eu quero eu preciso de você 

Amor me espera que eu  tô pronto pra te ver 

e ficar 

A noite toda  com você 

A noite toda

A noite toda  com você 

A noite toda

A noite toda

A noite toda 

A noite toda 

Com você 

A noite toda 

Com você 

Links Estevão Félix:

Spotify

Instagram

YouTube

Sobre Estevão Felix: 

Estevão Félix, nascido em Atalaia do Norte, Amazonas, é um cantor e compositor que encontrou sua verdadeira paixão pela música desde os primeiros acordes de um violão, aos 9 anos de idade. Sua jornada musical teve início na infância, evoluindo para o aprendizado da guitarra aos 12 anos e, aos 14 anos, já estava imerso na composição e na vida de bandas.

A mudança para Taubaté, São Paulo, há cerca de uma década, marcou um novo capítulo em sua vida, proporcionando um ambiente propício para o desenvolvimento de sua carreira musical. Inspirado por grandes nomes da música brasileira, como Djavan, Lenine, Chico Buarque e Jorge Ben Jor, Estevão busca criar sua própria identidade musical, mesclando elementos de nova MPB, pop, Lo-Fi e folk em suas composições.

Um momento marcante em sua jornada foi o presente de seu irmão, que lhe deu um violão, catalisando sua paixão pela música. A perda desse mesmo irmão foi um ponto de virada e de inspiração para Estevão, que vê sua carreira como uma homenagem a ele, sabendo que ele está presente em cada nota que toca e em cada palavra que canta.

Com o sonho de viver dignamente fazendo música pelo resto da vida e impactando positivamente as pessoas com suas letras sinceras e melodias envolventes, Estevão busca alcançar voos altos em sua carreira. Embora o Grammy Latino seja uma meta atraente, seu verdadeira sonho é conectar-se com seu público e deixar um legado duradouro através de sua arte.

Para o ano em curso, Estevão Félix promete uma jornada de autodescoberta e crescimento, refletida em suas novas músicas. Com um amadurecimento evidente em sua arte, o artista, que faz parte do selo Youngr Records, planeja compartilhar diferentes facetas de sua personalidade e emoções, proporcionando aos ouvintes uma experiência musical rica e diversificada. Estevão está totalmente comprometido em trazer o melhor de si para seus projetos futuros e em continuar inspirando aqueles que cruzam seu caminho através de suas composições autênticas e profundamente pessoais.

Israel Novaes lançou mais uma aposta para 2024 o Hit “Sua Vontade é essa” na qual promete ser sucesso nas plataformas digitais, recentemente Israel lançou o single “Quem Disse”, ao lado de Tierry na qual a musica entrou no Top 200 Songs Brazil. O cantor escreveu sua primeira música aos 16 anos e, após quase duas décadas, tem colhido os frutos de um grande sucesso na carreira artística.

Israel Novaes que ficou conhecido como “O Cara do Arrocha”, lançou diversos hits, como Vem Ni Mim Dodge Ram, Vó, Tô Estourado e Você Merece Cachê entre outros sucessos.

“Vem por aí outras parcerias com amigos que são grandes nomes da música nacional e que dividimos histórias no começo da carreira. O maior desafio sempre é o próximo, nesse momento é se manter renovado musicalmente em um momento em que a música é tão passageira”, contou sobre novos projetos.

Confira o novo Single “Sua vontade é essa” :

https://bfan.link/sua-vontade-e-essa

O sucesso de Marília Tavares nas mídias sociais é notável, e seu Dvd “Maturidade” conquistou grande popularidade. Atualmente, dois EPs da cantora estão disponíveis em diversas plataformas digitais, e o terceiro foi lançado hoje, sexta-feira (7).

Após a gravação, o Maturidade foi dividido em três EPs (Extended Play), que é uma versão mais curta de um álbum, com seis músicas no primeiro, cinco no segundo e mais cinco no terceiro.

Uma curiosidade foi o nome do projeto, a data de gravação do DVD e a música tema do álbum que representam a nova fase da artista.

“A escolha do nome Maturidade, foi porque eu queria que fosse lançado no meu aniversário de 18 anos. Para mim foi como uma transição para a maturidade. No EP 3 tem a música tema do DVD, que fala sobre a minha nova fase”, Marilia Tavares.

https://duettosmusic.lnk.to/MaturidadeEP03

Gabb está trazendo inovações para a cena musical do Brasil, com a presença especial do fenômeno do Pagode, o cantor Ferrugem. Em breve serão lançados 3 singles e clipes, além de participações exclusivas com outros artistas do mercado musical.

O jovem artista alcançou mais de 505.716.400 milhões de visualizações no YouTube e 200 milhões de plays nas plataformas digitais. Ele vem sendo reconhecido nas redes sociais por fãs de todo o país. Após os projetos realizados com a Love Funk, entre outros artistas importantes da cena, Gabb se mostrou muito versátil, criando músicas que vão do Funk ao Trap, revelando-se um artista com grande potencial para o mercado atual. “O cantor de funk Mc Gabb realiza parceria com seu grande ídolo da música brasileira, o cantor Ferrugem”

Gabb está trazendo inovações para a cena musical do Brasil, com a presença especial do fenômeno do Pagode, o cantor Ferrugem. Em breve serão lançados 3 singles e clipes, além de participações exclusivas com outros artistas do mercado musical.

O jovem artista alcançou mais de 505.716.400 milhões de visualizações no YouTube e 200 milhões de plays nas plataformas digitais. Ele vem sendo reconhecido nas redes sociais por fãs de todo o país. Após os projetos realizados com a Love Funk, entre outros artistas importantes da cena, Gabb se mostrou muito versátil, criando músicas que vão do Funk ao Trap, revelando-se um artista com grande potencial para o mercado atual.

Nesta próxima sexta-feira (07), a banda de rock Makna lança o seu primeiro single, intitulado “Agora”. A faixa foi produzida por Fernando Prado e gravada no Midas Studios, estúdio do produtor musical e empresário Rick Bonadio, responsável por sucessos de Vitor Kley, Titãs e Zimbra.

A canção foi composta por Haven, Cristopher Clark, Jef Souza, Fernando Prado, Fernando De Gino, Andria Busic e Ivan Busic. Os integrantes da banda comentam: “Nosso primeiro single tem a cara e a energia desse encontro de novos amigos com velhas experiências na música brasileira. Uma música que retrata a importância do agora. Sem pretensão alguma, mas feita com muito carinho.”

Makna promete trazer uma nova dimensão aos clássicos do rock, com músicos talentosos que adicionam solos, duetos e trios vocais às músicas icônicas do gênero. Com uma abordagem inovadora e trazendo a paixão dos integrantes pela música, a Makna está pronta para cativar o público e redefinir o rock no cenário musical.

A banda é composta por três vocalistas de destaque: Andria Busic, cantor e baixista do DR SIN; Cristopher Clark, vocalista do Supernoise e vencedor do The X Factor Brasil; e Haven, uma cantora conhecida por sua versatilidade vocal. Completando a banda, estão Ivan Busic, baterista do DR SIN; Fernando Prado, guitarrista do Supernoise e produtor musical do Midas Music; e Fernando De Gino, tecladista e produtor musical no Midas Music.

A cantora Kherem Carvalho lançou nesta quinta-feira, 6 de junho, o single “Uma Carta Para Você”, sua primeira música romântica que já está disponível em todas as plataformas digitais. A canção tem composição assinada por Digão Bally e Kherem Carvalho, uma letra que toma como base a referência de seu casamento com o empresário Luís dos Anjos. Ouça agora a música por meio do link a seguir: https://onerpm.link/117971064042

Após nove anos de matrimônio, Kherem decidiu criar um single para o dia dos namorados. “A mensagem central está relacionada à nossa história, contada em um pequeno resumo de muitas coisas que vivenciamos juntos. Não foram apenas momentos felizes, mas também muitas lutas e muitas barreiras quebradas”, ressalta a cantora.

Para Kherem, o casamento não é feito apenas de bons momentos, mas nos piores momentos é possível criar um alicerce e crescer juntos. O single “Uma Carta Para Você” chega para falar sobre as bençãos de um casamento baseado em Cristo.

“Minha nova música lembra que um casamento passa por fases, e no final de cada fase vem uma recompensa: bênçãos do Senhor. Mas para usufruirmos dessas bênçãos, Ele precisa estar presente na relação”, explica.

Vem videoclipe por ai…

O videoclipe do single “Uma Carta Para Você” foi gravado com o produtor Stevan Modolo e será lançado no dia 7 de junho, às 12h. “Não foi apenas uma gravação, foi um momento de muitas lembranças desde o comecinho quando nos conhecemos em 2012, e de tudo que vivemos até hoje”, coloca Kherem Carvalho.

“E você quando assistir será abençoado, Deus é fiel e cumpre seus propósitos. Nós nos casamos para fazer o outro feliz, e quando entendemos o propósito do casamento, as mais ricas bênçãos do Senhor são derramadas sobre a nossa casa. Você se lembrará ouvindo ‘Uma Carta Para Você’, dos momentos que passou junto ao seu cônjuge e agradecerá a Deus por estarem conquistando juntos tudo o que o Senhor tem para a vida de vocês. Espero que você colha todos os frutos desse amor e que vocês possam crer em tudo que Jesus prometeu para um casamento feliz, abençoado e próspero”, pontua.

Novos trabalhos ainda para 2024

E para o segundo semestre de 2024, a cantora Kherem Carvalho tem preparado grandes novidades. Além de apostar em um novo estilo musical, ela que recentemente lançou quatro covers pela gravadora Futura Music, agora ela se prepara para novos lançamentos independentes e com participações mais que especiais que em breve serão reveladas.

Quem é Kherem Carvalho?

A cantora Kherem Carvalho se identificou com a música desde muito nova. Filha de pastor, foi criada no altar, mas acabou se afastando do seu chamado e passou a cantar nas igrejas apenas nos tempos vagos. Em 2019 teve Joaquim, seu filho, e passou a se dedicar mais a família, por isso não esperava mais voltar a cantar como antes.

Apesar disso, Deus a trouxe de volta para o mundo da música e assim cumpriu a promessa que havia feito quando Kherem Carvalho tinha apenas 12 anos. “Hoje vejo todas as promessas de Cristo se cumprindo, exatamente como Ele havia se revelado a mim”, lembra a cantora que sentiu o desejo de recomeçar em 2021 e desde então tem lançado singles nas plataformas digitais.

Ouça agora o single “Uma Carta Para Você” nas plataformas digitais:

https://onerpm.link/117971064042

Acompanhe o ministério de Kherem Carvalho no Instagram:

https://instagram.com/kheremcarvalho

(Foto: Steve Gullick)

• TRAVIS LANÇA O NOVO SINGLE “BUS” – ESCUTE AQUI
• ACOMPANHADO PELO VIDEOCLIPE DIRIGIDO POR FRAN HEALY – ASSISTA AQUI
• SEU 10º ÁLBUM DE ESTÚDIO L.A. TIMES SERÁ DISPONIBILIZADO EM 12 DE JULHO VIA BMG – ENCOMENDE AQUI

“O L.A. Times é o nosso álbum mais pessoal desde The Man Who. Naquela época, havia muitas coisas importantes para escrever, as placas tectônicas haviam se movido na minha vida. Eu tinha 22 anos quando estava escrevendo aquelas músicas. Elas eram minha terapia. Mais de 20 anos depois e as placas se moveram novamente. Há muito o que falar.” – Fran Healy

No dia 7 de junho de 2024, os gigantes compositores de Glasgow, vencedores de múltiplos prêmios BRIT e Ivor Novello, Travis, revelam o novo single “Bus”, o terceiro single de seu próximo álbum de estúdio, L.A. Times, que será lançado em 12 de julho pela BMG. Junto com a nova música, a banda também anunciou sua primeira turnê como artistas principais no Reino Unido desde 2022, com 12 datas na Inglaterra e na Escócia em dezembro deste ano. O single segue “Raze The Bar“, que viu Travis acompanhado pelos amigos Chris Martin e Brandon Flowers, que forneceram vocais adicionais.

O novo single “Bus” estreou na Radio 2 dia 6 de junho. Sua guitarra acústica suavemente sinuosa, cordas evocativas e vocais delicados tornaram-se sinônimo de Travis nos anos de sucesso inimaginável desde então. Agora, em vez de esperar ônibus, o vocalista Fran Healy espera que as músicas o encontrem. Falando sobre “Bus”, Fran diz:

“Eu estava de férias, olhando pela janela, observando todos os barcos balançando no mar. Eu estava tentando escrever uma música e nada estava vindo. Isso me lembrou de todos os anos que passei esperando ônibus. Você nunca pensa que vai acontecer, mas se esperar tempo suficiente, geralmente acontece. Olhando para o mar e todos os pequenos barcos a vela, imaginei todas as bandas e artistas sentados neles esperando aquela rajada de vento louca que os levasse à fama e à fortuna. Pegamos uma enorme em ’99, então posso testemunhar a natureza aleatória disso. No meio de todos esses pensamentos, veio uma pequena e legal melodia e a música foi escrita alguns minutos depois.”

A faixa vem acompanhada por um vídeo, filmado na Escócia, dirigido por Fran e apresentando uma breve participação do amigo da banda Adam Buxton. Ele mostra a banda esperando aparentemente para sempre em um ponto de ônibus nas Highlands, enquanto Fran sonha com a fuga. Falando sobre seu envolvimento, Adam Buxton diz: “É uma honra ter pelo menos parte do meu rosto apresentado no novo vídeo de uma banda que eu amo. O sonho é um dia conseguir uma participação de corpo inteiro, mas você tem que começar de algum lugar.”

Travis iniciará sua turnê pelo Reino Unido na Leeds O2 Academy em 5 de dezembro, com apresentações em Manchester, Liverpool, Wolverhampton, Nottingham, Londres e mais, antes de retornar ao OVO Hydro de Glasgow em 21 de dezembro para um momento de retorno enorme para uma das bandas locais mais queridas da cidade. Fãs que fizerem a encomenda de L.A. Times na loja oficial do artista aqui receberão acesso a uma pré-venda exclusiva para a turnê. A pré-venda do artista ocorrerá das 9h do dia 12 de junho até a venda geral, que começa às 9h BST de sexta-feira, 14 de junho – ingressos de venda geral disponíveis aqui.

A turnê principal seguirá uma enorme temporada de shows de verão para Travis, depois que eles se apresentarem com The Killers em sua turnê de arena no Reino Unido com 16 datas em junho e julho, e retornarem à Europa para sua primeira turnê principal pelo continente desde 2016 em agosto até setembro. Também é anunciado hoje que eles seguirão para a América do Norte em janeiro de 2025 para 22 datas nos EUA e Canadá.

Como indicado por “Gaslight”, uma música que passou 5 semanas na lista de reprodução da BBC Radio 2, L.A. Times vê Travis entrando em uma nova era audaciosa; uma conquista incrível de 25 anos desde que a banda lançou seu álbum de sucesso nº 1 The Man Who, um disco certificado 9x platina apenas no Reino Unido.

Produzido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), L.A. Times foi escrito por Fran Healy em seu estúdio na beira da Skid Row, Los Angeles, a cidade que ele chama de lar há uma década. Suas dez músicas veem seu criador, inevitavelmente, tentando dar sentido ao caminho percorrido até este ponto – um sentimento refletido na deslumbrante fotografia da capa do álbum. Ecoando alguns dos discos mais amados do Travis – The Man Who, The Invisible Band e The Boy With No Name – somos recebidos novamente por quatro figuras distantes entre vastos arredores, desta vez sob o concreto e o brilho do centro de Los Angeles à noite. Com uma formação inalterada desde sua formação na Glasgow School of Art na década de 1990, as coordenadas de sua jornada extraordinária juntos são marcadas por esta última de uma série de imagens impressionantes pelo fotógrafo de renome mundial e colaborador do Travis há mais de 20 anos, Stefan Ruiz.

L.A. Times está disponível digitalmente, em CD e vinil. O álbum também está disponível como um pacote deluxe limitado de 2 CDs que inclui uma versão mais simples do álbum L.A. Times, gravado entre a sala de estar de Dougie Payne, em Glasgow, e a sala de estar de Fran Healy, em Los Angeles.

A HMV e as lojas independentes têm uma edição limitada em vinil mármore verde e a loja oficial da banda tem vinil amarelo exclusivo e pacotes de mercadorias. Faça a pré-encomenda aqui.

Datas turnê de arena com The Killers 2024

• 12 Junho 3Arena, Dublin
• 14 Junho 3Arena, Dublin
• 15 Junho 3Arena, Dublin
• 18 Junho Co-op Live Arena, Manchester
• 19 Junho Co-op Live Arena, Manchester
• 21 Junho Co-op Live Arena, Manchester
• 22 Junho Co-op Live Arena, Manchester
• 25 Junho OVO Hydro, Glasgow
• 26 Junho OVO Hydro, Glasgow
• 27 Junho OVO Hydro, Glasgow
• 4 Julho O2 Arena, London
• 5 Julho O2 Arena, London
• 7 Julho O2 Arena, London
• 8 Julho O2 Arena, London
• 10 Julho O2 Arena, London
• 11 Julho O2 Arena, London
• Datas turnê Reino Unido 2024
• 5 Dezembro O2 Academy, Leeds
• 6 Dezembro Albert Hall, Manchester
• 8 Dezembro Olympia, Liverpool
• 9 Dezembro The Halls, Wolverhampton
• 10 Dezembro Rock City, Nottingham
• 11 Dezembro Dreamland, Margate
• 13 Dezembro O2 Shepherds Bush Empire, London
• 15 Dezembro Beacon, Bristol
• 17 Dezembro Winter Gardens, Eastbourne
• 18 Dezembro Octagon, Sheffield
• 19 Dezembro City Hall, Newcastle
• 21 Dezembro OVO Hydro, Glasgow

Datas turnê EUA 2025

• 21 Janeiro The Ritz, Raleigh, NC
• 22 Janeiro Buckhead Theatre, Atlanta, GA 
• 24 Janeiro Factory at Deep Ellum, Dallas, TX 
• 25 Janeiro Moody Theatre, Austin, TX 
• 27 Janeiro Van Buren, Phoenix, AZ
• 28 Janeiro Wiltern, Los Angeles, CA
• 29 Janeiro Fox Oakland, San Francisco, CA
• 31 Janeiro Crystal Ballroom, Portland, OR 
• 1 Fevereiro Commodore, Vancouver, BC 
• 2 Fevereiro Showbox, Seattle, WA
• 4 Fevereiro The Depot, Salt Lake City, UT
• 5 Fevereiro Summit Denver, CO 
• 7 Fevereiro Varsity Theatre, Minneapolis, MN 
• 8 Fevereiro Vic Theatre, Chicago, IL 
• 10 Fevereiro Royal Oak Music Theatre, Royal Oak, MI
• 11 Fevereiro Agora, Cleveland, OH 
• 12 Fevereiro Concert Hall, Toronto, ON 
• 14 Fevereiro Webster Hall, New York, NY 
• 15 Fevereiro Royale, Boston, MA 
• 16 Fevereiro District Music Hall, Norwalk, CT 
• 18 Fevereiro Keswick Theatre, Philadelphia, PA 
• 19 Fevereiro 9:30 Club, Washington, DC

Tracklist L.A. Times 

1 – Bus

2 – Raze the Bar

3 – Live It All Again

4 – Gaslight

5 – Alive

6 – Home

7 – I Hope That You Spontaneously Combust

8 – Naked In New York City

9 – The River

10 – L.A. Times

Travis Online:

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SOLARRIO LANÇA SEU ÁLBUM DE ESTREIA ALL THE WRONG PLACES – OUÇA AQUI

Solarrio revela seu álbum de estreia: All The Wrong Places. Uma mistura magistral de R&B e funk dos anos 80 com um toque moderno. Lançado independentemente pela Playel Records, essa obra-prima de produção própria apresenta colaborações com Holland Izz, Dusty G Fuller, Lenka Shockely e Nnaji, criando uma mistura eclética de faixas que são tão envolventes quanto inovadoras.

Criado em Los Angeles e Berlim, o álbum de Solarrio é uma jornada movida a sintetizadores por meio de batidas bombásticas e ritmos groovy, tudo ressaltado por uma atmosfera cinematográfica que transporta os ouvintes para um mundo de cores vivas e emoções sinceras. O álbum é uma homenagem ao passado, ao mesmo tempo em que se mantém firme no presente, combinando a vibração dos anos 80 com uma produção moderna e de ponta.

A música de Solarrio é caracterizada por seu ritmo acelerado e grooves funky, com letras honestas e diretas e composições inteligentes. Cada faixa mostra sua capacidade de misturar melodias contagiantes com narrativas bem pensadas, resultando em um som que é ao mesmo tempo nostálgico e refrescantemente novo.

O álbum foi meticulosamente masterizado no The Bakery Studios, em Los Angeles. A representação visual da atmosfera do álbum foi traduzida por Cassidy Howell, também conhecido como Sahtyre, cujo design para a capa do álbum captura a essência da música de Solarrio – dinâmica, colorida e cheia de vida.

All The Wrong Places

OUÇA AO ÁLBUM AQUI

Sobre Solarrio:

A incrível jornada musical de Solarrio abrange vários gêneros e passagens pela Europa e Estados Unidos. Ele é um rapper, produtor e compositor nascido em Paris, filho de pai argentino e mãe russa: maestro e pianista, respectivamente. Seus primeiros anos foram cercados de música, crescendo no mesmo prédio de uma sala de concertos, onde seu pai regeu a L’orchestre de Paris até os 9 anos de idade. Ambos os pais eram muito envolvidos com o trabalho, e a família passou a dividir seu tempo entre Chicago e Berlim depois que seu pai aceitou um emprego, regendo a Orquestra Sinfônica de Chicago, e, depois, também um emprego em Berlim. O deslocamento entre as duas cidades lhe proporcionou uma perspectiva internacional que plantou as sementes que mais tarde se transformaram em seu som característico.

Embora influenciado pela formação musical clássica de seus pais, ele embarcou em um caminho diferente na música depois de abandonar as aulas de piano e clarinete. Em vez disso, começou um caso de amor com o rock e o rap, passando a tocar guitarra elétrica e, mais tarde, descobrindo o mundo dos sintetizadores e samplers. Determinado a deixar sua marca na cena, ele estabeleceu seu próprio caminho musical quando era um jovem adolescente, formando um grupo de rock e, mais tarde, um grupo de rap em Berlim, onde produzia batidas em seu quarto para que eles fizessem rap em inglês. Sua paixão pelo setor musical cresceu rapidamente e, aos 15 anos de idade, tornou-se correspondente europeu da revista online da Loud Records. Isso lhe abriu as portas do setor musical, pois ele conheceu e entrevistou artistas que estavam em turnê em Berlim.

Da música clássica a um inovador da música pop, sua jornada é um testemunho do poder de abraçar a mudança e permanecer fiel à sua visão artística. Isso fez com que ele aperfeiçoasse seu som synth-pop dos anos 80, inspirado na música de sua juventude – música da qual ele se orgulha. Em homenagem à sua infância, ele agora lança músicas por meio de sua gravadora Playel, fazendo referência à Salle Pleyel, onde seu pai regia a Orquestra de Paris.

Atualmente, ele tem:

+ Mais de 1 milhão de visualizações no TikTok        

+ Mais de 1 milhão de visualizações no YouTube

+ 1 milhão de streams em todas as plataformas

+ 20 mil ouvintes mensais no Spotify

Tracklist:

1. Anywhere
2. She Goes
3. Beyond The Sky
4. Out of Time
5.  B The 1
6. All the Wrong Places
7. Lost in Space
8. 8tarius Interlude ft. 8tarius
9. The TruthNLF
10. Left Behind ft. Nnaji
11. Table For One
12. She Goes
13. Nobody
14.  Forever

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• A ESTRELA DO ROCK DE NASHVILLE LIAM ST. JOHN LANÇA “LANDSLIDE OVER THE HIGHWAY”
• É O PRIMEIRO SINGLE DE SEU EP DE ESTREIA, BELIEVER, DISPONÍVEL DIA 28 DE JUNHO VIA BIG LOUD ROCK

Assista ao videoclipe de “Landslide Over The Highway” AQUI

Ouça “Landslide Over The Highway” AQUI

 Cheio de determinação, paixão e narrativas profundamente pessoais, Liam St. John revelou hoje “Landslide Over the Highway”, o primeiro single de seu próximo EP, Believer, seu primeiro lançamento pela Big Loud Rock (veja a lista de faixas abaixo), previsto para 28 de junho. O selo anunciou a assinatura hoje.

“Landslide Over The Highway” é um hino de rock and roll enérgico construído em torno de vocais de coro, solos de guitarra arrebatadores e a voz poderosa, porém crua, de St. John. A música fala sobre um relacionamento condenado porque a paixão de St. John é singular, totalmente obcecada pela música e em fazê-la a qualquer custo.

“‘Landslide over the Highway’ é uma ode ao rock ‘n’ roll. É uma música para os espíritos livres, indomados, selvagens e imprudentes lá fora, e como sempre, essa música é honesta e íntima da minha história pessoal”, diz St. John. “Posso ter começado como uma ‘rolling stone’, mas essa vida que levo se transformou em algo muito maior do que isso. Algo que eu não acho que poderia parar mesmo se quisesse. É um foco singular no que sinto que é o significado e o propósito da minha vida. O que é colocado em movimento não pode ser parado; às vezes isso significa se desapegar do lado da montanha e tirar toda uma rodovia do caminho.”

Hoje, St. John também revelou um vídeo para a faixa dirigido por Zeb Griffin, da Columinati Films, documentando as travessuras de um casal fora da lei e culminando em uma fuga cheia de adrenalina, a ser continuada em um vídeo futuro do EP Believer.

Believer mergulha fundo no passado emocional de St. John, explorando lutas com fé, abuso de substâncias, relacionamentos difíceis e mais, ao mesmo tempo que expande sua gama sonora e revela novos aspectos das raízes e do rock and roll que os fãs se apaixonaram ao longo dos anos.

“Tenho almejado essa carreira por muito tempo”, diz St. John, “mas… ser sincero e contar minha história… Isso é o que mais ressoa com meu público. Descobri que a melhor maneira de me conectar com os outros é contar a história que só você pode contar.”

“A ideia de expandir os horizontes não é novidade no rock and roll, mas é bastante destrutiva”, explica St. John. “Essa música simplesmente nunca vai mudar. É tão poderosa quanto uma avalanche.”

LIAM ST. JOHN

TRACKLIST EP BELIEVER

1. Forefathers
2. Dipped In Bleach
3. Believer
4. Landslide Over The Highway

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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(Foto: Murilo Amancio)

O projeto chega em 7 de junho em todos os apps e conta com 13 faixas, incluindo “ELEVADOR” e novas músicas impecáveis produzidas pela banda

Ouça o disco: https://umg.headmedia.com.br/artficial

“Bem-Vindes à ART.FICIAL”! A banda Bullet Bane lançou algumas prévias de sua nova era, como os sucessos “ELEVADOR” e “NO FUNDO ME IMPORTO”, mas agora entrou com tudo em seu projeto novo. “ART.FICIAL” chega nas plataformas digitais em 7 de junho e vem acompanhado de muitas novidades: 13 faixas impecáveis e um pontapé inicial e grandioso com um show de lançamento na Audio, em São Paulo, no dia 21 de julho.

O trabalho foi feito organicamente e com o contato de todos os integrantes com seus mais sinceros sentimentos e mergulha em diversos tipos de gêneros musicais, desde o característico rock, até mesmo o famoso reggaeton:

“Produzimos e compusemos o disco em isolamento em um sítio por 2 semanas. Levamos todos os equipamentos e ali, sem internet ou noção de hora, ou contato com outros, gravamos juntos as 13 músicas do disco. “ART.FICIAL” é um disco maduro, completo, que anda em diversos ambientes musicais e ainda mantendo uma essência. O rock moderno com elementos eletrônicos também passeia, por alguns momentos, pelo MPB, reggaeton e drum and bass.”, contou o vocalista Arthur Mutanen.

Inspirações

Para as inspirações listadas pelos músicos, estão Linkin Park, Tame Impala, Rüfus Du Sol e até Maria Rita, filha de Elis Regina, especificamente na faixa “COBERTOR”, lançada de surpresa para os fãs da banda.

“As músicas novas apostam em uma nova roupagem do rock nacional e, ao mesmo tempo, mantêm a essência da música pesada, mas com uma proposta nova, fresca e moderna, com temáticas sobre a vida e o amor. Nós sempre inovamos e mudamos entre um disco e outro e viramos referências a outros artistas e bandas do gênero. É um disco certamente nunca antes visto.”, exaltou.

Turnê

Por fim, além do show na casa paulistana, a Bullet Bane prepara-se para entregar uma turnê mais do que especial, comemorativa e cheia de surpresas para os fãs, sejam antigos ou novos.

Além disto, o repertório da banda para o show conta com, ao menos, 20 faixas, todas as do novo disco, além de queridinhas do “BLLT”, o álbum anterior:

“Estamos focados e trabalhando muito há vários meses para construir um novo show, uma tour por todo o Brasil, que anunciaremos datas e cidades em breve, e elevar cada vez mais a experiência enérgica e psicodélica de nossos shows. Nunca trabalhamos e nos dedicamos tanto! Estamos muito ansiosos para mostrar para todo mundo o que tem sido feito, e reencontrar com os fãs pelo Brasil”, finalizou.

Tracklist do disco

• A VIDA É UM SOPRO
• ART.FICIAL
• SEM DIREÇÃO
• TÁ TUDO BEM
• DIFÍCIL ME ODIAR
• NO FUNDO ME IMPORTO
• O AMOR E SUAS DÚVIDAS
• REFÉM
• COBERTOR⁠
• ⁠MOTOPAPI
• MESMO SEM PENSAR
• ELEVADOR
• MEMÓRIA

• Iniciado em 2023, o projeto Furtacor busca integrar diferentes formas de arte, como música, teatro, vídeos e pinturas
• A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo

Ouça agora o EP “Pena”

No dia 7 de junho, a Marã Música lança o EP “Pena”, do projeto Furtacor, capitaneado pelo cantor e compositor Caio Villafanha Negro. Nascido em São Paulo-SP, Caio explora a música de maneira única, mesclando texturas, batidas e sonoridades envolventes e profundas. Suas composições combinam elementos orgânicos e eletrônicos, destacando seu violão percussivo, o que traz uma sonoridade moderna e autêntica.

“Iniciado em 2023, o projeto Furtacor busca integrar diferentes formas de arte, como música, teatro, vídeos e pinturas,” comenta Caio. “A intenção é abrir espaço para diversas criações artísticas ao longo de sua trajetória.”

O nome “Furtacor” deriva da palavra, furta-cor. A palavra se refere a um objeto que suas cores mudam de acordo com o ângulo de incidência da luz. Um objeto furta-cor é um objeto com uma cor cambiante. “Músicas que refletem suas cores”. Assim surge o “Furtacor”, trazendo uma alusão às diferentes interpretações que uma música ou, até mesmo, histórias podem causar nas pessoas.

Caio começou sua carreira musical aos 10 anos, influenciado por seu pai e os estudos de violão clássico. Durante a adolescência, enveredou pelo rock e hardcore, e aos 22 anos, lançou seu primeiro álbum com a banda de metal/hardcore Brave as Titan. Após a dissolução da banda em 2015, ele fundou a banda Organa em 2017, que permanece ativa e se prepara para lançar um novo EP em 2025.

Em 2020, Caio começou a compor as faixas do projeto Furtacor, percebendo que tinha composições que não se encaixavam mais no estilo rock de sua banda. A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo. O primeiro lançamento, o EP “Desmonta”, conta com três músicas e foi lançado em setembro de 2023.

Sobre o novo EP, Caio explica: “Os processos de composição são extensos e amadurecem ao longo de anos. A primeira música, ‘Página’, foi escrita em 2019, enquanto a última faixa, instrumental (e que será lançada no próximo EP), foi composta bem antes disso.” As outras faixas surgiram durante a pandemia, período que ajudou a moldar a narrativa do EP.

O single “Pena”, que dá nome ao EP, explora a necessidade de se desvincular do passado, com uma levada de violão enérgica e emotiva. “A música era originalmente um rock mais pesado, mas no violão, trouxe uma sonoridade mais particular,” revela Caio. A faixa também conta com a participação do baterista Mauricio Scaramal (Naná), trazendo uma bateria acústica pela primeira vez ao projeto.

Caio destaca a colaboração com o produtor Rodrigo Coelho, que trouxe uma sonoridade imersiva com a presença de sintetizadores e elementos eletrônicos ao trabalho, que pode ser notada especialmente na faixa “Página”: “A mistura de elementos orgânicos com elementos eletrônicos traz uma característica bem moderna e alternativa para as músicas. Rodrigo conseguiu preencher os espaços exatos que as músicas pediam,” afirma. 

Sobre suas influências musicais, Caio menciona a percussividade de Gilberto Gil, o emo/folk de City and Colour, e a introspecção de Castello Branco, entre outros. “As músicas deste lançamento estão bem sentimentais. Peço desculpas antecipadas se alguém chorar,” brinca Caio.

O EP “Pena” chega com a expectativa de tocar profundamente os ouvintes. “Fiquei muito feliz com o resultado das gravações, as músicas chegaram onde eu queria chegar,” conclui Caio Villafanha Negro, ansioso para compartilhar essa nova fase de seu projeto Furtacor com o público.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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O Iate Clube de Fortaleza recebe em 08 de junho um evento romântico com grandes talentos

No dia 08 de junho de 2024, o Iate Clube de Fortaleza será palco de uma noite inesquecível de música e romance com o evento Sunset dos Namorados, protagonizado pelo talentoso cantor e compositor Paulo Benevides, artista da Alma Music. O evento, que começa às 16h, antecipa as comemorações do Dia dos Namorados, celebrado no dia 12 de junho. Além de Paulo Benevides, o evento contará com as apresentações de Marcos Lessa, Project US e Sax in the House, prometendo um evento repleto de melodias apaixonantes e muita emoção.

A trajetória musical de Paulo Benevides inclui mais de 4.000 cerimônias e recepções no Brasil e em cidades como Houston, Paris, Viena, Jerusalém, Nova Iorque, Lisboa e Florença. Em 2017, Paulo gravou o DVD “Paulo José In New York” com a Terra Symphony Orchestra, sob a regência do maestro Arthur Barbosa, presenteando seus fãs com o melhor de sua voz. Logo após, foi convidado pela Rede Globo para participar do Programa Domingão do Faustão, onde encantou ainda mais com seu talento. Em 2018, foi o primeiro a receber a Medalha Humberto Teixeira, principal comenda cultural do Estado do Ceará. Paulo mantém uma agenda de shows intensa no Brasil e nos EUA, onde tem se apresentado em clássicas casas de jazz na famosa “Big Apple”. 

O Sunset por Paulo Benevides é o mais novo projeto do cantor, que teve sua terceira edição em janeiro de 2024. Nesse evento, Paulo reúne músicas que marcaram sua carreira, bem como hits atuais, apresentando uma proposta de show completamente diferente e inovadora. Com uma agenda de shows intensa pelo Brasil, Paulo também planeja retornar às clássicas casas de jazz em Nova York ainda em 2024.

“Estou muito empolgado para o Sunset dos Namorados. Este evento é uma oportunidade maravilhosa para celebrar o amor e a música, duas forças poderosas que movem a minha vida e carreira. Teremos uma noite mágica em Fortaleza, com canções que tocam o coração e convidados especiais que admiro muito. É um prazer enorme poder proporcionar essa experiência única para os casais e todos os apaixonados pela boa música. Espero que todos possam sentir o amor e a alegria que colocamos em cada nota e em cada performance”, declarou Paulo Benevides.

Os convidados especiais do evento incluem Marcos Lessa, um dos grandes talentos da nova geração da música brasileira, conhecido por sua voz marcante e interpretações emocionantes; o Project US, que mistura diferentes estilos e proporciona uma experiência sonora única e envolvente; e o Sax in the House, grupo que combina o som clássico do saxofone com ritmos modernos.

O Sunset dos Namorados promete ser um evento memorável, reunindo grandes artistas para uma celebração do amor e da música. Não perca esta noite especial, repleta de momentos inesquecíveis e muita emoção. 

Serviço:

O quê: Sunset dos Namorados por Paulo Benevides

Onde: Iate Clube| Av. Vicente de Castro, 4813 – Cais do Porto, Fortaleza – CE, 60180-410

Quando: 08 de junho (sábado)

Início do show: 16h

Vendas de mesas: www.efolia.com.br 

Informações: (85) 99111-9898

Links Paulo Benevides:

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YouTube

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De Sonia Abreu às novas gerações: a ascensão das mulheres na profissão DJ

A origem da profissão DJ

A profissão de DJ surgiu no início do século XX, com a invenção do gramofone e a necessidade de alguém para selecionar e tocar discos em festas e eventos. Os primeiros DJs começaram a se destacar nos Estados Unidos e na Europa, mas foi a partir dos anos 1970, com o advento da música disco, que a profissão realmente ganhou popularidade. Os DJs se tornaram figuras centrais em clubes noturnos, usando técnicas de mixagem para criar experiências musicais contínuas e envolventes.

Sonia Abreu: a pioneira

Sonia Abreu, a eterna primeira DJ do Brasil, fez história ao promover um setup móvel criado por ela mesma nos anos 1980. Este setup, montado dentro de um ônibus, rodou o estado de São Paulo, e em 1986 passou pelos litorais de São Paulo e do Rio de Janeiro dentro de um barco. Sonia acumulou inúmeras apresentações e teve uma passagem icônica pelo programa Mais Você, de Ana Maria Braga. Sua trajetória foi narrada pela amiga e jornalista Claudia Assef na biografia “Ondas Tropicais – Biografia da Primeira DJ do Brasil: Sonia Abreu”.

As promessas da nova geração

1. DJ Anabzzi

Nascida em Ourinhos, São Paulo, Ana Beatriz, conhecida como DJ Anabzzi, tem apenas 17 anos e já está conquistando seu espaço. Apoiada pelos pais, ela concilia os estudos com uma agenda cheia de shows. Anabzzi é conhecida como a DJ dos Rodeios devido à sua paixão pela música sertaneja e suas parcerias com artistas do gênero.

@anabzzi

2. DJ Bella Camargo

Jéssica Camargo, a DJ Bella Camargo, começou sua carreira na música eletrônica em 2018 após um curso na Aimec. Ela se especializou em produção musical e já tocou em lugares renomados como o TajBar. Sua primeira música, “My Love”, foi lançada em 2022 e faz parte do projeto Infinity Live Sax. “Moment”, “Feelings” e “Scandal” são outras músicas de sucesso que fizeram a Dj ultrapassar 1,5 milhão de plays.

@bellacamargooficial

3. DJ Stefany Araújo

Com mais de 8 anos de experiência, Stefany Araújo é DJ, técnica de som e produtora. Ela já dividiu o palco com grandes nomes como Mc Mirella e Pocah. Stefany é conhecida por sua energia contagiante e atua em eventos particulares e corporativos.

@djstefanyaraujo

4. DJ Fer Ferraz

Fernanda de Oliveira Ferraz, ou DJ Fer Ferraz, encontrou sua vocação na música de forma natural. Com um forte vínculo com a moda, Fer Ferraz se destaca em eventos corporativos, casamentos e festas de 15 anos, unindo música e criatividade.

@djferferraz

5. DJ Carol Garcia

Desde 2014, Carol Garcia tem se destacado no cenário da música eletrônica, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Com performances carismáticas, ela já abriu shows para artistas como Luiza Sonza e Alok, e se apresentou em clubes renomados.

@djcarolgarcia

Essas talentosas DJs estão redefinindo a cena musical brasileira e prometem deixar um legado tão marcante quanto o de Sonia Abreu. Fique de olho nelas e acompanhe suas trajetórias!

O projeto ao vivo acontecerá em São Paulo, em 18 de julho, na Audio, a partir das 20h

Formada em 1997, a Alma Djem anunciou um grande passo em sua carreira: a gravação de um DVD intitulado de “Acústico em São Paulo”, ao vivo, na Audio em 18 de julho. As primeiras participações especiais são de dois grandes nomes e de forte influência na cena musical brasileira: Roberta Campos e Maneva.

A banda anunciou a novidade com muita emoção e alegria no coração, recapitulando quando saíram de Brasília e chegaram na desafiadora São Paulo, começando sua brilhante carreira:

“Enfrentamos desafios, celebramos vitórias e construímos amizades. Sonho que se sonha junto vira realidade e chegou a hora de gravar nosso primeiro DVD em São Paulo, mas não qualquer um: o nosso Acústico!”, anunciaram.

Além dos dois primeiros confirmados, os artistas prometeram grandes surpresas e um line-up recheado para deixar a noite ainda mais especial e cheia de emoção para os fãs:

“Teremos grandes nomes do Reggae Nacional e da música brasileira ao nosso lado, em participações memoráveis e no repertório, além dos sucessos que já conquistaram seu coração, preparamos surpresas e músicas inéditas que mal podemos esperar para compartilhar com todos. Cada nota, cada acorde, é dedicado a vocês, nossos fãs, que sempre estiveram ao nosso lado”, finalizaram.

Músicas especiais

Para o show a banda planeja 30 músicas: uma setlist repleta de hits, faixas inéditas e regravações de alguns sucessos que se popularizaram na música brasileira, entre elas, “Onda Maia’, com co-autoria de Fabio Brazza, um dos nomes mais fortes da cena do rap brasileiro, será tocada com a presença dele no palco.

Além disto, eles garantem que as composições feitas em parceria com grandes nomes serão tocadas, entre elas, “O Passarinho”, que tem Michael Sullivan como co-autor; “Perfeitinha”, composta com Tato, do Falamansa, e Zeider, do Planta & Raiz e “Amor Natural”, ao lado de Gabriel Elias.

Outro ponto de destaque do show são as músicas escritas por Marcelo Mira, o talentoso vocalista do Alma Djem. Ele, inclusive, é um grande nome na cena brasileira, já que esteve na co-autoria de hits de nomes consagrados como Claudia Leitte, Wanessa Camargo, Rick Martin e Jorge & Matheus.

Eles também reservaram uma categoria para ajudar o Rio Grande do Sul: a meia entrada solidária, por apenas 60 reais, garante entrada no evento. Para validar, basta levar um quilo de alimento não perecível no dia do show. No palco, a banda será composta com 11 nomes, incluindo violão, cavaquinho, piano, teclados e baterias.

Serviço

• Ingressos:Ticket360
• (https://www.ticket360.com.br/evento/29140/ingressos-para-dvd-alma-djem-acustico)
• Primeiro lote Ingressos
• Pista R$50,00
• Mezanino R$70,00
• Meia Solidária R$ 60,00 + 1 kg de alimento destinado ao Rio Grande do Sul

A banda ja confirmou Maneva e Roberta Campos como convidados especiais. Mais nomes devem ser anunciados para cantar hits e mais, na Audio, em 18 de julho em São Paulo

Formada em 1997, a Alma Djem anunciou um grande passo em sua carreira: a gravação de um DVD intitulado de “Acústico em São Paulo”, ao vivo, na Audio em 18 de julho. As primeiras participações especiais são de dois grandes nomes e de forte influência na cena musical brasileira: Roberta Campos e Maneva.

A banda anunciou a novidade com muita emoção e alegria no coração, recapitulando quando saíram de Brasília e chegaram na desafiadora São Paulo, começando sua brilhante carreira:

“Enfrentamos desafios, celebramos vitórias e construímos amizades. Sonho que se sonha junto vira realidade e chegou a hora de gravar nosso primeiro DVD em São Paulo, mas não qualquer um: o nosso Acústico!”, anunciaram.

Além dos dois primeiros confirmados, os artistas prometeram grandes surpresas e um line-up recheado para deixar a noite ainda mais especial e cheia de emoção para os fãs:

“Teremos grandes nomes do Reggae Nacional e da música brasileira ao nosso lado, em participações memoráveis e no repertório, além dos sucessos que já conquistaram seu coração, preparamos surpresas e músicas inéditas que mal podemos esperar para compartilhar com todos. Cada nota, cada acorde, é dedicado a vocês, nossos fãs, que sempre estiveram ao nosso lado”, finalizaram.

Músicas especiais

Para o show a banda planeja 30 músicas: uma setlist repleta de hits, faixas inéditas e regravações de alguns sucessos que se popularizaram na música brasileira, entre elas, “Onda Maia’, com co-autoria de Fabio Brazza, um dos nomes mais fortes da cena do rap brasileiro, será tocada com a presença dele no palco.

Além disto, eles garantem que as composições feitas em parceria com grandes nomes serão tocadas, entre elas, “O Passarinho”, que tem Michael Sullivan como co-autor; “Perfeitinha”, composta com Tato, do Falamansa, e Zeider, do Planta & Raiz e “Amor Natural”, ao lado de Gabriel Elias.

Outro ponto de destaque do show são as músicas escritas por Marcelo Mira, o talentoso vocalista do Alma Djem. Ele, inclusive, é um grande nome na cena brasileira, já que esteve na co-autoria de hits de nomes consagrados como Claudia Leitte, Wanessa Camargo, Rick Martin e Jorge & Matheus.

Eles também reservaram uma categoria para ajudar o Rio Grande do Sul: a meia entrada solidária, por apenas 60 reais, garante entrada no evento. Para validar, basta levar um quilo de alimento não perecível no dia do show. No palco, a banda será composta com 11 nomes, incluindo violão, cavaquinho, piano, teclados e baterias.

Serviço

• Ingressos:Ticket360
• (https://www.ticket360.com.br/evento/29140/ingressos-para-dvd-alma-djem-acustico)
• Primeiro lote Ingressos
• Pista R$50,00
• Mezanino R$70,00
• Meia Solidária R$ 60,00 + 1 kg de alimento destinado ao Rio Grande do Sul

De Sonia Abreu às novas gerações: a ascensão das mulheres na profissão DJ

A origem da profissão DJ

A profissão de DJ surgiu no início do século XX, com a invenção do gramofone e a necessidade de alguém para selecionar e tocar discos em festas e eventos. Os primeiros DJs começaram a se destacar nos Estados Unidos e na Europa, mas foi a partir dos anos 1970, com o advento da música disco, que a profissão realmente ganhou popularidade. Os DJs se tornaram figuras centrais em clubes noturnos, usando técnicas de mixagem para criar experiências musicais contínuas e envolventes.

Sonia Abreu: a pioneira

Sonia Abreu, a eterna primeira DJ do Brasil, fez história ao promover um setup móvel criado por ela mesma nos anos 1980. Este setup, montado dentro de um ônibus, rodou o estado de São Paulo, e em 1986 passou pelos litorais de São Paulo e do Rio de Janeiro dentro de um barco. Sonia acumulou inúmeras apresentações e teve uma passagem icônica pelo programa Mais Você, de Ana Maria Braga. Sua trajetória foi narrada pela amiga e jornalista Claudia Assef na biografia “Ondas Tropicais – Biografia da Primeira DJ do Brasil: Sonia Abreu”.

As promessas da nova geração

1. DJ Anabzzi

Nascida em Ourinhos, São Paulo, Ana Beatriz, conhecida como DJ Anabzzi, tem apenas 17 anos e já está conquistando seu espaço. Apoiada pelos pais, ela concilia os estudos com uma agenda cheia de shows. Anabzzi é conhecida como a DJ dos Rodeios devido à sua paixão pela música sertaneja e suas parcerias com artistas do gênero.

@anabzzi

2. DJ Bella Camargo

Jéssica Camargo, a DJ Bella Camargo, começou sua carreira na música eletrônica em 2018 após um curso na Aimec. Ela se especializou em produção musical e já tocou em lugares renomados como o TajBar. Sua primeira música, “My Love”, foi lançada em 2022 e faz parte do projeto Infinity Live Sax. “Moment”, “Feelings” e “Scandal” são outras músicas de sucesso que fizeram a Dj ultrapassar 1,5 milhão de plays.

@bellacamargooficial

3. DJ Stefany Araújo

Com mais de 8 anos de experiência, Stefany Araújo é DJ, técnica de som e produtora. Ela já dividiu o palco com grandes nomes como Mc Mirella e Pocah. Stefany é conhecida por sua energia contagiante e atua em eventos particulares e corporativos.

@djstefanyaraujo

4. DJ Fer Ferraz

Fernanda de Oliveira Ferraz, ou DJ Fer Ferraz, encontrou sua vocação na música de forma natural. Com um forte vínculo com a moda, Fer Ferraz se destaca em eventos corporativos, casamentos e festas de 15 anos, unindo música e criatividade.

@djferferraz

5. DJ Carol Garcia

Desde 2014, Carol Garcia tem se destacado no cenário da música eletrônica, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Com performances carismáticas, ela já abriu shows para artistas como Luiza Sonza e Alok, e se apresentou em clubes renomados.

@djcarolgarcia

Essas talentosas DJs estão redefinindo a cena musical brasileira e prometem deixar um legado tão marcante quanto o de Sonia Abreu. Fique de olho nelas e acompanhe suas trajetórias!

Público terá acesso a orientações de Marta Montagnana, especialista em produção cultural e políticas públicas – inscrições estão abertas e podem ser feitas aqui; vagas limitadas

Promovida pelos organizadores do Concurso de Música de Rua – Toca Aí!, a Oficina de Projetos para Editais Culturais está com inscrições abertas. A atividade, gratuita e online, será realizada em 13 de junho e é voltada, principalmente, para artistas e produtores culturais que estão em busca de recursos para o desenvolvimento de seus projetos. Os interessados podem preencher o cadastro até 12 de junho.

Produtora cultural, artista e professora, Marta Montagnana ministrará a oficina, que terá duas horas de duração. A programação inclui os principais aspectos encontrados nos editais, como estratégias de elaboração, execução e prestação de contas para projetos, assim como exemplos de cronograma e orçamento. Os participantes também terão acesso a materiais de apoio.

Segundo Montagnana, a expectativa é “contribuir para artistas e produtores diversificarem suas fontes de renda e alavancarem projetos em editais, ampliando seus alcances e incrementando seus currículos.” “Assim como o concurso em si, a oficina é mais um meio de contribuir para que artistas   possam levar seus projetos adiante”, completa Isabela Parrón, idealizadora do Concurso Toca Aí!.

O concurso de música de rua está em sua quarta edição e abre alas para samba, rap, reggae, jazz, rock, bossa, forró, choro entre outros gêneros musicais. Democrático, valoriza a arte independente, da forma como acontece naturalmente nas ruas. Participam cantores solo, duos, trios e bandas que são avaliados de acordo com critérios como performance, repertório, originalidade e comprovação da prática performática de rua.

As inscrições de 2024 foram realizadas entre 08 e 31 de março de 2024. Em 25 de abril teve início a fase de seletivas, que segue até 25 de junho. No dia 1º de julho serão divulgados os nomes dos 30 artistas classificados para as eliminatórias que ocorrerão em três sábados. A grande final acontece em 10 de agosto. O edital com todas as informações do concurso está no site: www.tocaai.art.br

SERVIÇO

Oficina: Projetos para Editais Culturais com Marta Montagnana

Data: 13/06

Horário: 19h30 às 21h30

Inscrições até: 12/06
Inscreva-se aqui ou pelo site www.tocaai.art.br.

Concurso Toca Aí!

Datas: Seletivas – 25 de abril a 25 junho | Eliminatórias – 20 e 27 de julho e 03 de agosto | Final – 10 de agosto

Local: Pátio Metrô São Bento | Praça da Colmeia

Endereço: Largo São Bento 109 – Estação São Bento do Metrô

Site: www.tocaai.art.br
Instagram: @concursotocaai

• Evento já conta com nomes como Baco Exu do Blues, Nação Zumbi, Rachel Reis, Jaloo e muitos outros 
• Em novo formato, o Sarará Circuito Cultural acontece nos dias 12 e 13 de setembro com programações gratuitas nos Parque Municipal e Teatro Francisco Nunes; e os shows dos artistas acontecem no dia 14 de setembro, no Parque das Mangabeiras

O Festival Sarará acaba de anunciar mais um nome de peso em seu line-up: o artista de São Paulo, que une rap, trap, brega e samba: Yago Oproprio – e acaba de lançar o seu esperado primeiro disco, homônimo ao seu nome artístico. A mistura de ritmos que é o carro chefe do festival, que acontece em Belo Horizonte, se tornou símbolo de conexão e pluralidade ao longo dos últimos anos. Celebrando dez anos, marcada para os dias 12, 13 e 14 de setembro, o line conta, ainda, com Baco Exu do Blues, Nação Zumbi convida Lia de Itamaracá, Jaloo, Rachel Reis convida Afrocidade, Os Garotin, MC Luanna + Ajuliacosta. Os shows acontecerão no dia 14 de setembro, no Parque das Mangabeiras. Os ingressos estão disponíveis no link. 

O evento chega repaginado em três espaços importantes na cena mineira: o Parque das Mangabeiras, o Teatro Francisco Nunes e o Parque Municipal Américo Renné Giannetti. A amplificação visa dar mais acesso à arte por meio de experiências coletivas de ocupação de espaços públicos. 

Além do tradicional dia de shows, o festival apresentará uma programação múltipla e gratuita, nos dias 12 e 13 de setembro, no Teatro Francisco Nunes e no Parque Municipal Américo Renné Giannetti, que inclui cinema ao ar livre, artes visuais, projeção mapeada e dança nos primeiros dois dias, para esquentar o seu line-up musical.

Serviço: 

Sarará Circuito Cultural

Datas: 12, 13 e 14 de setembro

Locais: Teatro Francisco Nunes, Parque Municipal Américo Renné Giannetti e Parque das Mangabeiras, em Belo Horizonte, Minas Gerais

12 e 13 de setembro – Parque Municipal e Teatro Francisco Nunes – Programação gratuita

O que vai rolar: cinema ao ar livre, apresentações de dança, exposição de artes visuais, arte digital e projeção mapeada.

Os ingressos da programação gratuita serão distribuídos nos próximos meses. 

14 de setembro – Parque das Mangabeiras

O que vai rolar: O Sarará gostoso de sempre, com todo mundo curtindo o melhor da música brasileira. Um convite pro SENTIR com experiências imersivas no parque. 

A venda dos ingressos acontece na Sympla – http://sympla.com/festivalsarara 

Conheça mais em www.instagram.com/festivalsarara

(Créditos: Ebru Yildiz)

CIGARETTES AFTER SEX COMPARTILHA O NOVO SINGLE “BABY BLUE MOVIE” – ESCUTE AQUI

A TURNÊ MUNDIAL EM ARENAS DA BANDA JÁ ESTÁ COM INGRESSOS À VENDA

O NOVO ÁLBUM X’S SERÁ LANÇADO DIA 12 DE JULHO VIA PARTISAN RECORDS – RESERVE AQUI

Ao fim de fevereiro, Cigarettes After Sex anunciou seu novo LP, intitulado X’s (previsto para 12/7), junto com sua próxima turnê mundial, que inclui shows em alguns dos locais mais icônicos do mundo, como o Madison Square Garden e a O2 Arena de Londres, com mais datas na Coreia, Índia, Taiwan e América do Sul a serem anunciadas posteriormente.

Hoje, eles compartilham o terceiro single de seu próximo álbum, intitulado “Baby Blue Movie”. A faixa pega as melodias de guitarra etéreas e a atmosfera lenta característica de Cigs e transforma isso na coisa mais próxima de um sucesso pop que a banda já lançou. O líder da banda, Greg Gonzalez, comentou sobre a faixa, dizendo: “Um ‘filme azul’ é um termo para um filme pornô e então ‘filme azul de bebê’ é uma referência ao pornô softcore. Ouvi o título anos atrás e ele me pareceu muito marcante. A história da música é intencionalmente destinada a ser mais criptográfica do que as letras que costumo escrever. Gosto da ideia de deixar o ouvinte decidir sobre o que esta pode ser…”

O título, uma referência a filmes adultos softcore, está em contraste direto com o cenário sonhador e romântico. Enquanto as letras fazem referência ao sexo e desejos obscenos, a sensação da música se assemelha mais ao abraço de um companheiro. Sussurros cintilantes de amor, sensualidade e mistério deixam o ouvinte tirar suas próprias conclusões sobre o que a música significa para eles.

Desde o lançamento de “Tejano Blue”, com o anúncio de X’s e a correspondente turnê mundial em arenas, Cigarettes After Sex acumulou mais de 30 milhões de reproduções no single, que foi destaque em 43 playlists do Spotify New Music Friday, ao lado de um outdoor digital na Times Square. Atualmente, eles são os artistas mais reproduzidos do mundo na plataforma, com mais de 25 milhões de ouvintes mensais. A turnê – que inclui locais como Madison Square Garden, The Forum, O2 Arena e mais – está tendo um tremendo sucesso com ingressos esgotados em Londres, Varsóvia, Sydney, Atenas, Bruxelas, Lyon e Cidade do Cabo. Nos Estados Unidos, datas em San Diego, Orlando, Nova York e ambas as noites em Los Angeles já estão esgotadas. Mais de 400 mil ingressos foram vendidos internacionalmente até o momento e a demanda os levou a adicionar shows extras em LA, Londres, Atenas, Melbourne e Sydney. A notícia se espalhou rapidamente, com artigos em Stereogum, Consequence, Brooklyn Vegan, Pollstar, NY Post e outros. O entusiasmo pela faixa levou a inclusões rápidas em rádios em todo o país em múltiplos formatos, e uma rápida estreia no Alternative Top 40. Toda essa atividade acontece em meio a um frenesi de crescimento nas redes sociais, com a banda ultrapassando a marca de 4 milhões de seguidores no Instagram e atingindo meio milhão no TikTok com apenas três posts na plataforma. Não contente em deixar que a nova música brilhe sozinha, o álbum autointitulado da banda acaba de desfrutar de um novo pico nas paradas da Billboard 200 em sua 50ª semana no chart.

Com X’s, Cigarettes After Sex finalmente assume o centro da cena não apenas como uma das principais bandas indie de hoje, mas como um dos atos mais globalmente realizados em qualquer gênero, cujo caminho muitas vezes não convencional para a superestrela ajudou a remodelar a própria definição de sucesso para artistas na era moderna.

“Baby Blue Movie” já está disponível em todas as DSPs, e o novo LP de Cigarettes After Sex, X’s, será lançado em 12 de julho via Partisan Records. Você pode ver a banda ao vivo em sua turnê mundial começando neste outono. Os ingressos estão à venda agora.

DATAS CIGARETTES AFTER SEX TOUR

Datas América do Norte

15 JUN 2024 / US / Manchester, TN / Bonnaroo

31 AGO 2024 / CA / Montreal, QC / Centre Bell

01 SET 2024 / CA / Toronto, ON / Scotiabank Arena

03 SET 2024 / US / Philadelphia, PA / Wells Fargo Center

04 SET 2024 / US / Boston, MA / TD Garden

06 SET 2024 / US / New York, NY / Madison Square Garden **ESGOTADO**

10 SET 2024 / US / Columbia, MD / Merriweather Post Pavilion

11 SET 2024 / US / Raleigh, NC / PNC Arena

13 SET 2024 / US / Orlando, FL / Kia Center  **ESGOTADO**

14 SET 2024 / US / Atlanta, GA / State Farm Arena

17 SET 2024 / US / San Antonio, TX / Frost Bank Center

18 SET 2024 / US / Houston, TX / Toyota Center

20 SET 2024 / US / Austin, TX / Moody Center

21 SET 2024 / US / Dallas, TX / Dickies Arena

23 SET 2024 / US / Chicago, IL / United Center

24 SET 2024 / US / St Paul, MN / Xcel Energy Center

27 SET 2024 / CA / Vancouver, BC / Rogers Arena

28 SET 2024 / US / Seattle, WA / Climate Pledge Arena

30 SET 2024 / US / Portland, OR / Moda Center

02 OUT 2024 / US / Greenwood Village, CO / Fiddler’s Green Amphitheatre

03 OUT 2024 / US / Salt Lake City, UT / Delta Center

05 OUT 2024 / US / Oakland, CA / Oakland Arena

07 OUT 2024 / US / San Diego, CA / Viejas Arena **ESGOTADO**

08 OUT 2024 / US / Phoenix, AZ / Desert Diamond Arena

11 OUT 2024 / US / Los Angeles, CA / KIA Forum **ESGOTADO**

12 OUT 2024 / US / Los Angeles, CA / KIA Forum **ESGOTADO**

15 OUT 2024 / MX / Mexico City / Palacio de los Deportes

Datas Europa/Reino Unido

25 OUT 2024 / GR / Athens / OAKA Indoor Arena **ESGOTADO**

26 OUT 2024 / GR / Athens / OAKA Indoor Arena

28 OUT 2024 / NL / Amsterdam / Ziggo Dome **ESGOTADO**

29 OUT 2024 / BE / Brussels / Forest National **ESGOTADO**

01 NOV 2024 / IT / Milan / Forum

03 NOV 2024 / AT / Vienna / Wiener Stadthalle

05 NOV 2024 / PL / Warsaw / COS Torwar **ESGOTADO**

06 NOV 2024 / PL / Warsaw / COS Torwar **ESGOTADO**

07 NOV 2024 / DE / Berlin / Uber Arena

09 NOV 2024 / CH / Basel / St Jakobshalle

10 NOV 2024 / DE / Cologne / Lanxess Arena **ESGOTADO**

12 NOV 2024 / UK / London / The O2 Arena **ESGOTADO**

13 NOV 2024 / UK / London / The O2 Arena

16 NOV 2024 / FR / Paris / Accor Arena **ESGOTADO**

17 NOV 2024 / FR / Lyon / Halle Tony Garnier **ESGOTADO**

20 NOV 2024 / ES / Madrid / WiZink Center

21 NOV 2024 / PT / Lisbon / Altice Arena **ESGOTADO**

Datas Ásia

9 JAN 2025 / HK / Hong Kong / Asia World-Expo, Hall 5

11 JAN 2025 / MY / Kuala Lumpur / Sunway Lagoon

14 JAN 2025 / PH / Manila / MOA Arena

17 JAN 2025 / ID / Jakarta / Beach City International

21 JAN 2025 / TH / Bangkok / Impact Exhibition Hall 5

31 JAN 2025 / UAE / Dubai / Coca-Cola Arena

3 FEV 2025 / SIN / Singapore / Indoor Stadium

Datas África do Sul

4 MAR 2025 / ZA / Cape Town / Grand Arena at Grand West

5 MAR 2025 / ZA / Cape Town / Grand Arena at Grand West **ESGOTADO**

7 MAR 2025 / ZA / Pretoria / Sunbet Arena

Datas Austrália/NZ

11 MAR 2025 / AU / Melbourne / Rod Laver Arena

12 MAR 2025 / AU / Melbourne / Rod Laver Arena **ESGOTADO**

14 MAR 2025 / AU / Sydney / ICC Sydney Theatre **ESGOTADO**

15 MAR 2025 / AU / Sydney / ICC Sydney Theatre **ESGOTADO**

17 MAR 2025 / AU / Brisbane / Brisbane Entertainment Centre

19 MAR 2025 / NZ / Auckland / Spark Arena

Biografia de X’s

Dez anos atrás, Greg Gonzalez estava passando por um Dia dos Namorados realmente difícil. Com o coração recém-partido e sem esperança de reconciliação, ele passou duas horas dirigindo de sua cidade natal, El Paso, para fazer um show, e ouviu “By Your Side” de Sade repetidamente nos dois sentidos. “A experiência daquele dia ficou gravada em mim – era uma ideia que eu não conseguia esquecer”, diz Gonzalez, o vocalista do Cigarettes After Sex. “Eu pensei, como faço um disco que pareça com isso?”

Com cada álbum – o EP inicial de 2012, o álbum de estreia homônimo de 2017 e o Cry de 2019 – Gonzalez tem sido fiel à sua musa: o amor. Em vinhetas cruas, imagísticas, às vezes obscenas, ambientadas em canções pop hipnotizantes e de queima lenta, Gonzalez captura todas as emoções que um arco romântico inspira. Mas onde os álbuns anteriores se basearam em um amálgama de relacionamentos, em sua maior parte, o terceiro LP tão esperado, X’s, centraliza-se em apenas um relacionamento que durou quatro anos.

Este período foi de um crescimento pessoal imenso para Gonzalez, mas também foi durante esses anos que o Cigarettes After Sex atingiu novos níveis impressionantes em sua carreira. A construção certamente foi cumulativa, começando lentamente com a viralidade em torno de sua música mais antiga e acelerada por uma ética de turnê incessante que os levou ao redor do mundo.

Mas algo mais aconteceu na pausa pandêmica mundial. Cry saiu no final de 2019 e não foi realmente tocado até dois anos depois, e nesse intervalo de tempo, a banda se viu lançada em algo mais do que simplesmente um ato indie proeminente, mas sim como um dos atos mais globalmente realizados em qualquer gênero, prontos para assumir o centro do palco como superestrelas.

A prova está nos números: Em fevereiro de 2024, seus 23 milhões de ouvintes mensais no Spotify os colocaram firmemente entre os 250 artistas mais ouvidos da plataforma. Sua música foi consumida 6,4 bilhões de vezes (e contando) no TikTok, ocupando cinco lugares no top 1% de todas as criações de áudio viral. Em 2023, eles venderam mais de 200 mil ingressos globalmente (sem estar em um ciclo de álbum).

Na era do culto à personalidade, talvez seja essa adesão contínua à estética, a rejeição da superexposição em favor de um pouco de mistério, que criou o espaço para os fãs verdadeiramente comungarem com sua música, compartilhando-a como um segredo ilícito.

E assim temos X’s, outra coleção enxuta que, como os registros anteriores do Cigarettes After Sex, também é caracterizada pelo local onde essas músicas foram gravadas. Há o lance de escada da faculdade de El Paso para o primeiro EP, o espaço de ensaio do Brooklyn para o primeiro álbum, o pátio de uma casa em Mallorca, Espanha, para Cry, e agora a casa no sopé das colinas de Hollywood em Los Angeles, onde Gonzalez morava. Enquanto as demos iniciais foram capturadas ao vivo em agosto de 2020, com os membros da banda de longa data Jacob Tomsky (bateria) e Randall Miller (baixo), a maior parte foi gravada em um pequeno quarto, ao longo de seis sessões ao vivo de 2021 a 2022. Com a adição de Jeff Kite nos teclados, o espírito íntimo foi o oposto de uma grande vibração de estúdio: o clima era relaxado e aberto e depois eles saíam juntos, ouviam música e bebiam vinho.

Continuando a observar estruturas clássicas de canções pop, Gonzalez se afastou dos anteriores pontos de referência sonora dos anos 50 e 60, encontrando-se agora atraído por um slow dance dos anos 70/80. Mas no estilo típico do Cigarettes, essas influências são sutis – na bateria, no ritmo e balanço de “Baby Blue Movie” e na energia geral semelhante a lágrimas refratadas por bolas espelhadas na pista de dança.

E então há a constante linha de Gonzalez: seu uso habilidoso de reverb e espaço, e seus vocais suaves e andróginos, que ele gravou na primavera/verão de 2023, quando o cantor ainda estava profundamente em seu luto. Em vez de esperar pelo bálsamo curativo da perspectiva, Gonzalez pressionou a ferida e aproveitou a dor.

“Eu tenho que confrontar tudo pelo que passei, é assim que eu faço as pazes”, confirma Gonzalez. “Essas são como fotografias, e se eu escrevo uma música então ela sempre será querida para mim, e sim, é doloroso que tenha ido embora, mas eu sou tão sortudo por ter tido isso algum dia.”

X’s – TRACKLIST

1. X’s
2. Tejano Blue
3. Silver Sable
4. Hideaway
5. Holding you, Holding me
6. Dark Vacay
7. Baby Blue Movie
8. Hot

9. Dreams From Bunker

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Maya Hawke lança hoje seu aguardado novo álbum

Chaos Angel – Escute AQUI

“Maya é uma das mais interessantes jovens artistas em atividade atualmente e uma verdadeira polímata artística.” – The New Yorker

“Suas músicas estão mais complexas, com filigranas e swing, mas continuam delicadas e íntimas como sempre.” – Pitchfork

“Chaos Angel é Maya Hawke percebendo plenamente quem ela é como musicista. Ela utiliza suas composições honestas para mostrar quem ela se tornou.” – American Songwriter

“Ela agora está abrindo seu próprio caminho com um ousado álbum folk.” – The Guardian 

O tão aguardado terceiro álbum de Maya Hawke, Chaos Angel, finalmente chegou, com a talentosa artista brilhando como cantora e compositora. Chaos Angel, criado em colaboração com os parceiros de longa data Christian Lee Huston, Benjamin Lazar Davis e Will Graefe, é um álbum profundamente belo e meditativo sobre se apaixonar, cometer erros e se reerguer.

Maya tem mais de 10 milhões de seguidores em suas redes sociais e já deu várias entrevistas para os meios de comunicação mais renomados da América Latina. Seu primeiro single, “Missing Out”, ainda está tocando nas rádios.

Chaos Angel utiliza composições visceralmente honestas que Maya já costuma fazer e vai mais fundo, mais ousado. Sua coleção mais sonoramente sofisticada e com nuances temáticas até o momento, parece um ponto culminante. Ao longo dessas 10 músicas, Maya cataloga convulsões, revelações, fraquezas e promessas quebradas, tudo isso enquanto navegamos nos padrões que repetimos enquanto envelhecemos, nos desviamos e encontramos o caminho de volta a uma compreensão central de nós mesmos.

Chaos Angel também é uma prova de que Maya vem se tornando mais plena como musicista. Muitas dessas faixas ainda são ancoradas pelo violão e pelos vocais graciosos, porém coloquiais, de Maya, mas o ambiente está mais complexo e exuberante do que nunca.

À primeira vista, há cenas tão tristes quanto as de Blush e MOSS, mas Chaos Angel é um álbum mais feliz. Através destas canções, Maya aceita os ciclos que percorremos, as coisas que podemos deixar para trás e as coisas que estarão sempre conosco, antes de concluir: “A única coisa a lamentar é o tempo que passei a lamentar”. No final das contas foi isso que Chaos Angels se tornou: o retrato de uma pessoa, complicada e ainda em busca, mas em evolução.

Em comemoração ao seu próximo álbum, ela também anuncia shows especiais de lançamento de disco. No sábado, 1º de junho, ela se apresenta nos primeiros e últimos sets na Third Man Records em Nashville, seguido de outro show no Buckhead Theatre, em Altanta, EUA.

OUÇA “CHAOS ANGEL”, AQUI

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A apresentação teve lugar no chateau H2bet em Campos do Jordão, com artistas de renome e um dos principais sendo a Dupla de grande sucesso nacional Matheus e Kauan e com a abertura da Dj Lud Prado, uma renomada Dj conhecida por se apresentar em grandes eventos por todo o país. Mais de 5 Mil pessoas compareceram ao evento para aproveitar o feriado de Corpus Christi em Campos do Jordão, na famosa Vila Suíça.

Na ultima semana a Dj Lud Prado e a Dj Larissa Lawn artistas que já têm uma longa trajetória decidiram se unir e produzir uma nova versão de um sucesso que fez muito sucesso há 15 anos, do famoso DJ Tiesto a música “In the Dark” na qual marcou bons momentos nas festas noturnas das djs há anos atras, inspirando-as a se unir e demonstrar que a união é poderosa, assegurando que o remix está incrivelmente animado. Ambas as DJ’s são figuras proeminentes no cenário da música eletrônica feminina no país. Elas são reconhecidas por sua presença em line-ups de grandes apresentações.

“Ascensão Artística: O Papel de ‘Já Era Amor’ na Carreira Promissora de Vinicius Pardini”

O cenário musical brasileiro acaba de ganhar mais um motivo para celebrar, com o talentoso cantor e compositor Vinicius Pardini lançando sua mais recente obra-prima, “Já Era Amor”. A empolgante canção não apenas demonstra a habilidade musical única de Pardini, mas também ressoa com uma aura contagiante de positividade.

Em uma entrevista exclusiva, Vinicius Pardini compartilhou a alegria que sente em relação ao lançamento de “Já Era Amor”. “Esta música representa um capítulo especial na minha jornada musical. Desde a composição até o processo de gravação, houve uma energia incrível envolvida. Estou verdadeiramente feliz por compartilhar isso com meus fãs e com todos que apreciam boa música”, afirmou o cantor.

“Já Era Amor” cativa os ouvintes com sua melodia envolvente e letras que exploram a complexidade e beleza do amor. Pardini revela que a inspiração para a música surgiu de experiências pessoais e da busca constante por expressar emoções de maneira autêntica por meio de sua arte.

O cantor expressou sua gratidão à equipe que contribuiu para a criação da música, destacando a importância da colaboração no processo criativo. “Trabalhar com uma equipe tão talentosa e comprometida foi fundamental. Todos compartilharam a visão de criar algo especial, e acho que conseguimos capturar isso em ‘Já Era Amor'”, acrescentou Pardini.

O lançamento de “Já Era Amor” marca mais um passo significativo na carreira ascendente de Vinicius Pardini, que já conquistou reconhecimento por sua habilidade vocal única e composições envolventes. O cantor planeja continuar surpreendendo seus fãs com novos projetos e explorando diferentes nuances musicais em futuros trabalhos.

Com uma mistura cativante de emoção e ritmo, “Já Era Amor” promete ser um sucesso duradouro, solidificando ainda mais o lugar de Vinicius Pardini no panorama musical brasileiro. Seu entusiasmo e paixão pela música continuam a inspirar, e este lançamento é mais uma prova de que o artista está destinado a deixar uma marca indelével na indústria musical nacional.

A Dupla Sertaneja que Está Encantando os Estados Unidos

A música sertaneja brasileira tem ecoado pelos Estados Unidos com a turnê de 2024 da dupla Edy Britto e Samuel, que tem recebido aclamação tanto da crítica quanto do público. Com uma série de shows esgotados e uma resposta entusiástica dos fãs, a turnê “USA 2024” marca um momento histórico para a música sertaneja no cenário internacional.

Uma Jornada Musical Inesquecível

Desde o lançamento de seu último sucesso “Te Amo Sem Valor”, Edy Britto e Samuel têm visto sua popularidade disparar. A turnê americana, que começou com grande expectativa, superou todas as previsões. Os ingressos para os shows foram vendidos em tempo recorde, e a dupla tem se apresentado em locais icônicos, levando a essência da música sertaneja para além das fronteiras brasileiras.

Conexão com o Público

A conexão da dupla com o público é palpável. Em cada apresentação, Edy Britto e Samuel compartilham não apenas suas músicas, mas também suas histórias, criando uma atmosfera íntima que transcende barreiras culturais. O repertório da turnê inclui tanto clássicos amados pelos fãs quanto novas músicas que já estão no topo das paradas de 2024

Impacto Cultural e Futuro Promissor

O sucesso da turnê “USA 2024” de Edy Britto e Samuel é um testemunho do crescente apelo global da música sertaneja. Com essa conquista, a dupla não apenas solidifica sua posição no cenário musical, mas também pavimenta o caminho para futuros artistas brasileiros que sonham em levar sua música para o mundo.

A turnê continua, e os fãs podem esperar mais noites de música e emoção.

Patricia Borges e Edy Britto e Samuel”

As palavras profundas e tocantes da música “Casal Titanic” de Patricia Borges Vaqueira, com a colaboração de Edy Britto e Samuel, ressoam com uma honestidade dolorosa evocando a dualidade entre a fachada que muitas vezes apresentamos ao mundo e as emoções complexas que sentimos em nossos corações.

A melodia envolvente da música envolve os ouvintes em uma jornada de autodescoberta e emoção. À medida que as notas suaves preenchem o ar, somos convidados a refletir sobre as máscaras que usamos para esconder nossas verdadeiras vulnerabilidades e dores.

“Thal partiu, tô indo embora viu”, continua a música, capturando a decisão dolorosa de deixar para trás um relacionamento que já não traz mais felicidade. Essas palavras transmitem a coragem necessária para seguir em frente, mesmo quando tudo parece estar desmoronando ao nosso redor.

A colaboração entre Patricia Borges Vaqueira, Edy Britto e Samuel adiciona uma camada extra de profundidade à música, com suas harmonias suaves e vozes expressivas. Juntos, eles criam uma experiência auditiva verdadeiramente poderosa que toca os corações e as mentes dos ouvintes.

Enquanto ouvimos “Casal Titanic”, somos lembrados da importância de honrar nossos verdadeiros sentimentos e de reconhecer que está tudo bem não estar bem. Por fora, podemos parecer fortes e confiantes, mas por dentro podemos estar enfrentando uma tempestade de emoções que muitas vezes não conseguimos expressar.

No final das contas, “Casal Titanic” é mais do que apenas uma música; é um lembrete da complexidade da experiência humana e da necessidade de aceitar e honrar nossas verdadeiras emoções. Por fora, podemos ser o que os outros esperam de nós, mas por dentro, às vezes, estamos apenas gritando por liberdade e autenticidade.

@googlenoticias Whats app: +55 44 3200-1392

O evento tem data marcada para os dias 23, 24 e 25 de agosto, no Espaço Náutico Marine Club, em Belém, no Pará

Guiado pelo compromisso em resgatar e enaltecer memórias e vivências LGBTQIAPN+ amazônidas, o ACEITA chega com força – sem nem precisar pedir licença. O festival multilinguagens se apoia nos pilares da Música, Audiovisual, Moda, Tecnologia e Empreendedorismo, para amplificar conexões e irradiar toda a potência da cultura amazônica. Marcado para acontecer entre os dias 23 a 25 de agosto, no Espaço Náutico Marine Club, na capital da COP 30, o festival espelha e reafirma todo potencial cultural, em intensa e fina sintonia com os ensinamentos e tradições de seus povos e populações originárias e tradicionais. E, para dar início a tal celebração, o ACEITA anuncia os primeiros nomes de um line-up recheado de atrações nacionais e internacionais: a vencedora do Grammy Latino, Gaby Amarantos; a rainha do soul brasileiro, Sandra de Sá; uma das maiores artistas pops e referência LGBT+, Gloria Groove, a potência que atravessa gerações da Banda Uó; a artista e influenciadora Leona, além do grupo folclórico de Parintins, Boi Boiola. Os ingressos estarão disponíveis nesta quarta-feira, a partir das 12h, no site do Sympla. 

“Um dos maiores objetivos do festival é dar visibilidade e poder a comunidade diversa, LGBTQIAPN+, através da sua ancestralidade no território amazônico, mostrando a grande capacidade de resiliência, cura, cuidado, proteção, encantamentos, através das suas práticas. Todos esses pontos vêm através do conhecimento, da arte, da cultura, tecnologia, garantindo um espaço ancestral  e que é extremamente necessário nas discussões pautadas pela e para a região durante a COP 30”, afirma Cássio Nogueira, idealizador e diretor geral do Festival ACEITA. O evento reunirá mais de três mil profissionais LGBTQIAPN+ envolvidos direta e indiretamente na produção e realização, em diferentes áreas de atuação social e empreendedora. 

Tal movimentação aquece o Espaço Náutico Marine Club, às margens do Rio Guamá, recebendo cerca de 10 mil pessoas por dia, para prestigiar um line-up afiado com mais de 30 shows e atrações, internacionais e nacionais. Juntos, o público então embarca em uma jornada de retomada da diversidade ancestral. “O nosso legado é a vitória ancestral: Ressignificar, Curar e TRANSformar como retomada do protagonismo dos sonhos e construção de novos mundos”, completa Romário Alves, diretor artístico do festival . 

Com realização assinada pela agência Criattiva&Cavalero e pelo Ministério da Cultura, o ACEITA tem o patrocínio da Nubank, do Sebrae Nacional e Sympla produção internacional de 4H5H Media e parceria com Curva Comunicação Criativa, Fervo 2k20 e Call Romy. O projeto é realizado através da Lei Rouanet.

SERVIÇO:

Festival ACEITA @ Belém, PA

Data: 23, 24 e 25 de agosto

Local: Espaço Náutico Marine Club

Endereço: Av. Bernardo Sayão, 5232 – Guamá, Belém – PA

Ingressos: a partir de quarta-feira, dia 05, 12h, no Sympla

Com sample dos Racionais na faixa-título, cantora paulista comemora dez anos de carreira em álbum que celebra a cultura do rap e do hip hop

Ouça na sua plataforma digital favorita 🙂

A paulista Deborah Crespo divulga o aguardado projeto de estreia, “Caso Sério”, em parceria com a Apenas Produções. O álbum explora as diversas fases de um relacionamento amoroso, do flerte às desilusões, por meio de uma sonoridade que inclui R&B, rap, funk e outros gêneros que permeiam a cena musical das quebradas paulistanas.

“Esse álbum chega no ano em que completo dez anos de carreira. Acho que encerra e coroa um ciclo de muito aprendizado e muitas conquistas. Nele eu falo de amor como uma negrona periférica legítima”, conta.

Segundo a artista, o processo de criação do álbum durou mais de três anos: “Ele mudou muito de acordo com meu crescimento pessoal e artístico.

Finalmente está do jeito e na intenção que eu queria. Eu tenho o prazer de ter no repertório uma faixa com sample dos meus herois na música, os Racionais. É uma realização e tanto estrear assim”, comenta.

A faixa-título, sampleada da música “Da ponte pra cá”, foi revestida com um vocal de R&B marcante. Segundo Deborah, o lançamento do álbum ainda ganhará, em breve, um videoclipe da faixa. “Dirigido por Thiago Nascimento, exploro a sensualidade que a letra propõe e exalto lugares

emblemáticos da Zona Sul, onde fui criada e comecei minha carreira, fazendo referência às quebradas citadas na música dos Racionais”, explica.

Lançado digitalmente e, mais para frente, em vinil, a concepção artística de “Caso Sério” reflete a trajetória pessoal de Deborah, com foco especial nas suas influências do hip hop, g-funk e as mais recentes tendências do afrobeat. A capa, inspirada no Tupac, celebra o impacto do hip hop na vida e na arte da cantora.

A única colaboração do álbum – que inclusive já conta com videoclipe lançado – é na faixa “Diss Malandro”, na qual Ana Preta marca presença. “Apesar da batida de funk consciente, ela trouxe tudo o que uma faixa ‘diss’ precisa: rimas afiadas. A parceria com a Ana Preta veio da necessidade de desmentir certas lorotas. E o resultado não podia ser melhor: uma música incrível. A gente não guarda mágoas nem rimas, né?”, reflete Deborah.

O cantor Rubens Uchôa lançou nesta terça-feira, 4 de junho, seu mais novo single intitulado “Tua Amizade Faz um Bem para Mim”. Com uma mensagem importante e tocante, a canção busca destacar a importância das amizades verdadeiras em um mundo onde muitas vezes se questiona a existência de amigos leais. Ouça agora o single por meio do link a seguir: https://onerpm.link/TuaAmizadeFazUmBemPraMim

Composto por Elda Uchôa, o single reflete sobre a beleza e a necessidade de cultivar amizades sinceras, aquelas que podem ser mais próximas que irmãos. “Vale a pena lutar para ter amigos e, o principal, ser amigo”, ressalta Rubens.

A Importância da amizade

A mensagem central do single, de acordo com Rubens, é clara: a amizade é uma bênção que deve ser valorizada. “Nós estamos vivendo um momento no mundo onde a maioria das pessoas fala que não existe amigos. E na realidade, a própria Bíblia fala que existem amigos mais chegados do que irmãos”, explica o cantor.

Ele acredita que algumas bênçãos na vida só podem ser alcançadas através da amizade, reforçando a ideia de que é essencial não apenas ter amigos, mas ser um amigo verdadeiro.

Reativando amizades que se foram

Rubens espera que sua nova música possa impactar profundamente os ouvintes, lembrando-os de amigos especiais e momentos compartilhados que permanecem guardados no coração.

“Podemos lembrar de amigos mais chegados que irmãos, com os quais vivemos momentos que ficarão sempre guardados em nosso coração”, comenta. A canção busca criar um sentimento de nostalgia e gratidão, celebrando a importância dos laços de amizade em nossas vidas.

Produção e colaboradores

O single “Tua Amizade Faz um Bem para Mim” foi gravado no Espaço Acalanto, com a produção musical a cargo de Jodson Sousa. O videoclipe foi produzido por Heber Neres, com fotografia de Washington Libano, e a campanha de marketing está sendo conduzida pela É Gospel Music.

Esses colaboradores foram essenciais para trazer a visão de Rubens Uchôa à vida, garantindo que a mensagem da música seja transmitida com a máxima autenticidade e impacto.

A trajetória de Rubens Uchôa

Rubens Uchôa tem uma longa história na música, que começou ainda na infância. “Meus pais aceitaram a Cristo quando eu tinha dois anos de idade, e ainda criança pude participar dos corais que tinha nas igrejas. Senti o amor pela música desde então”, relembra.

Aos 9 anos, uma profecia declarou que ele seria um cantor, e ele abraçou essa promessa. Após quase sete anos em uma dupla, Rubens seguiu carreira solo e hoje não se imagina longe da música. “Está na minha alma e no meu sangue. A música é um chamado, um ministério”, afirma.

Ouça o single “Tua Amizade Faz um Bem para Mim”:
https://onerpm.link/TuaAmizadeFazUmBemPraMim

Siga o cantor no instagram:
https://www.instagram.com/rubensuchoa.oficial/

Confira outros lançamentos da É Gospel Music:
https://www.instagram.com/egospelmusic/

Ouça AQUI o compilado em três partes de BADBADNOTGOOD via XL Recordings/Innovative Leisure

No início de 2024, BADBADNOTGOOD estava transbordando energia criativa. Tendo acabado de sair de uma série de turnês internacionais e de sessões para projetos com os artistas Daniel Cesar, Charlotte Day Wilson, reggie, Baby Rose, Arthur Verocai e Turnstile, o trio canadense formado por Al Sow, Chester Hansen e Leland Whitty estava ansioso para voltar ao estúdio e criar. O trio convocou alguns de seus amigos e colaboradores mais próximos, Felix Fox-Pappas (teclados), membro da turnê do BADBADNOTGOOD, e alguns músicos importantes da cena de jazz de Toronto, como Kaelin Murphy (trompete), Juan Carlos Medrano Magallenes (percussão) e Tyler Lott (guitarra), para uma semana de gravação intensa e produtiva no Valentine Studios, em Los Angeles, em fevereiro de 2024. O resultado é o compilado Mid Spiral: Chaos, Order and Growth (Caos, Ordem e Crescimento), lançado em três semanas (15, 22 e 29 de maio) e agora disponível para pré-venda em vinil e CD de LP duplo aqui.

O projeto Mid Spiral explora o jazz instrumental em sua essência, permitindo que BADBADNOTGOOD continue a expandir os limites de como eles integram uma variedade ilimitada de gêneros e musicalidade em suas composições. Para as sessões, o trio convidou outros músicos para fornecer mais vozes de instrumentação, resultando em um novo som profundamente colaborativo e expansivo. À medida que o trio analisava o material das semanas, ficou claro que surgiram três estados de espírito distintos, uma reflexão mais profunda da situação em que os músicos se encontram em suas vidas pessoais, juntamente com o estado do mundo em geral: Caos, Ordem e Crescimento.

Desde o lançamento de seu aclamado álbum Talk Memory, no final de 2021, BADBADNOTGOOD tem trabalhado constantemente. O conjunto de alt-jazz também recebeu sua quinta indicação ao GRAMMY, dessa vez para melhor gravação remixada por seu remix de “Alien Love Call”, de Turnstile, extraído do EP New Heart Designs.

Em janeiro, o BADBADNOTGOOD lançou “Take What’s Given”, com reggie, que seguiu a uma série de singles únicos com colaboradores como Charlotte Day Wilson em “Sleeper”, 1999 WRITE THE FUTURE, Westside Gunn e Conway The Machine em “MiNt cHoCoLaTe” e Jonah Yano em “the ordinary is ordinary because it ordinarily repeats.” Além disso, BADBADNOTGOOD contribuiu para o álbum Never Enough, de Daniel Caesar, de 2023, trabalhou com o artista em ascensão Elmiene em uma edição de seu single  “Marking My Time” e contribuiu para o álbum de tributo ao Talking Heads Stop Making Sense com um cover de “This Must Be The Place (Naive Melody)” com Norah Jones.

BADBADNOTGOOD retornará aos palcos com apresentações no Primavera Sound (Barcelona), Bonnaroo (EUA) e uma apresentação como atração principal no Zorlu Performing Arts Center de Istambul.

Mid Spiral: Chaos

1. Eyes on Me
2. Take Me With You
3. Weird & Wonderful
4. Mid Spiral
5. Last Laugh
6. Your Soul & Mine

Mid Spiral: Order

1. Playgroup
2. Juan’s World
3. Taco Taco
4. Setima Regra
5. Sunday Afternoon’s Dream
6. Rewind Your Mind

Mid Spiral: Growth

1. First Love
2. Audacia
3. Celestial Hands
4. Ways of Seeing
5. White Light

Ouça, AQUI.

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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A faixa, que traz a parceria de Tati Veras e produção imersiva de Thiago JahBass, chega aos apps em 7 de junho

Faça o pre-save: https://orcd.co/fica

Mari Chamon vem com um som bem gostoso em “Fica”, misturando dois ritmos cheios de gingado: o reggae e o forró, que chega em 7 de junho em todos os apps. A música é uma composição assinada por ela e produzida por Thiago JahBass, do Blessed Estúdio, precursor na tecnologia Dolby Atmos no Rio de Janeiro, além de contar vocais de Tati Veras, vocalista do Raiz do Sana.

A artista propõe a união dos gêneros por alguns motivos. Primeiramente, ela consome ambos e vê algumas semelhanças em suas sonoridades. E, segundo, pois junho é considerado o mês do forró com as tradicionais festas juninas. Além disto, a música une a química não só no som, mas na letra, já que conta uma história de amor gostosa e cheia de momentos memoráveis:

“Lançar um ‘forrózin’, mantendo a essência praiana, ao lado de um dos grandes nomes do forró é uma honra para mim. Sou fã do Raiz do Sana e da Tati há alguns anos, e nunca imaginei que ela um dia cantaria uma composição minha comigo”, revelou ela.

Mari aproveitou para rasgar elogios para a produção de JahBass  e deu leve spoiler para os fãs que querem algo para ‘ficar coladinho’.

“A música, lindamente produzida pelo Thiago, é leve, doce, perfeita para dançar agarradinho nessa época fria e aquecer os corações”, contou.

Próximos Passos

A capixaba se prepara para o lançamento do EP “Sementes do Amor”, seu primeiro e com a produção do Blessed Estúdios. “Fica” receberá um lyric vídeo, apenas, no canal da Sound System Brasil.  O lançamento dele está marcado para o segundo semestre, com 4 faixas, além de audiovisuais que devem chegar em seu canal nos próximos meses. Ela elegeu Falamansa, Janayna Pereira, Mariana Aydar e Mestrinho como influências para o projeto.

Ficha técnica

• Compositora: Mariana Fassarella Chamon
• Intérpretes: Mari Chamon e Tati Veras
• Produção: Thiago “JahBass” Alves (Blessed Estúdio)
• Distribuição: Sound System Brazil

(Foto: Connor Gaskey – HD)

PRIMEIRO SINGLE APÓS O ARTISTA REVELAR SUA IDENTIDADE AO PÚBLICO

“Sua grande revelação marcou uma nova encarnação do BoyWithUke – deixando de lado seu famoso ukulele e abrindo espaço para revelar letras mais pessoais e a pulsação de algo diferente em ‘Can You Feel It?’” — American Songwriter

Na última sexta, o agora sem máscara cantor-compositor BoyWithUke, também conhecido como Charley Yang, lançou “Can You Feel It?” via AWAL – um passeio de rock indie e o primeiro single desde que revelou sua identidade no final do ano passado.

Ouça à “Can You Feel It?” AQUI

Assista ao videoclipe AQUI

“Can You Feel It?” se aproxima com uma introdução cinematográfica de piano repleta de drama. Voyeuristicamente pessoal e sonoramente ousada, a faixa mistura rock, eletrônica e hip-hop de uma só vez, encharcada de complexidade musical, amadurecimento e dor. No videoclipe inspirado em Clube da Luta, BoyWithUke interpreta tanto o herói quanto o vilão. Lutando contra seus próprios demônios, o futuro permanece desconhecido, mas, mesmo assim, estimulante.

Sobre “Can You Feel It?” BoyWithUke declara: “‘Can You Feel It?’ foi muito divertida de criar, mas uma das mais difíceis. A música fala sobre mudança e como ela pode ser uma coisa boa. Sinto que a falta de estrutura da música é o que a torna especial para mim.”

Durante anos, Charley Yang abraçou a dualidade entre fama e privacidade enquanto seu projeto musical, conhecido como BoyWithUke, decolava na Internet atrás de uma máscara misteriosa que ele comprou na Amazon. Ele alcançou o impensável: criar músicas extremamente pessoais e relacionáveis sem nunca revelar seu rosto. Anonimamente, ele se aventurou muito além de sua marca registrada, o bedroom pop repleto de ukulele, experimentando sons do rock alternativo ao hip-hop em singles de sucesso, incluindo “Toxic” (mais de 872 milhões de streams no Spotify) “IDGAF” (ft. blackbear) e “Migraine”. repercutiu em um público total de mais de 16 milhões de pessoas internacionalmente, sendo que apenas um pequeno grupo de pessoas de seu círculo íntimo conhecia sua verdadeira identidade.

Em outubro de 2023, BoyWithUke tomou a decisão de compartilhar uma imagem de seu rosto nas mídias sociais, juntamente com o lançamento de seu último álbum, Lucid Dreams. Com o apoio de seus fãs, BoyWithUke alcançou alturas ainda maiores com a nova música, estreando no Jimmy Kimmel mas ainda se apresentou por trás da máscara eletrônica que usava para esconder sua identidade e construir sua marca.

Sem a máscara, colocando o ukulele no chão e não segurando nada dessa vez, “Can You Feel It?” revela uma nova era para BoyWithUke, abraçando o desconhecido, celebrando seu eu autêntico e quebrando as caixas metafóricas de gêneros e identidades antigas. Em “Can You Feel It?”, BoyWithUke está totalmente desmascarado, revelando uma estrela que canta versos apontados diretamente para o seu coração.

Recentemente, BoyWithUke completou sua turnê “Lucid Dreams”, apresentando-se pela primeira vez sem sua máscara elétrica diante de um público, além de uma apresentação de destaque no BottleRock Festival. BoyWithUke agora está escalado para o Lollapalooza Chicago.

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(Foto: Pooneh Ghana)

• FAT DOG LANÇA SUA NOVA MÚSICA “I AM THE KING” – ASSISTA AO VIDEOCLIPE AQUI
• SEU ÁLBUM DE ESTREIA WOOF. ESTARÁ DISPONÍVEL DIA 6 DE SETEMBRO
• TOCAM EM GLASTONBURY ESTE MÊS E ENTRARÃO EM TURNÊ EM NOVEMBRO

Escute a música, aqui.

“Eles são épicos, barulhentos e prontos para um lugar no palco principal” The Observer

“A mistura de eletrônica e punk deles é uma experiência de adrenalina: uma que te faz sentir como um adolescente experimentando o caos do moshpit pela primeira vez. Eles possuem toda a promessa, carisma e abandono juvenil que as novas bandas deveriam ter” NME

“A força imparável que é Fat Dog” Clash

“Uma abordagem caótica do punk que te faz pensar em um carro de palhaço dirigido por anarquistas… Excelente” The Times 4*

“Muitas de suas músicas, como o último single ‘Running,’ começam com uma intensidade de rave desenfreada e de alguma forma a aumentam ainda mais à medida que prosseguem.” SPIN

“É como se o Nine Inch Nails tivesse ido a uma rave profunda em transe” Clara Amfo, Radio 1

“Fat Dog tem uma predileção pelo grandioso. ‘All the Same’ é impulsionada por um ritmo techno ameaçador na bateria e no baixo, mas está no seu melhor quando esse ritmo explode para revelar inchaços orquestrais, eletrônicos industriais e ‘barulhos de águia’” The FADER

“Fat Dog, do sul de Londres, já se tornaram lendários expoentes do sublime e do ridículo, rasgando qualquer noção preconcebida de legal e limpando-as com justiça.” So Young

“Eles são, sem dúvida, a coisa mais empolgante que toco no programa” Jack Saunders, Radio 1

“Algumas das coisas mais emocionantes, empolgantes, estranhas de dark wave/post-punk que ouvi em muito tempo, talvez até anos” The Needle Drop

“Desde as batidas sintéticas e industriais que sustentam a faixa até o crescente estranhamente eufórico que atinge o ápice no meio, Joe Love e cia sabem exatamente como destilar uma sensação fervilhante de energia que parece estar presa no pulsar do coração de um clube underground – em algum lugar no meio do caminho entre divertido e assustador” DIY on “All the Same” 

“Este é um dos discos que estava ansiosamente esperando, especialmente depois de ter seguido essa banda por SXSW” Steve Lamacq, 6 Music

“Fat Dog cria um espaço para euforia e desconforto, humor e inquietação” FLOOD

“Você PRECISA ver essa banda… puro caos” Matt Wilkinson, Apple 1

A grande novidade é que o álbum de estreia de Fat Dog, WOOF., será lançado em 6 de setembro via Domino.

Antes disso, a banda de Londres está lançando uma nova música, a expansiva e épica “I am the King”. “Foi escrita nos banheiros do pub Wetherspoons em Forest Hill” diz o vocalista Joe Love. “Foi depois que terminei um relacionamento.” Com uma abertura orquestral, parece uma mistura entre Vangelis e Underworld, e é uma música comovente, possivelmente a única música comovente do mundo a mencionar O Karatê Kid Parte II.

Dirigido por Dylan Coates e Travis Barton, o vídeo de “I am the King” começa com uma cena da banda lamentando e chorando ao lado do túmulo de Joe e avança para o próprio Rei caindo de paraquedas do céu de um helicóptero. Clássico Fat Dog.

Assista ao videoclipe de “I am the King” aqui.

Escute “I am the King” nas plataformas aqui.

Além do discurso motivacional de “I am the King”, Fat Dog confirmou uma série de shows em setembro para lançar o álbum. Os ingressos já estão à venda aqui.

7 de setembro – Rough Trade East, London
8 de setembro – Rough Trade, Bristol
9 de setembro – Rough Trade, Nottingham
10 de setembro – Rough Trade, Liverpool

Quando a caótica banda do sul de Londres conhecida como Fat Dog se formou, eles estabeleceram duas regras: seriam uma banda saudável que cuidaria de si mesmos e não haveria presença de saxofone em sua música. Dois preceitos simples para viver, e duas coisas há muito tempo quebradas pelo quinteto de Brixton. “Sim, tudo isso foi por água abaixo”, diz Love.

A vida é curta demais para seguir qualquer plano que você fez nos tempos perturbadores e estranguladores de 2021 de qualquer maneira. Foi quando Fat Dog se juntou, fazendo Love decidir formar um grupo e levar as demos que ele havia feito em casa como uma forma de manter sua sanidade durante o lockdown para o mundo exterior, encontrando o apoio necessário em  Chris Hughes (teclados/sintetizadores), Ben Harris (baixo), Johnny Hutchinson (bateria) e Morgan Wallace (teclados e, hmm, saxofone). “Muita música no momento é muito cerebral e as pessoas não vão dançar com ela”, diz Hughes. “Nossa música é o oposto polar da música para pensar.”

Hughes deveria saber. Ele era fã da banda, naquele momento ganhando nome com uma série de shows eletrizantes e/ou estranhos por todo o sul de Londres, antes de entrar na banda. Esses shows formaram a base do que Fat Dog era.

Não demorou muito para os habitantes se reunirem, cada show do Fat Dog em Londres ia se tornando uma grande melhoria em relação ao anterior. Eles lotaram a Scala em outubro de 2023 e, em abril, fizeram uma apresentação triunfante para uma Electric Brixton lotada. Recentemente, a banda completou uma turnê extremamente bem recebida nos EUA, que incluiu uma apresentação dominante em um restaurante de tacos. Nenhum almoço foi prejudicado. Recém-saídos de uma turnê no Reino Unido no mês passado, sua próxima passagem aqui será em novembro, incluindo o O2 Forum Kentish Town de Londres, bem como apresentações nos festivais Glastonbury, Truck e Latitude. Eles também voltarão à América do Norte em outubro.

O som que Fat Dog produz, diz Love, é música para gritar em um travesseiro. “Eu queria fazer algo ridículo porque estava tão entediado”, ele declara. É uma emocionante mistura de electro-punk, rosnados de rock’n’roll, paisagens sonoras de techno, pop industrial e euforia rave, música para se soltar. Produzido por Joe Love, James Ford e Jimmy Robertson, WOOF. passa rápido. As influências incluem Bicep, I.R.O.K., Kamasi Washington e o grupo de EDM experimental russo Little Big.

O álbum é uma visita à mente de Joe Love – seja grato por ter recebido apenas um passe temporário. “A música é tão sem graça”, diz Love. “Eu não gosto de música sanitizada. Até mesmo este álbum é sanitizado em comparação com o que está na minha cabeça. Eu pensei que soaria mais estranho.”

Assista ao videoclipe de “Running” aqui

Assista ao videoclipe de “All the Same” aqui

Assista ao videoclipe de “King of the Slugs” aqui

WOOF. está disponível para pré-encomenda em vinil vermelho, vinil padrão, CD e digitalmente.. Pré-venda: DomMart | Digital

Agenda de shows:

• 26 a 30 de junho – Glastonbury Festival, Somerset
• Sábado, 6 de julho – Eurockéenes, Belfort
• 10 a 13 de julho – Trӕnafestivalen, Norway
• 11 a 13 de julho – Pete The Monkey, Normandy
• Quarta-feira, 17 de julho – Electric Castle Festival, Cluj, Romania
• 18 a 20 de julho – 66 Hodin Festival, Smolnik
• 17 a 20 de julho – Colours of Ostrava, Ostrava
• 25 a 28 de julho – Latitude Festival , Suffolk
• 26 a 28 de julho – Truck Festival, Oxfordshire
• 26 a 29 de julho – Deer Shed, North Yorkshire
• Sábado, 3 de agosto – Millenium Square, Leeds w/ Yard Act
• Sexta-feira, 9 de agosto, Haldern Pop, Rees-Haldern
• Sábado, 10 de agosto, Musikfestwochen, Winterthurer
• Domingo, 11 de agosto – Ypsigrock Festival, Sicily
• Sexta-feira, 16 de agosto – La Route Du Rock, Brittany
• 17 e 18 de agosto – Lowlands Festival, Netherlands
• 17 e 18 de agosto – Pukklepop Festival, Belgium
• 30 de agosto – Into the Great Wide Open, Vlieland
• Sábado, 31 de agosto – Manchester Psych Fest, Manchester
• Sábado, 7 de setembro – Rough Trade East, London
• Domingo, 8 de setembro – Rough Trade, Bristol
• Segunda-feira, 9 de setembro – Rough Trade, Nottingham
• Terça-feira, 10 de setembro – Rough Trade, Liverpool
• Sexta-feira, 13 de setembro – Hop Pop Hop Festival, Orleans
• Sábado, 14 de setembro – Spring Attitude Festival, Rome
• Domingo, 15 de setembro – Poplar Festival, Trento
• Segunda-feira, 16 de setembro – ARCI Bellezza, Milan
• Sábado, 28 de setembro – Float Along Festival, Sheffield
• Quinta-feira, 3 de outubro – Le 106, Rouen
• Sexta-feira, 4 de outubro – L’Antipode, Rennes
• Sábado, 5 de outubro – Petit Bain, Paris
• Domingo, 6 de outubro – Le Grand Mix, Tourcoing
• Terça-feira, 8 de outubro – Doornroosje, Nijmegen
• Quarta-feira, 9 de outubro – Vera, Groningen
• Quinta-feira, 10 de outubro – Botanique, Brussels
• Sexta-feira, 11 de outubro – Skatecafe, Amsterdam
• Sábado, 12 de outubro – Here’s The Thing Festival, Tilburg
• Segunda-feira, 14 de outubro – Bumann & Sohn, Cologne
• Terça-feira, 15 de outubro – Molotow, Hamburg
• Quarta-feira, 16 de outubro – Urban Spree, Berlin
• Sábado, 19 de outubro – The Baby G, Toronto
• Segunda-feira, 21 de outubro – Songbyrd, Washington
• Terça-feira, 22 de outubro – TV Eye, Brooklyn
• Quinta-feira, 24 de outubro – The Empty Bootle, Chicago
• Sábado, 26 de outubro – Black Lodge, Seattle
• Domingo, 27 de outubro – Polaris Hall, Portland
• Terça-feira, 29 de outubro – Popscene @ Brick & Mortar Music Hall, San Francisco
• Quarta-feira, 30 de outubro – Zebulon, LA
• Quinta-feira, 7 de novembro – The Grand Social, Dublin
• Sexta-feira, 8 de novembro – Empire Music Hall, Belfast
• Sábado, 9 de novembro – Stereo, Glasgow
• Domingo, 10 de novembro – Brudenell Social Club, Leeds
• Terça-feira, 12 de novembro – Rescue Rooms, Nottingham
• Quarta-feira, 13 de novembro – Band On The Wall, Manchester
• Quinta-feira, 14 de novembro – Crookes Social Club, Sheffield
• Sexta-feira, 15 de novembro – Thekla, Bristol
• Sábado, 16 de novembro – Mama Roux’s, Birmingham
• Domingo, 17 de novembro – Clwb Ifor Bach, Cardiff
• Quinta-feira, 21 de novembro – Papillon, Southampton
• Sexta-feira, 22 de novembro – Patterns, Brighton ESGOTADO
• Sábado, 23 de novembro – O2 Forum Kentish Town, London

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Projeto já está disponível em todas as plataformas digitais

O Grupo Entre Elas divulgou o projeto audiovisual “Entre Elas Ao Vivo” na última sexta-feira (31). Gravado em São Paulo, o DVD conta com mais de 20 faixas e participações especiais de Xande de Pilares e Grupo Pixote e entre outros.

Além de regravações de grandes sucessos da música brasileira, o projeto conta com faixas inéditas, incluindo: “Amor Próprio” e “Andar Pra Trás”.

“Estamos muito felizes com o lançamento deste projeto. Gravamos com muito carinho e dedicação, esperamos que todos gostem”, comenta o grupo. “A gravação foi muito especial e estávamos ansiosas para divulgar”, completa.

A produção e direção musical do trabalho ficou a cargo do produtor Walmir Borges, que já trabalhou com inúmeros artistas.

Com produção cinematográfica, o filme elenca o primeiro álbum da artista, que traz narrativa realista sobre problema social das quebradas do país

[assista aqui]

Em 2022 o Instituto Sou da Paz publicou a segunda edição da pesquisa intitulada ‘Violência Armada e Racismo: o papel da Arma de Fogo na Desigualdade Racial’ revelando que pretos e pardos são mais de 70% das vítimas de disparo de arma de fogo no Brasil, entre crianças e adolescentes de 10 a 19 anos, esse número sobe para 85%. Jovem MK, rapper paulista trouxe à tona uma discussão social muito importante com relação ao tema: para muitos jovens no Brasil, o primeiro presente que eles recebem na vida é uma arma de fogo. 

O primeiro álbum musical lançado recentemente pela KondZilla, chamado ‘Meu Karma’, é uma obra densa, vibrante e emocionante que traça um paralelo entre as ilusões e desilusões da vida no crime, mostrando a ascensão e redenção que muitos jovens brasileiros são submetidos. Para dar mais visibilidade ao problema social iminente, Jovem MK se juntou à KondZilla, agência Africa Creative, Czar SP e Satelite Audio, para transformar esse poderoso álbum em uma produção cinematográfica que dá vida às suas letras de uma forma poética. Assista aqui.

“O meu primeiro álbum, ‘Meu Karma’, traz as iniciais do meu nome, pois é onde eu pude mostrar meus ideais, mostrar quem sou eu. Eu pude abordar bastante o tema da quebrada, as realidades da periferia. Essa vivência no bairro que eu cresci que me inspirou”, afirma Jovem MK. “Eu tinha 14 anos e logo de cara me deram um 38. Logo eu, mano, que nunca ganhei presente de ninguém. É evidente como o abandono do Estado empurra jovens das comunidades para os braços do crime. Colocar isso em pauta na sociedade, nas conversas das pessoas, foi o meu principal objetivo com a música e agora com o curta metragem”, completa. 

“O aumento de armas de fogo em circulação no país, aliado a discursos que incentivam a violência, traz risco para toda a sociedade, seja por acidentes ou agressões, e com armas de diferentes origens, já que existe grande migração de armas registradas que vão parar na ilegalidade”, diz Carolina Ricardo, diretora-executiva do Instituto Sou da Paz. “Mas a violência armada afeta de forma ainda mais desproporcional jovens negros – muitos moradores de regiões periféricas. Isso se dá pela exposição a balas perdidas, pela cooptação de crianças e adolescentes pelo crime organizado e em casos de operações policiais que excedem o uso legítimo da força, além das falhas anteriores em prover políticas de prevenção à violência e em garantir a assistência social necessária em territórios vulnerabilizados”, reflete.

Filmado em São Paulo, nas Favelas de Heliópolis, Guaianases e Mooca, a obra é um curta-metragem do álbum, trazendo uma narrativa visual honesta e impactante: “Inspirado pela história de MK, como contada na introdução de seu álbum, dei início a este projeto. Sua mensagem é poderosa e ressoa com muitos jovens da periferia, incluindo eu mesmo. Como diretor, venho de um contexto onde o crime era uma presença constante, e aos 12 anos, já tinha acesso a uma arma de fogo. Com o apoio do nosso diretor de criação, Tico Fernandes, levei o projeto para a Africa Creative, que sugeriu enfatizar que, para muitos jovens no Brasil, o primeiro presente é uma arma de fogo. A Africa trouxe a Czar como parceira na produção, e os Diretores Paladino se destacaram na ressignificação e execução do projeto, colaborando comigo na direção. O filme não segue uma linha narrativa linear e apresenta momentos lúdicos. A ideia principal sempre foi provocar sentimentos e reflexões sobre como as histórias desses personagens se conectam na vida real e, infelizmente, seguem um enredo semelhante”, explica Kaique Alves, Diretor e Criativo na KondZilla.

Com direção da dupla Paladino (Beto Galloni e Gabriel Avelar) e Kaique Alves, a obra explora conceitos filosóficos e usa de metáforas visuais para ressaltar  a trajetória da rapper, retratando o diagnóstico de um Brasil em que o primeiro presente de muitos jovens é uma arma de fogo. No entanto, o curta também revela a redenção de Jovem MK, que recusa perpetuar sua vida no crime – escolhendo o caminho da música.

“É muito especial fazer parte de um projeto como esse, somos muito gratos pelo convite da Africa e KondZilla pra dirigir o filme. Desde o primeiro contato com o álbum, entendemos o quão importante era tratar a narrativa da Jovem MK de forma visceral, mas ao mesmo tempo buscando fazer uma imersão nos sentimentos e consequências da inserção precoce no crime”, comenta Beto Galloni. “O rap foi e sempre será ferramenta de mudança no nosso país, nosso intuito é que o clipe reverbere ainda mais a mensagem da Jovem MK, e assim inspirar outros jovens a seguir um caminho melhor”, finaliza Gabriel Avelar. 

Lançado no canal da KondZilla no YouTube, o projeto conta com posters espalhados por São Paulo, conteúdo nas redes sociais e uma parceria com o Instituto Sou da Paz, promovendo a conscientização de jovens da periferia para seguirem um caminho diferente.

Ficha Técnica

Jovem MK apresenta

MEU KARMA  

Um filme por Paladino e Kaique Alves  

Realizado por Kondzilla, Czar SP e Africa Creative  

Elenco Principal: Jovem MK, Isabela Esteves, André Drad e Vitor Vaz  

Direção: Paladino e Kaique Alves  

Roteiro: Paladino, Kaique Alves, Adriano Sato, YIlo Pedra, Hélio Maffia, Leandro “Bolacha” Beraldo e Angerson Vieira  

Africa Creative  

CCO: Sergio Gordilho  

ECD: Angerson Vieira  

Atendimento: Cindy Fujii Matsu  

Diretor de Criação: Hélio Maffia e Yllo Pedra  

Diretor de Criação Associado: Adriano Sato  

Diretor de Arte: Leandro “Bolacha” Beraldo  

Diretor de Planejamento: Wes Gagliano

Produção/RTV: Rodrigo Ferrari, Tais Olhiara e Gabriela Ferrer  

Projetos especiais: Raquel Martins  

VP de Projeto Especiais e Conteúdo Criativo: Juliana Leite  

Diretor de Relações Institucionais, Sustentabilidade e ESG: Raphael Vandystadt

Kondzilla 

CEO & Founder: Konrad Dantas  

Diretor Criativo: Tico Fernandes  

Criação: Don Cesao e Tico Fernandes  

Diretora Executiva: Alana Leguth  

Gerente Comercial: Claudia Quintas  

Executivo de Contas: Gabriel Barros  

Produtor Executivo: Eduardo Saraiva  

Diretor de Produção: William Tucci  

Coord. de Produção: Mayara Rodrigues  

Produtor: Henrique Gomes  

Gerente de Projetos: Betânia Menardi  

Atendimento: Isabela Hana  

Planejamento Estratégico: Alex Ribeiro e Naya Oliveira  

Coord. de Artístico: Barbara Eschholz  

Produtora Executiva Gravadora: Mônica Cason  

Diretor Artístico Gravadora / A&R: Don Cesão  

Atendimento Gravadora: Rachel Daniel  

Label Manager: Fabiana Soares  

Analista de distribuição: Talita Barreto  

Coordenadora de Marketing gravadora: Anna Victória Amaral

Diretor Operacional: Leandro Vieira  

Analista Financeiro: Bianca Maia  

Assist. Financeiro: William Pissaia e Maiara Souza 

Assist. Administrativo: Vitória Malta 

Produtora: Czar SP

Equipe de Produção  

Diretor de Fotografia: Lucas D. Oliveira  

Diretoras de Arte: Karla Salvoni e Morgana Addor  

Sócio Diretor Czar SP: Pedro Giomi  

Diretor Executivo: Rodrigo Castello  

Produtora Executiva: Mariê Nunes  

Assistente de Produção Executiva: Gabriel Ramires  

Chefe de departamento criativo: Diana Falcão  

Head of Production (Landscape): Renata Munaretto  

Coordenador de Produção (Landscape): Alex Missaka  

Diretor de Produção: Thiago Freire  

1º AD: Victor Xavier  

2º AD: Sofia Urrego Castaño  

Produtor de Elenco Principal: Bruno Fesmann  

Direção (2 unidade): Thomas Webber  

Diretora de fotografia (2 unidade): Valentina Denuzzo 

1º Assistente de Câmera: Peterson Lomovtov e Ricardo Freitas 

1º Assistente de Câmera (2 unidade): André Freitas  

2º Assistente de Câmera: Paulo Vinícius Rodrigues da Silva  e Rodrigo Soares  

2º Assistente de Câmera (2 unidade): Valentina Ricardo  Operador Movi e Steadicam: Gabbo  

Operador Bikecam: Laurent Refalo  

Video Assist: Rodrigo Soares  

Video Assist: Yuri Camargo  

GMA: Vitor Lima  

Estagiário: Klaus S. Nunes  

Eletricista: Paulo Nunes  

1º Assistente de Elétrica: Rafa Light  

2º Assistente de Elétrica: Anderson Azevedo, Felipe, Juliano Areias e Marcos Daniel  

Maquinista: Julinho Garcia  

1º Assistente de Maquinária: Zeni  

2º Assistente de Maquinária: Flavio Vianna, Vslima_maquinaria e Guilherme Garcia  

Motorista Van de Câmera: Celso Sunto (CNS Transportes)  

Fotografia Still: Berro  

Som Direto: Rafael Cumis  

Assistente de arte: Isabella Lakano  

Produtor de arte: Kaio e Matheus  

Ajudante de arte: Fernando Lopes, André Sucupira e Teco  

Contra Regra: Kaio e Jonatan  

Produtora de objeto: Bruna Ramos  

Assistente produção de objetos: Julia Dias (JD) 

Ajudante de Objeto: Felipe Santana, Iago Mariano e Augusto Comandini Gonçalves  

Aderecista: Edu Cordeiro  

Produtor: Wagner Ramos  

Assistente de produção: Juliana Furtuoso  

Platô: Rico Neves  

Platô TechScout: Pepe Pedreira  

Assistente de platô: Oz Xavier, Nobru, Ramon Sander, Jozimar Bezerra e Asa Branca  

Efeito chuva: Martão Efeitos  

Caminhão Pipa: Ponte Dracena  

Giroflex: Carrasco FX Team  

Plataforma Empinada: RB Escola de manobras  

Viaturas: Fábio e Cezar  

Produtor de Elenco de Apoio: Júnior Azous  

Assistente de Produção de Elenco: Rih Jay e Julia Nascimento

Figurinista: Fernanda Gunutzmam  

Assistente de Figurino: VINILCLICK  

Camareira: Helena Lopes  

Make Up: Roger Ferrari  

Ass Make Up: Jessica Teixeira e Jessica Matheus  

Trancista: Karen Rufino  

Pós Produção: Post It VFX  

Executiva de Pós Produção: Nayla Kols  

Supervisor de Pós Produção e Compositor: Felipe Beserra e Juan Camejo  

Diretor de Arte 3D / CGI: Leandro Beltran e Felipe Torquato

Diretor de Arte 3D / CGI – Alt N Studio/ Post it VFX: Gustavo Viotto e Tiago Scaff 

Supervisor de Pós Produção e Compositor Nuke – Studio Cosmo – André Gallego

Diretor de Arte 3D / CGI – Studio Cosmo – Miguel Sacomano

Modelagem 3D – Studio Cosmo – José Carlos Falcoski

Diretor de FX SIMULAÇÃO 3D / CGI VFX Artist: Caio Laundos 

Finalização: Troop Post  

Montador: Henrique José e Paladino  

Color: João Moreira (Psycho N’ Look) 

Ilustração

Diretor de Criação: André Maciel

Diretora Executiva: Tina Castro

Head de Planejamento: Le Alves

Planejamento: Beatriz Perrote

Atendimento: Leticia Lisboa

Head de Produção: Laryssa Andrade

Produção: Karla Milkem

Head of Art: Igor RAS

Ilustradores: Leandro Dexter, Bruno Ferrante e Rafael Duque

Trilha, Edição de Som e Mixagem  

Produtora de som: Satelite Audio  

Direção musical: Roberto Coelho, Kito Siqueira e Hurso Ambrifi 

Atendimento: Fernanda Costa, Renata Schincariol, Daniel Chasin e Karen Nakamura  

Produção musical: Roberto Coelho, Hurso Ambrifi, Thiago Colli, Koitty, Alexandre Avicena e Pedro Pelotas  

Finalização: Carla Cornea, Vithor Moraes, Arthur Dossa, Andre Giannini e Esteban Romero  Coordenação de produção: Camila Guedes, Letícia Oliveira, Bea Vieira e Mariana Tardelli  

Apoio Técnico Institucional: Instituto Sou da Paz

Diretora-executiva: Carolina Ricardo

Gerente de Comunicação e Engajamento: Izabelle Mundim 

Gerente de Desenvolvimento Institucional: Janaina Baladez

Analista de Mídias Digitais: Brena Andrade

Assessor de Imprensa: Wigde Arcangelo

Instituto Arteiros

Diretor I.A.: Rodrigo Felha e Ricardo Fernandes.

Direção Banco de Elenco I.A.: Márcio Vieira 

Foto: Natalie Piserchio (hi-res)

FOREVER CHEGA EM 16 DE AGOSTO VIA LUCKY NUMBER

Charly Bliss revela “Calling You Out”, que será lançado em 16 de agosto pela Lucky Number. A música vem com um vídeo dirigido por Adam Kolodny e inspirado no videoclipe “Shake Your Rump”, dos Beastie Boys, de 1989, e do filme Fallen Angels, de Wong Kar-wai, de 1995.

“Ao me apaixonar por alguém maravilhoso, eu não sabia como não cair na mesma besteira que fazia parte de todos os meus relacionamentos anteriores, ou seja, o ciúme. No início, perdi muito tempo tentando descobrir buracos, para ver se tudo era real. Acho que eu estava tentando me proteger, vou encontrar o problema antes que ele me encontre! Mas não havia nenhuma pegadinha”, explica Eva Hendricks.

No mês passado, a banda anunciou FOREVER com um vídeo para o single principal “Nineteen”. A NPR elogiou a música, dizendo que ela é “digna de uma colocação no The O.C. no início dos anos 2000”, enquanto a Rolling Stone a chamou de “balada da mais alta qualidade, completa com um solo de saxofone e a nostalgia complexa que ainda pode atingir anos depois de um coração partido”.

Saiba mais sobre a nova turnê de Charly Bliss em seu website.

FOREVER, produzido por Jake Luppen (Hippo Campus) e Caleb Wright (Samia), juntamente com Sam Hendricks, da banda, está repleto do maior e mais brilhante power pop da banda até o momento, mas é uma evolução, não um afastamento. FOREVER reúne uma vida inteira de sentimentos, décadas de amizade e anos de trabalho artesanal em um conjunto de músicas sonoramente compactas, mas emocionalmente vastas, que ativam os centros de prazer do seu cérebro, quer você esteja ouvindo sozinho em seus fones de ouvido ou em uma sala lotada em um show. As músicas brilham e explodem, da mesma forma que os fogos de artifício parecem e devem soar.

Charly Bliss é Eva Hendricks, Sam Hendricks, Spencer Fox e Dan Shure.

Assista ao vídeo de “Calling You Out” AQUI

Ouça à “Calling You Out” AQUI

Quando Charly Bliss se sentou para compor novas músicas, eles começaram com uma diretriz simples: “Tem que ser divertido”. Quando o processo de composição começou em 2020, o mundo estava no meio de, entre outras coisas, um déficit de diversão, o tipo de seca de endorfina que somente um novo disco do Charly Bliss poderia remediar. “A diversão é nosso estado natural”, diz o guitarrista Spencer Fox. “Ninguém se diverte mais do que nós e ninguém se ama mais do que nós.” Na estrada, o quarteto passa o tempo todo junto “dando risada e fazendo besteira”. Nada surpreendente em uma banda formada por amigos de longa data, incluindo dois irmãos. Eva descreve o vínculo com seus companheiros de banda como “o maior relacionamento de sua vida”.

Ainda assim, a experiência rigorosa de gravar, lançar e fazer a turnê de seu segundo álbum, Young Enough, de 2019, fez com que a banda se sentisse criativamente desgastada demais, o resultado de querer que tudo no disco e nos shows fosse perfeito. É um sentimento que eles pretendiam se livrar quando começaram a trabalhar em seu terceiro LP. Dois singles não relacionados ao álbum (“I Need a New Boyfriend” e “You Don’t Even Know Me Anymore”) lançados no ano passado deixaram a banda e seus fãs ansiosos por um novo álbum completo.

Ao trabalhar em álbuns anteriores, o Charly Bliss compôs suas músicas em uma sala. Mas as sessões de composição do FOREVER começaram com Eva do outro lado do planeta, na Austrália.

Ironicamente, o processo de composição remota aproximou os membros da banda mais do que nunca. Sem prazos a serem cumpridos ou datas de turnês agendadas, Fox, Shure e os dois Hendrices (no plural, como “matrix”) se dedicaram a criar novas músicas. Sem relógio, a banda se sentiu livre para explorar e fazer experimentos.

Eva gravou demos em seu telefone enquanto estava sentada em um carro alugado estacionado. A vários fusos horários de distância, Sam anotava ideias no meio da noite. Não é de se surpreender que o disco esteja impregnado de uma sensação de insônia. A sensação de nervosismo de um novo amor. A insônia causada pela dor no coração. As noites passadas fora (ou dentro) com amigos novos e antigos. O estremecimento de corpo inteiro ao lembrar quem você costumava ser e aprender a amar essa pessoa. Você sabe, o tipo de sentimentos grandes que tornam difícil desligar seu cérebro. De uma ponta a outra, o álbum é como uma carta de amor para cartas de amor. Tudo isso foi possível porque a banda deu a si mesma espaço para respirar, para que os indivíduos que compõem o Charly Bliss crescessem juntos, apesar da distância entre eles.

Capa do álbum: Milan Dileo (hi-res)

1. Tragic
2. Calling You Out
3. Back There Now
4. Nineteen
5. In Your Bed
6. I’m Not Dead
7. How Do You Do It
8. I Don’t Know Anything
9. Here Comes The Darkness
10. Waiting For You
11. Easy To Love You
12. Last First Kiss

Charly Bliss online:

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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O cantor evangélico Rafael Oliveira apresenta ao público sua mais recente gravação, uma interpretação revitalizada do hino “No Céu Não Entra Pecado”, pertencente à tradicional Harpa Cristã. Esta nova versão traz arranjos contemporâneos que harmonizam a rica herança do hino com sensibilidades modernas, permitindo que a obra transcenda gerações. A produção caprichada destaca-se por manter a profundidade e a potência espiritual da letra, ao mesmo tempo que introduz elementos musicais inovadores que ampliam seu apelo ao público atual.

A música está  disponível em todas as principais plataformas de streaming, prometendo tocar o coração dos fiéis com sua mensagem de purificação e esperança celestial. Rafael Oliveira busca, através de sua expressão vocal única e arranjos cuidadosamente elaborados, fortalecer a conexão dos ouvintes com o divino, incentivando reflexões sobre a vida espiritual e a busca pela santidade.

Saiba mais sobre Rafael Oliveira

Rafael Oliveira, com 24 anos de idade, é uma figura emergente no panorama da música gospel brasileira. Nascido no Maranhão, ele atualmente reside em Cuiabá, onde é membro ativo da Assembleia de Deus. Desde cedo, Rafael demonstrou uma inclinação natural para a música e um compromisso fervoroso com sua fé, o que o impulsionou a seguir uma carreira no louvor e adoração.

Ao longo de sua jornada, Rafael tem se destacado não apenas por sua habilidade vocal, mas também por sua capacidade de transmitir emoções profundas e genuínas através de suas interpretações. Ele participa ativamente de cultos e grandes congressos evangélicos por todo o Brasil, onde suas performances são frequentemente recebidas com grande entusiasmo e emoção pelo público. Sua presença de palco, combinada com uma entrega emocional intensa, faz de suas atuações momentos de impacto espiritual significativo.

Nas redes sociais, Rafael construiu uma sólida base de seguidores, atraídos por suas interpretações emotivas e pelo conteúdo inspirador que regularmente compartilha. Seu canal no YouTube e seus perfis no Instagram e no Spotify são plataformas através das quais ele mantém uma conexão constante com seus admiradores, oferecendo não apenas música, mas também mensagens de encorajamento e fé.

Seu último lançamento, “O Exilado”, já acumula mais de 3 milhões de visualizações nas plataformas digitais, evidenciando sua crescente popularidade e o impacto de sua música. Com cada novo projeto, Rafael Oliveira reafirma seu compromisso com o evangelho e sua paixão por levar a mensagem de salvação através da música, continuando a expandir seu ministério musical e a tocar corações e vidas em todo o país.

O cantor MC Daniel, uma das grandes estrelas do cenário musical atual, compareceu ao local do show programado para o último sábado em Caldas Novas, mas surpreendeu a todos ao se recusar a se apresentar, sem fornecer nenhuma explicação.

A atitude do artista causou grande frustração entre os fãs, que aguardavam ansiosamente por sua performance. A ausência inesperada de MC Daniel no palco também trouxe sérios prejuízos à organização do evento, que já havia efetuado o pagamento integral ao cantor. Os organizadores agora enfrentam inumeros desafios, além de lidar com a insatisfação do público.

A equipe do evento está trabalhando para contornar os problemas causados pela recusa do MC e inclusive já acionou a equipe de advogados para receber integralmente, por meio da justiça, os 150 mil reais investidos no show.

Além de tudo, anda circulando boatos de que alguém da organização chamou de preto uma pessoa que acompanha o MC, onde de acordo com um vídeo do momento, a pessoa o chamou de prego, que é uma gíria regional que significa uma pessoa chata.

O local estava em conformidade com as regras, apresentando alvará de funcionamento e, tambem, liberação do corpo de bombeiros. Esta já é a segunda vez que o MC recebe pelo show por esta empresa de eventos e não se apresenta. Os organizadores aguardam um posicionamento com o ressarcimento integral do cachê pago.

A faixa, que acaba de chegar aos apps, conta com produção de Thiago Jahbass e Blessed Records.
https://orcd.co/temqueterfe

A estrela Madhá está pronta para encantar todo mundo com seu novo single ao lado de Junior Dread! O hino inspirador ganhou o nome de “Tem Que Ter Fé” e acaba de chegar em todas as plataformas de música para renovar a esperança e o amor no coração de todos. A produção ficou a cargo do talentoso Thiago Jahbass, da Blessed Records.

A música, inspirada pelo Reggae, é uma mensagem gostosa sobre a importância de usar a fé, um dos pilares para todos os seres humanos. Madhá entende a pluralidade do assunto, sendo assim, a canção não delimita os limites e, sim, encoraja o ouvinte a levar toda essa positividade em sua jornada, em qualquer situação, seja ela boa ou ruim:

“Sempre quis falar sobre a fé que é individual e impulsiona cada um de nós a viver uma vida melhor! Sempre quis lembrar a mim mesma e aos meus amigos e fãs de que devemos sempre acreditar na vida. Tem que ter fé em tudo que te faz acreditar que você vai superar, que a vida vai continuar, que tudo vai prosperar! Que você é forte! Um som motivado pela crença positiva do reggae! Uma união de Junior Dread e Madhá na mesma fé na humanidade!”.

Produção

Para o videoclipe da faixa, que será gravado, ela escolheu uma maneira criativa para colocar o audiovisual no mundo: gravar as reações dos seus amigos artistas, de forma intimista, ao ouvir o single pela primeira vez. Entre alguns dos escolhidos estão Helio Bentes, Chelles, Tibi e Janamô.

Próximos passos

O futuro de Madhá é cheio de surpresas, assim como ela garantiu, mas ela guarda alguns lançamentos com a Blessed Records, um destes com um grande nome do pop reggae nacional, além de algumas novidades voltadas para o público internacional, com muito talento e qualidade envolvido.

Explorando uma história de amor, cantor – que participou de ‘Round 6: O Desafio’ -acaba de lançar faixa que dá nome ao primeiro EP em todos os apps de música.

Ouça em todos os apps de música! 

YOHAN teve uma passagem complicada em um reality show na Netflix, “Round 6: O Desafio”, que gerou polêmica por conta das reclamações de manipulação e mais, porém, não foi apenas isto. O cantor passou por um relacionamento que durou 7 meses – que gerou algumas cicatrizes e músicas também. “Flores” é mais um capítulo desta história. O lançamento é o primeiro EP da trilogia recebeu este nome e não foi à toa. Ele busca explorar em “Flores”, uma história de amor com começo, meio e fim, assim como nos próximos dois volumes. A faixa que dá nome ao projeto em si é inspirada por “Flowers”, o maior hit de 2023, cantado na voz potente de Miley Cyrus.

O artista contou que, após o reality, estava em um estado de exaustão e decepção. Ele ficou na Europa e conheceu a inspiração da canção:

“Tudo começou com a minha participação no reality da Netflix. Fomos abusados mentalmente, fisicamente e emocionalmente. Fraudes, manipulação e mentiras. Eu estava arrasado. Logo que nos dispensaram resolvi ficar um mês na Europa, foi quando conheci essa pessoa que me apaixonei perdidamente. Eu estava vulnerável, me sentindo um fracasso e para completar, estava sozinho naquele momento devastador. Isso foi em fevereiro de 2023 e este relacionamento só acabou em setembro”, revelou.

Conceito

A nova música, embora seja o último lançamento deste volume, representa o início de sua história com a pessoa com quem se relacionou, fechando, assim, um ciclo e contando toda a história, através de um conceito especial:

“Começamos lançando ‘Round 6’, ‘Amor Quebrado’ e finalmente ‘Flores’, terminando assim a primeira história de amor contada de trás para a frente. O processo de criação dessas novas músicas aconteceu depois do término desse relacionamento extremamente tóxico que vivi. Ou seja, eu não conseguiria lançar as músicas na mesma sequência que nasce uma história de amor, eu já estava vivendo o fim!”, explicou YOHAN.

Inspiração em Miley

YOHAN conta que ouvia “Flowers” no repeat, uma vez que era o tema deste relacionamento, porém mudava a letra por estar muito apaixonado. O artista disse que, por exemplo, quando Miley Cyrus dizia que “podia comprar flores para si mesma” na letra original da canção, ele substituia os versos para: “eu quero comprar flores para você”. No final, a letra original funcionou como um presságio:

“Flores” não é apenas uma música ‘amor gostosinho’, ela é, de certa forma, uma referência direta a da Miley. No final das contas a letra original sempre fez sentido, mesmo comigo cantando apaixonado. Ela faz este contraponto e é por isso que ganhou também o título do primeiro EP sobre essa história de amor.”, pontuou o cantor.

A criação de seu novo EP tem parceria de Tai Veroto e Deko,  compositor do Maneva. E também contou com a ajuda de Zain, produtor de MC Zaac e Anitta.

“Eu enviava áudios de três a oito minutos, chorando e contando cada capítulo do Inferno que vivia em tempo real naquela relação. As ideias para cada música saiam destes relatos e desabafos. Eles estiveram comigo nos piores momentos da minha vida. Eu, em Los Angeles, e eles no Brasil. Enquanto compúnhamos, Zain, produzia as novas faixas e me enviava de volta e eu as gravava em Hollywood.”, finalizou.

História de Amor Completa

YOHAN resgata uma intensa parte de sua vida em “Round 6”, a música que iniciou este primeiro projeto, após a participação no reality show. Ele revelou que era tudo uma grande manipulação e pontuou que o prêmio milionário não estava em jogo e, sim, com cartas marcadas para determinados jogadores.

Já sobre “Amor Quebrado”, YOHAN buscou trazer a toxicidade e os abusos que viveu em uma relação tóxica. Não à toa, o clipe conta tudo isto com menção ao Shibari, uma forma de arte japonesa que utiliza cordas e que representa, especificamente nesta, a vontade de sair de lá, mas, ao mesmo tempo, algo que te impede e te puxa para aquele lugar. A técnica utilizada foi feita com a ajuda de DaMotta, uma referência de São Paulo, que já trabalhou com Alice Caymmi. Além disto, diversos outros momentos retratam esta relação.